ヨーデル

ヨーデル（またはジョデル）は、低音の胸声（または「チェストボイス」）と高音の頭声またはファルセットの間でピッチを繰り返し素早く変える歌唱法である。英語の「ヨーデル」はドイツ語の「jodeln」に由来し、「音節jo（「ヨー」と発音する）」を意味する。この発声法は世界中の多くの文化で使用されている。^{[1]ヨーデルと非西洋文化に関する最近の科学的研究は、音楽と言語が共通の}韻律的前身から進化した可能性があることを示唆している。^{[2] [3]}

アルプスのヨーデルはヨーロッパの田舎の伝統であり、1830年代に劇場やミュージックホールでの娯楽として人気を博しました。^{[4]ヨーロッパでは、ヨーデルは今でもスイス、オーストリア、南ドイツの民俗音楽（}フォルクスムジーク） の主要な特徴であり、多くの現代の民謡にも取り入れられており、定期的なテレビ放送でも取り上げられています。

アメリカでは、19 世紀に旅回りの吟遊詩人がヨーデルを歌い、1920 年にはビクター レコード会社がカタログに 17 曲のヨーデルを掲載しました。1928 年、アルプスのヨーデルとアフリカ系アメリカ人の作品、ブルース音楽のスタイル、伝統的なフォーク ミュージックを融合したジミー ロジャースが「ブルー ヨーデル No. 1 」というレコードをリリースしました。ロジャースの「ブルー ヨーデル」は、初期のオーストリアのヨーデルとロジャースが導入したアメリカのヨーデルを区別するために使われることのある用語ですが、アメリカではヨーデルが瞬く間に全国的に流行しました。ミシシッピ州のロジャースの近くに住んでいた黒人ミュージシャン^{[誰? ]}によると、黒人ミュージシャンも白人ミュージシャンもロジャースの歌唱スタイルを真似し始めたそうです。^{[出典が必要]}

1930年代にトーキー映画が初めて製作されると、映画業界はアメリカのカウボーイに対する国民の関心に応えるべく数多くの映画を製作し始めた。歌うカウボーイは、初期の西部劇の典型的なカウボーイヒーローのサブタイプであり、 1930年代と1940年代の多くのB級映画で人気を博した。 ^[5] ロジャースのブルーヨーデルからカウボーイヨーデルへの変化は、リズムの変化と南部ブルース風の歌詞からの脱却の両方を伴った。ヨーデルの中には、アルプス風のヨーデルを多く含むものもあった。歌うカウボーイ映画スターで最も有名なのは、熟練したヨーデル歌手であるジーン・オートリーとロイ・ロジャースである。ヨーデルの人気は1940年代まで続いたが、1950年代までにはカントリーやウエスタン音楽でヨーデルを聴くことは稀になった。^[6]

専門家の大半は、ヨーデルは中央アルプスの牧夫たちが羊の群れを呼んだり、アルプスの村々の間で意思疎通を図ったりするのに使われていたことに同意している。この多音階の「叫び声」は後にこの地域の伝統的な伝承や音楽表現の一部となった。ヨーデルに関する最も古い記録は1545年のもので、「アッペンツェルの牛飼いの呼び声」と表現されている。^{[7] [8]} 音楽史家ティモシー・ワイズは次のように書いている。

ヨーデルは、ヨーロッパの音楽に最初に登場した時から、自然、本能、荒野、産業革命以前の田園文明、または同様の概念と結び付けられる傾向がありました。ヨーデルは今でも田舎や民族音楽と結び付けられており、他の文脈ではそれらを暗示しています。この元々の民族とのつながりのため、ヨーデルは屋外、洗練された人物ではなく素朴な人物、特定の感情的または心理的状態または意味領域と結び付けられています。^[9]

19世紀には、イギリスでヨーデル歌手による舞台公演が一般的でした。^[10] ウォルター・スコット卿は、1830年6月4日の日記に「アンは私にチロルのミンストレルを聴きに行きたいと言っていますが...彼らのヨーデルは...ロバの歌声のバリエーションだとしか思えません」と書いています。^{[4]ヨーロッパでは、ヨーデルは今でもスイス、オーストリア、南ドイツの民俗音楽 (} Volksmusik ) の主要な特徴であり、米国のスイス系アーミッシュは今日までヨーデルの習慣を続けています。^[11]

アルプス以外にも、ソロモン諸島、ハワイ、マダガスカル、アメリカ、ルーマニア、ブルガリア、アフリカでもヨーデルは歌われています。^[12]

ヨーデルはスイスアルプスやオーストリアのチロル地方と関連づけられていますが、民族音楽学者はヨーデルの起源は数万年前の古代アフリカの遊牧狩猟採集社会にまで遡ることができると考えています。^[13]

スカンジナビアの民俗音楽では、口承歌の伝統であるクルニング（ノルウェー語：ラリング）は、フーヴィングとも呼ばれ、信号歌の一種で、特に山岳地帯で使われる、遠くから自分たちの存在を知らせるための叫びである。通常、これは遊牧民の伝統と結びついている。叫びは個別にデザインされることもあり、連絡を求める叫びであるだけでなく、歌手を識別するための記号でもある。叫びにはテキストの形式がある場合もあるが、言葉がなくてもかまわない。ラリングは、スイスやオーストリアのヨーデルと関連がある。序曲「ヒャラルヨド」は、ヨーデル現象を背景としている。ラリングは叫びと歌が混ざったもので、ロックと密接に関連している。フーヴィングは、森や山で動物を呼んだり、他の羊飼いや近隣の山の農場の人々など他の人々と連絡を取ったり、遠くからメッセージを伝えたりするために使われた。^[14]

ペルシャの古典音楽では、歌手はタハリール（英語では「トレモロ」）を頻繁に使用します。これは、隣接する音を振動させるヨーデル技法です。これはスイスのヨーデルに似ており、長い音節を持つフレーズの装飾音またはトリルとして使用され、通常はフレーズの最後に配置されます。^[15]タハリールは、アゼルバイジャン、ブルガリア、マケドニア、トルコ、アルメニア、アフガニスタン、中央アジアの音楽の伝統にも広く使用されており、パキスタンや一部のインドの音楽でも、それほど多くはありません。

グルジアの伝統音楽では、ヨーデルはクリマンチュリ技法の形をとり、3部または4部ポリフォニーのトップパートとして使用されます。^[16]ヨーデルのようなシャーマニズムの伝統は、シベリアのトルコ系 サハ人、グリーンランドの北極圏のイヌイット、スカンジナビアのサーミ人の間でも見られます。^[17]アイルランド人とスコットランド人の間でも、ヨーデルのような音の兆候が見られます。^[18]サハ・ヤクート語では、ヨーデルは自然に話しかけ、生命の継続を嘆願する方法として非常に重要な役割を果たしています。^[19]

中央アフリカでは、ピグミーの歌手が複雑なポリフォニック歌唱の中でヨーデルを使用し、ジンバブエのショナ族はムビラを演奏しながらヨーデルを歌うことがあります。^{[20]コンゴの}ムブティ族は 、独特の口笛とヨーデルを歌に取り入れています。狩猟と採集で生活する彼らは、狩猟や収穫の歌を歌い、ヨーデルでお互いを呼びかけます。1952年に民族音楽学者ヒュー・トレーシーが彼らの歌を録音し、コンパクトディスクでリリースされました。^[21]

ルーマニアの伝統的な民俗音楽では、ヨーデルは「horea cu noduri」という形式をとり、主に羊飼いが羊を呼ぶときや悲しみを表現するときに使われます。「horea cu noduri」（ノット歌唱スタイル）は、喉音発声法によって習得された「doina」の解釈の特殊な方法で、ノットは首の筋肉の収縮によって 声門を打つことです。

