カウパンク(またはカントリーパンク)は、1970年代後半から1980年代初頭にかけてイギリスと南カリフォルニアで始まったカントリーミュージックとパンクロックのサブジャンルです。サウンド、歌詞の内容、態度、スタイルにおいて、パンクロックやニューウェーブとカントリー、フォーク、ブルースを融合させています。 [ 1 ] [ 3 ]例としては、 Social Distortion、[ 4 ] The Gun Club、The Long Ryders、Dash Rip Rock、Violent Femmes、The Blasters、Mojo Nixon、Meat Puppets、The Beat Farmers、Rubber Rodeo、Rank and File、Jason and the Scorchersなどが挙げられます。[ 5 ]このシーンのミュージシャンの多くは、その後オルタナティブカントリー、ルーツロック、アメリカーナと関連付けられるようになりました。
「cowpunk」という用語は、「cowboy」と「punk」を組み合わせた造語として、1979年に初めて確認されています。[ 6 ]「country punk」という用語も同義語として提案されています。[ 7 ]どちらの用語も、特に1970年代後半から1980年代前半の資料ではハイフンで繋がれることがあります(例:cow-punk、country-punk)。
1984年、ロバート・パーマーはニューヨーク・タイムズ紙で、新興の美学について論じ、批評家たちが、本来は関連性のないパンクやニューウェーブのバンドの、カントリーの影響を受けた音楽を分類するために用いていた包括的な用語の1つとして「カウパンク」を認めた。記事は、少なくとも米国におけるこの音楽の歴史を簡潔にまとめ、1980年代初頭にいくつかのパンクやニューウェーブのバンドがクラシック・カントリーのレコードを集め始め、その後すぐに好きな曲のテンポの速いカバー・バージョンを演奏し始め、また、このアイデアに基づいて新しいバンドも結成されたと述べた。1984年までに、米国と英国の両方で数十のバンドが「カントリー・ミュージックを個性化し、MTV世代に受け入れられるようにした」。[ 8 ]
ニューヨーク・タイムズの記者は、「カウパンク」という用語の問題点の1つは、「これらのバンドすべての音楽を本当に説明できる単一の用語はない」ことだと述べた。[ 6 ]別の著者は、「カウパンク」という用語を1985年に批評家が作った「誤称」と呼んだ。[ 9 ] 1980年代のトレンドを振り返る2018年の記事では、カウパンクにおける「パンクそのものを超えたスタイルの多様性」が、「一部の人にとっては、このカテゴリーを疑わしいもの、少なくとも誤解を招くものにした」と述べている。[ 7 ]
1970年代後半の最初のカウパンクバンドは、「主流のカントリーではなく、より本格的な響きを持つクラシックカントリーに影響を受けたが、歴史的に見ても十分に距離があるため、必然的に非主流であった」[ 7 ]。カントリーや関連ジャンルをロックや他のスタイルと融合させる前例はあった。例えば、1970年代を通してカントリーロックやサザンロックが人気だった。しかし、1980年代初頭には、アウトローカントリーのトレンドは「歓迎されなくなっていた」[ 10 ] 。1980年代初頭に多くの若者にとってカントリーミュージックが魅力に欠けるもう一つの要因は、カントリーミュージックが保守的な政治的価値観や高度にプロデュースされた商業音楽と結びついていたため、「文化戦争」において「間違った側」にあると認識されていたことである[ 11 ]。
ドン・マクリースは、若者がカントリーミュージックと結びつける方法のせいで、カントリーミュージックが以前の時代に若々しく活気に満ちた「ヒルビリーミュージック」のルーツを持っていたことに気づかなかったと述べている。[ 11 ]ジョーイ・キャンプは、1980年代初頭に10代の頃、カントリーミュージックに嫌気がさした理由として、当時コマーシャルラジオで人気だった「カントリーポリタン調の曲」、例えばケニー・ロジャースとドリー・パートンの「 Islands in the Stream」 、ジュース・ニュートンの「Queen of Hearts」、ウィリー・ネルソンの「 Always on My Mind」などがカントリーミュージックの全てだと誤解していたことを挙げている。[ 12 ]
