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リアン・ライムス | |
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_(cropped)_(cropped).png/500px-LeAnn_Rimes_2014_Big_Apple_Awards_Gala_(1)_(cropped)_(cropped).png) 2014年5月のライムス | |
| 生まれる | マーガレット・リアン・ライムス 1982年8月28日 ジャクソン、ミシシッピ州、米国 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1990年～現在 |
| 配偶者たち | |
| Webサイト | リーンライムスワールド |
マーガレット・リアン・ライムス・シブリアン（1982年8月28日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライター、女優である。彼女は13歳でカントリーミュージックのアーティストとして成功し、その後ポップ、コンテンポラリー・クリスチャン、その他の音楽ジャンルに進出した。 [2]ライムスは1996年以来、40曲以上のシングルを国際チャートにランクインさせている。彼女は世界中で4,800万枚以上のレコードを売り上げ、ニールセン・サウンドスキャンによると、米国では2,080万枚のアルバムを売り上げている。[3]ビルボードは、 1990年から1999年の10年間の売り上げで彼女を17位にランク付けした。[4]
ミシシッピ州で生まれ、テキサス州で育ったライムスは、幼い頃から独特の歌唱力を発揮した。両親の尽力により、ライムスは様々なミュージカル劇場や地元の音楽コンテストでパフォーマンスを始めた。プロデューサー兼マネージャーを務めた父親と共に働き、ライムスはプレティーンとして2枚のスタジオアルバムをレコーディングした。地元でファンを獲得し、それがナッシュビルのレーベル、カーブ・レコードの注目を集めるきっかけとなった。1996年、13歳でカーブと契約し、シングル「Blue 」をリリース。これはビルボードのカントリーソングチャートでトップ10ヒットとなった。1996年のアルバム「Blue」は6回プラチナ認定され、彼女はメジャーカントリーアーティストとしての地位を確立した。1997年、ライムスは「How Do I Live 」でポップミュージックに進出し、 1990年代のベストセラーシングルの1つとなった。これに続いて、プラチナ認定アルバム『Sittin' on Top of the World』（1998年）と『LeAnn Rimes』 （1999年）が発売された。その後数年間、ライムスはサウンドトラックアルバム用に「 I Need You」や「Can't Fight the Moonlight 」などポップシングルを数曲リリースしており、後者は世界中で大ヒットとなった。これらのサウンドトラックシングルのいくつかは、プラチナ認定アルバム『I Need You 』（2001年）に収録されている。
2000年代に父親のマネージメントから離れ、ライムスはゴールド認定のポップアルバムTwisted Angel（2002年）とクリスマスレコードWhat a Wonderful World（2004年）をリリースしました。彼女はThis Woman（2005年）でカントリーの原点に戻り、3つのカントリーヒットを生み出し、ゴールド認定を受けました。その後のアルバムリリースはWhatever We Wanna（2006年）Family（2007年）Lady & Gentlemen（2011年）Spitfire（2013年）です。長年にわたるCurb Recordsとのプロの関係を解消した後、ライムスはクリスマスアルバムToday Is Christmas（2015年）とポップスタジオアルバムRemnants（2016年）をリリースし、後者にはビルボードのダンスクラブヒットの2曲が収録されています。その後の数年間で、彼女はアルバムChant: The Human & the Holy（2020年）とGod's Work（2022年）をリリースしました。
ライムスはテレビ映画でもいくつかの有名な役を演じています。彼女は映画「ホリデー・イン・ユア・ハート」（1997年）で女優としてのキャリアをスタートしました。テレビ映画「ノーザン・ライツ」（2009年）に出演した後、ライムスは共演者のエディ・シブリアンと情事を始め、メディアの注目を集めました。彼女はそれ以来、「グッド・インテンションズ」 （2010年）、「リール・ラブ」 （2011年）、「イッツ・クリスマス・イブ」 （2018年）に出演しています。2024年、彼女は「ザ・ヴォイス・オーストラリア」と「ザ・ヴォイスUK」のコーチになりました。
若いころ
マーガレット・リアン・ライムスは1982年8月28日、ミシシッピ州ジャクソンで生まれた。[5] [6]ウィルバー・ライムスとベリンダ・バトラーの一人娘である。彼女が6歳のとき、家族はテキサス州ガーランドに引っ越した。彼女はボーカルとダンスのクラスに在籍し、5歳のときには地元のタレントショーに出演していた。[1]ライムスはミュージカル劇場でキャリアを始め、テキサス州ダラスの『クリスマス・キャロル』に出演し、ブロードウェイの『アニー』では主役をほぼ射止めるところだった。ネットワークテレビのコンペティション番組『スター・サーチ』に出演し、1週間のチャンピオンになったことに加え、司会のエド・マクマホンを明らかに魅了した後、ライムスはカントリーミュージックの道に進むことを決意した。ライムスはテキサス州アーリントンの『ジョニー・ハイのカントリー・ミュージック・レビュー』に数回出演し、地元のスカウトの注目を集めた。
