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パティ・ラヴレス | |
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.jpg/500px-Patty_Loveless_(3470011524).jpg) 2007年にグランド・オール・オプリーで演奏するラブレス。 | |
| 生まれる | パトリシア・リー・レイミー 1957年1月4日 |
| 職業 | 歌手 |
| 活動年数 |
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| 配偶者たち | |
| 受賞歴 | 全リスト |
| 音楽キャリア | |
| 起源 | ナッシュビル、テネシー州、米国 |
| ジャンル |
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| 楽器 | ボーカル |
| ディスコグラフィー | パティ・ラヴレスのディスコグラフィー |
| ラベル | |
| Webサイト | 公式サイト |
パティ・ラヴレス（ Patty Loveless、本名：パトリシア・リー・レイミー、1957年1月4日 - ）[1] [2]は、アメリカのカントリーミュージック歌手。10代の頃から活動を始め、1985年にMCAレコードのナッシュビル支社と最初のレコーディング契約を結んだ。最初の数枚のリリースは成功しなかったが、10年代末にはジョージ・ジョーンズの「If My Heart Had Windows 」のカバーでブレイクした。ラヴレスはMCAで5枚のアルバムをリリースした後、 1993年にエピック・レコードに移籍し、さらに9枚のアルバムをリリースした。彼女のアルバムのうち4枚、Honky Tonk Angel、Only What I Feel、When Fallen Angels Fly、The Trouble with the Truthは米国でプラチナ認定を受けている。ラブレスは、ビルボードの ホット・カントリー・ソング・チャートに44曲のシングルをランクインさせており、そのうち「ティンバー、アイム・フォーリング・イン・ラヴ」、「チェインズ」 、「ブレイム・イット・オン・ユア・ハート」、「ユー・キャン・フィール・バッド」、「ロンリー・トゥー・ロング」の5曲が1位を獲得した。
ラヴレスの音楽は、ネオトラディショナルカントリー、カントリーポップ、ブルーグラスミュージックなどのサウンドが混ざり合ったもので、彼女の歌声はロレッタ・リンやエミルー・ハリスに匹敵すると評価されている。彼女がレコーディングした作詞家としては、マトラカ・バーグ、コスタス、ジム・ローダーデール、スティーヴ・アールなどがいる。彼女はヴィンス・ギル、ジョージ・ジョーンズ、ドワイト・ヨアカムなどとコラボレーションしてきた。彼女のアルバムのほぼ全ては、夫のエモリー・ゴーディ・ジュニアがプロデュースした。2009年にほぼ引退したが、その後も散発的に他のアーティストの作品に貢献している。カントリーミュージック協会から5回、カントリーミュージックアカデミーから2回、グラミー賞を2回受賞している。
ラヴレスは2023年10月22日に カントリーミュージックの殿堂入りを果たした。
若いころ
パティ・ラヴレスは、1957年1月4日、ケンタッキー州パイクビルで、ナオミ（旧姓ボウリング、1921年 - 2006年）とジョン・ラヴレス（1921年 - 1979年）の娘としてパトリシア・リー・ラヴレスとして生まれた。彼女は7人兄弟の6番目である。[2] [1]父系を通じて、ラヴレスはカントリー歌手のロレッタ・リンとクリスタル・ゲイルの遠縁にあたる。[3]彼女は、父親が炭鉱で働いていたケンタッキー州エルクホーンシティ近郊で育った。[1] [4]父親は仕事が原因で黒色肺病にかかり、治療のために家族はケンタッキー州ルイビルに転居せざるを得なくなった。 [1]ジョン・ラヴレスは1979年にこの病気で亡くなった。[5]
11歳になる頃には、兄のロジャーと一緒にギターを弾き、曲を書き始め、地元のイベントで一緒に演奏するようになった。そんな中、ウィルバーン・ブラザーズに二人は発見された。当時、二人は彼女が音楽家としてキャリアを積むには未熟だと考え、演奏を続けるよう励ました。[1]高校卒業後、ウィルバーン・ブラザーズのツアーバンドのボーカリストとしてツアーを始めた。[1] [6] 1973年、彼女はバンドのドラマーであるテリー・ラヴレスと同年に結婚し、彼と共にノースカロライナ州シャーロットに移住した。この時点で、彼女は名前の綴りを、結婚後の姓の変形であるパティ・ラヴレスに変更した。[7]