多くのハワイアンソングにはファルセットが使われている。ハワイアンスタイルのファルセットはカレオキエキエと呼ばれ 、歌手（通常は男性）が音域間の休止を強調する。時には歌手がヨーデルのように繰り返して休止を誇張することもある。ハワイアンミュージックの他の側面と同様に、ファルセットはヨーロッパ人到来以前のハワイアンチャント、初期キリスト教の賛美歌、 1800年代のカメハメハ王朝時代にハワイの人々に牛の世話を教えるためにメキシコからカウボーイが連れてこられた際にハワイ語で「パニオロ」と呼ばれた移民カウボーイの歌とヨーデルなど、さまざまなソースの組み合わせから発展した。^[22]

ヨーデルは19世紀半ばにアメリカに伝わり、巡回公演を通じて広まりました。^[23]

人間の声には、少なくとも 2 つの異なる声域があり、これらは「頭声」と「胸声」と呼ばれます。^[24]ほとんどの人は、胸声で一定の低音域の音を、頭声で一定の高音域の音を歌うことができます。ファルセットは、頭声や胸声の空気によるサポートなしに声帯を高い音域に押し上げる「サポートされていない」声域です。声域間の重なりの範囲はパッサッジョと呼ばれ、訓練を受けていない歌手にとっては難しい場合があります。経験豊富な歌手はこの範囲で声をコントロールし、簡単に声域を切り替えることができます。ヨーデルはこのテクニックの一種で、歌手はわずか数秒で大音量で何度も声域を変えることができます。歌手のパッサッジョ音域で声域を繰り返すことで、非常に特徴的なサウンドが生まれます。たとえば、有名な「ヨーデル - アイ - イー - オオ」では、「イー」は頭声で歌われ、他のすべての音節は胸声で歌われます。

『Yodel-Ay-Ee-Oooo: The Secret History of Yodeling Around the World』の著者、バート・プランテンガ氏は、この技法について次のように説明しています。

基本的なヨーデルでは、低い胸声から母音で歌う高い裏声へと声域を突然変える必要があります。胸声の場合はAH、OH、OO、裏声の場合はAYまたはEEです。子音は、低音から高音への劇的な飛躍を開始するためのレバーとして使用され、耳を貫き遠くまで届く独特の力を与えます。^[25]

アルプス風ヨーデルに最適な場所は、エコーのある場所です。理想的な自然の場所には、山脈だけでなく、湖、岩だらけの峡谷や海岸線、遠くに 1 つ以上の岩壁がある高地や開けた場所などがあります。^{[引用が必要]}

技術的には、ヨーデルはメロディアスで不明瞭な音で歌い、ファルセットと通常の声を頻繁に切り替えることであると説明できます。^[23]

1810年の旅行日記に「喉から出る不明瞭な歌」と記されているヨーデルは、アルプス地方の名物であるだけでなく、世界の他の地域でも見受けられる。通常の声と裏声のレジスターを絶えず変えることで、大きくて鋭い音を生み出すため、ヨーデルは山岳地帯の向こうにいる牧夫たちや牧夫同士が家畜を呼ぶのに効果的である。^[12]

ヨーデルは、1800 年代初頭にペンシルバニア州に移住したドイツ人移民によって初めて米国に紹介されたと考えられています。新しい入植者たちがアパラチア山脈を南下し、ディープ サウスを越えて旅をすると、スコットランド人やアイルランド人移民、スカンジナビア人 (クルニングと呼ばれる独特のヨーデルを歌う人々 )、そして「フィールド ホラー」でコミュニケーションをとるアフリカ人奴隷を含む他の国籍の人々と接触しました。フィールド ホラーは、1853 年にフレデリック ロー オルムステッドによって「長くて大きな音楽的な叫びで、上がったり下がったり、裏声になったりする」と説明されました。

1839年、チロルの ミンストレルがアメリカをツアーし、アメリカでアルプス音楽が流行した。1840年代には、ドイツ、スイス、オーストリアの数十の歌唱グループが国中を縦横に巡業し、歌、ヨーデル、そして「アルプスのハーモニー」を組み合わせて観客を楽しませた。^{[26]ヨーロッパのグループの人気により、アメリカでも多くの家族}による歌唱グループが結成された。最も人気があったのは、ハーモニーとヨーデルを歌いながらツアーを行ったハッチソン・ファミリー・シンガーズだった。ミンストレルショーは、ハッチソン家のヨーデルを自分たちのものでパロディ化し、「チロルのビジネス」と呼んだ。1853年、クリスティーズ・ミンストレルズは 、ハッチンソン家が歌う「We Come From the Hills With Tyrolean Echo」をバーレスク（パロディ）した。 ^[27]

他にも旅回りのアメリカ人ミンストレルがアメリカでヨーデルを歌っていた。トム・クリスチャンは1847年にシカゴで登場したアメリカ人初のヨーデル歌手である。ヨーデル歌手の録音は1892年に行われ、1920年にビクター・レコード会社のカタログに17曲のヨーデルが掲載されたが、その多くは当時最も成功していたヨーデル歌手ジョージ・ワトソンの作品だった。^[28] 1902年にワトソンは「Hush-a-bye Baby」という曲を録音した。 ^[28]この曲は後に1924年にライリー・パケットによって「Rock All Our Babies to Sleep」として録音され、史上初のカントリー・ヨーデルのレコードとなった。それ以前の1897年にワトソンは「Sleep, Baby, Sleep」を録音しており^[29]、パケットは1927年にこれを史上2番目のカントリー・ヨーデルのレコードとして録音した。 「スリープ・ベイビー・スリープ」は、ジミー・ロジャースが初めて録音した曲でもある（ 1928年のブリストルでのセッション）。ロジャースは、ヨーデルと南部アフリカ系アメリカ人のブルースを融合させたことで、カントリーミュージックとアメリカのヨーデルの父として知られるようになった。^[6]

アメリカのミンストレルショーは、コメディの寸劇、バラエティショー、ダンス、音楽で構成され、白人が黒塗りで演じ、特に南北戦争後は黒人が黒塗りで演じた。ミンストレルショーは、オペラ団、サーカス、ヨーロッパの芸能人と同じ巡業地を回り、会場は豪華なオペラハウスから間に合わせの居酒屋のステージまで多岐にわたる。ヨーロッパのチロルのミンストレルズが1840年代初頭に数年間アメリカを巡業し、アメリカでアルプスのヨーデル音楽が大流行したとき、4人の失業中の白人俳優がこのグループのコンサートのアフリカ系アメリカ人風のパロディを上演することを決めた。ダン・エメットのバージニア・ミンストレルズと名乗ったこの公演は大人気となり、ほとんどの歴史家はこれをアメリカにおけるミンストレルショーの始まりとしている。ジャズ史家のゲイリー・ギディンズによると:

南北戦争前のミンストレル劇団は白人だったが、その形式は人種間のコラボレーションという形で発展し、その後150年間に渡って発展してきたアメリカ音楽を定義する、そして今も定義し続けている原理を示している。つまり、白人のパフォーマーが黒人のパフォーマーの真似をすると、アフリカ系アメリカ人の革新がアメリカの大衆文化に変化するのである。^[30]

ヨーデルは、1920年代後半に全国的に流行するずっと前から、黒人芸能人によって使われていた。[例としては]チャールズ・アンダーソンや、"アラバマ・ヨーデル歌手"または"ヨーデル・ベルボーイ"という芸名で活動していたモンロー・テイバーがおり、一方、ビューラ・ヘンダーソンは"アメリカで唯一の有色人種の女性ヨーデル歌手"として有名だった。^[12]