ライムスは9歳までに歌手として経験を積んでいた。父親とともに全国ツアーを行い、ダラス・カウボーイズの試合のオープニングでは定期的に「星条旗」をアカペラで披露していた。1991年、デビューアルバム「Everybody's Sweetheart 」をNor Va Jakという独立系レーベルからリリースした。[7]独立系アルバムがダラスの音楽界で大成功を収めたため、ライムスは地元のディスクジョッキー兼レコードプロモーターのビル・マックに見出された。マックはライムスの歌唱力に感銘を受け、その後3年間にわたり、大手カントリーミュージックレーベルと契約しようと何度も試みた。マックが彼女を成功に導くために立てた計画の中心は、1958年のシングル「Blue」だった。1994年7月、ライムスは「Blue」の最初のバージョンをNor Va Jakからの2枚目で最後のリリースとなる「All That」に収録した。[8]その後、マックはカーブ・レコードとライムスのレコーディング契約を結んだ。彼女は1996年にナッシュビルレーベルと契約した。[1]
キャリア
1996年: カントリーミュージック界でブレイク青
カーブ・レコードと契約した後、ライムスは「ブルー」の新バージョンをシングルとして録音した。ライムスによると、レコード会社は彼女が11歳のときに録音したバージョンを誤ってリリースし、このバージョンがビルボードのホット・カントリー・ソング・チャートで最高10位になったという。[9] [10]批評家はライムスをパッツィー・クラインと比較した。この曲は1963年にパッツィー・クラインに売り込まれたが、マックはクラインが亡くなる前にこの曲を録音できなかったと主張した。[11] [12]この曲のプレスリリースでは、マックが「この曲を歌うのにふさわしいボーカリストを見つけるのに30年以上待っていた」と述べられていた。この曲はこれまで何年にもわたって複数のアーティストによって録音されていたが、メディアが「ブルー」に注目したことで、ライムスがクラインの遺産を引き継ぐ者だという確信がさらに強まった。[1]
ライムスのカーブアルバムとしては初、通算3枚目のアルバム『ブルー』は1996年に発売された。 [1] [13] [14]このアルバムは発売初週に12万3000枚を売り上げた。[1]ビルボードのトップカントリーアルバムで1位を獲得し、ビルボード200アルバムチャートで初登場3位となった。アメリカレコード協会（RIAA）から6倍のプラチナ認定を受け、世界中で800万枚以上を売り上げた。[14] [15] [16]オールミュージックのショーン・ヘイニーは、このアルバムを「素晴らしい」と評価し、「他の10代の若者を刺激するのに役立つ」と述べた。[17]このアルバムからの2つのシングルは、ビルボードカントリーシングルチャートのトップ40にランクインした。「ワン・ウェイ・チケット（ビコーズ・アイ・キャン）」は1位、続く「ザ・ライト・イン・ユア・アイズ」は5位となった。[18] [13] [9]
ブルーの商業的成功により、ライムスは数々の業界賞にノミネートされることになった。タイトル曲により、ライムスは1997年の第39回グラミー賞で最優秀新人賞と最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞し、最年少でこれらの賞を受賞した。[1]その年、カントリー・ミュージック協会はライムスにホライゾン賞も授与し、カントリー・ミュージック協会賞にノミネートされ受賞した最年少の人物となった。[19]アカデミー・オブ・カントリー・ミュージックは1996年にライムスに最優秀新人女性ボーカリスト賞、年間最優秀楽曲賞、年間最優秀シングル・レコード賞を授与し、1997年にも後者2部門に再びノミネートされた。[20]
1997年～1999年:あなたは私の人生を明るく照らしてくれる、世界の頂点に座る、 そしてリアン・ライムス
1997年までに、ライムスの両親は離婚した。[21] 1997年2月、カーブは、以前に自主リリースされたオールザット（1994年）の再発盤であるアンチェインド・メロディー：ザ・アーリー・イヤーズをリリースした。 [22]このアルバムは、その年の3月にビルボードのカントリー・ヒット第3位となったアレックス・ノースとハイ・ザレットの1955年のスタンダード「アンチェインド・メロディー」のライムスのカバーにちなんで名付けられた。 [18]アンチェインド・メロディーはビルボード200で1位となり、RIAAからダブル・プラチナに認定された。[23] [24] 3ヵ月後、ライムスはオーランドのウォルト・ディズニー・ワールドでディズニー・チャンネル・イン・コンサートのために収録された生放送のテレビ番組スペシャルに出演した。[ 25] [26]カーブは、その年の9月にライムスの次のアルバムユー・ライト・アップ・マイ・ライフ：インスピレーショナル・ソングスをリリースした。 [27]このアルバムに先立ってリリースされたシングル「How Do I Live 」は、ビルボードホット100で2位に達し、ポップスの大ヒットとなった。 [28] [9] 「How Do I Live」は、ビルボードホット100史上最長のシングルとなり、69週間チャートインするという新記録を樹立した。[15]この曲は、ビルボード誌によって1990年代で最も成功した曲にランク付けされた。[29]この曲はイギリスでも成功し、最高7位となり、プラチナ認定を受けた。 [ 30] [31] 『You Light Up My Life』のタイトルトラックは、アルバムの2枚目のシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100で最高34位となり、ゴールド認定を受けた。[28] [32] 『You Light Up My Life』はビルボード200で1位となり、翌年には400万枚の出荷でRIAAからクアドラプルプラチナ認定を受けた。[23] [33]