ラヴレスは1970年代後半のほとんどを、アメリカ中西部の様々な会場でロックのカバー曲を演奏して過ごした。[8] [6] 1980年代半ばまでに、彼女はカントリー アーティストとしてのキャリアを追求するためにテネシー州ナッシュビルに戻った。当時、ラヴレスは、ドワイト・ヨーカム、ザ・ジャッズ、ランディ・トラヴィスなどのアーティストを通じた1980年代半ばのネオトラディショナル カントリーの台頭にインスピレーションを受けたと語っていた。[6] [8]ナッシュビルでは、他のアーティストのデモ音源を歌い、 1985年にエイカフ・ローズ ミュージックと作詞作曲契約を結んだ。 [1]ラヴレスは自身の曲5曲をデモ テープに録音し、それを兄のロジャーがMCAレコードのナッシュビル支社に送った。トニー・ブラウン（レコードプロデューサーであり、同レーベルのアーティストおよびレパートリー担当社長も務めていた）は、1985年7月にラヴレスの同レーベルへの契約を支援した。[8] [6]
キャリア
1985年～1990年: 初期
ラヴレスは、ブラウンと、ロジャーが親交のあったプロデューサーのエモリー・ゴーディ・ジュニアの両名の制作協力を得て、MCAで音楽のレコーディングを始めた。[1] ラヴレスと仕事をする前、ゴーディはエミルー・ハリスのバックバンド、ホットバンドのメンバーだった。[9] MCAナッシュビルは、1985年後半にラヴレスのデビューシングル「Lonely Days, Lonely Nights」をリリースした。[2]これに続いて「Wicked Ways」、「I Did」、「After All」がリリースされた。[2] 4つのシングルはすべて、アメリカのビルボードホットカントリーソングチャートでトップ40に入らなかった。 [2]これらの失敗のため、MCAの幹部は当初アルバムをリリースしたがらなかった。しかし、ラヴレスは「I Did」がチャートでの順位は低かったものの、ファンやコンサートファンの間で非常に人気があったことに着目し、レーベルの幹部を説得してフルアルバムのリリースを許可させた。[10]
そのアルバム、セルフタイトルのパティ・ラヴレスは1986年にリリースされた。[1]ゴーディとブラウンはプロジェクトのプロデューサーを務め、ギタリストのレジ・ヤングとリチャード・ベネットと同様にミュージシャンとして参加した。[8]参加作詞家はガイ・クラーク、ジョー・エル・ソニエ、カレン・ステイリーなど。[11]ラヴレスは17歳の時に失恋した後「I Did」を書き、[12]これが彼女のキャリアで唯一の作詞シングルとなった。[2]彼女はもともと「After All」を作詞家のジンボー・ヒンソンとハリー・スティンソンのためのデモとして録音し、彼らはこの曲をリーバ・マッキンタイアに録音させるつもりだった。マッキンタイアがこの曲を録音しないことに決めたとき、2人の作詞家はラヴレスにこの曲を残すことを許可した。[8]ラヴレスはデビューアルバムの宣伝のためにジョージ・ジョーンズとツアーを行い、コンサートでは2人が一緒に「Roll in My Sweet Baby's Arms」を歌うことになった。[13]キャッシュボックス誌の無名の「Lonely Days, Lonely Nights」のレビューでは、この曲を「彼女の力強い声とリズミカルなフレーズが光る、ブーツをたたくような曲」と評した。[14]同じ雑誌は「I Did」についても好意的なレビューを掲載し、この曲は「本当に心から生まれたように思える」と述べ、「クラシックなサウンド」を持っていると評した。[12]同時期に、彼女は最初の夫であるテリー・ラヴレースとも離婚した。[15]
ラヴレスの2枚目のMCAアルバムは1988年の『If My Heart Had Windows』である。リードシングルはカーティス・ライト作曲の「You Saved Me」であったが、カントリーチャートのトップ40には入らなかった。[2]その後、ジョージ・ジョーンズの1967年のシングル「 If My Heart Had Windows 」のカバーが彼女にとって初のトップ10ヒットとなった。[1] 3枚目で最後のシングルはスティーヴ・アールの「A Little Bit in Love 」のカバーだった。1988年半ばまでに、ラヴレスのカバーはビルボードのカントリーチャートで2位にまで達した。[2] AllMusicのトム・ジュレクによるレビューでは、特にこの2つのカバーを称賛し、「彼女の誠実さ、田舎風の真摯さ、そして完全に素晴らしい声が、素晴らしいレコーディングとチャートでの成功の連続を生み出すのに役立った」と述べている。[16]シカゴ・トリビューンのジャック・ハーストはアルバムに対して賛否両論で、ラブレスの声を賞賛しつつも、制作はカントリーポップ寄りであると批判した。[17]アルバムのリリースと同時に、ラブレスは1988年にグランド・オール・オプリーに入団した。[18] 1988年を通して、ラブレスはウェンブリー・アリーナで毎年開催されるカントリー・ミュージック・フェスティバルに出演し、イギリスでも注目を集めた。[7]
