スティーヴン・スティルス

スティーヴン・スティルス
ビーコン劇場の静止画、2012年
生まれる	スティーブン・アーサー・スティルス ( 1945-01-03 )1945年1月3日（79歳） ダラス、テキサス州、米国
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 レコードプロデューサー
活動年数	1963年～現在
配偶者たち	ヴェロニク・サンソン ​ ​ （ 1973年結婚 、 1979年離婚）  パメラ・アン・ジョーダン ​ ​ （ 1988年結婚 、 1995年離婚）  クリステン・スティルス ​ （ 1996年生まれ）
子供たち	7
音楽キャリア
ジャンル	ロック フォーク 国 サイケデリック
楽器	ボーカル ギター ベースギター キーボード
ラベル	大西洋 コロンビア リプライズ ビジョン レイヴン タイタン/ピラミッド 話す象
メンバー	乗り物
以前は	オー・ゴー・ゴー・シンガーズ バッファロースプリングフィールド クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング スティルス・ヤング・バンド マナサス
Webサイト	出典:
音楽アーティスト

スティーヴン・アーサー・スティルス（1945年1月3日生まれ）^[1]は、アメリカのミュージシャン、歌手、ソングライターであり、バッファロー・スプリングフィールド、クロスビー、スティルス&ナッシュ、マナサスでの活動で最もよく知られています。ソロ活動と3つの成功したバンドのメンバーとして、スティルスは合計3,500万枚以上のアルバムを売り上げています。彼は、ローリングストーン誌の2003年「史上最も偉大なギタリスト100人」のリストで28位にランクされ^[2]、2011年のリストでは47位にランクされました。^{[3]スティルスは}、ロックの殿堂に同じ夜に2度殿堂入りした最初の人物となりました。ニール・ヤングによると、「スティーヴンは天才です」。^[4]

バッファロー・スプリングフィールドでプロとしてのキャリアをスタートさせたスティルスは、1960年代の最も有名な曲の一つとなった「フォー・ホワット・イッツ・ワース」を作曲した。彼がバンドに提供した他の有名な曲には、「シット・ダウン、アイ・シンク・アイ・ラヴ・ユー」、 「ブルーバード」、「ロックンロール・ウーマン」などがある。バンドメイトのリッチー・フューレイによると、スティルスは「バッファロー・スプリングフィールドの心と魂」だったという。^[5]

バッファロー・スプリングフィールドが解散した後、スティルスはデヴィッド・クロスビー、グラハム・ナッシュとともに、クロスビー、スティルス＆ナッシュ（CSN）というトリオで活動を始めた。バンドの曲の多くを書いたことに加え、スティルスは彼らのデビューアルバムでベース、ギター、キーボードを演奏した。アルバムは400万枚以上を売り上げ、その時点では3人のメンバーが以前に結成したバンド、バーズ、バッファロー・スプリングフィールド、ホリーズのどのバンドよりも売れていた。このアルバムにより、トリオは最優秀新人賞のグラミー賞を受賞した。

スティルスの最初のソロアルバム『Stephen Stills』はゴールドディスクを獲得し、ジミ・ヘンドリックスとエリック・クラプトンの両方をフィーチャーした唯一のアルバムである。ヒットシングル「Love the One You're With」は彼の最大のソロヒットとなり、ビルボードホット100で最高14位を記録した。^[6]スティルスはその後も一連のソロアルバムをリリースし、 1972年にはクリス・ヒルマンとマナサスというバンドを結成した。1974年夏、ヤングは4年間の活動休止期間を経てCSNと再結成し、コンサートツアーを行った。このツアーは2014年にCSNY 1974として録音・リリースされた。これはバンドにとって初のスタジアムツアーの1つであり、これまでで最大のツアーであった。^{[7] CSNは1977年にアルバム}『CSN』で再結成し、このアルバムはトリオのベストセラーレコードとなった。CSNとCSNYは1980年代を通じてプラチナアルバムを出し続けた。

スティルスはテキサス州ダラスで、タリサ・キンティラ・コラード（1919-1996）とウィリアム・アーサー・スティルス（1915-1986）の息子として生まれた。^{[8] [9]}軍人の家庭で育ったスティルスは、子供の頃から各地を転々とし、ブルースやフォークミュージックに興味を持つようになった。また、フロリダ州ゲインズビルやタンパ、ルイジアナ州コビントン、コスタリカ、パナマ運河地帯、エルサルバドルで青春時代を過ごしたため、ラテン音楽の影響も受けた。スティルスは、フロリダ州タンパのHBプラント高校、 フロリダ州セントピーターズバーグのアドミラル・ファラガット・アカデミー、フロリダ州セントレオのセントレオ・カレッジ予備校に通い、^[10]コスタリカのリンカーン高校を卒業した。彼にはタリサとハンナという姉妹がいる。^[11]

9歳のとき、片耳に部分的な難聴があると診断されました。年齢を重ねるにつれて難聴は悪化しました。^[12]