1880年代までには、ミンストレルショーはヴォードヴィルとアメリカン・バーレスクに取って代わられていた。^[31]ジミー・ロジャースがブルー・ヨーデルを発表する20年以上前の1905年頃までに、アフリカ系アメリカ人は歌ったりヨーデルを歌ったりしながら全国を巡業していた。その頃の最も有名なヨーデル歌手は、モンロー・テイバー（「ヨーデルを歌うベルボーイ」 - ベルボーイではなかった）、ビューラ・ヘンダーソン（黒塗りで登場）、チャールズ・アンダーソン（いくつかのショーで歌う「マミー」や女形を演じた）だった。テイバーはダンディ・ディキシー・ミンストレルズで公演した。1908年のニューヨークでは、「著名な評論家」が次のように報告している。

モンロー・テイバーは「涙、キス、笑顔」を歌った。テイバー氏は新人テナーで、良い声をしているが、訓練不足が欠点である。コメディーとラグタイムが十分ではなかったが、ユードルの歌「スリープ、ベイビー、スリープ」は大いに補い、モンロー・テイバーがユードル歌手として卓越していることを示した。

1917 年のレビューでは次のように述べられています。

...そしてモンロー・テイバーは、昔のJ・K・エメット・シニアにしかできないようなヨーデルを歌った。1917年12月のアベニュー劇場での「When My Ship Comes Sailing Home」は、ヨーデル歌手として彼に勝る者はいないテイバーによる素晴らしいテナーソロだった。^[32]

ジョリー・ヘンダーソンズとして知られるベウラ・ヘンダーソンは、1905年から1910年まで夫のビリーとともにツアーを行った。「上品な有色人種のコメディー・ペア」として宣伝され、ベウラは「アメリカで唯一の有色人種の女性ヨーデル歌手」として注目された。1911年インディアナポリスで、マネージャーのティム・オウズリーは次のように記している。

ジョリー ヘンダーソンズは、歌、トーク、ダンスのすっきりとした、明るくて軽快なパフォーマンスを披露しました。この陽気な二人が歌う曲はどれもアンコールを勝ち取りました。ヘンダーソン氏は本当に賢いコメディアンで、パートナーのヘンダーソンさんも歌って話すお嬢さんと同じくらい賢いです。実際、彼女は私たちがこれまで聴いたヨード歌手の中で最初の一人です。

チャールズ・アンダーソンは1909年にブルースとヨーデルを組み合わせた歌を披露するボードビルショーでツアーを始めた。 ^[33] 1913年のセントルイスのレビューでは次のように報告されている。

雄のマネシツグミ、チャールズ・アンダーソンは、黄金の声を持つ男で、個性的な歌手、物まね、そして物まね芸人です。物まね芸人として、アンダーソンは市場で最高のものを手に入れ、彼のバイオリンの物まねの間奏は大ヒットし、この辺りで何ヶ月も聞かれた楽器の物まねの中でも最高のものの一つでした。「Sleep Baby Sleep」は、老いた看護婦の衣装で歌われた子守唄で大ヒットしました。この歌のヨーデルは素晴らしかったです。アンダーソンが歌った「Baby Seals Blues」は、聞きに行く価値がありました。素早く着替えた後、アンダーソンは洗練された紳士として再び登場し、「When the Cuckoo Sings」を歌い、完璧なヨーデルで即座に観客の心をつかみ、観客はもっと聞きたいと狂ったように歓声を上げました。^[32]

カントリーブルース歌手のロティ・キンブローは、カンザスシティ・バターボール（かなり大柄な女性だった）として知られ、スピークイージーやナイトクラブで歌っていた。キンブローは1924年から1929年にかけて彼女の音楽を録音し、現在ではウィンストン・ホームズとのコラボレーションで最もよく知られている。ホームズは彼らの録音のいくつかに一連のヨーデル、鳥の鳴き声、列車の汽笛を提供している。キンブローとホームズが「ウェイワード・ガール・ブルース」（1924年）を歌っている良い録音がYouTubeで見ることができる。^[34]このキンブローの録音では、ジミー・ロジャースのブルー・ヨーデルとの類似性が明らかである。^[要出典]

音楽評論家のアベ・ナイルズは、1928年にジミー・ロジャーズがリリースしたブルー・ヨーデルの録音を聴いて、「ロジャーズのブルー・ヨーデルの録音が、ヨーデルも含め、いかに黒人らしく聞こえるかに感銘を受けた」と述べている。彼の意見では、ロジャーズは「黒人化した白人」だった。1928年のレコード評論コラムで「黒人の歌を歌う白人」という見出しで、ナイルズはロジャーズの最初のブルー・ヨーデルが「現在猛威を振るっているヨーデル・ブルースの流行の始まりだった。ただし、クラレンス・ウィリアムズが5年前に良い曲を書いている」と認めている。ナイルズはさらに、読者に人種レコードをコレクションに加えるよう勧め、「人種レコードを聴くことは、白人が黒人を煩わせることなく黒人の喜びを共有するほぼ唯一の方法だ」と述べている。^[32]

著者のリン・アボットとダグ・セロフは次のように書いている: ^[35]

1920 年代後半のレース録音で聞かれるブルー ヨーデルの一部 (たとえば、ミシシッピ シークスによるもの) は、おそらくジミー ロジャースの驚異的な成功に多少なりとも負っているが、ビリー ヤングの「When They Get Lovin' They's Gone」 (ジェリー ロール モートンの伴奏、Victor 23339、1930 年)、ロッティー キンブローおよびウィンストン ホームズの「Lost Lover Blues」 (Gennett 6607、1928 年)、クリント ジョーンズの「Mississippi Woman Blues」および「Blue Valley Blues」 (Okeh 8587、1928 年) などは、チャールズ アンダーソンによるこれらの先例となる録音、およびそれらが代表する由緒あるアフリカ系アメリカ人ヨーデル歌手の系譜とより深く結びついているように思われる。ショーに抵抗できなかったジミー・ロジャースが、黒人ヨーデル歌手のブルース歌手の伝統に触れ、影響を受けたことは疑いようがない。その歌手たちはミンストレルショーやボードビルに深く根ざしており、あらゆる人種の人々に親しまれていた。おそらくジミーは、自身の偉大な「ブルー・ヨーデル」の録音で不滅の名声を得る前に、チャールズ・アンダーソン本人の演奏を見たり、アンダーソンの澄み切ったブルースやヨーデルの78回転レコードを聞いたりしたかもしれない。いずれにせよ、フリーマンの記述は、ジミー・ロジャースが録音する前から、チャールズ・アンダーソンと彼の世代の黒人プロのヨーデル歌手たちが、ブルー・ヨーデルをアフリカ系アメリカ人の娯楽に導入していたことを強く示唆している。

エメット・アンソニーもまた、ヨーデルを歌うアフリカ系アメリカ人のボードビル・コメディアンだった。バーミンガムのチャールズ・アンダーソンと並んで、彼はアフリカ系アメリカ人のヨーデル歌手の第一人者の一人だった。彼は1921年にアーヴィン・ミラーと共演したレビューで、ヨーデルとコメディを称賛された。^{[36] 1912年の}インディアナポリス・フリーマン紙 のレビューでは、彼は優秀で、彼のユニークで興味深いスタイルを称賛した。^{[37] [38]}