ライムスは12月14日にプレミア上映されたABCテレビ映画『ホリデー・イン・ユア・ハート』で女優デビューを果たした。 [34]この映画は2か月前に出版されたライムスの同名小説に基づいている。この映画は、1998年にABCからライムスにオファーされた3本の映画契約の始まりだった。[35]この映画は半自伝的で、ライムスは祖母が入院することを知るカントリー歌手を演じている。映画の中でライムスは自身のヒット曲をいくつか披露した。[36] 1998年、彼女はNBCの『デイズ・オブ・アワ・ライブス』のエピソードで10代の家出少女を演じた。[37]
ライムスの次のカーブ・リリースは1998年の『Sittin' on Top of the World』である。このアルバムにはキャロル・ベイヤー・セイガーとデイヴィッド・フォスターが書いたポップソングが収録されている。[14] このアルバムは賛否両論の評価を受けた。[ 38 ]ローリング・ストーン誌のジェームズ・ハンターは、ライムスは「マライア・キャリーやセリーヌ・ディオンのような、よりポピュラーなスタイルで、素晴らしい歌声で歌を圧倒し、にっこり笑って自分の仕事を続ける」と述べた。[39] 『 Sittin' on Top of the World』はトップ・カントリー・アルバム・チャートで2位、ビルボード200で3位にデビューした。 [40]このプロジェクトからはビルボード・カントリー・ヒットの「Commitment 」が4位、ポップ・ヒットの「 Looking Through Your Eyes 」がトップ20入り、カントリー・ヒットの「Nothin' New Under the Moon」が10位に入った。[18] [28] 7月、アルバムは100万枚出荷でRIAAからプラチナ認定を受けた。[33]
1999年10月、カーブはライムスの6枚目のスタジオアルバム『 』をリリースした。このレコードは、主にパッツィー・クラインによるカントリーミュージックのカバー曲を集めたものである。[41]このアルバムは、おおむね好意的なレビューを受けた。スティーブン・トーマス・アーウィンは、このアルバムを彼女の「優れた」作品の1つと呼んだ。 [42]エンターテインメント・ウィークリーのベス・ジョンソンは、このアルバムに好意的なレビューを与え、ライムスの声は「彼女の解釈に欠けているもの、つまり、歌っていることを感じ取ったパフォーマーの勇気と心をえぐるような切迫感に、リスナーが気づくよう促す」と述べた。[43]このアルバムは、トップカントリーアルバムチャートで初登場1位となり、2週間カントリーアルバムチャートのトップに立った。また、ビルボード200アルバムチャートで最高8位に達した。[44] [45]このアルバムは米国で100万枚以上を売り上げ、RIAAからプラチナ認定を受けた。[33]このプロジェクトには、新曲「ビッグ・ディール」も含まれている。リードシングルとしてリリースされた「ビッグ・ディール」は、カントリーシングルチャートで最高6位を記録した。[18]また、1999年にライムスは舞台ミュージカル「アイーダ」でエルトン・ジョンとデュエットした「リトゥン・イン・ザ・スターズ」を録音した。
2000～2004年:私には、あなたが必要ですそしてツイステッドエンジェル
2000年、ライムスは1999年のテレビ映画『ジーザス』のサウンドトラックに「 I Need You 」を提供した。この曲は2000年7月にサウンドトラックからのリードシングルとしてポップバージョンとカントリーバージョンの両方で発売された。[46]この曲はビルボードのカントリーソングチャートで8位、ホット100で11位に達した。 [18] [28]ライムスは2000年の映画『コヨーテ・アグリー』に出演し、そのサウンドトラックに4曲を提供した。ライムスはこの映画でパイパー・ペラーボ演じるバイオレット・サンフォードの歌声を担当した。[47] [48] 8月、映画のサウンドトラックから「 Can't Fight the Moonlight 」がシングルとしてリリースされた。ライムスのスタイルの変化を示すこの曲は、ブリトニー・スピアーズの作品と比較された。[49]「Can't Fight the Moonlight」は世界中で大ヒットとなり、いくつかの国でトップ10入りした。アメリカでは、この曲はホット100で11位に達し、プラチナ認定を受け、イギリスではチャートのトップに立ち、ダブルプラチナ認定を受けた。[28] [50] [51]オーストラリアでは、この曲は2001年の最大の売り上げシングルとなり、6週間1位を獲得し、年末チャートのトップに立ち、トリプルプラチナ認定を受けた。[52] [53]合計で、この曲は6か国からプラチナ認定を受け、さらに3か国からゴールド認定を受けた。[50] 「Can't Fight the Moonlight」は、ライムスにブロックバスター・エンターテイメント・アワードの「映画からのお気に入りの曲」をもたらした。 [45]
2000年11月、ライムスはカーブを相手取り、レーベルとのレコーディング契約を無効にするよう訴えた。この契約は元々、5年前に彼女の両親が彼女に代わって締結したものだった。[54] 2001年1月、カーブはコンピレーション『I Need You』をリリースした。これは、以前にリリースされた4つのサウンドトラックに収録された曲と、6つの新曲が収録されている。[55]ライムスは、このアルバムを公式に否認し、スタジオのアウトテイクを編集したもので、彼女の知らないうちに、または彼女の意見を反映せずにリリースされたと述べた。[56]彼女のコメントにもかかわらず、カーブはレコードの宣伝を続け、アルバムをサポートするために3枚のシングルをリリースした。これらのリリースの最初のものは「But I Do Love You」で、これは以前にコヨーテ・アグリーのサウンドトラックに登場し、 I Need Youに収録するためにカントリー風にリミックスされた。[57]このバージョンはカントリーソングチャートで最高20位に達した。[18] 『I Need You』は全体的に以前の作品よりもポップ志向の曲が多く、スティーヴン・アーレウィンは「彼女の最初の本格的なポップアルバム」であり「アダルト・コンテンポラリー・ポップの枠にしっかりと収まっている」と評した。 [58]カントリー・ウィークリーのクリス・ニールはアルバムとライムスのボーカルパフォーマンスを称賛し、「すべての曲がしっかりしている」と述べた。しかし、彼はまた「ほとんどの曲はカントリーとのつながりが薄い」とも述べ、「『I Need You』に対するあなたの感想は、リアンのポップへの転向を前向きな展開と見なすかどうかに大きく左右されるだろう」と述べた。[59] 2001年11月、ライムスはカーブとの当初の契約を解除され、その後、新しい条件でレーベルと新しい契約を結んだ。[60] 『I Need You』は2002年3月23日にトラックを追加して再発された。 [61]このアルバムはRIAAからプラチナ認定を受けた。[33]
