レット・イット・ブリード

『レット・イット・ブリード』は、イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズの8枚目のスタジオアルバムで、1969年11月28日にアメリカでロンドン・レコードから、1969年12月5日にイギリスでデッカ・レコードからリリースされた。 ^{[ 3 ]} バンドの1969年のアメリカツアー中にリリースされたこのアルバムは、 『ベガーズ・バンケット』 （1968年）の続編であり、同アルバムと同様に、バンドのキャリアの『アフターマス』 （1966年）以前の時期に顕著だった、よりブルース志向のアプローチへの回帰となっている。アルバムには、ゴスペル、カントリーブルース、カントリーロックの影響を受けたサウンドも含まれている。

このアルバムはバンドが混乱していた時期に録音された。バンドの創設者であり初代リーダーのブライアン・ジョーンズは、薬物乱用が原因でスタジオでの信頼性が著しく低下し、ほとんどのレコーディングセッションで欠席するか、あるいは十分な貢献ができないほど衰弱していた。彼はこのアルバムのレコーディングセッションの最中に解雇され、ミック・テイラーが後任となった。ジョーンズは2曲のみ、伴奏楽器の演奏で参加した。彼は解雇されてから1ヶ月以内に亡くなった。

テイラーは多くのトラックの主要レコーディングが完了した後に雇われ、ギターのオーバーダブをいくつか録音して2曲に参加している。キース・リチャーズはレコーディングセッションのほとんどでバンド唯一のギタリストであり、リズムとリードのほぼすべてのパートを担当した。他のストーンズのメンバー（ボーカリストのミック・ジャガー、ベーシストのビル・ワイマン、ドラマーのチャーリー・ワッツ）はほぼすべてのトラックに参加しており、パーカッショニストのジミー・ミラー（アルバムのプロデューサーも務めた）、キーボーディストのニッキー・ホプキンス、アル・クーパー、イアン・スチュワート（バンドの元メンバー）や、ライ・クーダーなどのゲストミュージシャンが参加している。

このアルバムは、イギリスで1位、アメリカで3位を獲得するなど、いくつかの市場でトップ10入りを果たした。アルバムからはヒットシングルはリリースされなかったものの、「Gimme Shelter」や「You Can't Always Get What You Want」など、多くの曲がローリング・ストーンズのライブやロックラジオ局の定番曲となり、どちらも史上最高の曲リストに頻繁に登場する。このアルバムは、コリン・ラーキンの「All Time Top 1000 Albums 3rd edition (2000)」で40位に選ばれた。^{[ 4 ]} 2005年にはグラミー殿堂入りを果たし、ローリング・ストーン誌の「The 500 Greatest Albums of All Time 」リストの様々なバージョンに掲載されている。

ローリング・ストーンズは、アルバム『ベガーズ・バンケット』がリリースされる前の1968年11月に「 You Can't Always Get What You Want 」のレコーディングを開始したが、 『レット・イット・ブリード』のレコーディングは1969年2月に本格的に始まり、11月初旬まで断続的に続いた。^{[ 5 ]}バンドの初代リーダーであり創設者であるブライアン・ジョーンズは、前の2枚のアルバムのレコーディング中に、グループからますます疎遠になっていった。スタジオにはいたものの、彼はしばしば酔いすぎて意味のある貢献ができず、1969年5月のバイク事故の後、回復のために数回のレコーディングセッションを欠席した。常に才能あるマルチインストゥルメンタリストであったジョーンズは、以前はギターで幅広く貢献し、バンドの化学反応の中心であった2本のギターサウンドの不可欠な部分を形成していた。彼は『レット・イット・ブリード』のレコーディング中にバンドを解雇された。演奏したのは「ユー・ガット・ザ・シルバー」でのオートハープ演奏と「ミッドナイト・ランブラー」でのパーカッション演奏の2曲のみだった。解雇から1か月後、ジョーンズは自宅のプールの底で発見された。検死官の報告書では溺死とされたが、後に「不慮の事故死」に修正された。

前作と同様、本作でもギターパートのほとんどは、主要レコーディング期間中にバンドのもう一人のギタリスト、キース・リチャーズによって録音された。ジョーンズの後任であるミック・テイラーは、「 Country Honk」と「Live with Me 」の2曲のみに参加しており、1969年5月のロンドン・オリンピック・スタジオでのレコーディング・セッション中にオーバーダブを行った。また、彼は『Let It Bleed』のセッション中に録音されたシングル「Honky Tonk Women 」にも参加している。