最初の音楽録音は蝋管に録音され、最も人気のあった時代 (1896-1915) には単に「レコード」と呼ばれていました。これらの中空の円筒形の物体の外側の表面に音声録音が刻まれており、機械式円筒蓄音機で再生すると再生できました。エンターテイナーの JK エメット (1841-91) は、おそらく当時最もよく知られたヨーデル歌手でした。彼は録音もしましたが、録音産業が確立される前に亡くなりました。多くの将来のヨーデル歌手が、彼が作曲または人気にした曲を録音しました。その中には「Sleep, Baby, Sleep」も含まれています。1910 年代には、競合するディスク レコード システムが市場で勝利し、商業用オーディオ メディアの主流となりました。

音楽史家の多くは、ヨーデルが取り入れられた最初のカントリーミュージックのレコードは、ジョージア州出身の盲目の歌手ライリー・パケットが歌った「Rock All Our Babies to Sleep」だと言う。 ^[28] 1924年のカントリーミュージックでは、彼の録音はその年のトップヒットの一つとなった。もう一人の初期のヨーデル歌手は、やはりジョージア州出身のミンストレルショーの出演者エメット・ミラーである。1920年代にミラーは「 Lovesick Blues 」という曲を録音し、これは後にカントリー歌手ハンク・ウィリアムズの大ヒットとなった。ウエスタンスウィングの王ボブ・ウィルスなど、多くのミュージシャンもミラーの影響を受けた。^{[39]ミラーの「Lovesick Blues」のバージョンは、}ブラックフェイスのミラーのイラストがジャケットに描かれており、YouTubeで視聴できる。

1920年代初頭、アフリカ系アメリカ人のウィンストン・ホームズはレコードレーベルのメリットレコードを設立し、自身もパフォーマーとして活動した。彼のボーカルには鳥の鳴き声、汽笛、ヨーデルなどが含まれていた。彼は20年代にブルース歌手のロッティー・キンブローのマネージメントを務め、何曲か制作した。 ^[40] 1923年と1924年に、黒人パフォーマーのチャールズ・アンダーソンは、オーケーレーベルのために8曲を録音した。これは、彼の過去10年間のボードビルのレパートリーの概要を説明したものである。録音された曲のうち5曲はヨーデルで、「Sleep, Baby, Sleep」、「Comic Yodle Song」、「Coo Coo」（JKエメットの「Cuckoo Song」をアンダーソンの有名な60秒間のソプラノの持続音にアレンジしたもの）、「Laughing Yodel」、そしてジミー・ロジャースのさまざまな南部バラード録音に似た感傷 的なバラード「Roll on Silver Moon」である。

歌うブレーキマン、ジミー・ロジャースは、アルプスのヨーデルのアメリカ版、ブルー・ヨーデルを創始したとされている。鉄道で働いている間、ロジャースはアフリカ系アメリカ人のガンディ・ダンサー（鉄道員）からブルースのテクニックを学び、^[41]やがて、伝統的なワーク、ブルース、ホーボー、カウボーイの歌を融合した特徴的なサウンド、トレードマークの「ブルー・ヨーデル」を創り上げた。彼の最初のブルー・ヨーデルは「ブルー・ヨーデルNo.1」（T For Texas）として知られ、ニュージャージー州カムデンのトリニティ・バプテスト教会で録音された。^[42]この曲が1928年2月にリリースされると、「全国的な現象となり、誰も予想できなかったほどの興奮とレコード購入の熱狂を生み出した」。^[43]

ミシシッピ州ロジャーズの近くに住んでいた黒人ミュージシャンによると、黒人も白人も同じように皆がロジャーズを真似し始めた。「ギターを弾ける人は皆、ロジャーズのようにヨーデルを歌い始めた。」^{[44] [45]} 1930年にリリースされた「Standing on the Corner (Blue Yodel No. 9)」^{[46] は}、ルイ・アームストロングがトランペットを演奏し、アームストロングの妻リル・ハーディン・アームストロングがピアノを演奏して録音された。^[45] ロジャーズは1933年に死去した。彼に続く多くのパフォーマーは、彼から自分たちの歌唱スタイルやキャリアに大きな影響を与えられたと主張している。

カウボーイの生活と時代に関する今日の考えは完全に正確ではないかもしれませんが、アメリカのカウボーイは神話ではありません。かつてアメリカ西部は、何千頭もの牛が監視され、焼印が押され、群れをなして集められ、屠殺場へ運ばれる広大な牧場でした。ジョン・ロマックスは次のように回想しています。

私が初めてカウボーイがヨーデルを歌い、牛に歌を聞かせたのは、まだ4歳にも満たなかった頃だったと思います。私はテキサスにある父の小屋で寝ていました。カウボーイが牛を追うとき、牛たちは歌ったり、呼びかけたり、ヨーデルを歌ったりしました。…彼らは道中の生活についての歌を作りました。^[47]

音楽史家ティモシー・ワイズは、カウボーイのロマンチックな神話を広めたのは当時のマスメディア、つまりラジオ、蓄音機、映画であり、「大衆音楽はカウボーイの考えや表現を大衆に伝える上で不可欠であり、ヨーデルはその主要な象徴の一つであった」と書いている。^[9]ロジャースのブルーヨーデルからカウボーイヨーデルへの変化は、リズムの変化と南部ブルース風の歌詞からの脱却を伴っていた。ヨーデルの中には、アルプス風のヨーデルを多く含むものもあった。 1934年にサンズ・オブ・ザ・パイオニアーズと歌っていたロイ・ロジャースは、「スイスのヨーデル」で「優しいチロルの娘」に歌っている。

ジミー・ロジャースは、1929年に初めてカウボーイのヨーデル「少年時代の夢の地」を書き、歌った。当時彼はテキサスに引っ越しており、カーター・ファミリーと録音したレコードの1つに、カウボーイの衣装を着たロジャースの宣伝写真が載っている。当時「ヒルビリー」歌手と呼ばれていた他のカントリー歌手は、少なくとも部分的にはヒルビリーというレッテルの否定的な意味合いから逃れるために、すぐにカウボーイのイメージを取り入れた。^[9]当時のジョージア州のラジオ局は、テキサス出身の「ヨーデルの柵乗り」である「カウボーイのロイ・ライクス」を1934年の名簿に載せている。ライクスは「気分を盛り上げるために規格のカウボーイシューズを履く」という「本物のカウボーイ」と評されている。^[48]古いカウボーイの歌の多くは、牧場で馬に乗る孤独なカウボーイの速歩を表すビートを使用している。^[49]

最も有名な歌うカウボーイは、疑いなくジーン・オートリーとカウボーイの王ロイ・ロジャースである。1930年代にロジャースはサンズ・オブ・ザ・パイオニアーズというグループを結成し、そこで歌った。「彼らはアメリカ西部のロマンティックな歌を巧みに歌い、しばしば3部合唱のヨーデルを特徴とし、初期のカントリーミュージックにいわゆるヒルビリーとは全く異なる新しいジャンルを生み出した。」^[9]

「カナダのカントリーミュージックの父」として知られるカナダ人のウィルフ・カーター（モンタナ・スリム）は、初期のカウボーイ歌手の良い例である。彼は1920年代に近くの町で「ヨーデルの愚か者」というスイス人の旅芸人を見た後に歌い始めた。カーターは「歌うカウボーイ」スタイルで歌い、時には「エコーヨーデル」または「スリーインワン」と呼ばれるスイス風の響きのヨーデルを開発した。^[50]