1988年後半、ラヴレスの3枚目のアルバム『ホンキー・トンク・エンジェル』が発売された。[1]アルバム発売後まもなく、彼女とゴーディは結婚した。[19]リードシングルは「ブルー・サイド・オブ・タウン」で、ハンク・デヴィート（エミルー・ハリスのホットバンドのもう一人のバンドメンバー）との共作である。[10]この曲は、ローン・ジャスティスの「ドント・トス・アス・アウェイ」のカバーと同様、トップ5入りを果たした。 [10] [2]これらの後、彼女初のナンバーワンシングル「ティンバー、アイム・フォーリング・イン・ラヴ」が続いた。ブラウンはアルバムの素材を探していたときにこの曲を発見した。この曲はギリシャ系アメリカ人のソングライター、コスタスによって書かれたもので、当時はカントリーでのキャリアを考えていなかった。「ティンバー、アイム・フォーリング・イン・ラヴ」の成功により、コスタスはラヴレスや他のカントリーアーティストのためにさらに多くの曲を書くようになった。[20]「The Lonely Side of Love」（コスタスが書いた別の曲）は、1989年後半までにカントリートップ10入りを果たした。 [2] 1990年初頭、アルバムからの最後のシングル「Chains」は、彼女の2番目のカントリーチャートのトップとなった。[2] MCAはCMTを通じてアルバムを宣伝し、ファンがテキサス州フォートワースのナイトクラブ、ビリーボブズテキサスでのラブレスの公演を観に行くための抽選会を開催した。さらに、レーベルはサイン入りポスターを配布し、ラブレスとジャスティンブーツとのエンドロール契約を結んだ。[21]ホンキートンクエンジェルは、後に全米レコード協会（RIAA）から100万枚の出荷でプラチナ認定を受けた。 [22]ブライアン・マンスフィールドは、このアルバムを「ラブレスをメジャーな存在として確立したアルバム」と評した。[23]カルガリー・ヘラルドのウェンディ・ダドリーは、ラヴレスの「力強い歌声」を賞賛し、パッツィー・クラインの歌声に匹敵すると述べた。[24]
1990-1991: MCAでの最後の年
1990年、ラブレスは4枚目のスタジオアルバム『オン・ダウン・ザ・ライン』をリリースした。[1]アルバムのタイトルトラック『オン・ダウン・ザ・ライン』は、コスタス作曲でトップ5入りを果たした。 [2]次に続いたのは、ルシンダ・ウィリアムズの『ナイト・トゥー・ロング』のカバーで、[25] 20位に達した。 [2]このディスクからは、マトラカ・バーグとカレン・ブルックスがそれぞれ共作した『アイム・ザット・カインド・オブ・ガール』と『ブルー・メモリーズ』も収録されている。どちらも1991年初頭にチャートに登場した。[2] 『オン・ダウン・ザ・ライン』は、出荷枚数50万枚でゴールド認定を獲得した。[22]アレックス・ヘンダーソンは、オールミュージックでこのアルバムについて、「予測不可能で常にインスピレーションにあふれた『オン・ダウン・ザ・ライン』は、ラブレスの最高のアルバムの1つであり続けている」と書いている。[26]ハーストは「ラヴレスの世界クラスの歌唱力は、3枚のアルバムを通して彼女の魂を魅了する素材を探し求めてきたようで、彼女はこのコレクションでそれを見つけたようだ」と書いている。[27]
ラヴレスは1991年に『アップ・アゲインスト・マイ・ハート』でMCAでの活動を終えた。[2]リードシングルはトップ5入りした「ハート・ミー・バッド（イン・ア・リアル・グッド・ウェイ）」で、デボラ・アレンが共作（バックボーカルも担当）した。[2] [28] ドリー・パートン、マック・マカナリー、ヴィンス・ギルもアルバムのいくつかの曲で歌っている。[28]最後の曲はライル・ラヴェットの「ゴッド・ウィル」のカバーだった。 [29]続くシングル「ジェラス・ボーン」と「キャント・ストップ・マイセルフ・フロム・ラヴィング・ユー」はビルボードでそれほど成功しなかった。[2] エンターテインメント・ウィークリーのアラナ・ナッシュはアルバムを「A+」と評価し、ロレッタ・リンやエミルー・ハリスの音楽と比較して好意的だった。[30] 『カントリー・ミュージック：百科事典』の編集者は、 『アップ・アゲインスト・マイ・ハート』の商業的失敗の原因を、MCAレーベルの他の女性アーティスト、ワイノナ・ジャッドやトリシャ・イヤーウッドらの成功のせいにした。[19] 1992年、ラヴレスはMCAとの契約を終了し、マネージャーの職から兄のロジャーを解雇した。[19]彼女のMCAからの最後のリリースは、1993年のグレイテスト・ヒッツ・パッケージだった。[31]このコンピレーションは発売後、ゴールド認定を受けた。[22]
