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スキーター・デイビス | |
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.jpg/500px-Skeeter_Davis_1972_(crop).jpg) 1972年に演奏するデイビス | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | メアリー・フランシス・ペニック |
| 生まれる | 1931年12月30日 ドライリッジ、ケンタッキー州、米国 |
| 死亡 | 2004年9月19日（享年72歳）米国テネシー 州ナッシュビル |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1947–2002 |
| ラベル | |
| 以前は | デイビス姉妹 |
| 配偶者たち | ケネス・デピュー
（ 1956年結婚 、 1959年離婚 |
スキーター・デイビス（本名メアリー・フランシス・ペニック、1931年12月30日 - 2004年9月19日）は、 1962年の「The End of the World 」など、ポップミュージックのクロスオーバー曲を歌ったアメリカのカントリーミュージック歌手兼ソングライターである。彼女は1940年代後半に10代の頃にデイビス・シスターズの一員としてデビューし、最終的にはRCAビクターに所属した。1950年代後半には、ソロスターとなった。
カントリーミュージック界でソロボーカリストとして大スターの座を獲得した最初の女性の一人である彼女は、タミー・ワイネットやドリー・パートンに影響を与えたことで知られており、ニューヨークタイムズの音楽評論家ロバート・パーマーからは「並外れたカントリー/ポップシンガー」と称賛された。[1]
若いころ
デイビスは1931年12月30日、ケンタッキー州グレンコーで、農夫ウィリアム・リーとサラ・レイチェル・ペニック（旧姓ロバーツ）の7人兄弟の長男としてメアリー・フランシス・ペニックとして生まれた。[a]祖父は、メアリー・フランシスが幼いのにとても元気だと考え、彼女に「スキーター」（蚊の俗語）というあだ名を付けた。彼女はその後もこのあだ名を生涯使い続けた。[4]
デイビスが幼児だった頃、彼女の大叔父がインディアナ州で彼女の母方の祖父（彼の兄弟）を殺害した罪で有罪判決を受けた。[5]この事件の後、デイビスは母親が「ひどく落ち込んだ女性」になったと回想している。[6]デイビスの母親は幼少期を通じて何度も自殺を図り、そのうちの何回かはデイビス自身が阻止した。「一度、彼女が飲んでいたクロロックスのボトルを彼女の口から叩き落とし、彼女が肉切り包丁に手を伸ばさないように両手で座ったことがありました」と彼女は回想している。[7]ある時、彼女の母親はデイビスと幼い弟を腕に抱えて家族のアパートの窓から飛び降りようとした。[7]彼女と母親の関係は生涯を通じて緊張したままで、デイビスの説明によると「母の尊敬と愛情を勝ち取ることができなかったようで、私は父に目を向けました。」[8]
1930年代半ば、ペニック一家はオハイオ州シンシナティに転居し、数年間そこに住んだ後ドライリッジに戻った。[9]その後、 1947年にケンタッキー州アーランガーに転居した。デイビスはプロテスタントとして育てられ、キリストの弟子たちの教会に通った。[10]思春期のデイビスはベティ・ハットンの音楽に触発され、ミュージカルにも興味を持ち、『ステージ・ドア・キャンティーン』（1943年）や『I'll Be Seeing You 』（1944年）などの映画の歌を暗記した。[11]彼女は時々裏庭で演技をし、踊ったり、歌ったり、近所の子供たちに怪談を話したりした。 [12]デイビスが7年生のとき、父親は仕事でテネシー州オークリッジに転居した。[13]彼女と兄弟姉妹は母親の世話になったが、母親はこの間にアルコール依存症になった。[14] 1948年の夏、デイビスと家族は父親が電気技師として働いていたケンタッキー州コビントンに転居し、ベネディクト会修道女たちが運営するヴィラ・マドンナ・アカデミーが所有する家に引っ越した。[15]デイビスは修道女たちに魅了され、一時期は修道女になることも考えた。[16]
アーランガーのディキシーハイツ高校に通っていたとき、スキーターはベティ・ジャック・デイヴィスと出会い、二人は音楽への愛で絆が深まり親友になった。[17]二人は学校の休み時間に一緒に歌を歌ったりギターを弾いたりするようになり、それがクラスメートの注目を集めた。 [18]そして、彼らは学校のタレントショーに何度か出演した。[19]グランド・オール・オプリーへの旅行の際、二人は舞台監督を説得して舞台裏に行くことを許してもらい、そこでハンク・ウィリアムズとチェット・アトキンスと出会った。[20]