エルトン・ブリットも初期のカウボーイ・ヨーデル歌手の一人とみなされている。1934年、彼は後に彼の代表曲となる「チャイム・ベルズ」を録音した。その時代の他の多くの人々と同様、ブリットはジミー・ロジャースのレコードを聴き、それがきっかけでヨーデルを学ぶようになった。やがて彼は、ヨーデルを異常に長く歌い続ける能力で有名になったが、この技術は一度に数分間水中で泳ぎながら習得したと伝えられている。^[51]

ウディ・ガスリーの従兄弟であるジャック・ガスリーは、1930年代から1940年代前半にかけて活動した。「オクラホマのヨーデル・カウボーイ」として知られる彼は、憧れのジミー・ロジャースや、暴れ馬乗りやロデオのパフォーマーとしての経験から影響を受けた歌唱とヨーデルのスタイルを発展させた。 [ ^52]

「テキサスの放浪者」として知られるゲーベル・リーブスは、ジミー・ロジャースにヨーデルを教えたと主張しているが、これは疑わしい。リーブスは中流階級の出身だが、ホーボーの人生を選んだ。彼の最も有名な曲「ホーボーの子守唄」は、ウディ・ガスリーやその息子アーロなど、数多くの歌手によってカバーされている。

「ディキシー・ヨーデル歌手」として知られるジーク・クレメンツは、「歌うカウボーイ」西部劇に出演し、ウォルト・ディズニーの1937年の映画『白雪姫と七人の小人』ではヨーデルを歌う小人バッシュフルの声を担当した。ヨーデル歌手のハンネス・シュロールは、ウォルト・ディズニーのアニメや映画で頻繁に使用される定番の効果音であるグーフィーの叫び声を担当した。これはグーフィーが落下したり空中に打ち上げられたりするときに出す叫び声で、「ヤーーーーーーーー！」と書き起こされる。

「ヨーデリン・スリム・クラーク」はメイン州出身で、70年間歌い続けた。^[53] ヨーデラーのドン・ウォルサーはテキサス州出身である。彼はテキサス州では広く知られていたが、歌手としてのキャリアが本格的に軌道に乗ったのは1994年、60歳になってからだった。2000年に彼は全米芸術基金から生涯「ヘリテージ」賞を受賞し、彼と彼のバンドはケネディ舞台芸術センターで演奏した。^{[54]ルイジアナ州知事を2期務めた} ジミー・デイビスもヨーデルを歌うカントリー歌手として成功した。

ドン・エドワーズ（1939年生まれ）はカウボーイ歌手、ギタリスト、そして熟練したヨーデル歌手である。彼は数枚のアルバムを録音しており、そのうちの2枚、Saddle SongsとSongs of the Cowboyは議会図書館の民俗資料アーカイブに収められている。^[55]彼は2005年のドキュメンタリー映画Grizzly Manのサウンドトラックで「 Coyotes 」を歌っている。^[56] Great American Country networkは「Coyotes」を彼らのトップ20カウボーイとカウガールの歌の一つに選んだ。^{[57]そして}Western Writers of Americaのメンバーはそれを史上最高のウエスタンソングトップ100の一つに選んだ。^[58]

ウエスタンミュージックのヨーデル歌手には、他にダグラス・B・グリーン（レンジャー・ダグ）^[59]やワイリー・ガスタフソンがいる。グリーンは自身のバンド、ライダーズ・イン・ザ・スカイで歌っている。^[60]彼は音楽史家でもあり、「1930年代にアメリカを席巻した歌うカウボーイ現象を初めて包括的に考察した」と評される『Singing in the Saddle』という本を執筆している。ガスタフソンは父親からヨーデルを学んだ。父親はモンタナ州ボーズマンのスキーチームでオーストリア人からヨーデルを学んだ。2007年には教則本とCDをリリースした。^[61]

デズーリック姉妹は、独自のヨーデルスタイルにより、 ナショナル・バーン・ダンスとグランド・オール・オプリーの両方でスターになった最初の女性のうちの2人でした。

カロライナ・コットン^[62]とパッツィ・モンタナも初期のカウガール・ヨーデル歌手だった。^[63] カロライナ・コットン（本名ヘレン・ハグストロム、1925年 - 1997年）は、まだ若い頃から歌い始めた。ヨーデルを歌うブロンドの爆弾娘として知られ、彼女はラジオ番組、多数の西部劇映画、初期のテレビに出演した。1940年代には、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズで歌い、グループの唯一の「娘」だった。1950年代に西部劇やウェスタン・スウィングが廃れ始めると、彼女は学校に戻り、教育学の修士号を取得して教師としてのキャリアを始めた。

外部オーディオ
「カウボーイの恋人になりたい」パティ・モンタナの歌、アーカンソー百科事典[64]

パッツィ・モンタナ（本名ルビー・ローズ・ブレビンズ、1908年 - 1996年）は、1935年に録音された代表曲「カウボーイの恋人になりたい」でシングル100万枚を売り上げた初の女性カントリー歌手である。アメリカ西部作家協会の会員は、この曲を歴代西部劇歌トップ100に選んだ。^{[58] 2012年、彼女のレコードは、}アメリカ議会図書館の「文化的、歴史的、または美的に重要な」アメリカの録音物として国立録音登録簿リストに追加されました。 ^[65]

「カウボーイズ・スイートハート」は1946年にペンシルバニア州出身の「歌うカウガール」ロザリー・アレンによって再び人気を博し、彼女はニューヨーク市で自身の「ウエスタン」ラジオ番組の司会者となった。メイン州出身のカウボーイ歌手ベティ・コーディは、パッツィー・モンタナのレコードを聴いてヨーデルの歌い方を学んだという。彼女は1952年に「トム・トム・ヨーデル」というヒット曲を出した。^{[66]テネシー・ヨードラーとして知られる} マーゴ・スミスは1970年代にこの曲をカバーし、スージー・ボガスは1988年に自身のバージョンをリリースし、ホット・カントリー・ソングスで最高77位を記録した。歌手/ヨーデル歌手のリアン・ライムスは1990年代にこの曲を再び世に出した。ジェシー・ジェームズ・デッカーは、1997年に「カウボーイズ・スウィートハート」を歌い、わずか9歳でルイジアナ州のタレントコンテストで優勝。2006年には、11歳のテイラー・ウェアが同曲を歌い、NBCの番組「アメリカズ・ゴット・タレント」で準優勝した。彼女はヨーデルを独学で学び、マーゴ・スミスからレッスンを受けてスキルを磨いた。

1996年、ライムスは伝説の歌手エディ・アーノルドと共演し、カウボーイ・ヨーデル歌手テックス・オーウェンズが書いた「歌うカウボーイ」の歌「ザ・キャトル・コール」も録音した。「ザ・キャトル・コール」はアーノルドの代表曲だが、エミルー・ハリスやエルヴィス・プレスリーなど多くのアーティストによって録音されている。^[67]

世界中で知られている有名なヨーデルの曲の一つに、「ライオンは今夜眠る」という歌があり、別名「ウィモウェ」とも呼ばれています。この曲は、 1939年に南アフリカでソロモン・リンダとイブニング・バーズによって初めて録音されました。 ^[68]ズールー族出身の歌手リンダは、ガロ・レコード社でレコードの清掃員兼梱包係として働いていたときに、この曲のタイトルを「ムブベ」（ズールー語でライオン）としました。南アフリカのジャーナリスト、リアン・マランによると、

「Mbube」は最も注目すべき曲ではなかったが、その根底にあるチャントには恐ろしく説得力のあるものがあった。それは、低い男性の声の密集した響きの上にソロモンが 2 分間、爽快なヨーデルと叫び声を響かせ、時折、その場で作り上げたものだ。3 回目のテイクは最高だったが、それが不滅になったのは、最後の数秒でソリーが深呼吸して口を開け、世界が現在この言葉と結び付けているメロディーを即興で作ったときだけだった。

