アパラチア音楽

アパラチア音楽
文体の起源	民俗音楽（イギリス、スコットランド、アイルランド、ゲルマン）、霊歌
文化的起源	18 世紀、アパラチア、アメリカ合衆国
代表的な楽器	フィドル、バンジョー、ギター、アパラチアン・ダルシマー、オートハープ
派生形	ブルーグラス、カントリー

アパラチア音楽は、アメリカ東部のアパラチア地方の音楽です。伝統的なアパラチア音楽は、イギリス諸島（特にスコットランド）のバラード、賛美歌、フィドル音楽、そして程度は低いものの大陸ヨーロッパの音楽など、さまざまな影響を受けています。^[1]

アパラチアのミュージシャンは1920年代に初めて録音され、オールドタイムミュージック、カントリーミュージック、ブルーグラス、ロックンロールの初期の発展に大きな影響を与え、1960年代のアメリカのフォークミュージックの復興に重要な役割を果たしました。アパラチア音楽の演奏によく使われる楽器には、バンジョー、アメリカンフィドル、フレットダルシマー、後にギターなどがあります。^{[1] [2] [3] [4] [5] [6]}

初期に録音されたアパラチアのミュージシャンには、フィドリン・ジョン・カーソン、G.B.グレイソン＆ヘンリー・ウィッター、バスコム・ラマー・ランズフォード、カーター・ファミリー、クラレンス・アシュリー、ドック・ボッグスなどがおり、いずれも1920年代から1930年代に最初に録音された。1950年代から1960年代のフォーク・リバイバル時代には、ジーン・リッチー、ロスコー・ホルコム、オーラ・ベル・リード、リリー・メイ・レッドフォード、ヘディ・ウェスト、ドック・ワトソンなど、アパラチアのミュージシャンの多くが名声を得た。ロレッタ・リン、ロイ・エイカフ、ドリー・パートン、アール・スクラッグス、チェット・アトキンス、スタンレー・ブラザーズ、ドン・リノなどのカントリーやブルーグラスのアーティストは、伝統的なアパラチア音楽に多大な影響を受けた。^[1]

17世紀から18世紀にかけて、カンバーランドを含むアパラチア地方には、イングランド北部、スコットランド低地、アルスターからの 移民が到着し（アルスター出身者の多くは「アルスター・スコットランド人」であり、その祖先はスコットランド南部とイングランド北部の一部に起源を持つ^{[7] [8] [9] [10]}）、これらの地域の音楽の伝統を持ち込んだ。その伝統とは、主にイングランドとスコットランドのバラード（基本的には伴奏のない物語）と、フィドルの伴奏が付いたリールなどのダンス音楽である^{[1] 。}

「 Pretty Saro」、「The Cuckoo」、「Pretty Polly」、「Matty Groves」など、アパラチア地方のバラードの多くは、イギリスのバラードの伝統から派生したもので、そこに先例があることが知られています。アパラチア地方で人気のある他の歌、「Young Hunting」、「Lord Randal」、「Barbara Allen」などは、スコットランドの低地をルーツとしています。^[11]これらの多くは、19世紀にフランシス・ジェームズ・チャイルドが収集した 有名なチャイルド・バラードのバージョンです。ダンス曲「 Cumberland Gap」は、スコットランドのバラード「Bonnie George Campbell」の伴奏曲から派生した可能性があります。^[12]音楽学者セシル・シャープによれば、アパラチア地方のバラードは、そのメロディーも含めて、一般的に「彼ら[人々]が元々移住してきた国であるイングランド北部、またはスコットランドのハイランド地方ではなくローランド地方のバラード」に最も似ている。「アパラチア地方の曲調は、ゲール語を話すハイランダーの曲調よりも、通常のイングランドの民謡に非常に似ている。」^[13]

アパラチア地方のフィドル曲の多くは、アイルランドとスコットランドのゲール語圏に起源を持つ。例えば、「レザー・ブリッチズ」は「マクドナルド卿のリール」に基づいている。^[14]これらはゲール語圏から直接来たのではなく、18世紀にイギリス帝国で非常に人気があった印刷版を介してアパラチア地方に伝わった可能性がある。18世紀のスコットランドのフィドル奏者ニール・ガウのスタイルは、力強くリズミカルなショートボウの鋸引き技法を伴っており、アパラチア地方のフィドルの基礎となったと言われている。^[15]