2002年10月1日、ライムスは7枚目のスタジオアルバム『Twisted Angel』をリリースした。このアルバムは主にデズモンド・チャイルドがプロデュースし、以前のスタジオアルバムとは大きく異なる内容で、ダンスポップとアダルトコンテンポラリーを融合させ、より大人向けの楽曲を収録した。[1] [62]このアルバムに先立ってリリースされたシングル「Life Goes On」は国際的に成功を収めたが、米国ではビルボードホット100にランクインすることはなかった。 [63]このシングルは特にオーストラリアで成功し、最高7位を記録し、プラチナ認定を受けた。[64] [65]このアルバムからの2枚目のシングル「Tic Toc 」は、ビルボード ダンスクラブソングチャートで彼女にとって初のトップ10ヒットとなった。[66]ライムスはポップアルバムをリリースするという決断に対して批評家からもファンからも批判を受けた。彼女はこう説明した。「あのアルバムについては、たくさん質問されたわ。みんな、私が実験することを望んでいなかったのよ。10代の頃は、自分自身についてたくさん学ぶの。それが、私が音楽でやったこと。私は、多くの人が私に期待していなかったような、違うことをやったの。[...] そして、いろいろな意味で、それは私にとってはうまくいったの。素晴らしい学習経験だった。だから、まったく後悔はしていないわ。」[67] Twisted AngelはRIAAからゴールド認定を受けた。[33]
2003年7月、ライムスは最初の児童書『Jag』を出版した。[68] 11月、ライムスは北米でベスト・ヒット集を出版し、国際版となる『The Best of LeAnn Rimes』は2004年2月に出版された。[45]どちらのコンピレーションにも、 2004年5月にシングルとして発売されたローナン・キーティングとのデュエット曲「 Last Thing on My Mind」が収録されている。この曲はイギリスで最もヒットし、スコットランドとイギリスのシングル・チャートでそれぞれ4位と5位に達した。[31] 2004年10月、ライムスは最初のクリスマス・アルバムと8枚目のスタジオ・アルバム『What a Wonderful World』を出版した。[1]
2005年～2013年:この女性、さらなるアルバムリリース、映画出演
2005年1月、ライムスの9枚目のスタジオアルバム『This Woman』がリリースされた。このアルバムは彼女の原点であるカントリーへの回帰となった。「主にカントリーアルバムだけど、私の好きなカントリーミュージックよ」と彼女はVoice of Americaに語っている。[69]このアルバムはビルボードカントリーアルバムチャートとビルボード200の両方でトップ5に入った。[70]このアルバムからシングル「Nothin' 'Bout Love Makes Sense」、「Probably Wouldn't Be This Way」、「Something's Gotta Give」が生まれ、これらはすべてビルボードカントリーソングチャートのトップ5に入った。[18] 2005年、ライムスはUSAネットワークのタレントコンテスト「Nashville Star」の司会者になった。[71]声帯の病気のため、2つのエピソードに出演できなかった。[72] [73] 2006年夏、ライムスはスタジオアルバム「Whatever We Wanna 」をリリースした。このアルバムが発売されたとき、This Womanとそのシングルはアメリカで売り上げが回復しつつあった。その結果、Whatever We Wannaのアメリカでの発売は延期され、後にキャンセルされ、アルバムは海外でのみ発売された。[1] [74]イギリスでは、アルバムは15位に達した。 [75] 2006年、ライムスはアニメスペシャルシリーズのHolly Hobbie & Friends のテーマソングを歌い、同シリーズのクリスマスエピソードにゲスト出演した。[76]
2007年10月、アサイラム・カーブはライムスの11枚目のスタジオアルバム『Family』をリリースした。[1]アルバムの全曲にライムスの作詞作曲のクレジットがある。[77]オールミュージックは「彼女の歌手としての幅広い才能と作家としての真の強さを示している」と評した。[78] プロジェクトのリードシングル「Nothin' Better to Do 」はビルボードのカントリーソングチャートでトップ20入りし、2枚目のシングル「Good Friend and a Glass of Wine」はトップ40入りした。[18] 2007年秋、ライムスはCMTで放送されたクロスロードのエピソードでジョス・ストーンと共演した。[79] 2008年、ライムスはケニー・チェズニーのポエッツ・アンド・パイレーツ・ツアーに参加した。[80] 2009年2月、Familyからの3枚目のシングル「What I Cannot Change 」は、ビルボードのダンスチャートでトップを飾った初のカントリーソングとなった。[81]