キャリア
1948-1956: デイヴィス・シスターズ、名声の台頭
高校3年生の時、スキーターとベティ・ジャック・デイビスは地元のヨーデルコンテストで優勝し、賞品として地元の昼間のテレビ番組で歌う時間枠を獲得した。[21] 2人はデイビス姉妹として宣伝され、スキーターは血縁関係がないにもかかわらずベティ・ジャックの姓を名乗った。[22]地元の番組に出演したことで、デトロイトのラジオ局WJRの番組「Barnyard Frolics 」で歌う機会を得た。[23] 1949年に高校を卒業した後、デイビスはベティ・ジャックとともにデトロイトに移り、フォーチュン・レコードのデモ録音を完成させた。その中には1953年にシングルとしてリリースされた曲「Jealous Love」もあった。[24]
RCAビクターのプロデューサー、スティーブ・ショールズは彼らのデモを聴き、そのハーモニーに感銘を受けた。1953年春、スキーターとベティ・ジャックはニューヨーク市のRCA本社でショールズと会い、レコーディング契約を持ちかけられた。[25]契約に署名した後、二人はニューヨークを離れ、テネシー州ナッシュビルでレコーディングを開始した。[26] 1953年5月23日、二人は「I Forgot More Than You'll Ever Know 」をレコーディングした。この曲は以前にソニー・ジェイムスがレコーディングしていた。[27]デイヴィス・シスターズは、生放送のラジオ番組でこのシングルをサポートするために地方をツアーしたが、デイヴィスは二人とも「[音楽]ビジネスについてとても不安で無知だった」と回想している。[28]このシングルは大成功を収め、1953年のカントリー・チャートで8週間1位を獲得し、[29]ポップ・チャートでもトップ20入りを果たした。ビルボードの歴史家ジョエル・ホイットバーンによれば、このレコードは歴代カントリーシングルトップ100の中で65位にランクされている。
1953年8月1日、デイビス姉妹はウェストバージニア州ウィーリングでWWVAの夜のショーに出演した。[30]真夜中過ぎ、二人はウィーリングを出発しコビントンへ戻った。8月2日午前7時頃、シンシナティ近郊で、通りかかった運転手が居眠り運転をし、スキーターとベティ・ジャック・デイビスが乗っていた車と正面衝突した。[31]ベティ・ジャックは衝突で死亡し、スキーターは重傷を負った。[31] [32]車の運転手も生き残った。[33]当時の新聞速報では、デイビス姉妹の二人がシンシナティのアワー・レディ・オブ・ソロウ病院で死亡が確認されたと誤って報じられた。[34]
事故後、デイビスは怪我から回復する間、ベティ・ジャックの母親オリーの家に引っ越した。彼女は自伝の中で、オリーは「自分の目的にかなうようにこの悲劇的な状況を利用した」と述べ、地元の歯科医から処方された薬でスキーターを鎮静させ、家の中に隔離して、スキーターのレコードを繰り返し聴かせていたと主張している。[35]スキーターが回復すると、オリーは「デイビス・シスターズを再び結成するチャンスが待ちきれなかった」と述べ、ベティ・ジャックの妹ジョージアにデュオで自分の代わりを務めるよう提案した。[36]デイビスはしぶしぶ同意し、事故から6か月後、ジョージア・デイビスとのデュオで再び歌い始めた。[37]自伝の中で、彼女はオリーに洗脳され、デュオを再開するよう強要されたと感じたと書いている。 [38]
1954年から1956年にかけて、スキーターとジョージアはデイヴィス・シスターズとしてRCAから合計9枚のシングルをリリースした。ニューヨークとシカゴでレコーディングを行い、ミニー・パール、ホークショー・ホーキンス、チェット・アトキンスらと共にRCAキャラバン・オブ・ザ・スターズの一員として全米ツアーを行った。 [39]ジョージアとレコーディングしたシングルは、2人の以前の作品に比べると明らかに成功せず、チャートの順位も低かったが、デイヴィスは「作品は良かった」と感じていた。[39] 2人は1954年にグランド・オール・オープリーでベティ・ジャックのトリビュート公演を行った。[40] 1955年、デイヴィス・シスターズはハンク・スノー、カーター・シスターズ（ジューンを除く）、エルヴィス・プレスリーと共に地方ツアーを行った。[41]デイヴィスは自伝の中でプレスリーとの友情を語った。[42]デイヴィス姉妹はデイヴィスがケネス・デピューと最初の結婚をした直後の1956年に正式に解散した。[43]
1957年～1962年: 初期のソロ活動
