トレイシー・ローレンス

アトランティック・ナッシュビルと契約した後、ローレンスはデビュー・アルバム『スティックス・アンド・ストーンズ』のレコーディングを開始した。1991年5月31日、アルバムのボーカル・トラックを完成させた後、^{[ 6 ]}ローレンスは高校時代の友人ソニア・ウィルカーソンをナッシュビルのダウンタウンにあるクオリティ・インのホテルの部屋のドアまで送っていた際に負傷した。^{[ 7 ]}彼はウィルカーソンをレイプし、2人とも強盗しようとした3人の男に遭遇した。^{[ 4 ]}ローレンスは抵抗し、4発撃たれたが、友人は逃げることができた。2つの傷は重傷で、ナッシュビルのヴァンダービルト大学医療センターで手術が必要となり、^{[ 7 ]} 1発の弾丸は腰に残った。銃撃とそれに続く手術により、アルバムの発売も延期され、プロモーション前に回復する時間ができた。^{[ 2 ]}

1991年後半にリリースされた『Sticks and Stones』からは、ビルボード・ホット・カントリー・ソングス・チャートに4曲のシングルがランクインした。まず、アルバムのタイトル曲が1992年1月に同チャートで1位を獲得した。^{[ 3 ]}それに続いて、「 Today's Lonely Fool」、「Runnin' Behind」、「Somebody Paints the Wall」の3曲がトップ10入りを果たした。 ^{[ 3 ]}最後の曲は元々ジョシュ・ローガンがリリースしたもので、彼のバージョンは1989年に同チャートの下位にランクインしていた。^{[ 8 ]}アルバムの作詞作曲には、ジョン・スコット・シェリル、​​マーク・D・サンダース、ティム・メンジーズ、ボブ・ディピエロ、ローレンス本人、そして後にローレンスの他の多くのシングルも手掛けることになるケニー・ビアードが参加した。 ^{[ 9 ] [ 10 ]}アルバムからのもう1曲「Paris, Tennessee」は、共作者のデニス・ロビンスが1992年のアルバム「Man with a Plan」^{[ 11 ]}で、またケニー・チェズニーが1995年のアルバム「All I Need to Know 」 ^{[ 12 ]}で録音した。アルバムのミュージシャンには、ガース・ブルックスのスタジオバンド、ザ・Gメンのブルース・ブートン、マーク・キャステベンス、ミルトン・スレッジ、セッションミュージシャンのブレント・ローワンとグレン・ウォーフが含まれる。ジェームズ・ストラウドがアルバムをプロデュースし、「Between Us」でドラムを演奏した。^{[ 9 ]}「Sticks and Stones」は、100万枚の出荷でアメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。 ^{[ 1 ] [ 13 ]}このアルバムはエンターテインメント・ウィークリー誌から「A−」の評価を受け、同誌のライター、アランナ・ナッシュは「落ち着きと自信に満ちたバリトンと、人間の状態の暗い隅々に柔らかな光を当てる機知に富んだ巧みな楽曲を組み合わせている」と評した。^{[ 14 ]} 1992年、ビルボード誌は彼をトップ新人男性ボーカリストに選出した。^{[ 1 ]}