初期のイギリス移民は、ライニング アウトまたはコーリング アウトと呼ばれる教会での歌唱形式も持ち込みました。これは、1 人が詩篇または賛美歌の 1 行を歌い、残りの会衆がそれに応答するものです。このタイプの会衆による歌唱は、かつては植民地時代のアメリカ全土で非常に一般的でしたが、現在では主にバージニア州南西部、ウェストバージニア州南部、およびケンタッキー州東部の丘陵地帯にあるオールド レギュラー バプテスト教会に限定されています。

アパラチアにはドイツ、ポーランド、チェコの文化圏があり^{[15] 、}オランダやフランスのユグノー移民も多かった。これらの文化は大部分が同化したが、ドイツの「フィッシャーズ・ホーンパイプ」など、いくつかの歌やメロディーはアメリカ化した先祖のレパートリーに残った。^{[15]フィドラーの}トミー・ジャレルが「フィッシャーズ・ホーンパイプ」を演奏している録音をオンラインで聞くことができる。^[16]

「アパラチア」または「マウンテン」ダルシマーは、ドイツの楽器である シャイトホルト（ノルウェーのランゲリック、フランスのエピネット・デ・ヴォージュ）の改良型と考えられており、19世紀にペンシルベニア州南西部とバージニア州北西部で誕生しました。20世紀初頭、ケンタッキー州の開拓地の学校では、学生にフレットダルシマーを教え、その地域での人気が広まりました。1950年代にフォークミュージック愛好家の間でこの楽器を普及させた主な人物は、ジーン・リッチーです。 ^[17]

アパラチアのヨーデルは、18世紀にドイツ、スカンジナビア、スイスからの移民によってアパラチア山脈にもたらされたと考えられています。アパラチア山脈に似た山岳地帯で、ヨーデルは一般的に長距離のコミュニケーションに使用されていました。^[18]ダグ・ウォーリンなどの歌手によって実践され、「ハーフヨーデル」と表現されるボーカルフェザリング^{[19] （または、より正確には、}ジュディス・マカローによると、「喉の後ろの壁に対して軟口蓋を突然または強制的に持ち上げ、および/または特定の音の最後の部分で声門を突然閉じ、通常はピッチの上昇を伴う」）^[20]も、ゲルマン起源かアフリカ起源である可能性があります。^[要出典]

セシル・シャープは、白人のバラード歌手が「メロディーの特定の音、一般的には最も弱いアクセントに恣意的にこだわる」習慣があると述べているが、この特徴がアフリカ起源であり、アフリカ系アメリカ人や西アフリカで広く行われていることには気づいていなかった。^[21]初期のアパラチアでは、黒人と白人のバイオリニストが曲を交換し、リズムとハーモニーが互いに影響し合っていた。^{[21]アフリカ人奴隷は、通常}コール・アンド・レスポンスを含む、労働と礼拝のコミュニティソングの独特の伝統をもたらし、アフリカの打楽器のリズムはアパラチアの歌と踊りのリズムに影響を与えた。^[15]しかし、英語の賛美歌もコール・アンド・レスポンスの形式を使用していたことに注意する必要がある。

ブルース音楽の祖先ともいえる初期のアフリカ系アメリカ人の声楽^[22]は、アパラチア音楽にハーモニー（第3、第7ブルーノート、スライド音）と巧みな言葉遣いをもたらした。ドック・ボッグスやホバート・スミスなど、初期のアパラチア音楽家の多くは、 20世紀初頭に黒人ミュージシャンの演奏を見て大きな影響を受けたと回想している。^{[23] [24]}ドック・ボッグス、ドック・カーター、ドック・ワトソンは、そのスタイルにアフリカ系アメリカ人のブルースの特徴が見られることから、「ホワイト・ブルース」ミュージシャンと呼ばれている。^{[21] [25]}

北アメリカで書かれたバラードから成る「新世界」のバラードの伝統は、旧世界の伝統と同様にアパラチア音楽の発展に影響を与えた。新世界のバラードは、その日のニュースイベントを反映するように書かれ、しばしばチラシとして出版された。^[1] アパラチアのミュージシャンの間で人気のあった新世界のバラードには、「オミー・ワイズ」、「オールド97の難破」、「コンスタント・ソロウの男」、「ジョン・ハーディ」などがある。後に、炭鉱とそれに関連する労働問題が、「あなたはどちら側にいるの？ 」や「コール・クリーク・マーチ」などの抗議歌の発展につながった。^[26]