1992年～1997年：エピックレコードに移籍し、成功のピークを迎える
ラヴレスは、MCAを離れた後、1992年後半にエピック・レコードと契約した。レーベル間の契約期間中、彼女はドワイト・ヨアカムの1992年のシングル「Send a Message to My Heart」（1990年のアルバム「If There Was a Way」に収録）に参加した。[2]レコーディングを始める前に、彼女は声帯の1つに動脈瘤があると診断された。[7]これは、長年のツアーによる声帯の緊張から生じたものであった。[19] [32]動脈瘤は1992年10月に手術で除去されたものの、[32]彼女は再び歌うまでに1ヶ月間の声帯安静と治療を受けた。[19] [32]回復後、彼女はエピック・レコードからのデビュー作「Only What I Feel」（1993年）で復活し、画期的なレコードとみなされた。 [1] [7]このアルバムでもゴーディはプロデューサーとベースギターの両方を務めた。ヴィンス・ギルとジョー・ディフィーがバックボーカルを務め、キーボード奏者のバリー・ベケット、スチールギター奏者のポール・フランクリン、ストリングス奏者のナッシュビル・ストリング・マシーンのメンバーらが音楽を担当した。[33]エピックでの最初のシングルはコスタスとハーラン・ハワードが共作した「 Blame It on Your Heart 」だった。[32] 1993年半ば、この曲はビルボードでラヴレスの3枚目のナンバーワンシングルとなった。[2]また1993年には、ジョージ・ジョーンズの「 I Don't Need Your Rockin' Chair」で多くのフィーチャーボーカリストの1人として参加し、関係者全員がカントリーミュージック協会の年間最優秀ボーカルイベント賞を受賞した。[34]
『Only What I Feel 』は、その後1994年までに「Nothin' but the Wheel」、「You Will」、「How Can I Help You Say Goodbye」の3枚のシングルをリリースした。後者の曲は両方ともビルボードのカントリー・トップ10に入った。[2] 「You Will」はパム・ローズとメアリー・アン・ケネディ（当時はカントリー・デュオのケネディ・ローズのメンバー）の共作で、 [2] 1991年にアン・マレーによって最初に録音された。[35]俳優のバートン・コリンズは、1988年に祖母が亡くなった後に「How Can I Help You Say Goodbye」のコンセプトを思いついたが、曲を完成させたのはずっと後になってから、共作者のカレン・テイラー・グッドと出会ったときだった。[36]エンターテインメント・ウィークリーのアラナ・ナッシュは、ラヴレスのボーカルは手術後に力強くなり、曲には「男女間の理解」というテーマがあると考えていた。[37]オールミュージックのマイケル・マッコールも、ラブレスの声がMCAの作品よりも力強いと感じており、特に「ナッシン・バット・ザ・ホイール」での歌唱が際立っていると述べている。[38] 1995年の第37回グラミー賞では、「ハウ・キャン・アイ・ヘルプ・ユー・セイ・グッバイ」が最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされ、同団体からのノミネートは彼女にとって初となった。[39]
彼女の2枚目のエピックアルバムは1994年の『When Fallen Angels Fly』である。[1]リードシングル「I Try to Think About Elvis」は、同年カントリーチャートで最高3位を記録した。また、トップ10入りした「Here I Am」、「You Don't Even Know Who I Am」、「Halfway Down」もシングルとして生まれた。[2] 『 When Fallen Angels Fly』は後にカントリーミュージック協会からアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[34]このアルバムは当初このカテゴリーのノミネート対象には入っていなかったが、カントリーミュージック協会はアリソン・クラウスの『Now That I've Found You: A Collection』を失格にした後、このアルバムを追加した。[40]彼女は1995年と1996年の両方でアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックから最優秀女性ボーカリスト賞を受賞した。 [41]「You Don't Even Know Who I Am」はアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックからソング・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、グラミー賞の最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンスにもノミネートされた。[41] [39] 『When Fallen Angels Fly』は1996年にプラチナ認定を受けた。[22]エンターテインメント・ウィークリーのボブ・キャノンは、ラブレスがこのアルバムで他の現代のカントリー女性アーティストよりも幅広い感情を表現しており、「Halfway Down」や「You Don't Even Know Who I Am」での歌唱とは対照的だと考えた。[42]リチャード・マクヴェイはキャッシュボックス誌で「Here I Am」について「彼女は他の誰にもできないほど歌声を通して感情を吐き出している」と書いている。 [43]
1996年～1999年: エピックでの継続的な商業的成功
1996年、エピックは彼女の8枚目のスタジオアルバム『The Trouble with the Truth』をリリースした。[1]アルバムのリードシングルはマトラカ・バーグとの共作「You Can Feel Bad 」だった。これはビルボードのカントリーチャートでラブレスの4枚目のナンバーワンシングルとなった。 [2]続く「A Thousand Times a Day」（1993年にジョージ・ジョーンズがオリジナルを録音）は、[44]チャート13位で止まった。[2]それに続いて彼女の5枚目で最後のナンバーワンシングル「Lonely Too Long」が続いた。[2]これらの後、トップ10ヒット「She Drew a Broken Heart」とトップ20のタイトルトラックが続いた。[2]ラブレスは、このプロジェクトのテーマを「物事を自分の望むように見るのではなく、あるがままに見る」ことだと説明した。[45] 『 The Trouble with the Truth』は、アカデミー・オブ・カントリーミュージックとカントリーミュージック協会の両方からアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[41] [34]このプロジェクトは2つのグラミー賞ノミネートを獲得した。アルバム自体は1997年に最優秀カントリーアルバムに、タイトルトラックは1年後に最優秀女性カントリーボーカルパフォーマンスにノミネートされた。[39] 1998年までに、アルバムはプラチナ認定を受けた。[22]このプロジェクトにはリチャード・トンプソンの「Tear Stained Letter 」のカバーも含まれていた。ビルボード誌のレビューでは、このカバーはアルバムのテーマに合わないと批判されたが、他のトラックについては「現代的でありながら伝統的でもあるサウンドを実現している」と評された。[46]同じ雑誌は「Lonely Too Long」のレビューを掲載し、彼女の声は「このよく書かれた曲でさまざまな感情を醸し出している」と述べた。[47] Country Standard Timeのジェフリー・B・レムズは「ラブレスはすべての曲の感情的な核心に取り組める圧倒的な能力を持っている」と称賛した。[48]
1997年後半、ラヴレスはジョージ・ジョーンズとのデュエット曲「You Don't Seem to Miss Me」でカントリー・チャートのトップ20入りを果たした。[2]これは彼女の9枚目のアルバム『 Long Stretch of Lonesome』のリードシングルとなった。[1]「To Have You Back Again」と「High on Love」（コスタスとの共作曲）もこのアルバムからトップ20入りを果たしたが、「Like Water into Wine」は1987年以来初めてカントリー・トップ40入りを逃したソロシングルとなった。[2]「You Don't Seem to Miss Me」は1998年にカントリー・ミュージック協会からボーカル・イベント・オブ・ザ・イヤーを受賞し、[34]第40回グラミー賞で最優秀カントリー・コラボレーション・ウィズ・ボーカルにノミネートされた。[39]このアルバムの共作者にはコスタス、キム・リッチー、ジム・ローダーデール、ニッティー・グリッティ・ダート・バンドのメンバー、ジェフ・ハンナがいる。