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The Country Music Hall of Fame and Museum in Nashville, Tennessee, is one of the world's largest museums and research centers dedicated to the preservation and interpretation of American country music. Chartered in 1964, the museum has amassed one of the world's most extensive musical collections.[1]
The Country Music Hall of Fame and Museum is the world's largest repository of country music artifacts. Early in the 1960s, as the Country Music Association's (CMA) campaign to publicize country music was accelerating, CMA leaders determined that a new organization was needed to operate a country music museum and related activities beyond CMA's scope as simply a trade organization. Toward this end, the nonprofit Country Music Foundation (CMF) was chartered by the state of Tennessee in 1964 to collect, preserve, and publicize information and artifacts relating to the history of country music. Through CMF, industry leaders raised money with the effort of CMA Executive Director Jo Walker-Meador to build the Country Music Hall of Fame and Museum. The CMA Building Committee engaged the services of Martin Jenter, of Jenter Exhibits, Inc., to research and design the interior exhibits. Work was completed by the firm at its Mount Vernon, N.Y. plant, and the components were shipped in moving vans to Nashville, where they were assembled for the grand opening on April 1, 1967.[2] The original building exterior was built by the architectural firm W.B. Cambron & Co., Inc.,[3] designed as a barn-shaped structure located at the head of Music Row, erected on the site of a small Nashville city park.[4] This hall of fame was modeled after the National Baseball Hall of Fame and Museum in Cooperstown, New York.[5] Artifacts began to be displayed and a small library was begun in a loft above one of the museum's galleries.[1]
1970年代初頭、博物館の地下室が部分的に完成し、図書館の拡張が始まった。蔵書は録音物だけでなく、書籍や定期刊行物、楽譜や歌集、写真、ビジネス文書、その他の資料も網羅するようになった。当初はCMAのスタッフが博物館を運営していたが、1972年までに（すでに独自の理事会によって運営されていた）博物館は独自の少数のスタッフを抱えるようになった。
博物館の増え続ける衣装、映画、歴史的な車、楽器、その他の工芸品のコレクションを保管および展示するために、1974年、1977年、1984年に建物の拡張が行われました。ミドルテネシーの学校と継続的なプログラムを実施するための教育部門が設立され、口述歴史プログラムが開始され、書籍やカントリーミュージックジャーナルを扱う出版部門が設立されました。[ 6 ]
チャーリー・プライドは殿堂入りした最初のアフリカ系アメリカ人であり（2000年に殿堂入り）、2026年現在、アフリカ系アメリカ人女性で殿堂入りした者はいない。[ 7 ]
カントリーミュージック殿堂博物館は、より多くの人々が訪れることができるよう、2001年5月にナッシュビル中心部の芸術・娯楽地区にある14万平方フィート（1万3000平方メートル）の新施設に移転しました。2014年には、1億ドルを投じた拡張工事が完了し、ギャラリー、資料保管庫、教育教室、小売店、特別イベントスペースなどを備えた35万平方フィートの規模へと倍増しました。
博物館のメイン展示である「シング・ミー・バック・ホーム：カントリーミュージックの旅」では、来館者はカントリーミュージックの歴史とサウンドに浸ることができます。展示品、写真、解説パネル、録音音源、ビンテージビデオ、インタラクティブなタッチスクリーンを通して、その物語が語られます。 「シング・ミー・バック・ホーム」は、期間限定の企画展によってさらに充実したものとなっています。ACMギャラリーとダイナ＆フレッド・グレッチ・ファミリーギャラリーでは、現代のカントリースターの遺品や、テクノロジーを活用した様々なアクティビティが展示されています。ACMギャラリーでは、カントリーミュージックの近年の歴史をたどる年次展「アメリカン・カレンツ：音楽の現状」が開催されています。
ギャラリーに加えて、博物館には776席のCMAシアター、テイラー・スウィフト教育センター、多目的イベントレンタルスペースがあります。カントリーミュージック殿堂博物館のその他の歴史的建造物には、国内最古の活版印刷所の1つであるハッチ・ショー・プリント（博物館内にあります）と、ナッシュビルで現存する最古のレコーディングスタジオであるヒストリックRCAスタジオB [ 8 ] （ミュージック・ロウにあります）があり、カントリーミュージック殿堂入りメンバーのエルヴィス・プレスリー、ドリー・パートン、ウェイロン・ジェニングスなど多くのアーティストのレコーディングが行われました。
カントリーミュージック殿堂博物館は、そのコレクションをより幅広い層に届けるため、様々なプラットフォームを開発してきました。毎週開催される楽器の実演から、学校向けの代表的な作曲プログラム「Words & Music」まで、博物館は教育プログラムやファミリー向けプログラムを精力的に提供しています。また、グラミー賞受賞歴のある再発レーベル「CMF Records」（『The Complete Hank Williams』や『Night Train to Nashville: Music City Rhythm & Blues, 1945–1970』など）と、ヴァンダービルト大学出版局をはじめとする大手出版社と共同で書籍を出版している出版部門「CMF Press」も運営しています。