1993年、ローレンスは2枚目のアルバム『Alibis』をリリースした^{[ 2 ]} 。このアルバムは200万枚の出荷でRIAAのダブルプラチナ認定を受けた^{[ 13 ]} 。収録曲4曲すべてが1993年初頭から1994年初頭にかけてHot Country Songsチャートで1位を獲得した。タイトル曲、「Can't Break It to My Heart」、「My Second Home」、「If the Good Die Young 」である。タイトル曲はビルボード・ホット100にも初登場し、72位に達した^{[ 3 ]} 。ストラウドがプロデュースしたこのアルバムには、ドン・シュリッツ、ランディ・ブードロー、クレイグ・ワイズマンが共作した曲が収録されている。ローレンス自身は「Sticks and Stones」の共作者エルバート・ウェストと「Can't Break It to My Heart」を、ビアードと「My Second Home」を共作した。^{[ 15 ]}ローレンスは2018年にブログ「Taste of Country」で、「Can't Break It to My Heart」のレコーディングをめぐってアトランティックの幹部と「喧嘩」したと語った。レーベル側は、当時同じレーベルに所属していたジョン・マイケル・モンゴメリーのようなバラードをもっとレコーディングしてほしいと彼に望んでいたからだ。^{[ 16 ]} Cash Box誌の「Alibis」のレビューでは、タイトル曲、「I Threw the Rest Away」、「It Only Takes One Bar (To Make a Prison)」が最も優れた曲だと称賛され、ローレンスの声の「確信と本物らしさ」が指摘された。^{[ 17 ]}ナッシュはそれほど肯定的ではなく、Entertainment Weekly誌で、ローレンスは「ありきたりなテーマと感傷的な歌い方に甘んじている」と書いた。^{[ 18 ]}ローレンスはジョージ・ジョーンズとのツアーでアルバムを宣伝し、ステットソン帽子会社と新しい帽子のラインの広告契約を結んだ。^{[ 19 ]}また、1993年には、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージックから最優秀新人男性ボーカリスト賞を受賞した。^{[ 20 ]}

ローレンスの1994年のアルバム『I See It Now』のタイトル曲がリードシングルとなった。ラリー・ブーン、ポール・ネルソン、ウッディ・リー（当時アトランティック・ナッシュビルでもレコーディングしていた）が共作したこの曲は、カントリーチャートで2位、ホット100で84位を記録した。 ^{[ 3 ]}続く「As Any Fool Can See」も前者で2位となり、^{[ 3 ]}ボビー・ブラドック作詞作曲の「Texas Tornado」は1995年半ばにホット・カントリー・ソングスで6曲目の1位を獲得し、そのB面「If the World Had a Front Porch」もその後2位となった。^{[ 3 ]}また、このアルバムには、ジョン・アンダーソンのデュエット曲「Hillbilly with a Heartache」^{[ 21 ]}（アンダーソンの1994年のアルバム『Country 'til I Die』^{[ 22 ]}に収録されていた）と、ジョー・ディフィーが共作し、後にディフィーが1997年のアルバム『Twice Upon a Time』で録音した「I Got a Feelin'」も収録されている。^{[ 23 ]} 『 I See It Now』の7曲はストラウドがプロデュースし、他の3曲はローレンスが初めて共同プロデュースした曲である。^{[ 21 ] [ 24 ]}彼は「Texas Tornado」を単独で、ツアーバンドのフリップ・アンダーソンと「As Any Fool Can See」を、そして「Hillbilly with a Heartache」をフリップ・アンダーソンとストラウドの両方と共同でプロデュースした。^{[ 25 ]}ローレンスは1995年を通して200回以上の公演からなるツアーで『I See It Now 』を宣伝した。 ^{[ 26 ]}ナッシュは『I See It Now』が前作よりも優れていると評価し、ローレンスは「デビュー作のホンキートンク・サウンドに戻り、後悔のメロディックなバラードと力強いリズム、生き生きとした言葉遊びのバランスを取っている」と述べている。^{[ 27 ]} Allmusicはこのアルバムを5つ星中4つ星と評価し、匿名のレビューではアルバムのホンキートンク・サウンドと「カントリー・ミュージックで有名なキュートな歌詞のひねり」を称賛している。^{[ 28 ]} People誌の匿名のレビューでは、タイトル曲と最後の曲「I'd Give Anything to Be Your Everything Again」を「失われたロマンスの愛らしくほろ苦い物語」と称賛したが、「If the World Had a Front Porch」の歌詞を批判した。^{[ 29 ]} I See It NowはRIAAプラチナ認定を受けた。^{[ 13 ]}

また、1995年には、ライブ・アコースティック・アルバム『Tracy Lawrence Live 』をリリースした。^{[ 2 ]}このアルバムには、過去のシングル9曲のライブ録音に加え、 『Alibis』からのアルバム収録曲「I Threw the Rest Away」が収録されている。^{[ 30 ]}ローレンスは、このアルバムを、ディスクのリリース前の6ヶ月間に行われた40の異なるライブショーからコンパイルし、再びフリップ・アンダーソンと共同でプロデュースした。^{[ 24 ]}アルバムのタイトルは当初『Tracy Lawrence Live and Unplugged』となる予定だったが、 MTVが「unplugged」という用語の著作権を主張したため、タイトルが変更された。 ^{[ 31 ]}