テキサス・グラッデンなどの多くのバラード歌手は、「ハイ・ロンサム・サウンド」と呼ばれる、耳障りで鼻音化した声色を身につけた。^{[27]拍子のないリズムと、間隔のある（つまり}ペンタトニック）音階の使用が多い。 ^[28]このスタイルがいつ、どのように発展したかは正確にはわかっていない。^[要出典]

ギター、マンドリン、オートハープなどの楽器は、19世紀後半にカタログ通信販売によってアパラチア地方で人気を博しました。これらの楽器はバンジョーとフィドルの編成に加えられ、初期の弦楽バンドを形成しました。^[1]

さらに、スプーンは2本のスプーンを叩いて「カチッ」という音を出してテンポをつくり、ウォッシュボード^[29]は手や指ぬきで楽器のリフをなでて演奏する。これらはドラムの代わりに使用され、パーカッション音を出す。ウォッシュタブベースもアパラチア音楽で人気の楽器である。ガットバケット（他の国では「ガスタンクベース」または「ランドリーフォン」）とも呼ばれ、通常は金属製の洗濯桶、杖またはスティック、少なくとも1本の弦で作られるが、通常は4本以上の弦が使用される。ベースにはチューニングペグが付いている場合もある。ウォッシュタブベースは、アパラチアのアフリカ系アメリカ人のコミュニティで生まれ、その後白人の弦楽団に採用された。^[30]

20世紀初頭、アパラチア地方の人々によって保存され、発展してきた豊かな音楽遺産、特にフォークソングを録音する広範な運動が起こりました。この音楽は書かれておらず、歌は多くの場合、家族内で、世代から世代へと口頭で伝えられていました。アパラチア音楽を録音するためのフィールドワーク（最初は楽譜で、後に録音機器で）は、さまざまな学者によって行われました。^[31]

アパラチアのバラッドを収集した最も初期の人物に、ケンタッキー州生まれのジョン・ジェイコブ・ナイルズ（1892年 - 1980年）がいます。ナイルズは、家族や社会生活、仕事を通じてバラッドを学び、1907年には早くもバラッドを記録し始めました。当時この地域で活動していた他の収集家による盗作や模倣を恐れたため、ナイルズは1960年まで待ってから『ジョン・ジェイコブ・ナイルズのバラッド本』に最初の110作品を出版しました。『バラッド本』の地図によると、ナイルズが収集していた時代にカバーしていた地域は、おおよそバージニア州テイズウェルから、南はノースカロライナ州ブーンとサルーダ、サウスカロライナ州グリーンビル、西はジョージア州チカマウガ、北はテネシー州チャタヌーガとデイトンからケンタッキー州サマーセット、北西はケンタッキー州バーズタウン、フランクフォート、レキシントンまでの範囲でした。東はウェストバージニア州境まで、そして再びテイズウェルまで南下し、スモーキー山脈、カンバーランド高原、アッパーテネシー渓谷、ルックアウトマウンテン地域の地域をカバーしています。^[32]

1916年5月、ソプラノ歌手のロレイン・ワイマンとピアニストの同僚ハワード・ブロックウェイは、ケンタッキー州東部のアパラチア山脈を訪れ、フォークソングを集めるために300マイルの徒歩旅行をしました。彼らは収穫物をニューヨークに持ち帰り、そこで伝統的なフォークソングを都会の聴衆に披露するという継続的な努力を続け、大成功を収めました。^[33]

ワイマンとブロックウェイのわずか1か月後に、イギリスの民俗学者セシル・シャープとモード・カルプレスが南部アパラチア地方を巡業し、ノースカロライナ州のホットスプリングス、テネシー州のフラッグポンド、ケンタッキー州のハーラン、ウェストバージニア州グリーンブライア郡などの場所や、ケンタッキー州のベリア大学やハインドマン・セトルメント・スクール、テネシー州ガトリンバーグのパイ・ベータ・ファイ・セトルメント・スクールなどの学校を訪問した。彼らは全部で3つの夏（1916年から1918年）にわたって調査を続け、この地域で200曲を超える「旧世界の」バラードを収集したが、その多くはイギリス諸島のバラードとわずかに異なるだけだった。アパラチアでの最初の調査の後、シャープとカルプレスは『南部アパラチア地方のイギリス民謡』を出版した。^[34]

