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パム・ティリス | |
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 2010年のティリス | |
| 生まれる | パメラ・イヴォンヌ・ティリス 1957年7月24日 米国フロリダ州プラントシティ |
| 母校 | テネシー大学 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1977年～現在 |
| 配偶者たち | |
| 父親 | メル・ティリス |
| 音楽キャリア | |
| 起源 | ナッシュビル、テネシー州、米国 |
| ジャンル | 国[1] |
| 楽器 |
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| ラベル |
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| Webサイト | 翻訳： |
パメラ・イヴォンヌ・ティリス（1957年7月24日生まれ）[1] [2]は、アメリカのカントリーミュージック歌手、ソングライター、レコードプロデューサー、女優である。彼女はカントリー歌手メル・ティリスの長女である。 1980年代初頭にエレクトラとワーナー・レコードでポップスの曲を録音したがヒットしなかったため、ティリスはカントリーミュージックに転向した。1989年にアリスタ・ナッシュビルと契約し、1990年に「ドント・テル・ミー・ホワット・トゥ・ドゥ」で初めてホット・カントリー・ソングスのトップ40入りを果たした。これは彼女のブレイクスルーアルバム「プット・ユアセルフ・イン・マイ・プレイス」からの5枚のシングルのうちの最初のものであった。
ティリスはその後 10 年間で、ベストアルバムを含む 5 枚のアルバムをアリスタ ナッシュビルでレコーディングしました。彼女はアリスタでビルボード カントリー ミュージック チャートのトップ 10 ヒットを 12 曲獲得しました。その中には 1995 年のナンバー 1 となった「Mi Vida Loca (My Crazy Life)」も含まれています。彼女のその他のヒット曲には、代表曲「Maybe It Was Memphis」のほか、「Shake the Sugar Tree」、「Spilled Perfume 」、ジャッキー デシャノンの「When You Walk in the Room 」のカバー、「All the Good Ones Are Gone」などがあります。アリスタを退社後、ティリスは2002年にラッキー・ドッグ・レコードから『It's All Relative: Tillis Sings Tillis』を、 2007年には自身のレーベルであるステラ・キャットから『RhineStoned』とクリスマス・アルバム『Just in Time for Christmas』をリリースした。彼女のアルバム『Homeward Looking Angel』（1992年）、『Sweetheart's Dance』（1994年）、『Greatest Hits』（1997年）はいずれも全米レコード協会からプラチナ認定を受けており、『Put Yourself in My Place』と1995年の『All of This Love』はゴールド認定を受けている。
彼女は2つの大きな賞を獲得している。1999年に複数アーティストとのコラボレーション「Same Old Train」でグラミー賞の最優秀カントリー・コラボレーション賞、1994年にカントリー・ミュージック協会の最優秀女性ボーカリスト賞である。2000年にはグランド・オール・オプリーに入会した。自身の作品に加え、ティリスはバーバラ・フェアチャイルド、ジュース・ニュートン、ハイウェイ101などのために曲を書いている。ティリスの音楽スタイルは、カントリー、ポップ、ジャズの影響とともに彼女の歌声によって定義される。
若いころ
パメラ・イヴォンヌ・ティリスは1957年7月24日、フロリダ州プラントシティで生まれた。[2]彼女はカントリー歌手のメル・ティリスと彼の最初の妻ドリスの5人兄弟の長女である。 [3] [4]父親がカントリーミュージシャンだったため、彼女は幼少期のほとんどをテネシー州ナッシュビルで過ごした。[1]彼女が8歳のとき、父親は彼女をグランド・オール・オプリのステージで「トム・ドゥーリー」を歌うように誘った。 [5]彼女はこの年齢でピアノのレッスンも受け始め、[1] 12歳までにギターの弾き方を独学で学んだ。[1] [4] 16歳のとき、彼女は自動車事故で危うく死にそうになった。彼女は顔の再建を含む5年間の手術を受けた。[1] [4] [6]パメラは父親との関係を「厳格」で、しばしば彼から「疎外感」を感じていたと述べた。[6]彼女はまた、当時の彼女の音楽への興味がリンダ・ロンシュタットやイーグルスなどであったことを父親が認めていなかったとも述べている。[7]
ティリスはテネシー大学に入学し、そこで2つの異なるグループで演奏した。ハイ・カントリー・スウィング・バンドというジャグバンドと、アシュリー・クリーブランドとのフォークデュオである。[1] [4] 1976年に大学を中退し、カリフォルニア州サンフランシスコに移住した。そこで、ジャズとロックを演奏するフリーライトというバンドを結成した。 [6]ティリスは副収入を得るためにエイボンの製品も販売した。 [4]父親のロードバンドでバックボーカルとして短期間働いたが、後に創作上の相違からこの役割を辞めた。それにもかかわらず、彼女は1980年のヒット曲「Your Body Is an Outlaw」でバックボーカルを務めた。[6]メルは彼女を自身の出版社に雇い、それがきっかけで彼女はバーバラ・フェアチャイルドの1978年のシングル「The Other Side of the Morning」の作曲に至った。[1]