音楽ライターのピーター・ドゲットは、パンクとカントリーのミュージシャンが初めて出会って以来、「パンクとカントリーの間には難しい関係があった」と述べているが、彼らは出会い、それぞれのスタイルを融合させることに成功した。[ 13 ]また、ニューウェーブバンドの中には「露骨なカントリーの影響を示した」ものもあった。[ 13 ]
初期のカウパンクバンドは、1980年代のオルタナティブで非主流の若者に人気があり、一部のカウパンクバンドは歌詞の中で「クィア」なテーマを探求したり、アンドロジナスなスタイルで自己認識したり、外見的に現れたりした。 [ 7 ] 1980年代初頭には、ザ・クランプスなどのバンドによってサイコビリーという新しいサブジャンルが登場し、パンクとロカビリーの融合をパンクファンが評価するようになった。
1978年、ロージー・フローレスはロージー・アンド・ザ・スクリーマーズを率いた。ある著者はこのバンドを「カウパンク」グループと呼んでいる。[ 14 ] ダラス地区のパンクバンド、ザ・ナーブブレイカーズのボーカリスト、 T・テックス・エドワーズは、 1977年にラモーンズ、1978年のセックス・ピストルズの米国ツアーでオープニングアクトを務めた後、カウパンクやその他のカントリーの影響を受けたグループへと進んだ。ザ・ナーブブレイカーズの後、ザ・クランプスやガン・クラブの影響を受けて、テックス・アンド・ザ・サドルトランプスを結成した。

1980年代初頭、LAのバンドXのようなパンクグループは、「…トゥワンギーなサウンドに傾き始め、カウパンクとして知られるサブジャンルを生み出した」[ 15 ] 。XのようなLAのカウパンクバンドは、意図的に粗雑で、「洗練された」プロダクションバリューに反対し、反商業的である傾向があり、彼らが「変容」したパンクジャンル、多くの場合「ブリッツクリーグバンド」から派生した(たとえば、ディルズはカウパンクバンドのランク・アンド・ファイルになった)。[ 16 ] 1980年代、ロージー・フローレスはスクリーマーズを脱退し、スクリーミン・サイレンズという女性だけのカウパンクバンドに加入した。[ 17 ]
イギリスのグループには、カントリー調のポップバンドであるBoothill Foot Tappersや、ユーモラスなニューウェーブバンドであるYip Yip Coyoteなどがいる。
アメリカのバンドは数多くある。X 、ザ・ブラスターズ、ミート・パペッツ、ザ・ビート・ファーマーズ、[ 18 ]ラバー・ロデオ(「地理的または歴史的な西部ではなく、ポップカルチャーの西部」に敬意を表し、「カントリーポリタンの要素とより伝統的なロックの姿勢を並置」)、ランク・アンド・ファイル(「1960年代のカントリーロックのアップデート版」を演奏)、ジェイソン・アンド・ザ・スコーチャーズ(「本物の深いカントリーのルーツ」を持つ)、テックス・アンド・ザ・ホースヘッズ、ブラッド・オン・ザ・サドル[ 19 ] 1984年)、ダッシュ・リップ・ロック、ドライヴィン・アンド・クライン、 フェッチン・ボーンズ(ノースカロライナ州出身)、ザ・レイヴ・アップス、コンクリート・ブロンド、グレート・プレーンズ(オハイオ州出身)、そしてヴァイオレント・フェムズ(当時「マウンテン・バンジョー、喘ぐサックス、擦れるフィドル、弦を張るユダヤ人」を取り入れていた)など。ハープ、そして荒削りな声楽合唱)」。[ 1 ]
デル・ローズは1982年にニューヨーク市で結成され、ディクテイターズのギタリスト、スコット・ケンプナーによって創設された。 [ 20 ]バンドのカウパンク・サウンドは、1960年代のガレージ・ロックの要素とカントリー、ブルース、フォークの影響を組み合わせたものであった。彼らはアーバン・ルーツ・ロックの初期の創始者の1つであった。バンドのメンバーはスコット・ケンプナー、マニー・カイアティ、エリック・アンベル、フランク・フナロであった。