[49]シンシナティ・ポストのキャロル・L・フィリップスはアルバムに「A」の評価を与え、「ハイ・オン・ラヴ」ではブルーグラスとロックの両方の影響が見られると指摘し、他の曲ではロレッタ・リンやロイ・オービソンの歌唱と比較した。[50]レムズは「トゥ・ハヴ・ユー・バック・アゲイン」、「ユー・ドント・シーム・トゥ・ミス・ミー」、特にタイトル曲での彼女の歌唱を賞賛した。[49]ロング・ストレッチ・オブ・ロンサムは1998年にゴールドディスクに認定された。[22]また1998年には、彼女は別の複数のアーティストとのコラボレーションに参加した。これは1998年のトリビュートアルバム「ア・トリビュート・トゥ・トラディション」に収録された「セイム・オールド・トレイン」である。この曲はその年のホット・カントリー・ソングスにランクインし、グラミー賞のベスト・カントリー・コラボレーション・ウィズ・ヴォーカルズを受賞し、ラヴレスに初のグラミー賞をもたらした。[39] [51]
彼女の次のエピックからのリリースは、1999年に発売されたコンピレーション『Classics』だった。このアルバムには、彼女の以前のエピックのアルバムからの9つのシングルと3つの新曲が収録されていた。これらのうち2つ、「Can't Get Enough」とヴィンス・ギルとのデュエット「My Kind of Woman/My Kind of Man」はシングルとして発売された。[52] [2]ラヴレスとギルはこの曲以前にも何度か共演しており、特に彼女は彼のシングル「When I Call Your Name 」、「Pocket Full of Gold」、「Go Rest High on That Mountain 」でバックボーカルを歌っている。[55]「My Kind of Woman/My Kind of Man」で両アーティストはカントリーミュージック協会賞のボーカルイベントオブザイヤーを受賞した。[34]レムズは以前にリリースされたシングルの一貫性を賞賛したが、「Can't Get Enough」はそれに比べて劣っていると考えた。[56] 『クラシックス』は2002年にゴールドディスクに認定された。[22]ラヴレスは肺炎にかかり、ゴーディは膵炎の緊急手術が必要となったため、10年の終わりに短期間レコーディングを休止した。[57] [58]この休止期間の唯一の例外は、1999年後半にティム・マグロウのナンバーワンシングル「プリーズ・リメンバー・ミー」でバックボーカルを提供した時であった。[59]
2000年～2005年: ブルーグラスへの移行とエピックでの最後の年
ラヴレスは2000年にスタジオプロジェクト『ストロング・ハート』で復帰した。[1]アルバムのレコーディングで、彼女は若者にアピールする曲を見つけたいと語った。スティーヴ・アールは「You're So Cool」という曲でハーモニカのパートを提供した。[58]このアルバムからは「 That's the Kind of Mood I'm In」と「The Last Thing on My Mind」という2曲がカントリーシングルのトップ20入りを果たした。 [2]これらのチャート入りにもかかわらず、アルバムは商業的に成功せず、オールミュージックのスティーヴ・ヒューイは、以前のアルバムよりもカントリーポップなサウンドが強かったことが失敗の原因だとした。[1]アラナ・ナッシュはエンターテインメント・ウィークリーのレビューで同様の意見を述べたが、「My Heart Will Never Pass This Way Again」という曲にフィドル音楽が含まれていることを賞賛した。[60]カントリー・スタンダード・タイムのレビュアーであるイーライ・メッシンジャーは、このプロジェクトに対してより複雑な意見を持ち、 「Long Stretch of Lonesome」より劣るとしながらも、ジミー・ホールとトラヴィス・トリットがいくつかの曲に参加していることを指摘した。[61]
彼女は2001年から2002年にかけてブルーグラスアルバムを2枚リリースした。最初のアルバムは『マウンテン・ソウル』で、オリジナルとカバー曲で構成されている。ラヴレスは、1992年にラルフ・スタンレーと出会ったときからアコースティック・ブルーグラス・アルバムを作りたいと思っていたという。エピック・レコードの幹部は、彼女がコンサートでブルーグラスの曲を歌うたびにファンが好意的な反応を示すことに気づき、このプロジェクトのリリースを許可することに同意した。この決定のもう1つの要因は、映画『オー・ブラザー、ホエア・アート・ザウ?』のサウンドトラックやニッケル・クリークの作品など、ブルーグラスの影響を受けたアルバムが同時期に成功していたことである。[62]このアルバムには、アール・スクラッグスとリッキー・スカッグスのゲストボーカルや、ポーター・ワゴナー、ドリー・パートン、ダレル・スコットがオリジナルで録音した曲のカバーが収録されている。