音楽キャリア
1983年～1990年:キューティー人形を超えてその他の初期の作品
1981年、ティリスはエレクトラ・レコードと最初のレコーディング契約を結んだ。[8]同年、同レーベルは彼女のデビューシングル「Every Home Should Have One」をリリースした。[9]彼女の後の音楽とは異なり、「Every Home Should Have One」はディスコソングだった。[6]これがエレクトラからの唯一のリリースだったが、彼女はその親会社であるワーナー・レコードに残った。後者のレーベルは1983年に彼女のデビューアルバム「Above and Beyond the Doll of Cutey」をリリースした。[1]このアルバムは、レコードプロデューサーのジミー・ボーウェンの当時の妻であるディキシー・ギャンブルが共同プロデュースした。彼女をサポートしたのは、セッションミュージシャンのジョシュ・レオとクレイグ・クランプフを含む制作チーム、ジョリー・ヒルズ・プロダクションだった。[10] 「Above and Beyond the Doll of Cutey」には、シングル「Killer Comfort」と「Love Is Sneakin' Up on You」が収録されている。どちらのシングルもチャートインしなかったが、前者はミュージックビデオがMTVで放映された。[6]カントリー・ユニバースのケビン・ジョン・コインはアルバムを5つ星のうち2つと評価し、「パム・ティリスは、初期の頃から、人間の経験に対する鋭い洞察力を持った賢いソングライターだった。彼女を気楽なニューウェーブのポップスターにしようとするのは、そもそも彼女の特別な部分を台無しにしてしまうことだ」と述べた。[11]
ティリスは、自分が録音していたポップミュージックに不満を抱き、ワーナーとの契約はそのままにナッシュビルに戻った。[6] 1984年、メアリー・アン・ケネディ、パム・ローズと共作した「グッバイ・ハイウェイ」で、ビルボードの ホット・カントリー・ソング・チャートに初登場した。[2]続く「ワン・オブ・ゾーズ・シングス」はチャート入りしなかった。[12] [6]後に、ジャニー・フリックもこの曲のバージョンを録音した。[13]その後、1986年から1987年にかけて、チャートの下位にランクインしたシングルが4枚続いた。[2]これらのうちの1枚「ゾーズ・メモリーズ・オブ・ユー」は、後にドリー・パートン、エミルー・ハリス、リンダ・ロンシュタットのトップ5ヒットとなった。[14] [6]シングルの売れ行きが悪かったため、ティリスは1987年にワーナーから契約を解除された。 [6]商業的な成功はなかったものの、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージックは 1986年に彼女をトップ・ニュー・フィーメール・ボーカリストにノミネートした。[15]この間、彼女は様々なナイトクラブや自身の地元のレビューで生計を立てていた。これらには、トワング・ナイト（1960年代のカントリー・スタンダードのカバーを歌った）やウィメン・イン・ザ・ラウンド（他の女性ソングライターと歌った）などがあった。[6] [8]後者にはアシュリー・クリーブランド、トリシア・ウォーカー、カレン・ステイリーなどの作家が参加した。[16]ティリス自身によると、これらのレビューにより市内での露出が増えたという。彼女はまた、カントリー・タイムの粉末ドリンクミックス、コカコーラ、クアーズビールの広告ジングルを歌うことでキャリアを補った。[6] [17]
1989–1992:私の立場に立って考えてください
1989年半ば、アリスタ・レコードの当時の社長クライヴ・デイヴィスは、レーベルのカントリー・ミュージック部門「アリスタ・ナッシュビル」の設立を発表した。ティリスは、アラン・ジャクソン、リー・ロイ・パーネル、ミシェル・ライト、アスリープ・アット・ザ・ホイールとともに、レーベルと契約した最初の5組のアーティストの1人だった。[18]ティリスは自身の作品をリリースする前に、キックス・ブルックス（後にブルックス＆ダンの1人としてアリスタ・ナッシュビルと契約）と共にプロモーション・シングル「Tomorrow's World」を共作し、アースデイ20周年を記念してワーナーからリリースした。[19]ハイウェイ101、リン・アンダーソン、ヴィンス・ギル、ダン・シールズ、ブルックス＆ティリスを含む20組のカントリー・ミュージック・アーティストが、このプロジェクトにボーカルとして参加した。この曲は1990年5月にホット・カントリー・ソング・チャートにランクインし、最高74位を記録した。 [20]ティリスはまた、ジュース・ニュートンの1989年のシングル「When Love Comes Around the Bend 」（後に1992年にダン・シールズがカバー）とハイウェイ101の1990年のシングル「Someone Else's Trouble Now」の共作者でもある。[21]