2009年、ライムスはライフタイムネットワークで放映されたテレビ映画「ノーザンライツ」でメグ・ギャロウェイ役を演じた。この映画はノーラ・ロバーツの2004年の著書「ノーザンライツ」に基づいている。エディ・シブリアンはライムスの相手役として彼女のキャラクターの恋人役を演じた。彼らの実際の情事はメディアで宣伝され、「ノーザンライツ」はネットワークで最も視聴されたテレビ映画となり、2009年3月には450万人の視聴者を獲得した。 [82] 2009年4月14日、ライムスはダレル・ブラウンと共著で自己啓発本「What I Cannot Change」を出版した。[83] [84] 2010年、ライムスは映画「グッド・インテンションズ」で脇役を演じ、映画のサウンドトラックに貢献した。[85] [86]
2011年、ライムスは12枚目のスタジオアルバム『Lady & Gentlemen』をリリースした。ヴィンス・ギルとの共同プロデュースで、元々男性アーティストがレコーディングしたカントリーソングをライムスが女性の視点で再レコーディングした作品が収録されている。[1]これはライムスがプロデュースを手掛けた最初のアルバムとなった。[87] エンターテインメントウィークリーのミカエル・ウッドは「結果は予想通り堅実だが、トップクラスの楽曲に新たな光を当てることはめったにない」と結論付けている。[88]アルバムのジョン・アンダーソンの「Swingin'」のカバーはグラミー賞にノミネートされた。[89] 『Lady & Gentlemen』には「 Crazy Women」と「Give」というオリジナルレコーディングの2曲も収録されている。 [87]両曲はシングルとしてリリースされ、ビルボードのカントリーチャートでマイナーヒットとなった。[18]同年、ライムスはテレビ映画「Reel Love」で主演を務めた。この映画はカントリー・ミュージック・テレビジョンで放映され、俳優バート・レイノルズも主演した。[90]彼女はまた、テレビ番組「ドロップ・デッド・ディーバ」にゲスト出演した。[91]
2013年に『スピットファイア』がリリースされ、カーブ・レーベルでの最後のアルバムとなった。[1]ライムスとダレル・ブラウンが共同プロデュースした。[92]このディスクは、ライムスの将来の夫であるエディ・シブリアンとの情事と、彼らの関係をめぐるメディアの憶測を中心に展開された。「タブロイド紙に腹を立てていたけど、このアルバムを書くのを手伝ってくれたから、感謝すべきよ」と彼女はコメントした。[93]このアルバムは発売初週に10,798枚を売り上げ、ビルボード200で36位に初登場した。 [94]また、カントリー・アルバム・チャートでも9位に初登場した。[95]このアルバムの売り上げはいくつかの報道機関から「期待外れ」とされ、アルバムからリリースされたシングルは商業的に成功しなかった。[1] [95]この年、彼女はFXテレビ番組『アンガー・マネジメント』にゲスト出演した。[96]
2014年～現在: その後の作品とマスクド・シンガー
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2014年、ライムスはエディ・シブリアンと共にリアリティ番組『リアン&エディ』に出演した。この番組はVH1ネットワークで放送された。このリアリティ番組の目的は、彼らの恋愛関係について「明らかにすること」だった。「この番組は、ある意味で私たちの人生を取り戻し、人々が本当に信じているのとは違う私たちの一面を見せる機会を与えてくれました」とライムスはコメントした。1シーズン後、番組はVH1によって打ち切られた。[97]
2014年7月、ライムスは今後3年間でクリスマス向けのEPを3枚リリースすると発表した。 [98] 2014年10月、計画されていたEPの最初の1枚であるOne Christmas: Chapter 1がIconic Entertainmentからリリースされた。[99]これには「 I Want a Hippopotamus for Christmas」のカバーがリードシングルとして収録されている。 [100] EPはトップカントリーアルバムチャートで20位、トップホリデーアルバムリストで35位に達した。[101] [102]プロジェクトのプロモーションのため、ライムスは「One Christmas Tour」に乗り出し、2014年冬にアメリカをツアーした。[103]ライムスは当初、複数のEPをリリースする計画だったが、2015年にフルレングスのホリデーアルバムに置き換えられた。[1]その年、彼女はProdigy EntertainmentからToday Is Christmasをリリースした。ギャヴィン・デグローとのデュエット「Celebrate Me Home」が収録されている。[104]このレコードはホリデーアルバムチャートで2位、カントリーアルバムチャートで9位に達した。[102] [101]
2016年、ライムスはソニー・ミュージックエンタテインメントのレーベルであるRCA UKと契約し、ブランディ・カーライルの「The Story」のカバーをリリースした。[105]この曲は、彼女の15枚目のスタジオアルバム「 Remnants 」に収録されている。[106] 2016年にイギリスで最初にリリースされた「 Remnants」は、後に2017年2月にアメリカでリリースされた。[1]このアルバムは、 UKアルバムチャートで15位、ビルボード200で88位に達した。[23] [75]このアルバムからは、ビルボードダンスクラブソングチャートで1位になったシングル「Long Live Love」と「Love Is Love Is Love」が生まれ、「Love Line」はアルバムの最後のシングルとしてリリースされ、最高5位に達した。[66] 2017年、ライムスは映画「ローガン・ラッキー」にカメオ出演し、「 America the Beautiful 」を歌った。[107]