スティルスは1960年代初めにルイジアナ州立大学を中退。彼はコンチネンタルズを含む一連のバンドで演奏したが、そのバンドには後にイーグルスのギタリストとなるドン・フェルダーが在籍していた。スティルスはグリニッチ・ヴィレッジの有名なコーヒーハウス、ゲルデス・フォーク・シティでソロ歌手としても活動していた。スティルスは最終的に、後にバッファロー・スプリングフィールドのバンドメイトとなるリッチー・フューレイを含む、ニューヨークの有名なカフェ・オー・ゴー・ゴーの専属ボーカル・ハーモニー・アンサンブル、オー・ゴー・ゴー・シンガーズに所属することになった。このアンサンブルはキャッツキル山地や南部でツアーを行い、1964年にアルバムを1枚リリースし、1965年に解散した。その後、スティルスはオー・ゴー・ゴー・シンガーズの元メンバー4名と共にカンパニーというフォークロックバンドを結成。カンパニーは6週間のカナダ・ツアーに乗り出し、そこでスティルスはギタリストのニール・ヤングと出会った。VH1 CSNY Legendsスペシャルで、スティルスは、ヤングがずっとやりたかったこと、「ロックバンドでフォーク音楽を演奏する」ことをやっていると語った。カンパニーはニューヨークで 4 か月以内に解散し、スティルスはセッションの仕事に就き、さまざまなオーディションを受けた。1966 年、スティルスは、当時マサチューセッツ州に住んでいた乗り気ではなかったフューレイを説得して、一緒にカリフォルニアに移住した。

スティルス、フューレイ、ヤングはロサンゼルスで再会し、バッファロー・スプリングフィールドの中核を形成した。伝説によると、スティルスとフューレイはヤングの改造された霊柩車に気づいて彼を呼び止めたとのことで、その出会いは最近のソロ曲「ラウンド・ザ・ベンド」で描かれている。^{[13] [14]}バッファロー・スプリングフィールドはフォーク、カントリー、サイケデリック、ロックをミックスした音楽を演奏した。スティルスとヤングのツインリードギターがそのサウンドにハードなエッジを与え、その組み合わせがバッファロー・スプリングフィールドを批評家の成功に導いた。バンドの最初のレコード「バッファロー・スプリングフィールド」 （1966年）は、スティルスの話題曲「フォー・ホワット・イッツ・ワース」がトップ10ヒットとなり、米国のチャートで7位に達した後、売れ行きが好調だった。ローリングストーン誌、ロックの殿堂、その他の情報源によると、バッファロー・スプリングフィールドはフォークロックとカントリーロックというジャンルの創造に貢献した。^[要出典]マネージメントへの不信感とベーシストのブルース・パーマーの逮捕と国外追放が、グループのメンバー間の緊張関係をさらに悪化させ、バッファロー・スプリングフィールドの解散につながった。2枚目のアルバム『バッファロー・スプリングフィールド・アゲイン』は1967年後半にリリースされ、スティルスの曲「ブルーバード」と「ロックンロール・ウーマン」を収録した。1968年5月、バンドは完全に解散したが、契約上の義務により最後のスタジオアルバム『ラスト・タイム・アラウンド』をレコーディングしてリリースする必要があった。このアルバムは主にその年の初めにレコーディングされたトラックで構成されている。デビューアルバムに収録されているスティルスの曲「シット・ダウン、アイ・シンク・アイ・ラブ・ユー」は、1967年にモジョ・メンにとってマイナーヒットとなった。^[15]

バッファロー・スプリングフィールドの解散後、スティルスは1968年にアル・クーパーと共にスーパー・セッション・アルバムの半分を演奏した。その中にはドノヴァンの「シーズン・オブ・ザ・ウィッチ」のカバーも含まれ、この曲はFMラジオで頻繁に放送された。マイク・ブルームフィールドはアルバムの残り半分を演奏する予定だったが、レコーディングの2日目には現れなかった。アルバムは売れ行きがよく、全米チャートで12位となり、1970年12月にゴールド認定を受けた。^[16]

セッションミュージシャンとして、スティルスは仲間のアーティスト、ジョニ・ミッチェルの様々なアルバムに参加した。彼はデヴィッド・クロスビーに招かれ、ミッチェルの1968年のデビューアルバム『Song to a Seagull 』のトラック「Night in the City」で演奏した。^{[17] 1968年から1972年にかけて、スティルスは『} Song to a Seagull』、Clouds、Ladies of the Canyon、Blue、For the Rosesなど、ミッチェルの様々なスタジオアルバムで演奏した。^{[18]ミッチェルは「} Carey 」などの曲でベースを演奏した。ミッチェル：「あれはスティーブン（スティルス）だよね？あの曲での彼のベース演奏が好きだ！色々なベーシストを試したけど、たいていはトラックから外した。彼らは曲を重くして、ゆっくりとした感じにし、スイングさせなかった。」^[19]スティルス自身は「あの奇妙なチューニングの根底にあるものを理解していた」とはっきりと回想している。^[20]

スティルスは、1969年にビッグサーで初めてこの楽器を発見して以来、ミッチェルのダルシマーの音に影響を与えてきた。ミッチェルはスティルスの攻撃的でリズミカルなスタイルを観察し、それを独自の荒削りなものに変えた。彼女は新しいサウンドを受け入れ、それは1970年のアルバム『ブルー』で聞くことができる。^[21] 1972年、スティルスは「ブロンド・イン・ザ・ブリーチャーズ」でロックンロールバンドとしてクレジットされた。^[22]彼のマルチミュージシャンとしての才能と知識は、彼女のアルバムへのこれらのゲスト出演で見ることができる。スティルスによるミッチェルの「ウッドストック」の悪名高い演奏は信じられないほど素晴らしく、彼女の歌をエレクトリックなロックンロールソングに変えた。^[23]

1968年後半、スティルスはデヴィッド・クロスビー（元ザ・バーズ）およびグレアム・ナッシュ（元ザ・ホリーズ）と組んでクロスビー、スティルス＆ナッシュを結成した。このグループのデビューアルバムに収録されたスティルスの曲のいくつか、「スイート：ジュディ・ブルー・アイズ」や「ユー・ドント・ハフ・トゥ・クライ」は、歌手ジュディ・コリンズとの浮き沈みの激しい関係にインスピレーションを受けたものである。このアルバムは全米チャートで6位に達し、クアッドプラチナに認定された。