ティリスは1990年後半にアリスタ・ナッシュビルから「 Don't Tell Me What to Do 」でデビューした。この曲は1991年初頭にビルボードのカントリー・チャートで最高5位となり、彼女にとって初のヒットシングルとなった。[2]この曲は、旧ラジオ・アンド・レコードのカントリー・ミュージック・チャートでも1位を獲得した。[22] マーティ・スチュアートも1988年にコロンビア・レコードでこの曲を録音したが、彼のバージョンは1992年までリリースされなかった。[13] [23]この曲は、1991年1月に発売された彼女のブレイクスルー・アルバム「Put Yourself in My Place」[1]のリードシングルとなった。ポール・ウォーリー（当時はエディ・レイヴンやハイウェイ101での活動で知られていたプロデューサー兼ギタリスト）がエド・シーイと共同でこのプロジェクトをプロデュースした。[13] 「One of Those Things」の再録音がアルバムの次のシングルとなり、カントリー・チャートでトップ10に達した。その後にアルバムのタイトル曲が続き、ティリスはカール・ジャクソンと共作した。[2]アルバムの最高チャート入りシングルは「Maybe It Was Memphis」で、1992年初頭に3位に達した。[2]「Maybe It Was Memphis」はそれ以来ティリスの代表曲と言われている。[24]ティリスはもともとワーナー在籍時にこの曲を録音していたが、当時はこのバージョンをリリースしていなかった。[6]ビルボードによると、アリスタ・ナッシュビルの幹部は当初、曲のカントリーポップ色が強いため、ティリスがアーティストとして「確固たる地位を築く」まで「Maybe It Was Memphis」をシングルとしてリリースすることに消極的だった。[25]アルバムの5枚目で最後のシングルは「Blue Rose Is」で、これもティリスが共作した曲である。この曲はチャートではそれほど成功しなかった。[2]「Blue Rose Is」を除く『Put Yourself in My Place 』からのシングル曲はすべて、当時RPMが発行していたカナダのカントリーミュージックチャートのトップ20入りを果たした。[26]アルバムからの別のカット「Ancient History 」は、後に1996年にカナダのバンドPrairie Oysterのシングルとなった。[27] [28]
エンターテインメント・ウィークリーのアランナ・ナッシュは『 Put Yourself in My Place』に「B+」の評価を与え、「彼女がいかにスマートで生意気なカントリー曲を巧みに作り上げ、それを堂々とした大きな声で売り込むことができるかを示している」と述べた。 [29]ケビン・ジョン・コインは2007年のティリス回顧録で「パムの作品全体について議論する際には、 『Put Yourself in My Place』を見落としがちだ。なぜなら、その後に続くアルバムの方がはるかに強力だからだ。しかし、それはアルバム自体の欠陥というよりも、その後の音楽の質に対する賛辞である」と書いた。 [13]オールミュージックの ブライアン・マンスフィールドは「パム・ティリスを独自のパフォーマーとして確立させたこのアルバムは、ブルーグラス、フォーク、ロックをミックスした伝統的なカントリーをベースにしている」と書いた。[27]カントリーミュージック協会(CMA) は1991年と1992年の両方でティリスをホライゾン賞 (現在は最優秀新人賞と呼ばれている) にノミネートした。同協会は彼女を年間最優秀シングル賞に2度ノミネートした。1991年に「Don't Tell Me What to Do」、1年後に「Maybe It Was Memphis」である。[30]彼女はまた、1991年から1995年の間に、カントリーミュージックアカデミーから最優秀女性ボーカリスト賞に5回ノミネートされた。 [15]「Maybe It Was Memphis」はまた、1993年の第35回グラミー賞で最優秀女性カントリーボーカルパフォーマンス部門にティリスに初めてノミネートされた。 [31] 「 Put Yourself in My Place」は、1992年6月に50万枚の売り上げで全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 [32]
1992年～1995年:家路を見つめる天使そして恋人たちのダンス
1992年、アリスタ・ナッシュビルはティリスの次のアルバム『Homeward Looking Angel』をリリースした。[1]リードシングル「Shake the Sugar Tree」は、同年カントリーチャートのトップ5に達した。[2]ティリスとウォーリーは、デモトラックのステファニー・ベントレーのボーカルのサウンドを気に入り、最終レコーディングにそれを残すことを選択した。[33]アルバムは、グレッチェン・ピーターズ作曲の「Let That Pony Run」で再びトップ10ヒットとなった。その後、「Cleopatra, Queen of Denial」と「Do You Know Where Your Man Is」がチャートの下位にランクインした。[2] 『Homeward Looking Angel』には、ダイアモンド・リオのリードシンガー、マーティ・ローとのデュエット曲「Love Is Only Human」も収録されている。ティリスは、「Cleopatra, Queen of Denial」を含むアルバムの曲の半分を、当時の夫でソングライターのボブ・ディピエロと共作した。ウォーリーは「Do You Know Where Your Man Is」でバックボーカルを担当した。[34]このアルバムは1995年に100万枚の売り上げでプラチナ認定を受けた。[32]アラナ・ナッシュは『Homeward Looking Angel』を「C+」と評価し、ティリスのボーカルを「イライラするほどに直球勝負」と評した。[35]オールミュージックのロシュ・パリジャンは、このアルバムを「非常にしっかりした」アルバムと呼び、特にシングル曲の作詞作曲を称賛した。[36]