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2018年6月、ライムスはEverLe RecordsとThirty TigersレーベルからRe-Imaginedをリリースした。[108]このEPには、彼女が再録音したバックカタログからの5曲が収録されている。「Borrowed」の新録音では、スティーヴィー・ニックスとのデュエットボーカルがフィーチャーされている。[109] 2018年後半、ライムスはホールマークのオリジナルテレビ映画「It's Christmas, Eve 」に出演した。彼女は映画のサウンドトラックを録音し、2018年10月にリリースされた。クリスマスの定番曲のカバーや、プロデューサーのダレル・ブラウンと作曲した新録音が含まれていた。[110] 2019年、ライムスは初のライブアルバム「Rimes: Live at Gruene Hall 」をリリースした。[111]
2020年、ライムスはFOXのリアリティ番組『ザ・マスクド・シンガー』シーズン4に「サン」役で出場した。彼女の正体は2020年12月16日のシーズン最終回で明らかになり、シーズン優勝者に選ばれた。[112] [113]彼女は後にシーズン5の最終回にゲストパネリストとして登場した。ダリウス・ラッカーもこの番組に出演した。[114] 2020年11月、ライムスは16枚目のスタジオアルバム『Chant: The Human & the Holy』をリリースした。その12曲は伝統的な歌ではなく、チャントと日々のマントラで構成されている。同様のテーマに焦点を当てた健康とウェルネスに関するポッドキャスト『Wholly Human』が続いて配信された。 [115]ライムスは長年の音楽コラボレーターであるダレル・ブラウンと共にアルバムのプロデュースと作曲を行った。[116]「瞑想を始めると、詠唱したり歌ったりし始めました。そして、頭の中に浮かんできたものが出てくるべきだと感じ、気持ちがいいと感じたら、携帯電話で録音ボタンを押して書き留め、そこから展開していきました」とライムスはプロジェクトについて説明した。[117]
2022年、ライムスはアルバム『God's Work』をリリースした。[118]ライムスは、 2022年4月14日に放送されたCMT Crossroadsの特別エピソードで、カーリー・ピアース、ブランディ・クラーク、アシュリー・マクブライド、ミッキー・ガイトンをフィーチャーし、音楽業界25周年を祝った。 [119] 2023年4月、ライムスはテニール・アーツと「 Jealous of Myself」でコラボレーションした。 [120]
芸術性
声と発声能力
ライムスの声はソプラノと評されている。[121] [122] [123]彼女はしばしば評論家から「パワフルな歌声」の持ち主と評されている。[124] [2] [125]評論家たちは彼女の初期のレコーディングから注目していた。エンターテインメント・ウィークリーのドン・マクリースは「『Young Country』はライムスより若くはないが、彼女はすでに彼女の2倍の年齢の多くのアーティストよりも落ち着きと成熟さを見せている」とコメントした。[126]同様に、ワシントン・ポスト紙は2005年に「ライムスの声は彼女の最大のセールスポイントだ。豊かで世慣れた声で、彼女の若さを裏切る。特に『Blue』のようなビンテージ調のカントリーソングに挑戦したときはそうだった」と書いている。[127]ライムスは若い頃から、年齢不相応だと考えられていた題材も選んでいた。ライムスは最初のアルバムで、歌詞に「私の赤ちゃんはフルタイムの恋人、私の赤ちゃんは一人前の男」とあるデボラ・アレンの「マイ・ベイビー」などの曲を録音した。 [14]ダイアン・ウォーレンの「ハウ・ドゥ・アイ・リヴ」などの曲もライムスの年齢には大人びすぎているとされ、映画『コン・エアー』のサウンドトラックに彼女のバージョンの曲が選ばれなかった主な理由だった。[128]
ライムスは、パッツィー・クライン（左）とジュディ・ガーランド（右）など、さまざまな音楽アーティストが彼女のキャリアに影響を与えたと認めている。
ライムスが大人へと成長するにつれ、批評家たちは彼女の声に注目し続けた。2005年のコンサートを評論したシカゴ・トリビューンのクリシー・ディキンソンは、ステージでの存在感は欠けていたものの、ライムスの声には大きな力があると指摘した。「しかし、ライムスはステージでの迫力に欠けていた部分を声の力で補っていた。彼女はその大きな声を卓越したコントロールで操り、同じ曲の中で力強くもささやくことができる高揚する楽器だった。」[129] 2011年のアルバム『Lady & Gentlemen』を評論したスティーヴン・トーマス・アーレウィンは、「全体を通して、ライムスは難なく目標を達成している...彼女は年々、より力強く、よりニュアンスに富んだ歌手になっている。」と述べた。 [130]グラマーのジェシカ・グッドマンは、2016年の曲「Remnants」が「何年も前にライムスを有名にしたパワフルな歌声を披露している。」と評した。[125]
影響
ライムスは、アラニス・モリセット、[131]、 リーバ・マッキンタイア、ワイノナ・ジャッド、[132]、 ジュディ・ガーランド、バーブラ・ストライサンド、ホイットニー・ヒューストンなど、様々な音楽スタイルのパフォーマーをキャリアに影響を与えた人物として挙げている。[133]ライムスはキャリアの初期に、ニューヨーク・タイムズ紙でマッキンタイアの影響について次のようにコメントしている。「もし誰かを自分のキャリアのモデルにしなければならないとしたら、それはリーバでしょう。彼女は20年間活躍し続けるために、キャリアの中でいくつかの素晴らしいビジネス上の決断を下してきました。私の現在の最大の目標は、長く活躍し続けることです。」[132]
ライムスはパッツィー・クラインの影響を最も顕著に受けた。[34] [14]リスナーや批評家はライムスのフレージングや歌い方を通してクラインの声との類似点を指摘した。 [134]ライムスは後に、クラインの声が彼女自身のユニークなサウンドの創り方に大きく影響したと述べた。「[パッツィー・クラインは]私のサウンド創りに大きな役割を果たしました。[クライン]からは、本当に真実で、正直で、感情的なつながりと、彼女の音楽を聴いたときに普段は自分の中に入ることのない場所へ連れて行ってくれる方法が伝わってきました」と彼女はポップカルチャー誌に語った。[135] 2013年、ライムスはアメリカン・カントリー・アワードでクラインへのトリビュートパフォーマンスを行い、クラインの曲のトリビュートメドレーを歌った。 「私がどれだけ彼女に影響を受けたか、彼女に対してどう感じているかはわかっています。そして、同じように影響を受けた大勢の人々やアーティストを見て、彼女は多くの人に感動を与えたのです」と彼女はE!に語った。[136]