1950年代後半、デピューとの結婚生活の間、デイビスは鬱に苦しみ、ベティ・ジャックの死と自身の「不自然な」結婚の悲しみから「自殺願望を抱いていた」。[44]彼女はソロ活動を再開し、アーネスト・タブとツアーを行い、チェット・アトキンスがプロデュースしたRCAの曲「Set Him Free 」を共作・録音した。 [45]この曲でデイビスは最優秀カントリー・レコーディング部門のグラミー賞にノミネートされた。[45]この時期のいつか、 1958年頃、デイビスとデピューは離婚し、彼女はナッシュビルに移住した。[46]同年、デイビスはハンク・ロックリンのヒット曲「Geisha Girl 」へのアンサーソング「 Lost to a Geisha Girl」を録音し、カントリー・チャートで15位に達し、彼女にとって初のソロ・ヒットとなった。[47]アトキンスはこれらのセッションすべてでギタリストとしてデイビスと共演した。デイヴィスの提案により、アトキンスはデイヴィス・シスターズのサウンドに似せるために、デイヴィスの声を多重録音してハーモニー・ボーカルにすることが多かった。[48]このエコーは「 Am I That Easy to Forget 」など、彼女の初期のソロヒット曲のいくつかに見られる。[49]
彼女はその後、別のトップ20ヒット曲「Homebreaker 」を共同執筆し、録音しました。この曲は1959年11月にホットカントリーソングチャートで15位に達しました。 [50]同年、デイビスはグランドオールオプリーに参加しました。[49]この間、彼女はジューンカーターと一緒にツアーを行い、2人は良い友人になりました。[51]
1960年から1962年にかけて、デイビスは「(I Can't Help You) I'm Falling Too」、「My Last Date (With You)」、「Where I Ought to Be」、「Optimistic」などの曲でトップ10ヒットを記録した。[52] [53] 「(I Can't Help You) I'm Falling Too」は、 1960年にソロアーティストとして初めてビルボードのポップチャートに登場し、 [54]ディック・クラークのアメリカン・バンドスタンドに出演するよう招待された。[55]この曲はトップ40までランクインし、当時の女性カントリー歌手としては前代未聞の出来事となった。 1961年、彼女はフロイド・クレイマーのカントリーポップのインストゥルメンタル曲「ラスト・デート」の歌詞バージョン（スキーター作）「マイ・ラスト・デート（ウィズ・ユー）」で2番目のポップヒットを記録し、ポップチャートのトップ30入りを果たした。この2曲はカントリーチャートで非常に好調で、それぞれ2位と5位にランクインした。
1963-1976: クロスオーバーと批評家の称賛
1963年、デイビスはカントリーポップのクロスオーバーヒット「The End of the World」で最大の成功を収めた。[56]この曲はその年のカントリーとポップチャートで首位を逃したが、アダルトコンテンポラリーチャートでは首位を獲得した。このレコードはリズムアンドブルースチャートでトップ5ヒットとなり、デイビスはその市場でトップ10ヒットを出した数少ない白人女性歌手の一人となった。このシングルは100万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクを受賞した。[57]「The End of the World」はすぐにデイビスの代表曲となった。デイビスはジェリー・ゴフィンとキャロル・キングが書いた「I Can't Stay Mad at You」でカントリーポップのヒットをもう1つ達成し、1963年のポップチャートで7位、イージーリスニングチャートで2位に達した。[58] 1964年、彼女は「 He Says the Same Things to Me 」の録音でグラミー賞の最優秀女性カントリーボーカルパフォーマンスにノミネートされた。[59]
デイヴィスの成功は「I'm Saving My Love」と、ペイシェンス・アンド・プルーデンスの1956年のヒット曲の最新カバーである1964年の「 Gonna Get Along Without You Now 」でも続いた。どちらもカントリー・チャートのトップ10入りを果たし、ビルボードのトップ50ポップ・チャートにランクインしたが、「Gonna Get」の成功は、同時にチャートを駆け上ってデイヴィスのバージョンよりわずかに低いピークに達したボーカリスト、トレイシー・デイによるこの曲の別のリメイクによって妨げられたと思われる。1964年7月の「Let Me Get Close to You」などのその後のポップスの試みは、ビルボード・ホット100入りを逃し、[60]進行中のブリティッシュ・インヴェイジョンによるポップのスタイルの性質の変化を反映している。 1965年、彼女はボビー・ベアとのデュエット曲「A Dear John Letter」を録音したが、カントリー・チャートのトップ10入りをわずかに逃した。[60]翌年、彼女は「Sun Glasses」で3度目のグラミー賞にノミネートされ、ホット・カントリー・ソング・チャートで最高30位を記録した。[61]