ティリスは1993年に2つのコラボレーションシングル、ドリー・パートンの「ロミオ」とジョージ・ジョーンズの「ロッキン・チェアはいらない」に貢献した。[37]前者はその年のグラミー賞の最優秀カントリー・コラボレーション・ウィズ・ボーカルズにノミネートされ、[31]後者はカントリーミュージック協会（CMA）から年間最優秀ボーカルイベント賞を受賞した。[30] CMA組織は彼女を年間最優秀女性ボーカリストにもノミネートし、「クレオパトラ、拒否の女王」はアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックとカントリーミュージック協会の両方から年間最優秀ビデオにノミネートされた。[15] [30] 1994年初頭、ワーナーのためにアーカイブされたティリスの録音のいくつかが、コレクションというタイトルのアルバムにまとめられた。[4]このアルバムにはシングル「There Goes My Love」と「Those Memories of You」、そしてオリジナルのワーナー・レコード「Maybe It Was Memphis」と「One of Those Things」が収録されている。また、 1990年にロリー・モーガンからシングルとしてリリースされた「 Five Minutes 」の未発表バージョンも収録されている。マンスフィールドはオールミュージックのレビューで、後者3曲の収録を「興味深い」と評した。[38]
ティリスの3枚目のアリスタアルバム『スウィートハーツ・ダンス』は1994年4月に発売された。 [1] 1年後、このアルバムは彼女の2枚目のプラチナアルバムとなった。 [32]また、カナダレコード協会（現ミュージックカナダ）からもプラチナ認定を受けた。ティリスは「自画像ではなく風景を描きたかった」と述べ、最初の2枚のアリスタアルバムよりも意図的に外部の作家による曲を多く求めた。 [7]また、ギタリスト兼プロデューサーのスティーブ・フィシェルと初めて共同プロデュースした。 [7]アルバムのリードシングル「 Spilled Perfume 」（ティリスがディーン・ディロンと共同で書いた）は、発売後カントリーチャートのトップ5にランクインした。 [2]続くのはジャッキー・デシャノンの「 When You Walk in the Room」のカバーで、 [40]ビルボードで最高2位、ラジオ＆レコードで最高1位を獲得した。 [2] [41]このカバーではメアリー・チェイピン・カーペンターとキム・リッチーがバックボーカルを務めている。 [42]その後に続いた「 Mi Vida Loca (My Crazy Life) 」はビルボードとRPMチャートの両方でティリスの唯一のナンバーワンシングル。 [2] [26]アルバムからの次のシングル「 I Was Blown Away 」は16位になったが、オクラホマシティ爆破事件の後、タイトルがリスナーに無神経だと考えたティリスがシングル化の取り下げを要請した。 [43]代わりに「 In Between Dances」が発売され、年末までにトップ5ヒットとなった。 [2]アルバムの最後の曲「'Til All the Lonely's Gone」では、ブルーグラスミュージシャンのビル・モンローがマンドリンで、 [7]メル・ティリスとパムの兄弟のキャリー、シンディ、コニー、メル・ティリス・ジュニアがバックボーカルを務めている。 [6] [44]ブライアン・マンスフィールドはアルバムを5つ星のうち4.5つ星と評価し、「ナッシュビルのサウンド、カリフォルニアのカントリーロック、そしてビートルズ以降のポップスの魔法のようなブレンド」と書いた。 [45]ザ・プロヴィンスのジョン・D・マクラフリンは、ティリスを「洞察力があり自信に満ちている」と呼び、最後の曲に彼女の家族が参加していることを称賛した。 [44]CMAは1994年に彼女に年間最優秀女性ボーカリスト賞を授与し、彼女は1997年まで毎年同じカテゴリーにノミネートされた。[30] 「Mi Vida Loca」は1996年初頭の第38回グラミー賞で最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンスにノミネートされた。 [31]
1995–1997:この愛のすべてそしてグレイテストヒッツ
この間、ティリスはHIV/AIDS患者の支援に取り組む地元の団体であるナッシュビル・ケアーズのために慈善コンサートを行った。[46] 1995年後半、ティリスはアリスタで4枚目、全体では5枚目のアルバム『All of This Love』をリリースした。 [1] 『All of This Love』からは「 Deep Down」や「The River and the Highway 」がトップ10ヒットとなった。[1]また、このアルバムには14位の「It's Lonely Out There」や「Betty's Got a Bass Boat」も収録されており、これはアリスタでトップ40入りを逃した初のシングルとなった。 [2]このアルバムはティリス自身がプロデュースした。当時、テネシアン紙のトム・ローランドは、カントリーミュージックにおける女性プロデューサーの希少性について言及し、ゲイル・デイヴィス、ロザンヌ・キャッシュ、ウェンディ・ウォルドマンらの名前を挙げた。ティリスはプロデューサーとしての自分の役割を映画監督に例え、関わったミュージシャン全員が協力的だったと述べた。彼女はまた、曲「The River and the Highway」が男性と女性の関係に対する認識を対比させているため、自分の役を「皮肉」だと考えていた。[46] ビルボードは『 All of This Love』を好意的に評価し、ティリスは「歌手として成長し続けている」と述べた。[47] 『 All of This Love』はティリスの2枚目のゴールドアルバムとなった。[32]彼女はロリー・モーガンやカーリーン・カーターとツアーをしてアルバムをサポートした。[6]
