ナッシュビル・サウンド

ナッシュビル・サウンドは、 1950年代にテネシー州ナッシュビルで生まれたアメリカのカントリー・ミュージックのサブジャンルです。粗野なホンキートンク音楽の支配を、伝統的なポップスに関連付けられる「滑らかなストリングスとコーラス」、「洗練されたバックコーラス」、「滑らかなテンポ」に置き換えました。^{[ 1 ] [ 2 ]}これは、「ロックンロールの台頭によって壊滅的な打撃を受けたカントリーの売上を復活させる」試みでした。^{[ 2 ]}

Ultimate Classic Rockのデイブ・リフトンによれば、ナッシュビル・サウンドは「ウェスタン・スウィングやロカビリーよりも、50年代の主流のボーカル・ポップと共通点が多い」とのこと。^{[ 3 ]} ナッシュビル・サウンドとは何かと尋ねられたチェット・アトキンスは、ポケットに手を入れて小銭を振りながら「それがそれだ。金の音だ」と答えた。^{[ 4 ]}

ナッシュビル・サウンドは、テネシー州ナッシュビルのRCAビクター、コロンビア・レコード、デッカ・レコードのスタッフによって開拓されました。RCAビクターのマネージャー、プロデューサー、ミュージシャンのチェット・アトキンス、プロデューサーのスティーブ・ショールズ、オーウェン・ブラッドリー、ボブ・ファーガソン、レコーディング・エンジニアのビル・ポーターは、人気のホンキートンク・スタイル（フィドル、スティール・ギター、鼻にかかったリード・ボーカル）の要素を1950年代のポップ・ミュージックの「スムーズ」な要素（ストリングス・セクション、バック・ボーカル、クルーニング・リード・ボーカル）に置き換え、「洗練された」プロダクションとポップ・ミュージックの構造を使用することで、この形式を発明しました。^{[ 5 ] [ 6 ]}プロデューサーたちは、ナッシュビルAチームとして知られる少数のスタジオ・ミュージシャンに頼っており、彼らの素早い適応力と創造的な貢献は、ヒット曲制作のプロセスに不可欠でした。アニタ・カー・カルテットは、 1960年代初頭の主要なボーカル・バック・グループでした。

「ナッシュビル・サウンド」という用語は、1958年にミュージック・レポーター誌に掲載されたジム・リーブスに関する記事で初めて言及され、1960年にはタイム誌のリーブスに関する記事でも再び言及された。^{[ 7 ]}他の評論家は、初期のナッシュビル・サウンドの確立に役立ったいくつかの録音を特定している。カントリー史家のリッチ・キーンズルは、1956年11月に録音されたファーリン・ハスキーのヒット曲「 Gone」をその前身として挙げた。作家のコリン・エスコットは、1957年2月に録音されたリーブスの「Four Walls」を「最初の『ナッシュビル・サウンド』レコード」と主張し、サウンドの主要な芸術的創造者として最もよく知られているRCAビクターのプロデューサー兼ギタリストのチェット・アトキンスは、同年後半にドン・ギブソンの「Oh Lonesome Me 」をプロデュースしたことを挙げた。 ^{[ 8 ]}『Heartaches by the Number: Country Music's 500 Greatest Singles』に掲載されたエッセイの中で、デイヴィッド・カントウェルは、1956年7月にエルヴィス・プレスリーが録音したロックンロールの「Don't Be Cruel 」が、現在ナッシュビル・サウンドと呼ばれる時代の幕開けを告げたレコードであると主張している。^{[ 8 ]}

ナッシュビル・サウンドに関して、レコード・プロデューサーのオーウェン・ブラッドリーは次のように述べている。

「今では、カントリーミュージックからバイオリンとスティールギターを取り除き、コーラスを加えています。しかし、そこで止まるわけにはいきません。常に進化し続けなければ、新鮮さを保つことはできません。」^{[ 9 ]}

ミュージック・ロウの中心に位置するブラッドリー・スタジオ、RCAスタジオB、そして後にRCAスタジオAは、ナッシュビル・サウンドの音楽技術の発展にとって極めて重要かつ不可欠な場所と考えられていた。RCAスタジオAは、これらの技術を取り入れるために特別に設計・建設され、RCAのサウンド・エンジニアであるジョン・E・フォルクマンによって設計された。^{[ 10 ]} 1960年、タイム誌はナッシュビルが「（ニューヨークに次いで）国内で2番目に大きなレコード制作の中心地としてハリウッドをわずかに上回った」と報じた。^{[ 11 ]}

1960年代初頭、ナッシュビル・サウンドは、カントリー界のライバルであるベーカーズフィールド・サウンド^{[ 5 ]}とポップ界のブリティッシュ・インヴェイジョン^{[ 12 ]}によって挑戦を受け始めた。さらに、ナッシュビル・サウンドの二大スターであるパッツィ・クラインとジム・リーブスが別々の飛行機事故で急死したことで、これらの問題はさらに深刻化した。ナッシュビルのポップソングの構造はより明確になり、カントリーポリタンと呼ばれるものへと変化した。カントリーポリタンは、本物のオーケストラによる豪華なストリングス・アレンジと、しばしば合唱団によるバックコーラスの使用によって特徴づけられる、より滑らかなサウンドである。カントリーポリタンはメインストリーム市場を直接ターゲットにしており、その音楽は1960年代後半から1970年代半ばまでよく売れた。このサウンドの立役者の中には、プロデューサーのビリー・シェリル（タミー・ワイネットの初期のキャリア形成に重要な役割を果たした）とグレン・サットンがいる。カントリーポリタン・サウンドを最初に体現したアーティストには、ワイネット、チャーリー・リッチ、チャーリー・プライドのほか、ロサンゼルスを拠点とする歌手のリン・アンダーソンとグレン・キャンベルがいた。ジョージ・ジョーンズのその時代のスタイルは、カントリーポリタン・サウンドと彼を有名にしたホンキートンク・スタイルをうまく融合させた。^{[ 6 ]}

ベーカーズフィールド・サウンド、そして後にアウトロー・カントリーがカントリー音楽愛好家の間では主流となり、一方カントリーポリタンはポップチャートで君臨した。^{[ 6 ]}

1970年代後半から1980年代にかけて、多くのポップミュージック歌手がカントリーポリタンのスタイルを取り入れ、カントリーミュージックとポップミュージックを融合させた、いわゆるカントリーポップを生み出した。

• ナッシュビルAチーム
• ナッシュビル・サウンズは、そのスタイルから名前を取った野球チームである。