1967年、デイビスは「 What Does It Take (To Keep a Man Like You Satisfied) 」でトップ10に返り咲いた。デイビスはその後10年間で「Fuel to the Flame 」（ドリー・パートン作詞、デイビスは1972年にアルバム「Skeeter Sings Dolly」でパートンに敬意を表した）と「There's a Fool Born Every Minute」という2つのカントリーヒットしか達成していない。彼女は1967年の「What Does It Take」で4度目のグラミー賞ノミネートを受けた。[62]
1960年代後半、彼女は数枚のフルアルバムを録音したが、その中には2つのトリビュート作品、Skeeter Davis Sings Buddy Holly（1967年）とI Love Flatt and Scruggs（1968年）が含まれていた。[63]デイビスが1972年にリリースした反戦歌「One Tin Soldier 」は、 The Midnight Specialに出演する機会を与えた。[64]このシングルはカナダで大ヒットし、 RPMカントリーとアダルトコンテンポラリーチャートでトップ10ヒットとなった。 [65]
1970年、デイヴィスは「 I'm a Lover (Not a Fighter) 」で再びトップ10ヒットを記録し、ボビー・ベアとのデュエット曲「Your Husband, My Wife」もヒットさせた。翌年、自伝的な「Bus Fare To Kentucky」がヒットした。しかし、その後、彼女のチャートでの成功は衰え始めた。「It's Hard to Be a Woman」や「Love Takes a Lot of My Time」などのシングルは、カントリーのトップ40にランクインできなかった。彼女の最後の大ヒットは1973年の「I Can't Believe That It's All Over」で、カントリーチャートで12位、ポップチャートで101位に達した。1970年代、彼女はバルバドス、シンガポール、スウェーデンなどの国を定期的にツアーし始め、そこでもファンを維持した。[66]
デイビスがキャリアで最初で唯一の論争を巻き起こしたのは、1973年のグランド・オール・オプリーでのパフォーマンス中、地元のショッピングモールで伝道活動中に逮捕された若い教会関係者のグループにゴスペルソングを捧げたときだった。オプリーは地元警官からの苦情を受けて彼女をメンバーから外した。[67]彼女は1年以上後にオプリーに復帰した。[68] [69]その時期にいくつかのブッキングを失った後、デイビスはいくつかの宗教団体で積極的に歌うようになり、アフリカで長期間伝道活動を行った。[70]
1977–2004: 晩年とキャリア
デイビスは1976年にレコーディングスタジオに戻り、マーキュリーレコードで短期間働き、2枚のシングルをリリースした。その中には、全国チャート入りした最後の曲となった1976年の「I Love Us」も含まれている。1978年、彼女はマイナーレコードレーベルで数枚のアルバムの最初のものをレコーディングし、1990年代まで時折マイナーレーベルでアルバムをリリースした。
彼女は3番目の夫でベーシストのジョーイ・スパムピナートと彼のバンドNRBQと共にアルバム『She Sings, They Play』を録音した。[71]彼女の自伝『Bus Fare to Kentucky 』（ 1971年の曲にちなんで名付けられた）は1993年に出版された。1998年にはキャシー・ペルティエと共著で児童書『The Christmas Note』を執筆した。
私生活
人間関係と結婚
1956年、デイビスは鉄道員でジョージアの知り合いだったケネス・デピューと出会った。[72]二人はデートを始め、すぐに結婚したが、デイビスは後に彼女の収入のために結婚したと述べている。「彼は私の金でデイビス家に買った素敵な新しい家具を見て、オールズモービルを見て、私が銀行にお金を持っていることを知った。私は楽な生活への近道になるかもしれない。」[73]デイビスによると、彼らの結婚は新婚旅行の8日目まで完了しなかった。[74]二人は1959年後半に離婚した。 [75]
1960年、彼女はケンタッキー州フランクリンでWSMのディスクジョッキー、ラルフ・エメリーと結婚した。[76]彼らの結婚生活は波乱に富んだもので、デイビスはエメリーが嫉妬深く支配的だったと回想している。彼女は月に数日以上働くことを許されず、ツアー中も執拗に電話をかけ、浮気を繰り返し非難した。「ラルフはギター奏者からエージェント、プロデューサー、美容師、信じられないかもしれないが兄や妹まで、あらゆる人と関係があると私を非難した。男でも女でも関係なかった。」[54]夫婦はしばらくテネシー州リッジトップに住んでいたが、その後エメリーはブレントウッド地区に家を建てた。[77] 1964年、結婚4年後、デイビスはエメリーが浮気をして他の女性との間に子供をもうけたことを知り、離婚した。[78]