1997年には、その時点で彼女の最も成功したアリスタのシングルをコンパイルしたグレイテスト・ヒッツ・パッケージが続いた。アルバムには、シングルとしてリリースされた2つの新曲が収録されていた。これらは「All the Good Ones Are Gone」と「Land of the Living」で、どちらも1997年のカントリー・チャートでトップ5にランクインした。[2]前者は1997年のアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞で最優秀楽曲賞にノミネートされ、[15]カントリー・ミュージック協会賞で最優秀ミュージック・ビデオ賞と最優秀シングル賞にノミネートされ、[30]第40回グラミー賞で最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。[31] グレイテスト・ヒッツは2001年のティリスの3枚目で最後のプラチナ・アルバムとなった。[32]
1998–2001:毎回そしてサンダー＆ローゼス
ティリスは1998年にアリスタ・ナッシュビルからEvery Timeをリリースした。以前のアルバムとは異なり、ティリスはどの曲も共作していない。アルバムリリース時に彼女はThe Tennessean紙に、当時ボブ・ディピエロと離婚したばかりだったため、共作した曲はどれも「暗く憂鬱」になると思っていたと語っている。 [48]アルバムの共作者はベス・ニールセン・チャップマン、レスリー・サッチャー、イーグルスのメンバー、ティモシー・B・シュミットである。[48]ティリスはギタリスト兼プロデューサーのビリー・ジョー・ウォーカー・ジュニアと共同プロデュースし、クリス・ファレンの作曲した「We Must Be Thinking Alike」では追加プロデュースを行った。[49]サッチャーの作曲の1つ「I Said a Prayer」はアルバムのリードシングルとなった。この曲はアメリカのカントリーチャートで12位、カナダのカントリーチャートで7位に達した。[2] [26]タイトル曲はアルバムからの唯一のシングルだった。[1]オールミュージックのジャナ・ペンドラゴンはティリスの声と選曲を賞賛したが、「90年代のナッシュビルを特徴付けるいつもの過剰制作」を批判した。[50]カントリー・スタンダード・タイムのジョエル・バーンスタインもアルバムに対して賛否両論だった。彼は「I Said a Prayer」が「60年代のガールズグループ」のように聞こえると考え、アルバムの残りの曲には「彼女のいつもの遊び心が欠けている」と述べた。[51]
ティリスは『Every Time』のリリース後、複数のコラボレーションに携わった。その一つは、1999年の映画『ハッピー・テキサス』のサウンドトラック用にオリジナル曲「After a Kiss」をレコーディングしたことである。この曲はその年のホット・カントリー・ソングスで50位にランクインした。 [2]また、彼女は1999年のコロンビア・レコードのトリビュート・アルバム『Tribute to Tradition 』に収録されたシングル「Same Old Train」の数名のアーティストの一人でもあった。この曲は同年、グラミー賞の最優秀カントリー・コラボレーション・ウィズ・ヴォーカル賞を受賞した。 [31]アカデミー・オブ・カントリー・ミュージックもこのコラボレーションをヴォーカル・イベント・オブ・ザ・イヤーにノミネートしたが、同協会からの彼女の最後のノミネートとなった。[15]彼女とジェイソン・セラーズは、セラーズの1999年のアルバム『A Matter of Time 』で、ジョージ・ジョーンズとタミー・ワイネットの1976年のデュエット「Golden Ring」をカバーした。[52]また1999年、ティリスは父親といくつかのコンサートを行った。[53] 2000年、カントリー歌手のリトル・ジミー・ディケンズがティリスをグランド・オール・オプリーのメンバーに招待した。マーティ・スチュアートが2000年8月26日に彼女を入会させた。 [6]その年の後半、彼女はグランド・オール・オプリーの75周年を祝う式典に登場し、この式典は旧TNN（ナッシュビル・ネットワーク）で放映された。[54]ケニー・チェズニーの2000年のシングル「I Lost It」では、ティリスがバックボーカルとしてフィーチャーされている。[55]
アリスタ・ナッシュビルの親会社ソニー・ミュージック・ナッシュビルのリストラにより、ティリスのアリスタ最後のアルバム『サンダー・アンド・ローゼズ』の発売が遅れた。当初は2000年に発売予定だったが、2001年初頭まで発売されなかった。 [1] [56]アルバムには、父親とのデュエット曲「Waiting on the Wind」も収録されている。2人は数年前にコンサートでこの曲を歌っていた。ウォーカーとウォーリーは、ダン・ハフとケニー・グリーンバーグと交互にプロデュースを担当した。[56] 『サンダー・アンド・ローゼズ』で唯一チャートインしたのは「プリーズ」で、ビルボード・カントリー・チャートで22位に達した。[2]カントリー・スタンダード・タイムのケヴィン・オリバーは「プリーズ」を「ラジオで聴くと素晴らしく、男性には決して完全には理解できないレベルで女性とつながる、人生の一片を高揚させるアンセムの1つ」と評した。また、アルバム全体に「力強くも巧みなタッチ」があると考えた。[57]ティリス自身もこの曲は独身女性にアピールする曲だと述べた。[56]
2002–2003:すべては相対的だ