シャープとカルプレスがアパラチアで発見したバラードの中には、「エルフィン・ナイト」や「ロード・トーマスとフェア・エリノア」などの中世をテーマにした歌や、「シーポート・タウンで」や「ヤング・ベイチャン」などの航海や冒険の歌があった。彼らは「バーバラ・アレン」の16バージョンと「デーモン・ラバー」（アパラチアでは「ハウス・カーペンター」と呼ばれることが多い）の22バージョンを書き写した。 ^[35]シャープとカルプレスの研究は、多くの民俗学者が疑っていたことを裏付けた。アパラチア山脈の辺鄙な谷や窪地には、古い形式の音楽が大量に眠っているのである。^[36]

20 世紀後半には、ジーン・リッチー、テキサス・グラッデン、ニムロッド・ワークマン、フランク・プロフィット、ホートン・バーカーなど、多くの歌手が口承で学んだ伝統的な歌や​​バラードを歌い、録音されました。

フォークミュージックのフィールドワークが盛んになり始めてからわずか数年後には、商業録音産業が発展し、アパラチア音楽を大衆向けに録音することが現実的な事業にまでなった。^[37]

1923年、オーケーレコードのスカウトマン、ラルフ・ピアはジョージア州アトランタでアパラチア地方のミュージシャンのための最初のレコーディングセッションを開催した。これらのセッションでレコーディングされたミュージシャンの中には、ジョージア州北部出身のチャンピオンフィドル奏者、フィドリン・ジョン・カーソンもいた。^[37] アトランタでのセッションが商業的に成功したため、オーケーレコードはこの地域の他のミュージシャンを探すようになり、その中には1924年にニューヨークでレコーディングされたヘンリー・ウィッターもいた。翌年、ピアはアル・ホプキンスが率いるノースカロライナの弦楽バンドをレコーディングした。このバンドは自分たちを「田舎者の集まり」と呼んでいた。ピアはその名前をバンドに付け、バンドのレコーディングの成功により、アパラチアの弦楽バンドの音楽に「ヒルビリー音楽」という用語が使われるようになった。^[36]

1927年、当時ビクター・トーキング・マシーン・カンパニーに勤めていたピアは、テネシー州ブリストルで一連のレコーディング・セッションを開催したが、これは多くの音楽史家にとって、商業的なカントリー・ミュージックの始まりを示すものである。^[36] ブリストルでレコーディングしたミュージシャンには、カーター・ファミリーやジミー・ロジャースがいる。コロンビア・レコードやARCなどの他のレコード会社もピアに倣い、同様のレコーディング・セッションを開催した。クラレンス・アシュリーやドック・ボッグスなど、初期のアパラチア地方のミュージシャンの多くは、そこそこの成功を収めた。しかし、1930年代初頭の大恐慌の到来により、録音音楽の需要は減少し、これらのミュージシャンのほとんどは再び無名になってしまった。^[23]

1930年代には、グランド・オール・オプリーなどのラジオ番組がアパラチア音楽への関心を保ち、音楽学者アラン・ロマックスなどの収集家は1940年代を通じてこの地域でフィールドレコーディングを続けました。1952年、フォークウェイズ・レコードは、民族音楽学者ハリー・スミスが編集した画期的な『アメリカフォークミュージック選集』をリリースし、クラレンス・アシュリー、ドック・ボッグス、G.B.グレイソンなどのアパラチアのミュージシャンのトラックが含まれていました。このコンピレーションは、1950年代と1960年代のフォークミュージックの復活を刺激しました。ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズのバンド仲間であるマイク・シーガーとジョン・コーエン、プロデューサーのラルフ・リンツラーなどの都会のフォーク愛好家は、フィールドレコーディングを行うためにアパラチアの遠隔地を訪れました。 フォーク・リバイバリストたちは、古いアパラチアのミュージシャンの録音や再録音、新しいミュージシャンの発掘とともに、これらのミュージシャンに広範囲にわたるインタビューを行い、彼らの音楽的背景やスタイルやレパートリーのルーツを突き止めた。^{[38]アパラチアのミュージシャンは、}ニューポート・フォーク・フェスティバルからシカゴ大学やカリフォルニア大学バークレー校のフォーク・フェスティバルまで、フォーク音楽フェスティバルの常連となった。ケンタッキー州のバンジョー奏者でバラード歌手のロスコー・ホルコムを 題材にしたコーエンの『ハイ・ロンサム・サウンド』などの映画は、 アパラチアのミュージシャンの演奏を観るのがどのようなものか、愛好家たちに伝えるのに役立った。