4枚目のアルバム『 Time Marches On』は1996年1月にリリースされた。 ^{[ 2 ]} 2000年には2枚目のダブルプラチナアルバムとなった。 ^{[ 13 ]}リードシングルは「 If You Loved Me」で、ホットカントリーソングチャートで4位にランクインした。 ^{[ 3 ]}ローレンスはこの曲について「これは、うまくいかなかった恋についての典型的なトレイシー・ローレンスのバラードだ」と述べ、自身の最も強力なシングルの1つだと感じていると語った。 ^{[ 4 ]}この曲に続いてアルバムのタイトル曲がリリースされた。これもブラドックが作詞作曲したもので、ホットカントリーソングでローレンスの最長1位シングルとなり、3週間その座を維持した。 ^{[ 3 ]}また、カントリーミュージック協会から年間最優秀シングルにノミネートされた^{。 [ 32 ]}この曲に続いて「 Stars over Texas」（ローレンスがブーンと共作）と「 Is That a Tear」がリリースされ、どちらも2位にランクインした。 ^{[ 3 ]}アルバムの制作は分担され、ドン・クック（ブルックス＆ダンとの仕事で最もよく知られている）が5曲、ローレンスとアンダーソンが残りの5曲を担当した。 ^{[ 33 ]}カントリー・スタンダード・タイムのブライアン・ウォーラートは、ローレンスとアンダーソンがプロデュースした曲はクックがプロデュースした曲よりも伝統的なカントリーのサウンドであると指摘し、「Is That a Tear」と「Somewhere Between the Moon and You」が最も力強く、最もカントリーらしい曲であると強調した。 ^{[ 34 ]}オールミュージックのスティーブン・トーマス・アールワインは、このアルバムは「現代カントリーの、またしても聴衆を喜ばせる作品だ。これまでのアルバムと同様、選曲は当たり外れがあり、約半分の曲はあまり印象に残らない。しかし、残りの曲は、ローレンスがナッシュビルで最も人気のある歌手の一人である理由を証明している」と書いた。 ^{[ 35 ]} 1996年、ビルボードはローレンスをその年あらゆるジャンルでラジオで10番目に多くオンエアされたアーティストにランク付けした。 ^{[ 32 ]}

ローレンスの5枚目のスタジオアルバム『The Coast Is Clear』は1997年3月にリリースされ、2か月後にRIAAゴールド認定を受けた。^{[ 13 ]}前作と同様、クックがプロデュースした曲と、ローレンスとアンダーソンがプロデュースした曲が収録されている。^{[ 36 ]}このアルバムからの最初の2枚のシングル「Better Man, Better Off」と「How a Cowgirl Says Goodbye」はどちらもHot Country Songsでトップ5に入ったが、続く曲はそれほど成功しなかった。タイトル曲は最高位26位でトップ10入りを逃した最初のシングルとなり、「While You Sleep」はトップ40圏外に終わった。^{[ 3 ]} The Tennesseanのトム・ローランドは、このアルバムのテーマは「過去の過ちを正そうとする試み」だと指摘したが、サウンドは「抑制的」で「中庸」だと批判した。^{[ 37 ]}カントリー・スタンダード・タイムのサラ・ロッドマンは、この作品について同様の意見を述べており、「While You Sleep」を「最も感情的で感動的な曲」と評するとともに、「How a Cowgirl Says Goodbye」を「活気のある曲」と評している。^{[ 38 ]}アトランティックは1998年にベスト盤『The Best of Tracy Lawrence』をリリースした。このディスクには、過去のシングル13曲と新曲「Her Old Stompin' Ground」が収録されている。^{[ 39 ]}リリースから3年後、このコンピレーションはRIAAゴールド認定を受けた。^{[ 13 ]}