アルバムのレコーディングはスティルスが主導した。クロスビーとナッシュはそれぞれ自分の曲でギターを弾き、ドラマーのダラス・テイラーは4曲、ジム・ゴードンは5曲目で演奏した。スティルスは自分の曲でベース、オルガン、リードギター、アコースティックギターのパートをすべて演奏した。「他の連中は、あれが自分のお気に入りで、曲は頭の中にあったと言っても怒らないだろう」とスティルスは語った。^[10]

ツアーをしたいと思い、サウンドを充実させるために追加のミュージシャンを必要としていたバンドは、元バッファロー・スプリングフィールドのメンバーであるニール・ヤングを最初のツアーと2枚目のアルバムに参加させ、グループを4人組のクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング（当初はCSN＆Y）にした。最初のツアーは1969年8月に始まり、1970年1月に終了し、続いて4人組としてのデビューアルバム「デジャ・ヴ」（1970年）をレコーディングした。レコーディングセッション中、4人組は頻繁に口論し、特にスティルスとヤングは主導権をめぐって争った。スティルスは「キャリー・オン」と「4 + 20」の曲を作曲し、「エヴリバディ・アイ・ラヴ・ユー」をヤングと共作した。また、彼はバンドにカバーさせるためにジョニ・ミッチェルの曲「ウッドストック」の彼独自のバージョンを持ってきた。アルバムは米国のチャートで1位になり、そこで7倍のプラチナ認定を受け、800万枚以上を売り上げた。

1970 年 5 月、CSN&Y は5 月 4 日のケント州立大学銃乱射事件の後にヤングの「オハイオ」を録音しました。シングルの B 面はスティルスの「Find the Cost Of Freedom」でした。このシングルは、その後、グループの「Teach Your Children」がチャートを駆け上っていたのと同時期に、アトランティック レコードから急遽リリースされました。1970 年 7 月に 2 度目の長期ツアーが終了した後、バンドは激しく解散しました。スティルスはイギリスに移り、デビュー ソロ アルバムの録音を開始しました。

1971年4月、CSN&Yは1970年に録音された2枚組ライブアルバム『4 Way Street』をリリースした。このアルバムは1971年に米国のチャートで1位に達し、米国で4倍のプラチナ認定を受けた。

モントレー・ポップ・フェスティバルでバッファロー・スプリングフィールドと共演し、ウッドストックとオルタモントではCSN&Yと共演したスティルスは、クロスビーと共に1960年代のアメリカを代表するロック・フェスティバル3つに出演した。オルタモント・フリー・コンサートでのCSN&Yの演奏中、スティルスは「ハイになった」ヘルズ・エンジェルに尖らせた自転車のスポークで何度も足を刺されたと伝えられている。^[24]バンドの要望により、彼らの演奏はその後の映画『ギミー・シェルター』（1970年）には収録されなかった。

CSNYの成功を受けて、4人のメンバー全員が注目を集めるソロアルバムをレコーディングした。1970年、スティルスはエリック・クラプトン、ジミ・ヘンドリックス、キャス・エリオット、ブッカー・T・ジョーンズ、リンゴ・スター（クレジットは「リッチー」のみ）に加え、クロスビー、ナッシュ、リタ・クーリッジ、CSN&Yのドラマーであるダラス・テイラー、ジョニー・バルバータをゲストに迎えた自身の名を冠したソロデビューアルバムをリリースした。このアルバムからスティルスは全米14位のヒットシングル「Love the One You're With」と、最高37位を記録したもう1つの全米トップ40ヒット「Sit Yourself Down」をリリースした。このアルバムは全米チャートで3位を記録し、ソロキャリアの最高記録となった。リリース当時、スティルスのアルバムは4枚の中で最も売れたソロアルバムとなった。^[15]アルバムのプロモーションのため、スティルスは1971年1月にBBCのテレビ番組「ディスコ2」に出演した。

1970年のアルバム・ジャケットは、コロラド州でジミ・ヘンドリックスの死後、早朝に写真家ヘンリー・ディルツによって撮影された。 ^[25]ヘンドリックスの早すぎる死はスティルスに多大な影響を与えた。1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルで初めてヘンドリックスに出会って以来、スティルスはギタリストに感化され、友人になった。1969年、スティルスはジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのツアーにベース奏者として一時的に参加するよう誘われたが、CSN&Yとの以前の約束のために延期された。彼の最大の後悔は、ヘンドリックスとフルアルバムを作らなかったことである。^[26] 1971年初頭、フランスの音楽番組「ポップ2」で、^[27]スティルスはヘンドリックスが人間として、そしてミュージシャンとして彼に与えた影響について語った。

ジミ [ヘンドリックス] はおそらく他の誰よりも私の音楽に影響を与えました。ブラインド・ウィリー・ジョンソン、ロバート・ジョンソン、ブラインド・レモン・ジェファーソンやその他大勢のミュージシャンが演奏していた古いカントリー・ブルースの現代化を彼が定義しました。1961年にライトニン・ホプキンスに出会って以来、彼は私をあんなに夢中にさせた最初のミュージシャンでした。彼は私の頭をもろともしました。彼が私のレコード、私のスタジオ、私の家族、私のリズム セクション、私のトラックに来てくれることを光栄に思いました。ジミがギターを弾くと本当に圧倒されます。本当に最高です。彼が亡くなったときは心が張り裂けそうでした。そして彼は私を、今私たちが知っているロックンロールは変わらなければならない、そして私はそれを変える手助けをしたいと心から決意させるところまで導いてくれました。