19 世紀後半に大規模な石炭採掘がアパラチア地方に到来し、小規模農場を離れて炭鉱の町で賃金の支払われる仕事に就くことを選んだ人々の生活に劇的な変化をもたらした。ヨーロッパ人がこの地域に到着して以来アパラチア地方に存在していた古いバラードの伝統は、19 世紀後半から 20 世紀初期の炭鉱の町でよく見られた社会問題、つまり低賃金、炭鉱災害、ストライキに容易に当てはめられた。アパラチア地方の最も古い炭鉱関連の歌の 1 つは「コール クリーク行進曲」で、これは 1891 年にテネシー州アンダーソン郡で起こったコール クリーク戦争に影響を受けたものである。1914 年のウェスト バージニア州での炭鉱労働者の争いと 1931 年のケンタッキー州ハーラン郡戦争では、ラルフ チャップリンの「Solidarity Forever」とフローレンス リースの「Which Side Are You On? 」などの歌が生まれた。ジョージ・コーソンは1940年に議会図書館のために炭鉱労働者の歌をフィールドレコーディングした。^[39] アパラチア炭鉱で最も商業的に成功した歌はマール・トラヴィスの「Sixteen Tons」で、テネシー・アーニー・フォード、ジョニー・キャッシュ、その他数十人のアーティストによって録音されている。^[40] その他の有名な炭鉱歌には、ジーン・リッチーの「The L&N Don't Stop Here Anymore」、サラ・オーガン・ガニングの「Come All You Coal Miners」、ヘイゼル・ディケンズの「Clay County Miner」などがある。^{[41]ジャック・ライトの2007年の}コンピレーションアルバム「Music of Coal 」には、 古典的な演奏と現代的なカバーの両方が収録されている。

1990年、彼らは山頂採掘（MTR）と呼ばれる新しいタイプの採掘方法を使い始めた。山は神聖な場所であり、神からの贈り物であると信じていたアパラチアに住む多くの人々は、これに憤慨した。一部の人々は音楽を通してこれらの感情を表現した。例としては、トッド・バージの「What Would Moses Climb」、ドナ・プライスとグレッグ・トレッドウェイの「The Mountains of Home」、ジーン・リッチーの「Now Is the Cool of the Day」、シャーリー・スチュワート・バーンズの「Leave Those Mountains Down」、ライジング・アパラチアの「Scale Down」などがある。多くの曲では、伝統的な雰囲気を出すためにアカペラや弦楽団の音が使われていた。^[42]

1927 年のブリストルセッションは「カントリー ミュージックのビッグバン」と呼ばれ、一部の音楽史家はこれを現代のカントリー ミュージックのジャンルの始まりとみなしています。セッションで最初にレコーディングを行ったカーター ファミリーなどのミュージシャンの人気は、業界の重役たちに「マウンテン」または「ヒルビリー」ミュージックの市場があることを証明しました。1920 年代のアパラチア地方でのその他の影響力のあるロケーション レコーディング セッションは、ジョンソン シティ セッションとノックスビル セッションです。初期のカントリー ミュージックのレコーディング (つまり 1920 年代後半から 1930 年代前半) は、アパラチア地方のルーツを反映して、フィドルとバンジョーの演奏者と、主に弦楽バンドの形式で構成されていました。グランド・オール・オプリの成功により、カントリーミュージックの中心地は1940年までにナッシュビルに移った。その後の数十年間、カントリーミュージック業界が主流になろうとするなか、ミュージシャンや業界幹部は、このジャンルのアパラチアとのつながりを軽視しようとし、最も顕著なのは「ヒルビリーミュージック」という用語をやめて「カントリー」という言葉を使うようになったことである。1980年代後半には、ドリー・パートン、リッキー・スキャッグス、ドワイト・ヨーカムなどのアーティストが、伝統的なアパラチアの影響をカントリーミュージックに取り戻すのに貢献した。^[36]