「ジャングル、強大なジャングルで、ライオンは今夜眠る」^[68]

1948年までに、この曲はアフリカとイギリスの南アフリカからの黒人移民の間で約10万枚を売り上げ、レディスミス・ブラック・マンバーゾによって普及したイシカタミヤ（別名ムブーベ）へと発展したアフリカのア・カペラ音楽のスタイルにその名前を貸した。^{[69]この曲は、}ウィーヴァーズ、ジミー・ドーシー、イマ・スマック、ミリアム・マケバ、キングストン・トリオ など、1950年代の多くのポップスやフォーク・リバイバル・アーティストによって国際的にカバーされた。1961年にはドゥーワップ・グループのトークンズによってカバーされアメリカでナンバーワン・ヒットとなり、1982年にはタイト・フィットに採用されてイギリスでナンバーワン・ヒットとなった。カバーと映画化の著作権使用料で少なくとも1500万ドルを稼いだ。そして、1990年代半ばには、映画 『ライオンキング』やそのスピンオフテレビシリーズ、ライブミュージカルで使用され、ポップ界の「超新星」となった。

ターザンの掛け声は、類人猿ターザン（1932年）に始まる、エドガー・ライス・バロウズの創作したキャラクターに基づく映画で俳優ジョニー・ワイズミュラーが演じたターザンというキャラクターのヨーデル風の掛け声です。この掛け声は、バロウズが著書で「雄猿の勝利の叫び」と表現したものに基づいて、映画で創作されました。 キャロル・バーネットは、1967年に始まり11年間続いた彼女のテレビ番組でこの掛け声をして以来、ターザンの掛け声と結び付けられてきました。ラリー・キング・ナウ・ショーのこのリンクには、彼女がこの掛け声をするようになった経緯が説明されています。ターザンの掛け声の始まりについて語るキャロル・バーネット。

1924年にシカゴで放送が開始されたナショナル・バーン・ダンスと1925年のグランド・オール・オプリーを除けば、アメリカのカントリー・ウエスタンの演奏家が音楽を宣伝する方法はライブ演奏とレコードだけだった。 1920年代後半から1930年代前半にラジオの人気が高まると、強力なレコード会社RCAビクターは、無料の音楽がレコード事業に壊滅的な打撃を与えることを恐れた。RCAは最初、アーティストがラジオに出演することを阻止しようとし、次いで強力なFM局の成長を阻止することに成功した。^[70]しかし、ラジオの所有率は1931年の米国の5軒に2軒から1938年には5軒に4軒に増加し、ラジオ局は様々なアーティストをフィーチャーしたライブショーを放送し始め、時には観客もいた。一部のアーティストは地元にとどまったが、多くは国中の何十もの低出力AM局を巡回して回り、地域外の人々に様々なスタイルの歌唱法を紹介した。

ジミー・デイビスは歌手兼作詞家で、ルイジアナ州知事を2期務めた。地元のラジオ局で歌っていた彼の初期の作品は、カントリーミュージックの歌手ジミー・ロジャースのスタイルだった。ロジャースのように、彼はアフリカ系アメリカ人のブルース音楽の影響を受け、その性的な二重の意味の豊かな使用法を発見し、「トム・キャット・アンド・プッシー・ブルース」や「オルガン・グラインダー・ブルース」などの曲を自分で書いた。知事選に初めて出馬したとき、対立候補は集会で彼の古い作品を演奏して彼を攻撃しようとしたが、群​​衆はそれを応援し、踊り始めた。週末の釣り旅行で、彼とハンク・ウィリアムズは「(I Heard That) Lonesome Whistle」というタイトルのウィリアムズのレコーディングを作曲した。^[71]

ブルーヨーデル歌手のクリフ・カーライルは、1930年代の最も多作なレコーディングアーティストの一人であり、カントリーミュージックにおけるハワイアンスチールギターの使用の先駆者でもありました。彼は、納屋の隠喩（一種のトレードマークとなった）を含む性的な意味合いを持つ曲を頻繁にリリースしました。^[72]

ハンク・スノーは1950年代の偉大なカントリー歌手の一人だが、実はカナダで何年も歌っており、そこでは「ヨーデル・レンジャー」として知られていた。彼はジミー・ロジャースを尊敬しており、彼のレコードを聴いてヨーデルを学んだ。彼は息子にジミー・ロジャース・スノーと名付けたほどである。^[73]

「ボブ・ウィルスと彼のテキサス・プレイボーイズ」のボーカリスト、トミー・ダンカンは優れたヨーデル歌手でした。(1937年にダンカンがロジャースの「ブルー・ヨーデル第1番」を歌っている音声ファイルを参照してください) 音楽の専門家はボブ・ウィルスをウエスタン・スウィングの共同創始者とみなしています。

1949年、ハンク・ウィリアムズは最初のヒット曲「Lovesick Blues」を録音した。この曲はエメット・ミラーが1928年に初めて録音したものである。ウィリアムズはミラーの録音をよく知っていたため、ルイジアナ・ヘイライドに出演した際に、ジャズミュージシャンを自身のカントリーミュージックバンドに置き換えてミラーのヨーデルを残した自身のバージョンを初めて演奏した。彼の録音は一夜にして大ヒットとなり、すぐにビルボードの音楽チャートで1位になった。歌手のパッツィー・クラインもヨーデルを歌えた。彼女は1960年に「Lovesick Blues」の自分のバージョンをリリースした。

おそらく、ビル・ヘイリー・アンド・ザ・コメッツのヨーデル歌手ビル・ヘイリーは、最も奇妙な経歴の持ち主の一人だろう。ヘイリーは、1955年に人気映画「ブラックボード・ジャングル」で「ロック・アラウンド・ザ・クロック」が使われて「ロックンロールの王様」として一躍有名になったが、ヘイリーと彼のバンドが何年もツアーをし、ヨーデル歌手としてヘイリーをフィーチャーしたウエスタン・スウィング音楽を演奏していたことはあまり知られていない。ヘイリーは1925年に生まれ、1955年に「ロック・アラウンド・ザ・クロック」が初めてチャート入りしたとき、彼と彼のバンドはコメッツという名前を使用していた。しかし、それ以前は、ダウン・ホーマーズ、テキサス・レンジ・ライダーズ、フォー・エース・オブ・ウエスタン・スウィング、そして最後にサドルメンという名前で活動していた。 1940年代のある時点で、ヘイリーはその技術によりインディアナ州ヨーデルチャンピオンに選ばれたこともあった。これは、彼の有能なマネージャーであるトム・パーカー大佐が、叫び声を上げる10代のロックンロールファンに言うほどのことではないと感じた事実だったのかもしれない。 ^{[74] [75] [76]}

ヨーデル歌手のケニー・ロバーツもダウン・ホーマーズのメンバーの一人です。ロバーツはビル・ヘイリーにヨーデルを教えていましたが、ヘイリーは海軍に入隊した後、バンドに加わりました。後年、ロバーツはギターを弾きながらヨーデルを歌い、2フィート以上も空中に飛び跳ねる子供番組で人気を博しました。