— スティーヴン・スティルス『ポップ2』（1971年）

スティルスはこのファーストアルバムの6ヵ月後に2枚目のソロアルバム『Stephen Stills 2』をリリースした。マイアミで録音されたこのアルバムには、シングル「Change Partners」と「Marianne」が収録されており、それぞれ米国で43位と42位となった。アルバム自体はチャートで8位に達し、発売から1ヵ月後には米国でゴールドに認定された。「Change Partners」はCSN結成前に書かれたものであるが、ナッシュはそれをCSN&Yの多くの関係性のメタファーと見なした。スティルスは当初23曲を録音し、ダブルアルバムとしてリリースすることを希望したが、これは最終的にアトランティック社に拒否された。^{[28]スティルスは}メンフィス・ホーンズを含む8人編成のバンドと共に初の米国ソロツアーに乗り出し、マディソン・スクエア・ガーデン、フィラデルフィア・スペクトラム、LAフォーラム、ボストン・ガーデンを完売させ、ソロとして商業的に絶頂期を迎えたと言える。^{[15]マディソン・スクエア・ガーデンでのスティルスの演奏は、}ジョージ・ハリスンのバングラデシュ・コンサートの前日に行われた。スティルスはステージ、音響、照明システム、制作マネージャーを無償で提供したが、後にハリソンが「演奏に誘うことも、名前を言うことも、お礼を言うことも怠った」ことに腹を立てた。スティルスはその後、リンゴ・スターの楽屋で酔っ払いながら「全員に怒鳴り散らしながら」ショーを過ごした。^{[29]スティルスのマディソン・スクエア・ガーデン公演はプロが録音したものの、1972年初頭に}『オールド・グレイ・ホイッスル・テスト』で演奏された「ゴー・バック・ホーム」のクリップを除いて未発表のままである。2曲の追加のアコースティック曲は、スティルスの2013年のボックスセット『キャリー・オン』でリリースされた。

1971年、ビルボード誌は彼をトップシングルアーティスト第34位、トップアルバムアーティスト第44位、トップシングル男性ボーカリスト第14位、トップニューシングルボーカリスト第12位、トップアルバム男性ボーカリスト第17位、トップニューアルバムアーティスト第14位、トッププロデューサー第73位にランク付けし、デビューアルバムを年間アルバムチャートで70位にランク付けした。^[30]さらに、キャッシュボックスは、スティーヴン・スティルス2を1971年の第51位のアルバム、デビュー作を第52位に ランク付けした。

1971年後半、スティルスは元バードのクリス・ヒルマンとチームを組み、バンド「マナサス」を結成した。彼らのセルフタイトルのダブルアルバムは、ロック、カントリー、ブルース、ブルーグラス、ラテンミュージックを様々なセクションに分けたミックスで、米国で最高4位を記録した。発売から1か月後に米国ゴールドに認定されたが、トップ40ヒットはこれ以上生まれず、「It Doesn't Matter」のみが米国のチャートで61位に達した。スティルスは1972年のほとんどをマナサスとのワールドツアーでライブ演奏に費やし、オーストラリアのフェスティバルでヘッドライナーを務め、ナッソー・コロシアムやボストン・ガーデンを含む米国のアリーナで演奏した。ロンドンのレインボー・シアターでのコンサートは、BBCテレビの特別番組「スティーヴン・スティルス・マナサス：イン・コンサート」用に録画された。このワールドツアー終了後、スティルスはコロラド州ボルダーに移り住み、1972年にフランスのマナサスのコンサートで出会ったフランス人シンガーソングライターのヴェロニク・サンソンと1973年3月にロンドンで結婚した。 ^[15] 1972年初頭、スティルスはイギリスで自身についてのドキュメンタリー『サウンディング・アウト』に出演した。 『キャッシュボックス』誌はスティルスを1972年のトップ男性ボーカリスト52位にランク付けした。 『ビルボード』誌は『マナサス』を1972年のアルバム53位、スティルスをアルバムアーティスト75位にランク付けした。

バッファロー・スプリングフィールド以降のスティルスのアルバムはすべてゴールドかプラチナを獲得していたが、翌年のマナサスの続編アルバム「ダウン・ザ・ロード」はゴールドかプラチナを獲得しなかった初のLPだったが、それでも米国のチャートで26位に達した。デビューのダブルアルバムから1年も経たないうちにレコーディングされ、レコーディングに問題があり、アルバムにスティルスの曲が十分収録されていなかった。また、アトランティックははるかに商業的に実現可能なCSNYの再結成を推進していた。それは1973年の6月から7月、年初と年末の2回のマナサスツアーの間にマウイで実現した。CSNYは暫定的に「ヒューマン・ハイウェイ」というタイトルのアルバムをレコーディングしようとしていた。このアルバムは内紛のため完成することはなかった。しかし、1973年の最後のマナサスツアーの後、ウィンターランドアリーナでのコンサートの両方でCSNとCSNYがアコースティックセクションで再会し、再結成が実現し、マナサスは終わった。その後スティルスはサリー州の自宅を売却し、コロラド州に移住した。^[15] 1973年の最初のマナサスツアーの最終日はABCインコンサートのために録音された。キャッシュボックス誌はマナサスを1973年の58番目のグループにランク付けした。ビルボードはダウン・ザ・ロードを新アルバムアーティストの36番目にランク付けした。

1972年から1973年にかけて、スティルスはデイヴィッド・ゲフィンのもとを離れ、ケン・ワイスとともに、コロラド州ボルダーの自宅にちなんで名付けられたゴールド・ヒル・パブリッシングという自身の出版社を設立した。