ブルーグラスは、オールドタイム、カントリー、ブルースなど、いくつかのタイプの音楽が混ざり合って1940年代に発展したが、特にマウンテン・ストリング・バンドは、バンジョーとフィドルのバンドから発展したものである。^{[43]この音楽の創始者は}、ビル・モンローと彼のバンド、ブルーグラス・ボーイズ であるとよく言われる。ブルーグラスの特徴の1つである、テンポの速い3本指のバンジョーのピッキング・スタイルは 、モンローのバンジョー奏者でノースカロライナ州出身のアール・スクラッグスによって開発された。後に、フラット＆スクラッグスとフォギー・マウンテン・ボーイズのメンバーとして、スクラッグスは、最もよく知られているブルーグラスのインストゥルメンタル曲の1つであるフォギー・マウンテン・ブレイクダウンを作曲した。ブルーグラスは、スタンレー・ブラザーズ、オズボーン・ブラザーズ、ジミー・マーティンなどアパラチア地方の多くのミュージシャンの間で急速に人気が高まり、地域内外の様々な音楽形式の影響を受けながらも（モンロー自身は西ケンタッキー州出身）、アパラチア地方と関連付けられることが多く、アパラチア地方のフォークフェスティバルでは昔ながらの伝統的な音楽と並んで演奏されています。^[1]

アパラチア音楽は、この地域以外の多くのミュージシャンにも影響を与えている。1957年、イギリスのスキッフル奏者ロニー・ドネガンは、アパラチアのフォークソング「カンバーランド・ギャップ」のカバーでイギリスのチャートのトップに上り詰め、翌年、キングストン・トリオはノースカロライナのバラード「トム・ドゥーリー」のカバーでアメリカのチャートでナンバーワンヒットとなった。グレイトフル・デッドのメンバー、ジェリー・ガルシアは、「シェイディー・グローブ」や「ウィンド・アンド・レイン」などのアパラチアの曲を頻繁に演奏し、「クラレンス・アシュリーを聴いて」クローハマー・バンジョーのスタイルを学んだと語った。^[44]アパラチアのフォークソングを数多く演奏したボブ・ディランは、ロスコー・ホルコムを「最高の一人」とみなし、ギタリストのエリック・クラプトンはホルコムを「お気に入りの」カントリーミュージシャンとみなした。^[45]

クラシック音楽の作曲家ラマー・ストリングフィールドとクルト・ヴァイルは、アパラチア地方の民俗音楽を作品に取り入れており^{[1] 、}アーロン・コープランドの『アパラチアの春』はこの地域が舞台となっている。

21世紀初頭には、映画『オー・ブラザー』や、それほどではないが『ソングキャッチャー』や『コールド マウンテン』の公開により、伝統的なアパラチア音楽への関心が再び高まりました。^[36]

毎年、アパラチア地方や世界中で、アパラチア音楽やそれに関連する音楽を祝う数多くのフェスティバルが開催されています。最も古いフェスティバルの 1 つは、ノースカロライナ州ユニオングローブで開催されるオールタイム・フィドラーズ・アンド・ブルーグラス・フェスティバル (通称「フィドラーズ・グローブ」) ^[46]で、1924 年から継続的に開催されています。 ^[47]このフェスティバルは、毎年メモリアルデーの週末に開催されます。 1928 年、アパラチアのミュージシャンで収集家のバスコム・ラマー・ランズフォード(ノースカロライナ山地出身のバンジョー奏者でフィドラー) がマウンテン・ダンス・アンド・フォーク・フェスティバルを組織しました。このフェスティバルは、毎年 8 月の第 1 週末にノースカロライナ州アッシュビルで開催されます。 ^[36]毎年 9 月、ブリストルではオールドタイム音楽フェスティバル、リズム & ルーツ・リユニオンが開催されます。 1930年にジーン・ベル・トーマスによって創設されたアメリカンフォークミュージックフェスティバルは、 1972年までケンタッキー州アッシュランドとケンタッキー州のさまざまな州立公園でほぼ毎年開催されていました。^[36]