音楽スタイル
ライムスはカントリー、ポップ、コンテンポラリー・クリスチャン、アダルト・コンテンポラリー、ポップ・ロック、ダンス・ポップの音楽ジャンルに分類されている。[2] [1] [137]ライムスはカーブ・レコードからのデビュー作『Blue』とそれに続くカントリー・チャートのヒットで、カントリーのジャンルに根ざしたキャリアをスタートさせた。[1] 「How Do I Live」やアルバム『Sittin' on Top of the World』などのその後のリリースでは、よりアダルト・コンテンポラリーなスタイルを示した。[38]ライムスはダンス・ポップ・アーティストとしても評されており、「Can't Fight the Moonlight」やアルバム『 Twisted Angel』などのリリースがある。[138]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、ライムスが多くのスタイルに手を出したものの、カントリーのジャンルに縛られていたことを発見した。「『キャント・ファイト・ザ・ムーンライト』と『レムナンツ』を隔てる10年間、ライムスはポップスにも手を出したが、カントリーミュージックにこだわり続け、ビルボードのカントリートップ40に定期的にランクインし、時折大ヒットを飛ばした。」[1]
私生活
結婚と人間関係
1998年、ライムスは俳優アンドリュー・キーガンと交際していた。初めて会ったとき、ライムスは15歳、キーガンは19歳だった。[ 139] 2人がデートを始めたのは、ライムスと彼女の父親が訴訟を起こしていたときだった。同じ訴訟で、ライムスの父親はキーガンがライムスの財産を「手に入れようとしている」と主張した。[139] 2人の関係は2001年に終わった。報道によると、キーガンは『コヨーテ・アグリー』でライムスの共演者だったパイパー・ペラーボに恋愛感情を抱くようになったという。[140]
2人が別れた直後、ライムスは2001年のアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞でダンサーのディーン・シェレメットと出会った。2001年12月までに2人は婚約した。2002年、19歳だったライムスは、テキサス州ダラスの教会でシェレメットと結婚した。[141] 2003年、2人はテネシー州ナッシュビルに170万ドルの家を購入した。[142] 2007年、シェレメットはライムスのシングル「Nothin' Better to Do」の振り付けを監督した。ピープル誌によると、ライムスはロサンゼルスで女優としてのキャリアにエネルギーを注ぎ、シェレメットはナッシュビルに残ったため、2人は結婚後も離れて過ごす時間が多かったという。[143] 2009年7月、2人は別居し、2009年9月、ライムスは離婚の計画を発表した。[144] [145]離婚はシェレメットが婚姻解消のために離婚届を提出してからちょうど6ヵ月後の2010年6月19日に成立した。[146] [147] [148]
ライムスはテレビ映画「ノーザンライツ」で共演した俳優エディ・シブリアンと不倫関係になった。 [149] [150] 2009年3月、レストランで食事をしながら抱き合っているという報道が浮上した。[151]当時のシブリアンの妻で2人の息子の母親であるブランディ・グランヴィルは、この不倫が原因で2009年8月に離婚を申請し、8年間の結婚生活に終止符を打った。[152] [153] 2010年6月、ライムスは最初の結婚生活の終わりについて初めて語り、「私は自分のしたことすべてに責任を持ちます。人々が傷ついたのは残念ですが、結果を後悔していません」と述べた。[154] 2010年6月、ライムスはシブリアンのカリフォルニアの家に引っ越した。ABCとのインタビューで、ライムスは新しい関係について次のように語った。「起こったことは、私が誰であるかではありません。それだけです。でも、彼をどれだけ愛しているかは知っています。だから、私はいつも後悔しながら人生を生きていないと言ってきました。できないのです。」[155] 2010年12月、ビルボードでライムスとシブリアンが婚約したことが発表された。[156]ライムスとシブリアンは2011年4月22日、カリフォルニアの個人宅で結婚した。40人が出席した式には、シブリアンの最初の結婚で生まれた息子たちも含まれていた。[157] [149] 2013年、夫婦はカリフォルニア州ヒドンヒルズに300万ドルで売りに出されていた家を購入した。 [158] 2018年までにライムスとグランヴィルは和解し、グランヴィルは次のように述べている。「僕たちは二人ともかなり成長したと思うし、エディの両親を愛している。僕たちは二人とも子供たちを愛しているし、エディは僕の残りの人生にずっといるだろう。[...] 私たちは姉妹妻のようなものだ。僕とリアンとエディだ。」[159]
家族の争いと訴訟
ライムスのキャリアの初めから、父ウィルバー・ライムスは娘のマネージメントを務め、レコードのプロデューサーも務めていた。2000年5月、ライムスと母親はウィルバーを訴え、5年間で彼女の収入700万ドル以上を横領したと主張した。[34]訴訟では、金銭はライムス個人だけでなく、1995年に設立されたマネージメント会社からも横領されたと主張した。[160]訴訟には、マネージメント業務で父親を補佐していた元マネージャーのライル・ウォーカーも含まれていた。訴訟はテキサス州ダラスの地方裁判所に提起された。ライムスは、過去5年間にどれだけの金銭が失われたのか弁護士が確信が持てなかったため、不特定の損害賠償を求めた。2001年5月、ナッシュビルの裁判所から、カーブ・レコードとの契約を破棄できないと通知された。その反応の中で、彼女は父親に「あなたが嫌い」という言葉をはっきりと口にした。[161] [34]ライムスは18歳のとき、カーブ・レコードに対して単独で訴訟を起こし、レコーディング契約における「少数派」としての彼女の立場を裁判所に取り消すよう請願し、成功した。その結果、この変更により契約は拘束力のあるものとなった。[34]