スティルスは1974年の初めに東海岸ツアーでチケットを完売させ、カーネギーホールなどの名だたる劇場で演奏した。1975年のライブアルバム「Stephen Stills Live」は、このツアーの録音で構成されている。また、このツアー中にスティルスは1974年のCSNY再結成コンサートツアーを発表した。CSNY再結成ツアーは、米国と英国の両方で7月から8月にかけて公演が完売し、コンサートの平均観客動員数は8万人に達した。マネジメントの不手際により、ツアーの収益はほとんどなかったが、アルバムの売り上げは伸び、CSNYのコンピレーションアルバム「So Far」は米国で1位になり、600万枚を売り上げた。ツアー後にCSNYアルバムをレコーディングするという別の試みが中止された後、スティルスは1974年後半にコロンビアレコードと契約した。 ^[15] 1973年から1974年にかけて、スティルスはCSNY再結成ツアー用に取っておいた別のソロアルバム「As I Come Of Age」をレコーディングしていた。多くの曲は1975年のスティルスのアルバムに使用されました。1974年、スティルスは妻のレコード「Le Maudit」でベースを演奏し、ミックスも手伝いました。また、1974年10月にパリで行われた2回のコンサートでも妻のためにベースを演奏しました。

スティルスはコロンビア・レコードと契約し、1975年に『Stills』 、1976年に『Illegal Stills』、1978年に 『Thoroughfare Gap』をリリースした。1975年6月にリリースされた『Stills』は、全米チャートで22位となり、3枚の中で最高位を記録し、批評家からも最も好評を博した。スティルスはその後、その年の残りを全米ツアーに費やし、夏と冬のツアーでは、ロサンゼルス・フォーラムやレッドロックス野外劇場など、1万人収容のアリーナで演奏した。スティルスは、1976年1月にヒューストン・アストロドームで行われたボブ・ディラン主催のハリケーン・ベネフィット・コンサートでアコースティック・セットを演奏した。次に1976年5月にリリースされた『Illegal Stills』は全米チャートで31位に達したが、批評家からは好評を得られず、シングルもチャート入りしなかった。この頃スティルスはビージーズの曲「ユー・シュッド・ビー・ダンシング」でパーカッションを演奏し、バリー・ギブと未発表曲を書いた。^[15]スティルスは70年代半ばのソロ時代を振り返り、「しばらくは短絡し、物事があまりにも速く進みすぎた。少し気が狂った。飲み過ぎ、ドラッグのやり過ぎ。何と言えばいいのか分からない」とコメントしている。^[31] キャッシュボックス誌はスティルスを1975年のトップ男性ボーカリスト29位にランク付けした。

1976年、 『イリーガル・スティルス』の発売後、スティルスはニール・ヤングとの再結成を試みた。一時は『ロング・メイ・ユー・ラン』はCSNYのレコードになる予定だったが、クロスビーとナッシュがレコーディングとツアーの義務を果たすためにバンドを離れたため、^[32]彼らが戻ると、クロスビーとナッシュはレコーディングから自分たちのボーカルを削除しており、スティルスとヤングは彼ら抜きでスティルス＝ヤング・バンドとして活動することを決めた。しかし、その結果生じたツアーの途中でヤングは喉の感染症のため脱退した。^[32]スティルスは契約上ツアーを最後まで完走する義務があり、クリス・ヒルマンの協力を得てツアーがキャンセルされるまで3公演を完走したが、帰宅すると妻が離婚してフランスに帰りたいと告げたため、2人は一時的に再会した。

スティルスは1976年11月に3人組でツアーに出た。ギター、ボーカル、ピアノはスティルス、ベースはジョージ・ペリー、ドラムはジョー・ヴィターレだった。スティルスはその後すぐにクロスビーとナッシュと再会したが、これはナッシュの将来の妻スーザンの尽力によるもので、スティルスが『Long May You Run』からクロスビーとナッシュのボーカルを削除したことをナッシュに許してもらった。その前に、アトランティック・レコードは1976年12月にスティルスの最初の2枚のソロアルバムと2枚のマナサスアルバムを収録したコンピレーションアルバム『Still Stills: The Best Of Stephen Stills』をリリースした。^[15] キャッシュボックス誌はスティルスを1976年のトップ男性ボーカリスト27位にランク付けし、スティルスとヤングを1976年のデュオ6位、新人デュオ3位、最優秀新人アーティスト20位にランク付けした。スティルスはゴールドヒル出版としてこの頃、バンドのファイアフォールやジョーイ・ステックのヒット曲を出版しており、ビルボード誌は彼を1976年の出版者97位にランク付けした。

スティルスが1976年後半から1977年初めにかけてクロスビー、ナッシュと共演したことがきっかけで、クロスビー、スティルス、ナッシュは永久的に再結成した。彼らは1977年にアルバム『CSN』をリリースし、1978年には別のアルバムをリリースしようとしたが失敗に終わった。バンドは1977年と1978年にマディソン・スクエア・ガーデンやロサンゼルス・フォーラムなどの主要なアリーナをツアーし、1977年のツアー中にはホワイトハウスでジミー・カーター大統領を訪問した。スティルスは1978年10月にコロンビア・レコードから最後のアルバム『Thoroughfare Gap』をリリースした。これは比較的不振で、米国のチャートで84位に達した。1977年と1978年、スティルスは1978年のブレッド・アンド・ローゼズ・フェスティバルで1回だけソロで演奏した。