1999年後半、ローレンスは「 Lessons Learned 」でチャートに復帰した。^{[ 2 ]}これは、彼とアンダーソンがオーディオエンジニアのブッチ・カーと共同でプロデュースした、 2000年の同名アルバムからのリードシングルだった。^{[ 2 ] [ 40 ]}この曲は2000年にカントリーチャートで3位にランクインし、Hot 100では最高位の40位を記録した。^{[ 3 ]}アルバムからは「 Lonely」と「Unforgiven 」の2曲がシングルとしてチャートインした。^{[ 3 ]}トム・ローランドはThe Tennesseanのレビューで「Lessons Learned 」に5つ星中3つ星を与え、ローレンスが「欠点や過ち、そしてそれらを克服する難しさについて繰り返し歌っている」と指摘した。^{[ 41 ]}アールワインはAllmusicでこのアルバムについて「確かに心地よいが、背景に溶け込んでしまう傾向がある」と書いた。^{[ 42 ]}カントリー・スタンダード・タイムのジェフリー・B・レムズは、このアルバムは一貫してカントリー・サウンドを維持しており、よく書かれた曲が収録されていると考えた。^{[ 43 ]}

2000年後半、アトランティック・レコードはナッシュビル部門を閉鎖し、ローレンスを含むすべてのアーティストを親会社ワーナー・ブラザーズ・レコードのナッシュビル支社に移籍させた。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 44 ]}このレーベルからの唯一のリリースである『Tracy Lawrence』からは、「 Life Don't Have to Be So Hard」と「What a Memory」という2つのヒットシングルが生まれた。 ^{[ 2 ]}ローレンスとアンダーソンはこのアルバムをプロデュースし、数曲を作詞作曲した。他の作詞作曲家には、マイケル・ホワイト、ケイシー・ベサード、ビリー・イェーツ、そして頻繁にコラボレーションしているラリー・ブーンなどがいる。^{[ 45 ]}カントリー・スタンダード・タイムとオールミュージックは、前作よりも一貫性があり伝統的なサウンドであるとこのアルバムを称賛し、前者のスコット・ホームウッドは「おそらく彼の最高のアルバム」と評し^{[ 46 ]}、後者のリアナ・ジョナスは、シングル2曲の歌詞と「規模を縮小した」プロダクションを褒めたたえた。^{[ 47 ]} Allmusic の伝記作家スティーブ・ヒューイは、このアルバムについて「いくつかの良いレビューがあったにもかかわらず、彼の商業的な下降傾向を止めることはできなかった」と書いている。^{[ 2 ]}ローレンスはまた、レーベルが彼の音楽スタイルと方向性に興味がなかったため、アルバムのプロモーションに投資しなかったと感じているとも述べている。その結果、彼は「自分自身を再発明する」ために新しいプロデューサーを探し始めた。彼はバディ・キャノン、バイロン・ギャリモア、ビリー・ジョー・ウォーカー・ジュニアを検討した後、ストラウドと再会することを選んだ。2人は2002年にワーナー・ブラザーズからの2枚目のアルバムとなるはずだったレコーディングを開始したが、ローレンスはレーベルのリストから外された。^{[ 44 ]}

ワーナー・ブラザーズとの契約を打ち切られた後、ローレンスは新たなレコード契約を探し始めた。RCAレコード・ナッシュビルも検討したが、代わりに当時ストラウドが社長を務めていたドリームワークス・レコード・ナッシュビルを選び、2003年10月に契約を結んだ。^{[ 44 ] [ 48 ]}このレーベルからの最初のリリースは「Paint Me a Birmingham 」で、これはケン・メロンズがインディーズ・レーベルから同時期にリリースしていた。 ^{[ 48 ]}ローレンスのバージョンは、ラジオでのオンエア回数でメロンズを上回り、2004年初頭にホット・カントリー・ソングスで4位、ホット100で42位にランクインした。^{[ 3 ]}対応するアルバム「Strong」は2004年にリリースされ、^{[ 2 ]}ワーナー・ブラザーズ・ナッシュビルの未発表の2番目のプロジェクトからの素材が大部分を占めていた。^{[ 44 ]}アルバムに続くシングル「It's All How You Look at It」と「Sawdust on Her Halo」は、カントリーラジオではあまり成功しなかった。^{[ 3 ]}ローレンスは、アルバムの曲作りに苦労したため、いつもの協力者ではなく外部のソングライターに依頼したと述べている。離婚した女性が人生を歩み始めることを歌ったタイトル曲について、「これまで自分がやってきたこととは全く違う」と述べ、「Stones」を「最も伝統的な」曲と呼び、アルバム全体を通して「ストーリーソング」が存在すると指摘した。また、アルバムのタイトルは当初「Stones 」になる予定だったが、デビューアルバム「Sticks and Stones」との混同を避けるために変更されたとも述べている。^{[ 44 ]}