毎年8月の第1週の5日間、ウェストバージニア州クリフトップでアパラチアン・ストリング・バンド・ミュージック・フェスティバル^{[48]が開催されます。このフェスティバルは、本物のオールド}タイム・ストリング・バンド音楽と、伝統的なフラットフット・ダンスやスクエア・ダンスの保存に取り組んでいます。コンテスト、パフォーマンス、ワークショップなどが行われます。伝統的なオールドタイム音楽、フラットフット・ダンス、ブルーグラス音楽の人気フェスティバルには、アラバマ州アセンズで毎年10月の第1週末に開催されるテネシーバレー・オールドタイム・フィドラーズ・コンベンション^[49]もあります。ノースカロライナ州マウントエアリーでは、マウントエアリー・フィドラーズ・コンベンション^[50]が毎年6月の第1週末に開催されます。ブラフ・マウンテン・フェスティバル^[51]は、ノースカロライナ州ホットスプリングスで毎年6月の第1金曜日に続く第2土曜日に開催されます。オールドタイム、ブルーグラス、伝統的なバラード音楽の演奏、チームクロッギング、個人のフラットフットダンスが行われます。

その他の毎年恒例のフェスティバルには、ノースカロライナ州カロウィーのウェスタンカロライナ大学のマウンテン・ヘリテージ・デーや、ベレア大学の伝統音楽の祭典があり、どちらも1970年代に初めて開催されました。^{[52] [53]}もう一つの注目すべきフェスティバルは、アパラチア博物館のテネシー・フォール・ホームカミングです。これはテネシー州クリントンの博物館の敷地内で 毎年開催されます。

ホワイトトップフォークフェスティバルは1930年代に人気のあったフェスティバルです。ジョン・パウエルがこのフェスティバルの創設と運営に協力しました。ミュージシャンは賞を競いました。このフェスティバルは民俗学者、音楽学者、ジャーナリストの関心を集めたため、人気のフェスティバルでした。3年目には12,000人以上がフェスティバルに参加しました。このフェスティバルは主催者間のトラブルやお金のない人々へのひどい扱いのため、1939年に中止されました。^[54]

秋のフェスティバルとピッグローストは、古いアパラチア音楽を保存するため、アパラチア高地音楽協会 (AHMA) によって開催されました。フェスティバルのチケットの価格は安価 (6 ドル) でした。フェスティバルには主にウェストバージニア州の人々が集まりましたが、オハイオ州、メリーランド州、アラバマ州、バージニア州からも人が集まりました。プリンストンのカントリー チャームやカントリー プライド、ブルーフィールドとプリンストンのゴスペル グラスなどのバンドがフェスティバルに参加しました。このフェスティバルは 2013 年に最後に開催されました。^[55]

もう一つの人気商業レコードレーベルはシカゴを拠点とするフライングフィッシュレーベルである。1970年にはウェストバージニア州出身のミュージシャンによるアルバムを3枚リリースした。彼らはクリトン・ホロー・ストリング・バンドと活動している。このバンドはウェストバージニア州モーガン郡を拠点とするグループである。彼らは音楽制作に熱心に取り組み、新曲を発表していないにもかかわらず、オラ・ベル・リード作曲の「ポッサム・アップ・ア・ガム・スタンプ」、「ラグド・バット・ライト」、「ハイ・オン・ア・マウンテン」などのカバー曲を制作した。^[56]

• 東テネシーの音楽
• ウェストバージニア州の音楽
• 形状メモ

• BBC Radio 3 オーディオ (60 分): Mount Airy Fiddlers Convention。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（60分）：ノースカロライナ。2010年11月25日にアクセス。
• BBC Radio 3 オーディオ (60 分): ジョージアの音楽。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• アパラチア文化音楽協会
• ベリア大学サウンドアーカイブ – 20 世紀を通じてベリア大学が実施または取得したさまざまな地域の録音のオンラインサウンドファイルを検索および閲覧できます。
• Juneberry78s.com ルーツ ミュージック リスニング ルーム – アパラチア地方やその他の地域の伝統音楽やルーツ ミュージックのさまざまな米国議会図書館および初期の商業録音の MP3 ファイルの大規模なコレクション
• 「南部アパラチアの音楽スタイル」、Southern Spaces、2004 年 4 月 15 日。
• ベルナール・ルソー フィールドレコーディング – 1969 年から 1978 年にかけて行われたブルーグラス フェスティバルやフィドラーのコンベンションの録音