1979年1月、CSNのオリジナル・バンドメイトであるダラス・テイラーをドラムに迎え、ロキシーで4日間のレジデンシー公演を行った後、スティルスは1979年の大半をカリフォルニア・ブルース・バンドとのアメリカ・ツアーで過ごした。1979年初頭のツアーのひとつに、キューバへの旅行があり、 3月2日から4日にかけて行われたハバナ・ジャム・フェスティバルに参加した。このフェスティバルには、ウェザー・リポート、トリオ・オブ・ドゥーム、ファニア・オールスターズ、ビリー・スワン、ボニー・ブラムレット、マイク・フィネガン、クリス・クリストファーソン、リタ・クーリッジ、ビリー・ジョエル、さらにイラケレなど一群のキューバ人アーティストが出演し、ハバナでのコンサートの後、スティルスはイラケレと共にアメリカをツアーした。スティルスのパフォーマンスは、エルネスト・フアン・カステリャノスのドキュメンタリー『ハバナ・ジャム '79』に収録されている。

1979年、スティルスは初の完全デジタルアルバムの一つを録音したが^[33]、レコード会社が商業的に十分ではないと感じたため、未発表のままとなった。^[34]このアルバムのために録音された曲には「スペイン組曲」や「キューバ・アル・フィン」、1982年のCSNヒット曲「サザン・クロス」などがある。アルバムはバリー・ベケットがプロデュースし、1979年か1980年にリリースされる予定だった。

CSN は 1979 年に 2 公演のみ演奏し、その 2 公演はいずれもマディソン スクエア ガーデンで開催された Musicians United for Safe Energy の公演でした。彼らのパフォーマンスはThe Muse Concerts for a Non-Nuclear Futureでリリースされました。

1979年、スティルスの妻は離婚を申請し、1980年7月12日に離婚が成立した。^[35]

1980年にヨーロッパで数公演演奏した後、ドイツ公演ではアンジェロ・ブランドアルディのサポートとしてグラハム・ナッシュが参加し、スティルスとナッシュはデュオアルバムを録音することを決めた。レコード会社はデヴィッド・クロスビー抜きでこのアルバムをリリースすることを拒否したため、クロスビーを加えて1982年にCSNの『Daylight Again』がリリースされ、全米で8位に達し、プラチナ認定を受けた。このアルバムにはスティルス作曲のトップ20ヒット曲「Southern Cross」が収録されている。1983年には、CSNのライブアルバム『Allies』がリリースされ、スティルス作曲のヒット曲第45位「War Games」が収録されている。CSNは1982年から1989年まで、デヴィッド・クロスビーの禁錮刑のため1986年を除いて毎年ツアーを行った。

1984年、スティルスは6年ぶりのソロアルバム『Right by You』をアトランティックレコードからリリースした。これはビルボード200アルバムチャートにランクインした最後のスティルスのアルバムとなり、ギターにはジミー・ペイジが参加した。メジャーレーベルからリリースされた最後のソロアルバムとなった。

1985年、CSNとCSNYはライブエイドで演奏しました。

1988年、CSNYはアルバム『アメリカン・ドリーム』のために再結成し、このアルバムは米国のチャートで12位に達し、米国でプラチナ認定を受けた。しかし、このアルバムを引っ提げたツアーは行われなかった。

1990年、CSNはアルバム『Live It Up』をリリースしたが、これはデビュー以来初めて米国で認定されなかったアルバムとなった。

スティルスは1990年、1994年、1996年、1997年、そして1999年にCSNとツアーを行った。

1990年のほとんどをCSNとソロでアコースティックで演奏して過ごした後、1992年にソロエレクトリックアルバムをリリースすることを目標に、1991年にソロアルバム「Stills Alone」をリリースしました。しかし、このソロエレクトリックアルバムはリリースされませんでした。

1994年、CSNはアルバム『After the Storm』をリリースした。

1993年から1995年にかけて、スティルスはニューオーリンズでトゥーカン・デュというレストランを経営していた。^[36]彼は1996年5月27日に3番目の妻であるクリステン・ハサウェイと結婚した。

1997年、スティルスはCSNとバッファロー・スプリングフィールドでの活動により、同じ夜にロックの殿堂入りを2度果たした初の人物となった。フェンダー・ギターズ・カスタム・ショップは、この機会を記念してギターを製作し、スティルスに贈呈した。ネックプレートには「スティーブン・スティルス R & R 殿堂 1997年5月6日」と刻まれている 、シリアルナンバーR2674のテレキャスター1953年復刻版ギターである。

1999年、CSNYは再結成し、アルバム『ルッキング・フォワード』をリリースした。このアルバムは全米チャートで26位に達した。スティルスはジョー・ヴィターレと共作した「フェイス・イン・ミー」はロサンゼルスのガガズ・ルームで録音され、彼自身も歌った。また、ハリウッドのコンウェイ・レコーディング・スタジオで録音された「シーン・イナフ」や、カリフォルニア州ウッドサイドにあるニール・ヤングのスタジオ、レッドウッド・デジタルで他の多くのアルバム曲と共に録音された「ノー・ティアーズ・レフト」も作詞・歌唱した。『ルッキング・フォワード』はクロスビー、スティルス＆ナッシュの8枚目で最後のスタジオアルバムであり、ニール・ヤングとの3枚目で最後のアルバムとなった。

このCSNYの再結成により、CSNYの再結成ツアー2000 CSNY2K、2002年、2006年の再結成ツアーが実現し、1974年以来初のツアーとなった。再結成されたスーパーカルテットによる米国とカナダでのCSNY2Kツアーは4,210万ドルの収益を上げ、2000年のツアーで8番目に収益の高いツアーとなった。2006年のCSNYツアーは、アルバムDeja Vu LiveをリリースしたFreedom Of Speechツアーだった。スティルスは2003年、2005年、2007年、2008年、2009年にもCSNとツアーを行った。2005年のツアーはゴールド認定アルバムGreatest Hitsをサポートし、2009年のツアーはCSNデモアルバムDemosをサポートした。