アールワインはAllmusicで、ストロングは「彼の最もスムーズなアルバムの一つであり、バラードが中心で、アップテンポの曲もスローな曲と同じくらい洗練されている」と書いた。^{[ 49 ]}テネシアン紙のピーター・クーパーは、このアルバムは前作よりも優れた曲が書かれていると考え、「Paint Me a Birmingham」と「Sawdust on Her Halo」を特に高く評価したが、ローレンスの歌声にオートチューンを適用したことを批判した。 ^{[ 50 ]}カントリー・スタンダード・タイムのロバート・ウールリッジは、ローレンスの歌声はアップテンポな曲よりも「Paint Me a Birmingham」のようなバラードの方が力強いと考えていたが、「主流のプロダクション」を批判した。^{[ 51 ]}

2005年にドリームワークス・ナッシュビルが閉鎖された後、ローレンスは同年マーキュリー・ナッシュビルに移籍した。 ^{[ 52 ]}そこで彼は、過去のヒット曲15曲を収録したコンピレーション・アルバム『Then & Now: The Hits Collection』をリリースした。これらの曲はすべて（「Paint Me a Birmingham」を除く）アトランティック在籍時に録音されたオリジナル音源の権利をレーベルが所有していなかったため、新たに録音する必要があった。^{[ 53 ]}また、2曲の新曲も収録されており、どちらもシングルとしてリリースされた。1曲はマーク・ネスラーの1998年のシングル「Used to the Pain 」のカバー、もう1曲はボビー・ピンソンが共作した「If I Don't Make It Back」である。^{[ 3 ]}このコンピレーションについて、アールワインは次のように書いています。「これらの新しいバージョンはオリジナルよりも少しゆったりとしていて、少し洗練されています。そして、それは必ずしも長年の間に少し細くなったローレンスの声に合っているわけではありませんが、だからといって『Then and Now』が聴きづらいものになるわけではありません。」^{[ 54 ]}

ティム・マグロウ（左）とケニー・チェズニー（右）は、ローレンスの2007年のシングル「Find Out Who Your Friends Are」でフィーチャーされたボーカリストである。

2006年、ローレンスは兄のレイニーと共同で自身のレコードレーベル、ロッキー・コンフォート・レコードを設立した。^{[ 55 ]}ローレンス自身以外でレーベルと契約した最初のアーティストはチャド・ブロックだった。^{[ 52 ]}ローレンスのレーベルからの最初のシングルは「Find Out Who Your Friends Are」で、2006年8月にスタジオアルバム『For the Love』からリリースされた。この曲は当初、ホット・カントリー・ソングス・チャートのトップ40には入らなかったが、アルバムのリリース後、ボーナストラックとしてティム・マグロウとケニー・チェズニーがゲストボーカルを務める別バージョンが収録されていたため、ラジオで注目を集めるようになった。^{[ 56 ]}別バージョンの成功により、「Find Out Who Your Friends Are」は2007年に同チャートでナンバーワンシングルとなった。^{[ 3 ] [ 57 ]}この曲はチャートイン41週目でその地位に到達し、当時カントリーチャートのトップに上がるのが最も遅い新記録となり、ビルボードチャート全体でも2番目に遅い記録となった。^{[ 58 ]}再録音バージョンは、2007年のカントリーミュージック協会（CMA）アワードで年間最優秀音楽イベント賞を受賞し、ローレンスにとって同協会からの初の賞となった。^{[ 59 ]}また、アカデミーオブカントリーミュージック（ACM）の年間最優秀ボーカルイベント賞も受賞した。^{[ 3 ]}この曲に続いて、「Til I Was a Daddy Too」と「You Can't Hide Redneck」がリリースされた。^{[ 3 ]}アルバムのタイトル曲はロックバンド3 Doors Downのブラッド・アーノルドとのデュエットで、トラック「Speed of Flight」はローレンスがキャリアで初めて完全に一人で書いた曲だった。^{[ 52 ]}マイケル・サドハルターはCountry Standard Timeで「11曲入りのデビュー作の音楽はレーベルの伝統的な響きの名前に合致している」と書いた。^{[ 60 ]}