ティリスは2002年初頭にアリスタ・ナッシュビルを脱退した。その理由として、契約満了と、アリスタの幹部がラジオでヒットする可能性のある曲を彼女がレコーディングしたい曲より優先したことへの不満を挙げた。レーベルを脱退した後、彼女は父へのトリビュートアルバムのレコーディングを開始した。このアルバムには父がレコーディングした曲や他のアーティストのために書いた曲が収録されている。[58]当初彼女はこのプロジェクトを自主的にレコーディングするつもりだったが、2002年にエピック・レコードのラッキー・ドッグ部門と契約した。 [59] 『It's All Relative: Tillis Sings Tillis』と題されたこのトリビュートアルバムは、同年ラッキー・ドッグからリリースされた。[1]ウエスタン・ スウィング・バンド、アスリープ・アット・ザ・ホイールのフロントマンであるレイ・ベンソンがアルバムのプロデュースを担当した。カバーされた曲の1つは、1972年にメル・ティリスがナンバーワン・シングルとなった「 I Ain't Never 」である。このアルバムには、パッツィー・クラインの「So Wrong」やボビー・ベアの「Detroit City」のカバーも収録されている。 [60]ドリー・パートンは、1958年にメル・ティリスが初めてチャート入りした「The Violet and a Rose」のカバーでボーカルを務めた。[60]トリシャ・イヤーウッドとロンダ・ヴィンセントは、メル・ティリスがリッキー・スキャッグスのために書いたナンバーワン・シングル「 Honey (Open That Door) 」のカバーでバック・ボーカルを歌った。アルバムに参加した他のミュージシャンには、マーティ・スチュアート、デルバート・マクリントン、ジョーダネアーズがいる。[59]カントリー・スタンダード・タイムのライター、イーライ・メッシンジャーは、パム・ティリスの父親の曲での歌唱を称賛し、このコレクションを「心のこもった」と呼んだ。[60]
2003年6月、ティリスはレーベルの再編に伴いラッキー・ドッグから解雇された。[61]それにも関わらず、彼女はミズーリ州ブランソンにあるコメディアンのヤコフ・スミルノフが所有する劇場で自身のショーを始めた。これらのショーでは彼女と彼女の父親のヒットシングルや、彼女の子供時代の話などが取り上げられた。彼女の姉のキャリーはこれらのショーでバックボーカルを提供した。スミルノフは彼女にそこでパフォーマンスする機会を提供し、彼女は通常のコンサートとは異なるプレゼンテーションスタイルが可能になると考え、それを受け入れた。特に、劇場を使用することで彼女はパフォーマンスに衣装を取り入れることができた。[62]彼女は2004年もラリー・ガトリンとガトリン・ブラザーズと共にブランソンでパフォーマンスを続けた。 [63] 2005年、彼女はナッシュビルのゲイロード・オプリーランド・リゾート＆コンベンションセンターで開催された毎年恒例のクリスマスコンサートでリンダ・デイビスに代わってリードアクトを務めた。[64]彼女はこの時点でもツアーを続け、コンサートDVDとクリスマスアルバムを制作し、彼女のショーでのみ販売した。[65]
2007年～現在：自身のレコードレーベルを設立
ティリスは2007年に自身のレーベル Stellar Cat を設立するまで、次のアルバムをリリースしなかった。[66]自身のレーベルからの最初のアルバムはRhineStonedであった。[1]アルバムの共作者には、レスリー・サッチャー、リサ・ブロコップ、マトラカ・バーグ、ジョン・ランドール、ヴァーロン・トンプソンがいた。[66] ジョン・アンダーソンは「Life Sure Has Changed Us Around」でデュエット・ボーカルを歌った。[67]ティリスは、自身のレーベルにいることで、アルバムをアメリカーナ音楽のフォーマットで売り出すことや、シングルとして公式に宣伝しなかったにもかかわらず「Band in the Window」のミュージック・ビデオを作ることなど、以前よりも創作の自由が得られると考えていた。彼女はシンガーソングライターのゲイリー・ニコルソンと共同でこのプロジェクトをプロデュースした。[65]カントリー・スタンダード・タイムのケヴィン・オリバーは、このアルバムが「多種多様で楽しめる」ものだと述べ、ロック音楽とジャズの影響を見出している。[66]以前はコンサート会場でのみ入手可能だったクリスマスアルバムは、その年の後半に『Just in Time for Christmas』としてリリースされた。クリスマスのスタンダード曲とオリジナル曲がミックスされた。[68]また、2007年には、カントリーミュージック殿堂が「It's All Relative」という展示会を開き、メルとパムの音楽キャリアの成果物を展示した。[69]
ティリスは2008年にツアーを開始し、 1月にはサスカチュワン州レジーナでの公演も行った。このツアーでは、アルバム収録曲や新曲に加えて、自分と父親の曲を歌った。[70] 2012年の『Recollection』まで、彼女は他のアルバムを録音していなかった。このアルバムはアリスタ・ナッシュビルからのヒットシングルを再録音したものだった。彼女は古い曲のいくつかが「時代遅れ」に聞こえると感じたため、この方法を選び、楽器演奏はロードバンドに頼った。[71]ロリー・モーガンとのツアー日程が決まった後、2人は2013年にDos Divasというコラボレーションアルバムを録音することを決めた。アルバムには、それぞれのソロ曲とデュエット曲がいくつか含まれていた。彼らはまた、このアルバムのプロモーションのため、Grits and Glamourというツアーで一緒にツアーを行った。[71] 2017年には2枚目のコラボレーションアルバム『Come See Me and Come Lonely 』が続いた。 [71]またこの時点で彼女は2人のアコースティックギタリストとパム・ティリス・トリオとしてアコースティックコンサートを始めた。[17]ティリス、モーガン、テリ・クラークは2018年にカントリー歌手のアニタ・コクランが癌と診断された後にチャリティーコンサートを開催した。 [72]ティリスはまた2017年にアシュリー・クリーブランド、トリシア・ウォーカー、カレン・ステイリーと共にウィメン・イン・ザ・ラウンドを復活させた。[ 16]