2005年、スティルスは14年ぶりのソロ作品となる『Man Alive!』をリリースした。 『Man Alive!』はイギリスの小さな独立系 フォークロックレーベル、トーキング・エレファントからリリースされ、広くは評価されなかった。このレコードは大西洋の両側でチャートインせず、レビューした数少ない批評家からも中途半端な評価を受けた。^{[37] [38]このアルバムには、1970年代から現在までの曲が収録されており、その中には}ハービー・ハンコックと70年代後半に録音された「Spanish Suite」も含まれている。

2006年から2007年にかけて、スティルスは「ザ・カルテット」のソロアーティストとして定期的にツアーを行った。このカルテットはドラマーのジョー・ヴィターレ、キーボードのマイク・フィニガンまたはセッションプレイヤーのトッド・コールドウェル、ベースのケビン・マコーミックまたはケニー・パサレッリで構成されていた。2007年5月28日、スティルスはカリフォルニア州アナハイムで行われたアナハイム・ダックスとオタワ・セネターズの2007年スタンレーカップ決勝第1戦で国歌を独唱した。2007年12月17日、グラハム・ナッシュはラリー・キング・ライブでスティルスが前立腺がんの初期段階と診断され、手術はスティルスの誕生日である2008年1月3日に行われる予定であることを明らかにした。^[39]スティルスは2008年1月後半、手術を「見事に」乗り越えたと語った。^[40]

2007年に彼は『ジャスト・ロール・テープ』をリリースした。これは、バッファロー・スプリングフィールド解散後の1968年に、ジュディ・コリンズとのセッションの最後の1時間にスティルスが未発表曲のデモを歌ったテープが最近発見されたものである。

スティルスは2008年10月にソロアーティストとして初めてヨーロッパをツアーし、イギリスのロンドンで録音された 2009年のライブアルバムとビデオ「Live At Shepherds Bush」をリリースしました。

また、2009年には、スティルス・バンドが1971年から1973年の間に録音した別テイクと未発表曲を厳選した2枚目のアーカイブ・リリース「Pieces by Manassas」をリリースした。これは一連のアーカイブ・リリースの始まりとなるはずだったが、それ以降リリースされていない。

スティルスは2010年、2012年、2014年、2015年にCSNとツアーを行った。2012年のツアーでは『CSN 2012』がリリースされた。

2011年、スティルスはJ.ラルフ、レッチズ＆ジャバラーズが制作したドキュメンタリーのサウンドトラックに「Low Barefoot Tolerance」という曲を提供した。

また2010年、スティルスはニール・ヤングとリッチー・フューレイと再結成し、ブリッジ・スクール・ベネフィット2010のためにヤングと共にバッファロー・スプリングフィールドを再結成した。バンドは2011年にボナルー・フェスティバルにも出演した。その後2012年にフルツアーを行う予定だったが、実現しなかった。^[41]

2013年8月27日、スティルスはケニー・ウェイン・シェパードとバリー・ゴールドバーグと共にブルースバンド、ザ・ライズとしてアルバム『 Can't Get Enough』をリリースした。バンドは2013年にこのリリースをサポートするためにツアーを行った。彼らは2016年に続編アルバム『Pierced Arrow』をリリースし、その後2016年と2017年にこのリリースをサポートするために別のツアーを行った。

2014年8月12日、ワトスキーはスティルスとの共作曲「キャノンボール」を収録した アルバム『All You Can Do』をリリースした。

2016年、CSNは30年以上の活動を経て解散し、2016年12月にスティルスはSoundCloudで「Look Each Other in the Eye」という曲を独自にリリースした。^[42]

2017年9月22日、スティルスとジュディ・コリンズはアルバム『Everybody Knows』をリリースし、ビルボード200チャートで195位、最高45位を記録した。これは彼らの最初のジョイントアルバムであり、2017年から2018年にかけてアルバムをサポートするツアーが行われた。^[43]

2021年4月、スティルスは引退を示唆するインタビューに応じた。^[44 ]パンデミック以降、スティルスはジョニ・ミッチェルを称えるトリビュートコンサートにブランディ・カーライルとともにゲスト出演し、2018年12月のチャリティーコンサート以来の公の場でのパフォーマンスとなった。 ^{[45] [46]} 2023年2月、スティルスは4月に開催予定のライト・アップ・ザ・ブルース・イベントでニール・ヤングと共同ヘッドライナーを務めることを発表した。^[1]

スティルスは1968年から1969年までミュージシャンのジュディ・コリンズと関係を持っていた。彼らの短い関係は生涯の曲や素材に影響を与えた。バッファロー・スプリングフィールド時代には「ブルーバード」や「クエスチョンズ」といった曲を書いたが、これらはコリンズとウィスキー・ア・ゴーゴーでのクラプトンとの出会いについて書かれたものである。^[47]スティルスはコリンズのギタリスト兼セッションミュージシャンで、1968年の彼女のアルバム「 Who Knows Where the Time Goes 」に参加し、「スティーブン・スティルス」としてクレジットされた。^[48]これらのセッション中に、彼は1968年4月28日にデモアルバム「Just Roll Tape」を録音した（最終的に2007年にリリース）。「Change Partners」「So Begins the Task」「Judy」「Helplessly Hoping」「Suite: Judy Blue Eyes」は元々デモとして録音されたもので、シンプルなアコースティックギターと彼の震える声だけだった。^[49]