2007年後半、ローレンスは『All Wrapped Up in Christmas』というタイトルのクリスマスアルバムをリリースし、そのタイトル曲はクリスマスシーズンのラジオ放送に基づき57位にランクインした。^{[ 3 ]} 2008年、ゾナ・ジョーンズとマイケル・スコットは共にロッキー・コンフォートと契約を結んだ。^{[ 61 ]}ジョーンズは2009年に同レーベルからアルバム『Prove Me Right』をリリースした。 ^{[ 62 ]}

ローレンスは、2009年初頭にシングル「Up to Him」でHot Country Songsチャートに最後に登場した。^{[ 3 ]}これは、2009年6月にリリースされたクリスチャンカントリーアルバム「The Rock」のスタジオアルバムからの最初のシングルである。Country Weekly誌は5点満点中3.5点を与え、レビューでは「私たちが皆、良い人間になるために克服しようと努力している共通の不完全さをあらゆる場面で強調している」と指摘した。^{[ 63 ]} Allmusicの評論家トッド・スターリングは、ローレンスは「ストレートカントリーを歌うのと同じくらい、主についての歌を歌うのが快適そうに聞こえる」と考え、「あらゆる信仰を持つ人々にアピールするポジティブなコレクション」と評した。^{[ 64 ]} Country Standard Timeの評論家ジェシカ・フィリップスも、アルバムの歌詞は「ポジティブ」で「高揚感を与える」と考え、このディスクをランディ・トラヴィスのゴスペルアルバムと比較して好意的に評価した。 ^{[ 65 ]}このアルバムは、2009年のグラミー賞で最優秀サザン、カントリー、またはブルーグラス・ゴスペル・アルバム部門にノミネートされた。^{[ 66 ]}

財政難のため、ローレンスは『ザ・ロック』の後、ロッキー・コンフォート・レーベルを閉鎖し、2011年に2つ目の個人レーベル、ローレンス・ミュージック・グループを設立した。^{[ 67 ]}このレーベルからの最初のリリースは、同年発表された『ザ・シンガー』だった。当初は彼のウェブサイトとデジタル音楽配信業者からのみ入手可能で、これはローレンスが物理的な販売ではなくオンライン配信の実現可能性をテストするために下した決定だった。 ^{[ 68 ]}このアルバムはアコースティック楽器のみを使用しており、「ペイント・ミー・ア・バーミンガム」と「ファインド・アウト・フー・ユア・フレンズ・アー」のアコースティック再録音が含まれている。^{[ 69 ]}このアルバムについて、ローレンスは、自分の作曲スキルに自信がついたと感じたため、自分で書いた曲をより多く収録したと語った。^{[ 70 ]}また、自分で書いた曲が増えたこととアコースティックサウンドのため、このアルバムは「違う」とも語った。^{[ 68 ]}