リチャーズは「You Got the Silver」でローリング・ストーンズのレコーディングで初めてソロ・リード・ボーカルを務めた^{[ 6 ]。}それ以前は「Connection 」でメイン・ボーカリストのミック・ジャガーとハーモニーとバック・ボーカルを歌い、「 Something Happened to Me Yesterday」と「Salt of the Earth 」の一部でジャガーと交互にリード・ボーカルを担当していた。「You Can't Always Get What You Want」ではロンドン・バッハ合唱団が追加のボーカルを提供した。しかし、合唱団は、作家のスティーブン・デイビスが「容赦ないドラッグの雰囲気」と評したことを理由に、自分たちの貢献から距離を置いた^{[ 7 ]} 。ベーシストのビル・ワイマンは、リチャーズがベースを演奏した2曲を除くすべてのトラックに参加している。ドラマーのチャーリー・ワッツは「You Can't Always Get What You Want」を除くすべてのトラックで演奏したが、求められたリズムを出すのに苦労したため、プロデューサーのジミー・ミラーが代わりに演奏した。

『レット・イット・ブリード』は当初1969年7月にリリースされる予定だった。「ホンキー・トンク・ウィメン」はその月にシングルとしてリリースされたものの、アルバム自体は延期され、バンドの米国ツアーが終了した後の1969年12月にようやくリリースされた。^{[ 8 ]}アルバムの大部分はロンドンのオリンピック・スタジオで録音され、ストーンズがツアーの準備をしている間にカリフォルニア州ロサンゼルスのエレクトラ・サウンド・レコーダーズ・スタジオでさらに作業が行われた。 ^{[ 9 ]}ロサンゼルスで録音された部分には、ゲストミュージシャンのメリー・クレイトン（「ギミー・シェルター」）、バイロン・バーリン（「カントリー・ホンク」）^{[ 10 ]}、ボビー・キーズとレオン・ラッセル（「ライブ・ウィズ・ミー」）^{[ 11 ]によるオーバーダブが含まれている。}

前年の『Beggars Banquet』と同様に、このアルバムは、彼らのキャリアの『 Aftermath』以前の時期に顕著だった、よりブルースを基調としたアプローチへの回帰を示している。この一連のアルバムの主なインスピレーションはアメリカン・ルーツ・ミュージックであり、『Let It Bleed 』も例外ではなく、ゴスペル（「Gimme Shelter」や「You Can't Always Get What You Want」で明らか）、ハンク・ウィリアムズとジミー・ロジャース（「Country Honk」）^{[ 12 ]} 、シカゴ・ブルース（「Midnight Rambler」）^{[ 13 ]} 、カントリー・ブルース（「You Got the Silver」、「Love in Vain」）およびカントリー・ロック（「Let It Bleed」）^{[ 2 ]から大きな影響を受けている。}

ドン・ヘックマンはニューヨーク・タイムズ紙で、レット・イット・ブリードはアフリカ系アメリカ人の音楽に影響を受けたハードロックとブルースの「重厚で」「情熱的にエロティックな」アルバムだと感じた。^{[ 14 ]}オールミュージックのリッチー・アンターバーガーは、このアルバムは「ベガーズ・バンケットのロックとブルースの雰囲気を、ややハードロックで、より悪魔的に性的な領域へと拡張している」と述べた。^{[ 15 ]}モジョ誌のジェームズ・マクネアは、このレコードは「土臭い」カントリーブルースに重点を置いていると感じた。^{[ 16 ]}