オーティス・デューイ・「スリム」・ホイットマンは60年以上にわたって演奏活動を行った。ホイットマンは「不運」の歌を避け、シンプルな生活と愛を歌ったゆったりとしたロマンチックなメロディーを好んだ。批評家は、カントリーミュージックとより洗練されたクルーナーのボーカルスタイルを融合させた彼の音楽スタイルを「カントリーポリタン」と呼んだ。ポップシンガーのマイケル・ジャクソンは、ホイットマンを10人のお気に入りのボーカリストの1人として挙げた。^[77]ビートルズのジョージ・ハリスンとポール・マッカートニーは、初期の影響としてホイットマンを挙げている。 ^{[78] [79]}映画「マーズ・アタック！」では、カンザス州のティーンエイジャーが火星人がホイットマンの歌「インディアン・ラブ・コール」に弱いことを発見し、彼と祖母はそれを使って火星人を滅ぼす。

ジャネット・マクブライドはメイン州で育ち、幼少の頃からヨーデルを歌い始めた。40年以上にわたり歌い、レコーディングを続け、自作曲もいくつか作った。アメリカやオーストリアでツアーを行ったこともある。マクブライドは1991年にウエスタン・ミュージック・アソシエーションの年間最優秀女性ヨーデル歌手賞を受賞した。^[80]

スイス系アメリカ人のフォークおよびカントリー歌手ジュエル・キルヒャーはヨーデル歌手で、「チャイム・ベルズ」のカバーで知られている。ジュエルは、父親のアッティラ・クノ・「アッツ」・キルヒャーからヨーデルを学んだと語っており、父親もジミー・ロジャースを聴いてヨーデルを学んだという。^[81]

マイク・ジョンソンは、ジミー・ロジャース、スイス、カウボーイのヨーデルスタイルを融合させたアフリカ系アメリカ人のヨーデル歌手である。2007年、彼のヨーデル歌曲114曲がワシントンDCの議会図書館にある録音音源リファレンスセンターの永久音楽コレクションに収蔵された^{[82] [83]。}

ジャズ歌手レオン・トーマスは、ファラオ・サンダースとの共演、特にサンダースのアルバム『カルマ』収録の1969年の曲「創造主はマスタープランを持っている」で最もよく知られており、歌の途中で突然ヨーデルを歌うことで知られていた。トーマスは、アフリカのピグミー歌手を聴いてヨーデルを学んだと語った。このスタイルは、ジェームズ・ムーディ、ティム・バックリー、ボビー・マクフェリンなどの歌手に影響を与えた。

アイダホ州出身のケリー・クリステンセンは、3歳の頃からパフォーマンスを続けています。ウエスタン スタイルとアルペン スタイルの両方のヨーデルを歌い、アコーディオン、ツィター、アルプホルンも演奏します。また、ニワトリの鳴き真似も得意です。

ヨーデル歌手のテイラー・ウェアは、11歳の時にアメリカズ・ゴット・タレントに出場した。ウェアによると、彼女は7歳の時にオーディオテープと教則本からヨーデルを独学で学んだという。 ^{[84] 2010年のミス・アーカンソーのタイトルを持ち、2011年のミス・アメリカ・コンテストで準優勝した} アリス・イーディーは、才能披露として「カウボーイの恋人になりたい」という曲でヨーデルと腹話術の両方を披露した。

『ヨーデル・アイ・イー・ウー：世界のヨーデルの秘められた歴史』の著者バート・プランテンガによると、 「...意外なヨーデル歌手としては、マペット（もちろん特別ゲストのジュリー・アンドリュースも）、シャキーラ、グーフィー、ビル・マーレイ（チャーリーズ・エンジェルを覚えているだろうか？）、ジーン・ワイルダー（ラフガイドの寄稿者でヨーデル界の伝説ケニー・ロバーツにヨーデルを教わった）、韓国の元ミス・ワールドのパク・ジイェアなどがいる。」^{[85] [86]}

ロジャースとハマースタインの最も有名なコラボレーション作品の 1 つであるサウンド オブ ミュージックには、ヨーデルの歌「The Lonely Goatherd」があり、 1959 年にブロードウェイで上演されたオリジナル作品では、メアリー マーティンが効果的にヨーデルを歌った。ジュリー アンドリュースは、 1965 年の映画版で同じ歌を歌い、同様に効果的な演技を見せた。グウェン ステファニーも 2006 年のシングル「Wind It Up」でヨーデルを歌っている。アメリカのエレクトロ パンク バンド、エポキシーズのリード ボーカルも、バンドの多くの曲でヨーデルを歌っていることで知られている。ソウル シンガーのアーロン ネヴィルは、ジーン オートリーのヨーデルに触発されて、独特のビブラートを使った歌唱スタイルを開発したと語った。 ^{[出典が必要]}

テレビ番組「レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン」で放映されたスケッチでは、俳優のブラッド・ピットとジミー・ファロンがニューヨーク市の高層ビルの屋上でヨーデルを歌いながら会話を交わした。2人がヨーデルを歌い合う間、字幕が視聴者に彼らが何を話しているかを伝える。少し雑談した後、ピットはファロンに「ダブルヨーデル」を歌ってみるかと尋ねる。ファロンは「ダブルヨーデル？でも、それは今までやったことがないよ！」と答える。エピソードは2人がハーモニーを奏でるところで終わる。^[87]

2018年4月、イリノイ州ゴルコンダ出身の11歳のメイソン・ラムゼイが、ウォルマートの店内でハンク・ウィリアムズのヒット曲「Lovesick Blues 」をヨーデルで歌っているところをカメラに捉えられた。数日のうちに、彼のパフォーマンスの動画は合計2,500万回以上再生され、彼はバイラルセンセーションとインターネットミームとなった。 ^[88]ラムゼイのパフォーマンスは、ハンク・ウィリアムズの70年前のこの曲の録音への新たな関心を呼び起こし、3月にローリングストーン誌は、Spotifyの米国のバイラル50チャートでハンク・ウィリアムズの「Lovesick Blues」が第3位、世界中で第4位にランクされたと報じた。ウィキペディアの「ヨーデル」の記事の閲覧数は、1日数百から5,000以上に跳ね上がった。デジェネレスはいつかグランド・オール・オプリに出演するのが夢だと言って、次の週末に出演が決まったとラムジーに告げて驚かせた。 ^[89]

カナダのカントリー歌手でヨーデル歌手のドン・レイノルズは、 1976年に7時間29分ノンストップでヨーデルを歌い続ける世界記録を樹立した。 ^[90]レイノルズはその後、1984年に1.9秒で5音ヨーデル（3ファルセット）の世界最速記録を樹立した。^[91]彼がリリースしたヨーデル曲「She Taught Me How To Yodel」は、1965年にカナダのカントリーミュージックチャートで2位に達した。^[92]

カナダのストンピン・トム・コナーズも、いくつかの曲でヨーデルを歌っていることで知られている。^[93]

アルバータ州ビーバーロッジ生まれのロッド・エリクソンも、ヨーデル歌手として有名です。MGM と契約後、最初にリリースした曲は「She Taught Me How To Yodel」で、1 か月以内に世界中でトップ 10 入りしました。世界でトップ 10 入りした唯一のヨーデル曲です。エリクソンの他のヒット曲には、「Yodel Sweet Molly」、「Cannonball Yodel」、「Cattle Call」などがあります。1976 年に彼の曲「Going Home」がカナダでトップになりましたが、これはカナダのカントリー ソングとしては初めてのことでした。

ヨーデルは、スイス、オーストリア、南ドイツの民俗音楽 ( Volksmusik )の大きな特徴で、多くの現代民謡で聞くことができ、テレビの定期放送でも取り上げられています。シュテファニー・ヘルテルはドイツのヨーデル歌手であり、アルプスの民俗音楽の人気演奏家です。ヘルテルは演奏家として数々の賞を受賞しており、1992 年には「Über jedes Bacherl geht a Brückerl」という曲でフォルクスミュージック大賞を受賞しました。