2020年、ティリスは新しいアルバムをレコーディングしていることを発表した。2020年2月28日、ティリスはアルバムのタイトル曲「Looking for a Feeling」をリリースした。アルバム自体は2か月後にリリースされた。[73]このアルバムには12曲が収録されており、そのうち6曲はティリスが共作した曲で、ジリアン・ウェルチとデヴィッド・ローリングスの「Dark Turn of Mind」のカバーも収録されている。[74] 2022年6月29日、ティリスはカーク・フランクリン、ブラッド・ペイズリー、シャナイア・トゥエインとともにナッシュビル・ソングライターの殿堂入り候補にノミネートされたが、最終的にその栄誉はトゥエインが受け取った。[75]
音楽スタイル
コリン・ラーキンは1999年のヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・カントリー・ミュージックで「彼女の力強い歌唱スタイルは万人に合うわけではないかもしれない」と書いている。[40]彼はまた当時「彼女が強硬派カントリーの伝統主義者たちの間で本当に地位を確立できるかどうかはまだ分からない」とも書いている。 [40]エンサイクロペディア・オブ・カントリー・ミュージックの編集者はティリスを「ボーカル・スタイリスト...現代的なカントリーの歌詞と伝統的なカントリーの歌声を組み合わせ、ミンディ・マクレディのような歌手に道を開いた」と評した。[4]ティリスは自分の歌唱スタイルを「そこら中の最も鼻声のカントリー歌手ではない」と評し、自分の声にはリズム・アンド・ブルースやロックのフレーズも含まれていると考えていた。[76]オールミュージックのロシュ・パリジャンは彼女の声を「純粋で濃厚なカントリー」で「本当に喉の奥から響く鼻声」と評したが、「Do You Know Where Your Man Is」では「イライラするほど誇張されている」と考えた。[36] AP通信の『Looking for a Feeling』を評したスティーブン・ワインは、彼女は「声を張り上げずに歌う技術を習得している。彼女は急降下したり滑ったりするが、何よりも彼女は青みがかったアルトのように燃えている」と述べた。[77]エンターテインメント・ウィークリーのアラナ・ナッシュは『 Sweetheart's Dance』について「キューピー人形のような顔と鋭いソプラノで得た注目を超えて、彼女は自分の音楽的過去のすべてをカントリーの枠組みに取り入れ、最新の90年代の雰囲気を醸し出すために全力を尽くした」と書いた。[78]ロバート・K・オーマンは著書『Behind the Grand Ole Opry Curtain: Tales of Romance and Tragedy』の中で、ティリスを「熱烈なソプラノ」、「生き生きとした作詞作曲」、「魅惑的なウィット」の持ち主と評した。[6]
作家たちはティリスの作品における言葉遊びに注目している。カントリー・スタンダード・タイム誌の『オール・オブ・ディス・ラブ』を評したジョエル・バーンスタインは、同アルバムの「テキーラ・モッキンバード」など、曲名におけるティリスの言葉遊びの親和性について言及した。[79]ナッシュも同様の理由でこの曲を批判し、[78]カントリー・ユニバース誌のケヴィン・ジョン・コインは「ブルー・ローズ・イズ」を言葉遊びのもう一つの例として挙げた。[13]バーンスタインはまた、『オール・オブ・ディス・ラブ』を自分でプロデュースするというティリスの決断について「趣味の良さはティリスのトレードマークであり続けている」と考えた。[79] 2020年のカントリー・ユニバース誌のインタビューで、ティリスは自身の作品に対する批判のため、後期のアルバムでは初期のアルバムよりも自分で書いた曲が少なくなったと述べた。彼女は最終的に、自分の書いたものを「心からの言葉」だと考えたため、『ルッキング・フォー・ア・フィーリング』で再び共作を始めることにした。[80]ナッシュは1994年に『コレクション』を批評し、このアルバムには彼女のキャリアの初期に録音された素材が収録されているため、「今やラジオから鳴り響く勇敢な個性と迫力あるボーカル」が欠けていると考えていた。[81]ナッシュとアリゾナ・リパブリック紙のラリー・クロウリーは、一夜限りの関係をめぐって女性が対立する「Spilled Perfume」はフェミニストのテーマを表わしていると考えていた。 [78] [7]コインは、『Put Yourself in My Place 』は1990年代の新人カントリー・ミュージック・バンドとしては異例の芸術的自由度を示していると考えていた。彼は「Maybe It Was Memphis」を彼女の代表曲とみなし、「激しいパフォーマンスと攻撃的なプロダクションは今でも新鮮に聞こえる」と述べた。[13]