殿堂の円形広間には、トーマス・ハート・ベントンによる壁画「カントリーミュージックの源流」が飾られている。これはベントンの最後の作品であり、彼はこの作品を完成させている最中にスタジオで亡くなった。[ 9 ]
カントリーミュージックの分野で活躍するプロにとって、カントリーミュージック殿堂入りは、このジャンルが与えることのできる最高の栄誉です。カントリーミュージックの発展への貢献が認められ、パフォーマー、ソングライター、放送関係者、ミュージシャン、エグゼクティブに招待が送られます。この殿堂入りは、1961年にカントリーミュージック協会（CMA）によって創設され、最初の殿堂入り者はハンク・ウィリアムズ、ジミー・ロジャース、フレッド・ローズでした。殿堂入りした最初の存命アーティストであるロイ・アキュフは、1962年に選出されました。最新の殿堂入り者（2025年クラス）は、トニー・ブラウン、ジューン・カーター・キャッシュ、ケニー・チェズニーです。[ 10 ]
カントリーミュージック殿堂の歴史を通じて、毎年新たに殿堂入りするメンバーの数は1人から12人まで変動しています（1963年には候補者が十分な票を獲得しなかったため、殿堂入りしたメンバーはいませんでした）。カントリーミュージック殿堂への選出は、CMAの専権事項です。CMAが選出した業界幹部による委員会によって毎年選出される新メンバーは、カントリーミュージック殿堂博物館が主催するカントリーミュージック殿堂メンバーの年次同窓会の一部であるメダリオンセレモニーで正式に殿堂入りします。カントリーミュージック殿堂博物館は501(c)(3)非営利教育団体であり、選挙には参加していません。
ニューヨークの野球殿堂にあるものと同様の、ブロンズ製のレリーフ肖像画は、カントリーミュージック殿堂博物館が1967年4月に独自の建物を開設するまで、ナッシュビルのダウンタウンにあるテネシー州立博物館に展示されていました。ミュージック・ロウの端にあるこの納屋風の屋根の建物では、ブロンズ製の銘板が特別展示として展示されました。CMAとのライセンス契約により、博物館は殿堂入りを記念するブロンズ製の銘板を、その栄誉にふさわしい空間と方法で展示しています。
当博物館の所蔵品は、カントリーミュージックのルーツであるフォークミュージックから現代に至るまでを記録しています。展示されていない遺物やアーカイブ資料は、博物館の46,000平方フィートの安全で温度・湿度管理された収蔵庫と、博物館3階にあるフリスト図書館・アーカイブに保管されています。所蔵品には以下が含まれます。
The downtown building was designed by Nashville's Tuck-Hinton Architectural Firm with Seab Tuck as the project architect.[11] When viewed from the air, the building forms a massive bass clef. The point on the sweeping arch of the building suggests the tailfin of a 1959 Cadillac sedan. The building's front windows resemble piano keys. The tower on top of the Rotunda that extends down the Hall of Fame is a replica of the distinctive diamond-shaped WSM radio tower, which was originally built in 1932 just south of Nashville and is still in operation.
The Rotunda itself is replete with symbolic architectural elements. For example, the exterior of this cylindrical structure can be viewed variously as a drum kit, a rural water tower, or grain silo. The four disc tiers of the Rotunda's roof evoke the evolution of recording technology—the 78, the vinyl LP, the 45, and the CD. Stone bars on the Rotunda's outside wall symbolize the notes of the Carter Family's classic song "Will the Circle Be Unbroken", while the title of the song rings the interior of the structure. The Hall of Fame member's plaques housed within the Rotunda are reminiscent of notes on a musical staff.
Solid, earthy materials native to the Mid-South—wood, concrete, steel, and stone—were used in the building's construction as a reminder of the music's strong roots in the lives of working Americans. Georgia yellow pine adorns the floors of the Conservatory and is also found in the Hall of Fame Rotunda the Ford Theater. Crab Orchard Stone from the East Tennessee mountains lend a homey, rustic touch to the Conservatory's "front porch" atmosphere and is also found on the Rotunda's walls. The large steel beams supporting the Conservatory's glass ceiling and walls conjure up images of rural railroad bridges. In another transportation metaphor, the cascading water along the Grand Staircase calls to mind the mighty rivers that have inspired so much of our nation's music and have physically connected musicians in various regions of the nations.
Musical symbolism continues within the museum galleries. Hardwood floors, curtain-like exhibit-case fronts, and low hanging lights suspended by cables create the backstage atmosphere of the Third Floor. Similarly, modular exhibit stations and vinyl floors evoke a recording studio environment on the Second Floor.
36°09′30″N86°46′34″W / 36.15833°N 86.77611°W / 36.15833; -86.77611