1960年代半ばの実験を通して、バンドはアレンジに関して折衷的なアプローチを発展させた。スライドギターの演奏が際立っており（「Country Honk」を除くすべての曲でリチャーズが演奏し、「Country Honk」はテイラーが演奏）、アルバム全体を通して本格的なブルースの雰囲気を醸し出している。さらに、さまざまなセッションミュージシャンがさまざまな楽器で曲を彩っている。ピアノ演奏（イアン・スチュワート、ニッキー・ホプキンス）に加えて、このレコードにはフィドル（バイロン・バーリン）^{[ 12 ]} 、マンドリン（ライ・クーダー）^{[ 17} ] 、ピアノ、オルガン、フレンチホルン（アル・クーパー）[18 ^]、さらにヴィブラフォン（ワイマン）^{[ 19 ]}、オートハープ（ワイマンとジョーンズ）が含まれ^{ている。[ 20 ] [ 21 ]}しかし、より重要なのは、著名なサックス奏者ボビー・キーズが「Live with Me」でデビューしたことである。キーズは、グループのアレンジにソウル／ジャズの背景を与える上で不可欠なミュージシャンであり、テイラーは技術的に熟練した演奏でリードギターを担当し、1960年代後半から1970年代前半にかけてバンドにハードロックサウンドをもたらした。^{[ 22 ]}

このアルバムは、1969年に米国でLPレコード、リール・トゥ・リール・テープ、オーディオ・カセット、8トラック・カートリッジとして、1986年にリマスターCDとクローム・カセット・テープとしてリリースされた。2002年8月には、 ABKCO RecordsからリマスターCDとSACDデジパックで再発売され、2010年にはユニバーサル・ミュージック・エンタープライズから日本限定のSHM-SACDバージョンで再び発売された。 ^{[ 24 ]}モノラル・バージョンは、2016年のボックスセット「The Rolling Stones in Mono」に収録されている。^{[ 25 ]} 2019年9月、 ABKCOから11月15日にリリースされる「Let It Bleed 」のリマスター50周年記念版が発表された。 ^{[ 26 ]}ステレオとモノラルの両方のアルバムを収録した180gビニールLPが2枚付属する。ボブ・ラドウィッグが「Let It Bleed」の50周年記念再発盤をリマスターした。^{[ 27 ]}

12月にリリースされた『レット・イット・ブリード』は、全英アルバムチャートで1位を獲得し（一時的にビートルズの『アビイ・ロード』を降格させた） 、米国のビルボード・トップLPチャートでは3位を獲得し、最終的には米国レコード協会（RIAA）からダブルプラチナ認定を受けた。ローリング・ストーン誌の当時のレビューで、音楽評論家のグレイル・マーカスは、アルバムの中盤には「素晴らしい」曲があるが、「ギミー・シェルター」と「ユー・キャント・オールウェイズ・ゲット・ホワット・ユー・ウォント」が「最も重要」であるように思われる、なぜなら「どちらも現実に手を伸ばし、最終的に現実と向き合い、現実とは何か、あるいは年月が経つにつれて現実がどのように感じられるのかをほぼ完全に理解している」からだと述べている。^{[ 45 ]}ロバート・クリストガウは、ジャズ＆ポップ誌の毎年恒例の批評家投票で、このアルバムを1969年のベストアルバム4位に挙げた。^{[ 46 ]}後年の解説では、このアルバムは「今でも驚くほど充実していて力強い」と述べており、^{[ 47 ]}演奏の質だけでも「素晴らしい」と評し、^{[ 36 ]}また、B面には「イマイチな瞬間」がいくつかあるものの、どの曲も「立派だ」と述べている。^{[ 48 ]}

NME誌は回顧レビューで、このアルバムはさまざまな音楽的方向性で「引っ張ったりからかったり」しており、「名盤」と評した。^{[ 42 ]}スティーブン・デイヴィスは2001年のストーンズの伝記で、このアルバムについて「それ以前にも以後にも、これほどまでにその時代に漂っていた明白な恐怖感を完全に捉えたロックレコードは存在しない」と述べている。^{[ 7 ]} 2004年のローリング・ストーン誌の5つ星レビューで、ギャヴィン・エドワーズはアルバム全体を通してリチャーズのギター演奏を称賛し、「それがスピリチュアルなものであろうと、生理的なものであろうと、本能的なものであろうと、ストーンズはあなたが血まみれになって家に帰るようにしてくれた」と述べている。^{[ 43 ]} PopMattersのジェイソン・マクニールは、 Beggars BanquetとLet It Bleedは「バンド（あるいは誰にとっても）がこれまでに作った中で最も偉大な2枚のアルバム」だと書いている。 ^{[ 49 ]}スティーヴン・ヴァン・ザントの意見では、 『レット・イット・ブリード』は、ストーンズのスタジオLP4枚シリーズ（『ベガーズ・バンケット』（1968年）、『スティッキー・フィンガーズ』（1971年）、『メイン・ストリートのならず者』 （1972年）を含む）のうちの1枚であり、「史上最高のアルバムシリーズ」だった。^{[ 50 ]}