ローレンスは2012年10月にシングル「Stop, Drop & Roll」をカントリーラジオでリリースした。^{[ 71 ]}これは2013年8月20日にリリースされたアルバム「Headlights, Taillights and Radios 」からの最初のシングルだった。 ^{[ 72 ]}ローレンスはKickstarterでアルバムの資金を調達した。ソングライターとして参加したのは、カート・アリソン（ジェイソン・アルディーンのツアーバンドのメンバーであり、制作チームのNew Voice Entertainmentのメンバーでもある）とキップ・ムーアである。^{[ 73 ]}アールワインは、このアルバムはローレンスのこれまでの作品よりもカントリーポップ寄りだと指摘したが、「この楽しいレコードでは、彼は快適で自信に満ち、とても魅力的に聞こえる」と述べた。^{[ 74 ]} Country Standard Timeのマイケル・ランパも、このアルバムはカントリーポップ寄りだと考えたが、歌詞とローレンスの歌唱を称賛し、内容について「ローレンスは20年以上にわたるカントリーミュージックでのキャリアを振り返りつつ、未来に向けて大きな一歩を踏み出している」と述べた。^{[ 73 ]}ローレンスは、同名のツアーを通じてアルバムを宣伝した。このツアーは2014年を通して28公演からなり、ミネソタ州デトロイトレイクスのホームズシアターでのコンサートから始まった。^{[ 75 ]}

2017年、ローレンスは、ティム・マグロウ、ルーク・ブライアン、ジャスティン・ムーア、ジェイソン・アルディーン、ルーク・コムズなど他のカントリー歌手とのデュエットとして再録音されたヒットシングル9曲を収録したコンピレーションアルバム『 Good Ole Days』をリリースした。また、ブラッド・アーノルドとビッグ＆リッチが参加したタイトル曲と、クレイグ・モーガンとのデュエット曲「Finally Home」の2曲のオリジナル曲も収録されており、後者の収益は負傷兵の住居を支援する団体Operation Finally Homeに寄付された。^{[ 76 ] [ 77 ]} 2枚目のクリスマスアルバム『Frozen in Time』は2018年10月にリリースされた。このアルバムにはオリジナル曲とクリスマスの定番曲のカバーが収録されている。^{[ 78 ]} 2019年5月、彼はタイトル曲がリードシングルでもある『 Made in America』というタイトルの新しいスタジオアルバムを2019年8月にリリースすると発表した。彼はこのアルバムを「おそらく私がこれまでにリリースした中で最も個人的なアルバム」と呼んだ。ローレンスはクリス・ステイプルトン、マーク・ネスラー、カーソン・チェンバレンなどの他のソングライターと共に、アルバムのほとんどの曲を共作した。^{[ 79 ]}

ローレンスの次のプロジェクトは、 Hindsight 2020という 3 枚組アルバムです。2021 年 2 月、彼は 3 枚のディスクがそれぞれ 2021 年中にリリースされることを確認し、4 月 23 日にVolume 1: Stairway to Heaven Highway to Hell がリリースされます。その最初のシングルは、ローレンスがクレイグ・ワイズマンと共作したタイトル曲です。^{[ 80 ]}完成すると、3 枚のアルバムにはオリジナル曲と既存の曲の再録音が混在します。^{[ 81 ]}このプロジェクトの 2 枚目のディスク、Volume 2: Price of Fameは 8 月にリリースされました。そこには、「I See It Now」、「Somebody Paints the Wall」、「If the World Had a Front Porch」の再録音と、モンゴメリー・ジェントリーのメンバーであるエディ・モンゴメリーとトレイシー・バードとのデュエットが含まれています。^{[ 82 ]} 3作目となるVolume 3: Angelinaは2022年1月にリリースされた。同プロジェクトのタイトル曲は同月にシングルとしてリリースされた。さらに、ローレンスは2022年にクレイ・ウォーカー、ランドール・キング、アレクサンドラ・ケイと共にツアーを行う予定だと述べた。^{[ 83 ]}

• 「スティックス・アンド・ストーンズ」（1週間、1992年）
• 「アリバイ」（2週間、1993年）
• 「Can't Break It to My Heart」（1週間、1993年）
• 「私の第二の家」（1週間、1993年）
• 「善人が若くして死ぬなら」（2週間、1994年）
• 「テキサス・トルネード」（1週間、1995年）
• 「時は容赦なく過ぎ去る」（3週間、1996年）
• 「本当の友達を見つけよう」（1週間、2007年）