ナイン・パウンド・ハンマーは、 1985年にボーカリストのスコット・ルアレンとギタリストのブレイン・カートライトが故郷ケンタッキー州オーエンズボロで結成したアメリカのハードコア・カウパンクバンドである。彼らは、田舎のブルーカラーのモチーフをハードコアサウンドに取り入れた最初の田舎ハードコアパンクバンドの一つだった。彼らの歌詞(アウトローカントリーを思わせる)は、アルコール依存症、田舎の貧困、暴力といったテーマを扱っていた。対照的に、1970年代から80年代にかけてのロサンゼルスやイギリスの都会的で実験的なカウパンクバンドのほとんどは、ルーツロック、フォークロック、ニューウェーブバンドであり、カントリーミュージックの楽器や影響をサウンドの二次的(時には一時的な)要素として取り入れていた。
ソーシャル・ディストーションのアルバム『プリズン・バウンド』(1986年~1988年)では、バンドはカントリー/ウェスタン調を取り入れ、顕著なスタイルの変化を見せている。このアルバムは、バンドがカウパンク・スタイルへと移行していく始まりを告げる作品となった。カントリー界のレジェンド、ジョニー・キャッシュとホンキートンク・スタイルの影響がより顕著になり、キャッシュへの言及も見られる。
Lone Justiceはロサンゼルスのカウパンクバンドである。[ 21 ] SPIN誌はLong Ryders、Danny & Dusty、Mekonsも同ジャンルに属するとしている。[ 22 ]
カナダでは、プレーリー出身の歌手k.d.ラングが、 1985年6月20日号のローリングストーン誌で「カナディアン・カウパンク」と呼ばれた。[ 23 ] 1980年代後半、エドモントンを拠点とするJr. Gone Wildは、「確かにあの「カウパンク」だが、実際は当時の甘ったるくもストレートなインディーロックで、ポップで、バーズのグラム・パーソンズ側をかなり振り返っている」という「明快で陽気な正直さ」の例と呼ばれている。[ 24 ]
1987年、インディペンデント映画『ボーダー・ラジオ』はカウパンク・シーンと関連付けられた。アリソン・アンダース、ディーン・レント、カート・ヴォスが監督を務めたこの映画は、ギャラをもらっていない2人のミュージシャンとロードクルーがクラブから金を盗み、そのうちの1人が妻と娘を残してメキシコへ逃亡するという物語である。映画には、フレッシュ・イーターズ、グリーン・オン・レッド、ジョン・ドウ、ディヴァイン・ホースメン、X、ブラスターズなどの音楽が使用されている。
カウパンクは、スーパーデュオのフォスター&ロイドの登場により、1987年から1990年までの短い期間、主流のカントリーラジオで大きな存在感を示した。彼らのデビューシングル「Crazy Over You」のミュージックビデオは、CMTで頻繁に放送された。このシングルは、ビルボードチャートで4位、現在は廃止されたRadio & Recordsチャートで1位を獲得した。
1980年代後半になると、高級ブランドはカウパンクの流行に乗じて、高価なカントリーウェスタン風の商品を販売しようとした。1989年、ワシントン・ポスト紙は、「特にNM(ニーマン・マーカス)で最大のトレンドはマディソン・アベニューのカウパンクだ。信託基金を持つカウボーイ・ジャンキー向けの衣装は、ラルフ・ローレンが女性向けに手作業でステンシルを施した「インディアン」鹿革ジャケット(2,200ドル)から、ロンサム・ストレンジャーズの歌を視覚的に表現したウエスタンスタイルのヨークフロント・タキシード(1,975ドル)まで多岐にわたる。ブッシュのCM/「ヤング・ライダーズ」の黄色いラムスキンのダスターコート(1,200ドル)は、J.ピーターマンの素朴なキャンバス地のダスターコート(184ドル)をはるかに凌駕している」と報じた。[ 25 ]

1990年、SPIN誌はデッド・ミルクメンをカウパンクバンドと呼び、また「粗野なロック」とも呼ばれていると指摘した。 [ 26 ] 1991年、ある評論家はヴァンダルズをカウパンクバンドと呼び、この年までにバンドはカウパンクから離れてメタルとポップのミックスへと移行していると指摘した。[ 27 ]