2002年、ライムスと父親の訴訟は「非公開の条件で和解」した。[15]「娘と私の間の法的な問題がすべて終わったことに、どれほど幸せを感じているかを表現するのは難しい」とライムスの父親はコメントした。[162]ライムスは結婚式のために父親と和解した。[163]ディーン・シェレメットとの結婚式では、ウィルバー・ライムスが娘をバージンロードでエスコートした。「私は父を憎んだことはありません。ただ父親が欲しかっただけです。私の人生における彼の立場が本当に嫌だっただけだと思います。ただ彼に父親になってほしかったのです」と彼女はABCニュースに語った。[164]
健康上の課題
2008年、ライムスは自己免疫疾患である乾癬との生涯にわたる闘病生活を打ち明けた。彼女はこの疾患についての認識を高めるためのPSAに参加した。 [165] 2012年8月、誕生日の翌日、ライムスは不安障害とストレスの治療のために入院した。[166] [167]「これは私にとって、感情的に少し離れて自分をケアし、30日後に最高の30歳の女性として戻ってくるための時間です」と彼女は説明した。[168] 2014年3月、ライムスは演奏中に顎が脱臼し、コンサートのアンコールが早めに終了した。ライムスは、脱臼の原因を顎関節症、つまり顎関節と周囲の筋肉の障害であるものとした。彼女はこの障害との闘いについてTwitterで公に投稿している。[169] [170] 2020年、ストレスによる乾癬の再発に続いて、ライムスは2020年世界乾癬デー（10月29日）にこの病気についての認識と受容を高める取り組みの一環として、グラマー誌のヌード写真撮影に応じた。 [171] [172]その年の後半、彼女はピープル誌に対して、不安とストレスに加えて、2010年にはうつ病にも苦しんでいたと語った。「うつ病には多くの偏見があると感じているので、私はそれについて非常に声高に語ってきました。」[172]
慈善活動
ライムスは2008年の曲「Just Stand Up」に声を貸した。収益はStand Up to Cancerに寄付された。SU2Cの資金調達活動の結果、アメリカ癌研究協会が監督するSU2C科学諮問委員会は癌研究に7360万ドルを授与することができた。[173] 2009年、ライムスは慈善活動を称えられ、カントリーミュージックアカデミーから特別人道賞を受賞した。[20] 2010年12月、彼女はロサンゼルスのゲイ・メンズ・コーラス[174]と共演し、 2010年に自殺した多くのゲイのティーンエイジャーを偲んで「ザ・ローズ」を歌った。彼女は2011年6月18日に自身のブログにこう書いている。「私はすべての人に平等があるべきだと信じています。誰もが好きな人を愛し、コミットする権利を持つべきだと信じています。[...] 私が知っているのは、神の目には私たちはみんな同じだということだけです。もっと頻繁に神の目を通して物事を見ることができればいいのにと思います。」[175] 2017年、ライムスは叔父がゲイでエイズウイルスで亡くなったことを明かした。「今では、いつでもどこでも歌うとき、またはLGBTQの兄弟姉妹と一緒に立ち上がるとき、私は彼に声を与えることができます」と彼女はコメントした。[176]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- みんなの恋人(1991)
- オール・ザット（1994）
- ブルー（1996）
- 君は私の人生を照らす：インスピレーションを与える歌（1997）
- トップ・オブ・ザ・ワールドに座る(1998)
- リアン・ライムス(1999)
- アイ・ニード・ユー（2001）
- ツイステッド・エンジェル（2002）
- この素晴らしき世界(2004)
- ディス・ウーマン(2005)
- 何でも好きなように(2006)
- 家族(2007)
- レディ＆ジェントルメン（2011）
- スピットファイア（2013）
- 今日はクリスマス(2015)
- 残されたもの(2016)
- チャント：人間と聖なるもの（2020）
- 神の仕事（2022） [118]
フィルモグラフィー
- ホリデイ・イン・ユア・ハート（1997）
- デイズ・オブ・アワ・ライブス（1998）
- モーシャ（1999）
- コヨーテ・アグリー（2000）
- アメリカン・ドリームス（2003）
- ホリー・ホビーと仲間たち：クリスマスの願い（2006）
- ノーザンライツ（2009）
- グッド・インテンションズ（2010）
- ドロップ・デッド・ディーバ（2011）
- アンガーマネジメント（2013）
- クリスマス・イブ（2018）
- カントリー・コンフォート（2021）
受賞とノミネート
ライムスは音楽アーティストとしての活動により数々の賞を受賞しており、その中にはアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックからの3つの賞[20]とグラミー賞からの2つの賞[89] [177]が含まれています。
書籍
- ホリデイ・イン・ユア・ハート（1997年）トム・カーター出演[178]
- ジャグ（2003）[68]
- ジャグの新しい友達（2004）[179]
- 変えられないもの（2009年）ダレル・ブラウンと共演[83]
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、リアン・ライムスに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- IMDbのリアン・ライムス