このアルバムは、 Christgau の Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)に掲載された 1950 年代と 1960 年代の録音の「基本レコードライブラリー」に含まれていました。 ^{[ 51 ]} 2000 年に、Q誌は「史上最高の英国アルバム 100 枚」のリストでこのアルバムを 28 位にランク付けしました。2001年に、テレビ ネットワークVH1 は、彼らの「ロックンロールの偉大なアルバム 100 枚」の調査でLet It Bleed を24 位にランク付けしました。 ^{[ 52 ]} 1997 年に、ガーディアン紙は、このアルバムを史上最高のアルバム 27 位に選びました。^{[ 53 ]} 2003 年に、ローリング ストーン誌は、同誌の「史上最高のアルバム 500 枚」のリストでこのアルバムを 32 位にランク付けしました。^{[ 54 ]} 2012年の改訂リストでもその評価を維持し、^{[ 55 ]} 2020年の改訂リストでは41位にランクインした。^{[ 56 ]} 2005年にグラミー殿堂入りを果たした。 ^{[ 57 ]}

アルバムジャケットの裏面に記載されているトラックリストは、アルバム本体に記載されているものとは異なっていた。ブラウンジョンによれば、これは純粋に視覚的な理由による変更であり、正しい順番はレコードのレーベルに表示されていた。また、ジャケットでは「Gimme Shelter」が「Gimmie Shelter」と表記されている。2019年までは、ほとんどのリリースでジャケット、インナースリーブ、LPレーベルに「Gimmie Shelter」と記載されていた。

以下の括弧内に記載されているトラック番号は、CDのトラック番号に基づいており、B面のタイトルは6から9まで番号が振られています。^{[ 58 ]}

ローリング・ストーンズ

• ミック・ジャガー– ボーカル（7曲目を除く全曲）、ハーモニカ（1曲目、6曲目）
• キース・リチャーズ– エレクトリックギター（3以外）、アコースティックギター（2～3、5、7、9）、スライドギター（2、5～8）、バッキングボーカル（1、3、8）、ベースギター（4）、リードボーカル（7）
• ブライアン・ジョーンズ–コンガ(6)、オートハープ(7)
• ビル・ワイマン– ベースギター（1～2、5～9）、オートハープ（5）、ビブラフォン（8）
• チャーリー・ワッツ– ドラム（9番を除く全曲）
• ミック・テイラー– スライドギター（3）、エレキギター（4）

追加の人員

• イアン・スチュワート– ピアノ (5)
• ニッキー・ホプキンス– ピアノ（1、4、7～8）、オルガン（7）
• バイロン・バーリン–フィドル（3）
• ライ・クーダー–マンドリン(2)
• ボビー・キーズ– テナーサックス (4)
• ジミー・ミラー–ギロとマラカス (1)、^{[ 59 ]}ドラム (9)、タンバリン (8)
• レオン・ラッセル– ピアノ、ホーン編曲（いずれも4曲目）
• ジャック・ニッチェ–合唱編曲（9）
• アル・クーパー– ピアノ、フレンチホルン、オルガン（すべて9曲目）
• メリー・クレイトン– リードボーカルおよびバックボーカル (1)
• ナネット・ワークマン– バックコーラス (3、9) (LPではナネット・ニューマン名義)
• ドリス・トロイ– バックコーラス (9)
• マデリン・ベル– バックコーラス (9)
• ロッキー・ディジョン– パーカッション (9)
• ロンドン・バッハ合唱団– ボーカル（9）

技術担当者

• ジミー・ミラー – プロデューサー
• グリン・ジョンズ– エンジニアリング
• アラン・“アイリッシュ”・オダフィー、ジョージ・チキアンツ– アシスタントエンジニア（オリンピック）
• ブルース・ボトニック、ジェリー・ハンセン – アシスタント・エンジニア（サンセット・サウンド）
• デイブ・ブリッジス、キース・ハーウッド、スティーブ・ストラットン – テープオペレーター
• ロバート・ブラウンジョン– ライナーデザイン
• ヴィクター・カーン – ポスターデザイン
• ドン・マカリスター – 写真家

• DiscogsのLet It Bleed（リリース一覧）