カントリーミュージシャンの娘である彼女は、いつも父親と比較されていた。そのため、彼女は2017年にAP通信に、ミュージシャンを目指す人への最高のアドバイスは「自分らしくいること」だと感じていると語っている。[17]また、父親はパッツィー・クラインやロレッタ・リンなど、父親以外の音楽的影響を受けたとも語っている。[17]それにもかかわらず、彼女は、子供の頃、父親がどんな音楽を聴いて、どんなコンサートに行くかについて非常に厳しかったとも述べている。具体的には、ビートルズを聴いていたことで父親は「疎外された」と彼女は述べている。[6]さらに、音楽の趣味の違いが、父親のバックボーカルとしての彼女の役割を終わらせたとも述べている。[6]父親とは別の音楽的アイデンティティを確立しようとした彼女の試みについて、コリン・ラーキンは1999年に「彼女は有望なスタートを切った」と書いている。[40]
演技
ティリスはテレビ、映画、舞台でいくつかの役を演じている。最初の役の一つは1993年の映画『愛という名の物体』で、彼女と他のカントリーミュージック歌手数名がゲスト出演した。[6]また、 NBCの犯罪ドラマ『LA Law』にもカメオ出演した。[82] CBSの『Diagnosis: Murder』と『Promised Land』のエピソードにも出演した。[6]ティリスは演技について、どちらの役も「感情という原材料を取り、そこから何かを生み出す」ことが求められるため、歌うこととそれほど違いは感じないと語っている。[82] 1999年、彼女はブロードウェイのレビュー『スモーキージョーズカフェ』に出演し、ジェリー・ライバーとマイク・ストーラーの様々なショーチューンを他の出演者と共に歌った。この役について、ティリスは当時「新しいことに挑戦したい」と述べ、エージェントが空いているポジションを見つけたときにショーに出演した。[76]彼女はまた、アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニーのミュージカルドラマ『ナッシュビル』に本人役で出演した。ティリスのファンであるドラァグクイーンのルポールは、彼女を『ルポールのドラァグ・レース』のエピソードにゲスト審査員として出演するよう招待した。[71]
私生活
パム・ティリスの最初の結婚は1978年のリック・メイソンとの結婚だった。夫婦にはベンという息子が一人いたが、同年離婚した時にはティリスはその子を妊娠していた。[83]彼女は2019年にCloser Weeklyに、メイソンのアルコール依存症と、自分が「まだ交際する準備ができていない」という懸念から離婚したと語った。 [84]彼女は離婚後、ベンの親権を引き継いだ。[6] 2019年現在、ベンは荒野ガイドとして働いている。[84]
1991年、ティリスは作詞家でギタリストのボブ・ディピエロと結婚した。[85]彼はティリスのロードバンド、ミスティック・ビスケットのメンバーとして時折ツアーを行った。[86]ディピエロは「Blue Rose Is」、「Cleopatra, Queen of Denial」、「It's Lonely Out There」の共作者である。[2] 1996年、夫婦はナッシュビルに家を購入したが、その家はロドニー・クロウェルとロザンヌ・キャッシュが離婚する前に所有していたものだった。[46]ティリスとディピエロは1998年に離婚した。 [87] 2019年、彼女はCloser Weeklyに、2人が離婚したのは音楽キャリアが私生活を上回っていると感じたからだと語っているが、それでもディピエロを「素晴らしい人」だと考えているとも述べている。[84]ティリスは2001年にミュージシャン、写真家、レコードプロデューサーのマット・スピチャーと交際を開始した。2人は2009年に結婚した。[84]
ティリスの兄弟であるメル・ティリス・ジュニアは、しばしばソニー・ティリスとしてクレジットされ、歌手兼ソングライターでもある。[88]彼はジェイミー・オニールのナンバーワン・シングル「When I Think About Angels」やクリントン・グレゴリー、タミー・コクラン、タイ・ハーンドンのシングルを共作した。[89]ティリスの父メル・ティリスは2017年に85歳で亡くなり、[90]その後ソニーは父へのトリビュート・アクトとしてツアーを始めた。[91]ティリスの母ドリスは2019年に79歳で亡くなった。 [92]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- キューティー人形の向こう側（1983）
- プット・ユアセルフ・イン・マイ・プレイス（1991）
- 帰路につく天使（1992）
- スウィートハーツ・ダンス（1994）
- オール・オブ・ディス・ラブ（1995）
- エヴリタイム（1998）
- サンダー＆ローゼス（2001）
- すべては相対的：ティリスがティリスを歌う（2002）
- ラインストーン(2007)
- クリスマスに間に合う(2007)
- 追憶（2009）
- ロリー・モーガンと共演した「Dos Divas」（2013）
- ロリー・モーガンと『カム・シー・ミー・アンド・カム・ロンリー』（2017年）
- 感情を探して(2020)
受賞とノミネート
- 注記
- ^ クリント・ブラック、ガース・ブルックス、T・グラハム・ブラウン、マーク・チェスナット、ジョー・ディフィー、ヴィンス・ギル、アラン・ジャクソン、パティ・ラヴレス、トラヴィス・トリット
- ^ メアリー・チャピン・カーペンター、ビリー・レイ・サイラス、キャシー・マテア、ドリー・パートン、タニヤ・タッカー出演
- ^ ab クリント・ブラック、ジョー・ディフィー、マール・ハガード、エミルー・ハリス、アリソン・クラウス、パティ・ラヴレス、アール・スクラッグス、リッキー・スカッグス、マーティ・スチュアート、ランディ・トラヴィス、トラヴィス・トリット、ドワイト・ヨアカム
フィルモグラフィー
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、パム・ティリスに関連するメディアがあります。