ダン・ベアードはアメリカのシンガーソングライター、ミュージシャン、プロデューサーであり[ 28 ]、 1980年代にチャートを席巻したロックバンド、ジョージア・サテライツのリードシンガー兼リズムギタリストとして最もよく知られており、彼の曲はロック、カントリー、アウトローカントリー、パンクロックの要素を組み合わせているため、カウパンクやオルタナティブカントリーミュージックのパイオニアの一人としてしばしば評価されている[ 29 ]。
Goober & the Peasは、ミシガン州デトロイト出身のカウパンクバンドで、1990年から1995年まで活動した。彼らは、カントリーミュージックとインディーロックのダークな側面に、独特のユーモアを融合させたことで知られていた(また、ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトが一時的にドラマーを務めていたことでも有名である)。このバンドは、熱狂的なライブパフォーマンスで知られていた。
ザ・ダム・バンドは、ハンク・ウィリアムズ3世のバックバンドで、カウパンクの影響を受けている。1995年に結成され、アコースティックギター(ウィリアムズ自身が演奏)、スティールギター、フィドル、ベース、ドラム、エレキギター、バンジョーで構成されている。
パンクロックバンドNOFXの元ギタリスト(1989年と1991年のレコードに参加)であるスティーブ・キッドウィラーは、その後 1994年にカウパンクバンドSpeedbuggy USAに加入した。 [ 30 ]
1997年にナイン・パウンド・ハンマーが解散した後、ギタリストのブレイン・カートライトは、ジョージア州アトランタ出身のグラミー賞ノミネート経験のあるアメリカのロックンロールバンド、ナッシュビル・プッシーを結成した。このバンドは、カウパンク、サイコビリー、サザンロック、ハードロック、そして「スリーズロック」のミックスと言われている。 [ 31 ]
アメリカのロックンロールバンド、スーパーサッカーズの4枚目のスタジオアルバム『Must've Been High』(1997年)は、彼らの最初のカウパンクアルバムと呼ばれた。[ 32 ] 1997年3月25日にサブポップからリリースされた。[ 33 ]

2000年代、Those Darlinsはカウパンクバンドと呼ばれていた。[ 22 ]
ブラック・ストーン・チェリーは、クリス・ロバートソンと、ケンタッキー・ヘッドハンターズのリチャード・ヤングの息子であるジョン・フレッド・ヤングによって2001年に結成された。彼らのユニークな音楽スタイルは、サザンロックとヘヴィメタル、グランジを融合させたものである。[ 34 ]
ヴァンドリアーズは、ジェニ・ローズがフォートワースを拠点とするパンクトリオ、ザ・ファスを解散した後、2015年に結成したバンドである。[ 35 ] [ 36 ]彼女はマーティ・スチュアート・ショーのメンバーと出会い、パンクとカントリーの類似点についてより深く学んだ。[ 37 ]バンドのアルバム『ザ・ネイティブ』は、カウパンクの復活をもたらしたことで知られている。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]
2010年代には、ブラッドショット・レコード所属アーティストのリディア・ラヴレスとサラ・シュックのバンドは、いずれもカントリー・パンクまたはカウパンクに分類されていた。
2000年代と2010年代の他のカウパンク・グループには、 Old Crow Medicine Show、Brazilian Matanza、Those Darlins、The Waco Brothers、7 Shot Screamers、Blackfootなどがある。デンマークのヘルビリー・グループVolbeatは、ヘヴィメタル風にアレンジしたカントリーの名曲のカバーを専門としている。

カウパンクの服装スタイルは、典型的なアメリカの田舎の労働者階級のウエスタンウェアのスタイルです。カウパンクは、チェックシャツ、オーバーオール、履き古したジーンズ、カウボーイブーツなどのヴィンテージウエスタンウェアのルックから、ワイフビーターシャツ、トラッカーハット、ワークブーツなどのより工業的なルックまで、あらゆるものを着ます。女性の髪型は特定のスタイルに縛られませんが、男性はクルーカットからロングヘア、誇張されたクィフポンパドールヘアスタイルまで、何でもありです。顔の毛も一般的です。[ 41 ]