デイビスは1987年にNRBQのベーシスト、ジョーイ・スパムピナートと結婚した。夫婦は1996年に離婚した。[71]
菜食主義
デイビスは1974年にベジタリアンとなり、その後生涯ベジタリアンであり続けた。[79]ケニアでの慈善コンサートで演奏した後、彼女は肉食を控えることにした。コンサートの主催者はアーティストの晩餐会のためにヤギを殺して焼いていた。「私はあのヤギに本当に共感した」と彼女は回想する。「そして、それを食べることに耐えられなかった」。[79]彼女は肉や肉関連製品のいくつかの利益の出る広告キャンペーンに参加したり、自分の音楽が使用されることを許可したりしなかった。[79]デイビスは、動物を食用に殺すことは自分の宗教的信念と相容れないと感じていたため、ベジタリアンになったのはキリスト教のおかげだとした。 [79]
病気と死
1988年8月、デイビスは乳がんと診断されました。[80]彼女はがんの治療のために右乳房切除手術を受けました。 [81]そして数年間寛解していましたが、1996年に再発しました。[80]
2001年、デイビスは転移した乳がんのために活動不能となった。翌年、彼女はグランド・オール・オプリーで「世界の終わり」を歌い、最後の公演を行った。彼女は2004年9月19日、テネシー州ナッシュビルのホスピスで乳がんのため72歳で亡くなった。[82]彼女はテネシー州フランクリンのウィリアムズ・メモリアル・ガーデンに埋葬されている。[82]
遺産
デイヴィスの曲「世界の終わり」は、多くのアーティストに大きな影響を与えたとされている。その中には、ルー・リード[83]や21世紀のシンガーソングライター、ラナ・デル・レイがおり、両者ともこの曲を史上最高の曲の一つに挙げている。[84] ボブ・ディランも、1970年のアルバム『セルフ・ポートレート』で、デイヴィス・シスターズのアレンジによる「忘れな草の根」を録音している。[28]「世界の終わり」は、人気ビデオゲーム『フォールアウト4』でも使用された。
元ヴェルーカ・ソルトのメンバーであるニーナ・ゴードンも、2000年のアルバム『Tonight and the Rest of My Life』でこの曲をカバーした。
デイビスは、そのキャリアを通じて約 70 曲を書き、"Set Him Free" と "My Last Date With You" で2 つのBMI賞を受賞しました。後者は、デイビスのオリジナルのヒット バージョンのほか、アン マーグレット、パット ブーンとケイ スター、ジョニ ジェイムスなどによっても録音されています。デボラ ハリーは、長年のデイビス ファンであるマイケル スタイプをフィーチャーして、1993 年にデイビスのバージョンのリメイクを録音しました。(コンウェイ ツイッティは、1972 年にインストゥルメンタルに新しい歌詞を書き下ろして "Lost Her Love (On Our Last Date)" とし、カントリー チャートで 1 位を獲得しました。また、エミルー ハリスが 1983 年にツイッティのバージョンを "Lost His Love (On Our Last Date)" と改題してリメイクしたバージョンも、カントリー チャートで 1 位を獲得しました。)
ディスコグラフィー
注記
- ^ いくつかの資料ではデイヴィスの出生地はケンタッキー州ドライリッジとされており、彼女はそこで幼少期を過ごした。[3]しかし、1993年の自伝では、実際にはケンタッキー州グレンコーのイーグルクリークのほとりの小さな小屋で生まれたと述べている。[2]
参考文献
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出典
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- ウィルソン、スコット (2016)。『Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons (第 3 版)』。ノースカロライナ州ジェファーソン: マクファーランド。ISBN 978-1-476-62599-7。
- ウルフ、チャールズ K. (1996)。ケンタッキーカントリー：ケンタッキーのフォークとカントリーミュージック。ケンタッキー大学出版局。ISBN 0-813-10879-9。
外部リンク
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- Find a Graveの Skeeter Davis
- オールミュージックのスキーター・デイビス
- スキーター・デイビスのホームページ