ヨーデル王（ドイツ語：Jodlerkönig）として知られるフランツ・ラングは、バイエルン出身の有名なヨーデル歌手でした。ラングはギターとアコーディオンも演奏し、ヨーデルに関する本を数冊執筆しました。Ursprung Buamは、チロル州ツィラータール出身のオーストリアの民族音楽トリオです。オーストリアで最も人気のあるツアーグループの1つであるUrsprung Buamは、ドイツや欧州連合の多くの場所、さらにチロルのフェスティバルシーンを頻繁にツアーしています。Oesch 's die Drittenは、スイスの ベルナーオーバーラント出身のヨーデル民族音楽ファミリーグループです。

ボベジャン・ショーペンは、ベルギーの非常に才能があり、成功し、多才なエンターテイナー、起業家、シンガーソングライター、ギタリスト、コメディアン、俳優、プロの口笛奏者でした。1948年、「De Jodelende Fluiter」（「ヨーデルを吹く口笛奏者」）はショーペンの最初のヒットとなりました。1953年、彼はアメリカの「グランド・オール・オプリー」に出演した最初のヨーロッパ人の一人でした。^{[94]地方の}フォルクスミュージック以外では、カール・デンバーは1960年代初頭にヨーデルをベースにしたヒットシングルを連発したスコットランドの歌手でした。これらの中でもっとも有名なのは、1961年の「 Wimoweh 」のバージョンです。

ハリー・ホプキンソン (1902–1979) は、世界最高のヨーデル歌手の一人として知られています。彼はハリー・トラーニという芸名を使い、「チェスターフィールド出身のヨーデルカウボーイ」として宣伝されました。オーストラリア系イギリス人の歌手フランク・アイフィールドは、1962年にイギリスで「Lovesick Blues」と「She Taught Me How to Yodel」の両A面シングルレコードをリリースしました。このレコードはイギリスのチャートで1位になり、アメリカのビルボードホット100でも44位になりました。

イギリスでは、エディス・シットウェルが彼女の詩集『ファサード』の一部として「ジョデルの歌」を取り上げ、ウィリアム・ウォルトンの曲を付けた。^[95]

ヨーデルとロック音楽の珍しい融合を表現した最も初期の曲の一つは、1971年にオランダのバンドFocusがリリースした「 Hocus Pocus」である。 ^[要出典]

アイルランドの歌手ドロレス・オリオーダンは、特にクランベリーズのRIAA認定5回プラチナ・アルバム『Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?』に収録されているオリオーダン作詞のシングル曲の一つ「Dreams」などの曲で、その「自然な」ケルト・ヨーデルで有名だった。^{[96]また、オリオーダンのほとんどの曲、特に「} I Can't Be with You」やRIAA認定7回プラチナ・アルバム『No Need to Argue』からのリード・シングル「 Zombie 」でも聞くことができる。^{[96] [97]オリオーダンは、ソロ・アルバム}『Are You Listening?』に収録されている曲「Black Widow」のように、キャリアを通じてトレードマークのヨーデルを作品に取り入れ続けた。^[96]作家バート・プランテンガは「ドロレス・オリオーダンの声は本当に独特で、喉歌いの歌手たちと同じように、彼女の喉を解剖して、魅惑的でありながらも不快なヨーデル調の歌声の生理学的源を調べたいと思うほどだ」と書いている。^[96]

イリンカ・バチラとアレックス・フロレアの曲「Yodel It! 」は、ユーロビジョン・ソング・コンテスト2017でルーマニア代表として出場し、7位に輝きました。この曲は、ヨーデル、ラップ、ロック、ポップ、ヒップホップのミックスを表現した音楽で、コーラスではイリンカがヨーデルを歌っています。「Yodel It!」はもともとスイスのバンド、タイムベルのために考えられていたのですが、その後レコーディングはイリンカに引き継がれ、最終的にフロレアがより良い品質を求めてフィーチャリングアーティストとして選ばれました。

スペインでは、エル・ポニー・ピサドールというバンドがヨーデルにアイルランド音楽とブルーグラスを混ぜて新しい響きを生み出している。^[98]

オーストラリア初の歌うカウボーイ、スモーキー・ドーソンは、ウエスタンスタイルのヨーデルで有名で、最初のシングル「I'm A Happy Go-Lucky Cowhand」にヨーデルが使われていた。南アフリカでは、ヨーデルはアフリカーンス語のポップミュージックの一部に使われている。^[99]

キショア・クマールはインド出身のプレイバック・シンガーで、ヨーデルで有名である。 ^[100]一方、インドでプレイバック・シンガーとしてヨーデルを紹介したのは、タミル映画の才能あるコメディアンであるJP・チャンドラバーブであった。^{[100] [101]}

オーストラリアのカントリーミュージックのシンガーソングライター、ジョイ・マッキーンは、オーストラリアのカントリーミュージックの「大貴婦人」として知られている。18歳の時には、彼女は妹のヘザーとともに、ヨーデルのハーモニーで知られるマッキーン・シスターズとして自身のラジオ番組に出演していた。マッキーンは、夫のスリム・ダスティと、彼が2003年に亡くなるまで共演していた。シンガーソングライターでヨーデル歌手でもあるスリムは、わずか10歳の時に最初の曲「The Way the Cowboy Dies」を書いた。彼は37の ゴールデンギター賞と2つのARIA賞を受賞し、 ARIAの殿堂入りを果たした。^[102]

メアリー・シュナイダーは、クラシック作曲家の作品をヨーデルで歌うオーストラリアの歌手兼パフォーマーです。オーストラリア国内や海外のクラブやパブで主に演奏していますが、アリーナ会場でも演奏しています。娘のメリンダ・シュナイダーもカントリーミュージックの歌手兼ヨーデル歌手です。

石井健雄（1947年生まれ）は、ドイツ語でIschiと表記され、ドイツで活動する日本人ヨーデル歌手である。大学在学中、Ischiはフランツル・ラングの録音を聴いて独学でヨーデルを学び、日本のテレビ番組でパフォーマンスを始めた。ドイツ留学中、ラングに「指導」され、チューリッヒのビアホールで歌い始めた。Ischiは1981年に妻のヘンリエッテと出会い、日本の温泉でヨーデルでプロポーズした。

台湾の歌手ハーレム ユウには、ヨーデル (山頂黑狗兄) を使用した曲が 1 曲あります。

• アンダハツヨドラー、オーストリアの信仰のヨーデル
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• ウエスタンスウィング
• ツァウエリ

• アボット、リン、セロフ、ダグ (1993)。「アメリカのブルーヨーデル」。ミュージカルトラディションズ。第 11 号。
• キャノン、ハル (2010 年 12 月 5 日)。『カウボーイ ソング』の背後にいるカウボーイは誰だったのか? NPR ミュージック (オーディオ)。ナショナル パブリック ラジオ。
• 松浦 幸一郎 (2005) 「人類の口承及び無形遺産の傑作」(PDF)ユネスコ。
• プランテンガ、バート (2004)。『ヨーデル・アイ・イー・ウー：世界中のヨーデルの秘密の歴史』ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 0-415-93990-9。–スイスから前衛芸術まで、この分野を徹底的に調査。
• ワイズ、ティモシー（2013）。『山から大草原へ、そして境界の彼方：初期の録音にみるアメリカのヨーデル』（PDF）。マンチェスター、イギリス：サルフォード大学。doi ：10.1002/batt.201800148 。 2018年4月7日閲覧。

• ウィキメディア・コモンズのヨーデルに関するメディア