1969年、スティルスは彼女の愛を取り戻そうと書き、彼女のセラピーセッションについても触れた悪名高い曲「Suite: Judy Blue Eyes 」をリリースした。コリンズは「私のセンターはニューヨークにあり、彼のセンターはロサンゼルスにあった。彼はニューヨークが大嫌いで、セラピーも大嫌いだった。そして私は両方に通っていた。」と語った。 ^[50] 1970年代初頭、スティルスは傷心の中、「So Begins the Task」と「Bluebird Revisited」をレコーディングした。これはバッファロー・スプリングフィールドの曲を現代風にアレンジしたものである。スティルスとコリンズは鳥の比喩でコミュニケーションを取り、そのイメージは互いの曲によく登場した。

2017年、スティルスとコリンズは再結成し、『 Everybody Knows』というタイトルのアルバムをリリースした。^[50]

彼は女優でシンガーソングライターのナンシー・プリディと交際しており、彼女はバッファロー・スプリングフィールドの曲「プリティ・ガール・ホワイ」のインスピレーションとなった。^{[51] [52]スティルスは}リタ・クーリッジとも短期間交際しており、グラハム・ナッシュも同様であったが、これが1970年のCSNYの最初の解散につながったようだ。 ^{[53] [23]}

フランスでのマナサスツアー中に、スティルスは最初の妻であるフランス人シンガーソングライターのヴェロニク・サンソンと出会った。2人は1973年3月14日に結婚した。2人の間には1974年に息子のクリス・スティルスが生まれた。2人は1979年に離婚した。^[54] 1988年にアメリカ人モデルのパメラ・アン・ジョーダンと結婚し、^[55]娘のエレノアをもうけた。^[56] 3番目の妻は1996年5月27日に結婚した クリステン・ハサウェイである。

スティルスの息子ジャスティン・スティルスは1972年にハリエット・チュニスの子として生まれた。ジャスティンは1997年、ラスベガス郊外のチャールストン山でスノーボード中に重傷を負った。ディスカバリー・ヘルスのドキュメンタリーシリーズ「トラウマ：ERでの生活」のエピソードで、彼の治療と回復が特集された。^{[57]もう一人の息子ヘンリーは}アスペルガー症候群と診断されており^[58]、2007年のドキュメンタリー「自閉症：ザ・ミュージカル」で紹介されている。スティルスの娘エレノアは写真家で、パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインを卒業している。^{[59]エレノアは卒業以来、クロスビー、スティルス＆ナッシュの最近の写真はすべて彼女が担当している。スティルスにはもう一人の娘アレックスがおり、}ボストンのエマーソン大学に通い、現在はロックバンド「スティルジル」で演奏している。^[60]息子クリスと娘ジェニファーはともにレコーディングアーティストである。彼の末息子オリバー・ラグランドは2004年に生まれ、母方の姓がラグランドであるニール・ヤングに敬意を表して名付けられた。^[61]

スティルスは長年リベラルな活動や政治に関わってきた。2000年には民主党全国大会でフロリダ州の民主党資格委員会委員を務め、それ以前には代議員を務めていた。^{[62]スティルスは2020年の民主党全国大会で}ビリー・ポーターと共演した。^[63]

2018年12月、スティルスはフロリダ大学ゲインズビル校から名誉音楽博士号を授与され、同大学の卒業式で講演を行った。

1976年、スティルスはローリングストーン誌に「私の聴力はひどい問題になってきた。今までのように演奏やツアーを続ければ、耳が聞こえなくなってしまうだろう」と語った^。[64]

スティルスは、ロックンロール、ブルース、ゴスペル、カントリー、フォークミュージックなど、さまざまなジャンルの音楽を演奏するギタリストです。さらに、ラテン音楽は彼のパーカッションとギターへのアプローチの両方で重要な役割を果たしており、キーボード、ベース、パーカッション、コンガ、クラビネット、エレクトリックピアノ、ピアノ、オルガン、バンジョー、ドラムを演奏できるマルチ楽器奏者でもあります。^[65]

スティルスはギター自体の実験も行っており、例えば、弦をバーベキューソースに浸したり^[66]、ピックアップをひっくり返して、右利き用のギターを左利きで弾くヘンドリックスの真似をしたりした。また、特にアコースティックで演奏する際には、ギターの代替チューニングを使うことでも知られている。ショーの長いアコースティックソロセクションでは、標準チューニングと代替チューニングでの機敏なフィンガースタイルの演奏が披露されることが多かった。彼の主な代替チューニングは通常、DADF♯AD、または「パーマーモーダルチューニング、つまり「EEEEB E」」で、「Suite: Judy Blue Eyes」、「 Carry On」、「4 + 20 」で聞くことができる。^[67]

1969年のCSNデビューアルバムについて、グレアム・ナッシュは「スティーヴンにはビジョンがあり、デヴィッドと私はそれを実行させた」とコメントしている。^{[68]スティルスはクロスビーとナッシュのギターと}ダラス・テイラーのドラムを除いて、クロスビー、スティルス＆ナッシュのすべての楽器パートを演奏した。

The Au Go Go Singers、Buffalo Springfield、Crosby Stills Nash & Youngのディスコグラフィーも参照してください。

• メンフィス・ホーンズ ツアー 1971
• マナサスワールドツアー 1972
• マナサス北米ツアー 1973
• 1974年劇場ツアー
• 1975年のツアー
• スティルス・ヤング・バンドのツアー
• 1976年のツアー
• 1979 カリフォルニア ブルース バンド ツアー

ウィキメディア・コモンズには、スティーヴン・スティルスに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• CSN公式サイト
• CSNY公式サイト
• スティーヴン・スティルスの5つの音声インタビュークリップ
• 乗り物
• IMDbのスティーブン・スティルス