彼女はまた、 1992年にマルティナ・マクブライドのシングルとしてリリースされたゴーディ作曲の「Cheap Whiskey」もカバーした。[63] 「Out of Control Raging Fire」（トラヴィス・トリットとのデュエット）は、2001年後半にシングルとミュージックビデオとしてリリースされた。 [64]メッシンジャーは、カントリー・スタンダード・タイム誌でこのアルバムを好意的にレビューし、「彼女のキャリアの中で最も感情に満ち、妥協のない力強いアルバム」と呼んだ。[63]マウンテン・ソウルはリリース後、最優秀ブルーグラス・アルバム部門でグラミー賞にノミネートされた。 [39]「The Boys Are Back in Town」と「You'll Never Leave Harlan Alive 」の2曲は、2002年のインターナショナル・ブルーグラス・ミュージック・アワードでソング・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[65]このプロジェクトに続いて、2002年にクリスマス・ブルーグラス・アルバム「Bluegrass & White Snow: A Mountain Christmas」がリリースされた。このアルバムは主に「 Silent Night」や「Away in a Manger」といった伝統的なクリスマスのカバー曲で構成されていた。ジョン・ランドールは「 Joy to the World 」の演奏に、レベッカ・リン・ハワードは「The Little Drummer Boy」の演奏に参加した。これらの曲に加えて、ゴーディはタイトル曲と他の2曲のオリジナル曲を書いた。[66]
ラヴレスの次のアルバムは2003年の『オン・ユア・ウェイ・ホーム』だった。[1]ラヴレスは後に、彼女とエモリー・ゴーディはマウンテン・ソウルの「伝統的な」ブルーグラスの雰囲気と、ドラムやエレキギターなどのより現代的な楽器をミックスしたいと考えていたと語った。彼女は最初のシングルとしてロドニー・クロウエルの「ラヴィン・オール・ナイト」のカバーを選んだ。[5]これはラヴレス最後のトップ20ヒットとなり、タイトル曲と「アイ・ワナ・ビリーブ」は彼女の最後のチャート入りとなった。[2]このアルバムの共作者にはマーティ・スチュアート、バディ・ミラー、マトラカ・バーグがいる。AP通信のスティーブン・ワインはラヴレスの「素朴な鼻声」を称賛し、最後の曲「ザ・グランパ・ザット・アイ・ノウ」を歌詞としては最も力強いとしている。[67]オールミュージックのライター、トム・ジュレクも「The Grandpa That I Know」とラブレスの全体的なボーカルトーン、そして制作におけるドブロとフィドルの取り入れを賞賛した。 [68]このアルバムにより、ラブレスはアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックとカントリー・ミュージック協会の両方から年間最優秀女性ボーカリスト賞にノミネートされ、[41] [34]タイトル曲はグラミー賞の最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。[39] 2004年、ラブレスはアラン・ジャクソンのシングル「Monday Morning Church」のバックボーカルを担当した。[69] 2人はその年のカントリー・ミュージック協会の授賞式でも一緒にこの曲を披露した。[70]
2005年にリリースされた『Dreamin' My Dreams』は、エピックがナッシュビル支店を閉鎖する前にリリースしたラブレスの最後の作品である。このプロジェクトはゴーディとジャスティン・ニーバンクが共同プロデュースした。参加ミュージシャンにはリー・ロイ・パーネル、ジョン・ランドール、エミルー・ハリスなどがいる。[71]アルバムにはウェイロン・ジェニングスの「Dreaming My Dreams with You」、リチャード・トンプソンの「Keep Your Distance」、スティーヴ・アールの「My Old Friend the Blues」、そしてドワイト・ヨーカムとのデュエットによるデラニー・ブラムレットの「Never Ending Song of Love」のカバーの4曲が収録されている。「Keep Your Distance」のカバーはアルバムからの唯一のシングルである。[72] Country Standard Timeのブライアン・ワラートはこのアルバムについて、ラブレスとゴーディは「誰もが共感できる方法で日常生活の喜びと痛みを表現する曲を見つける才能がある」と語っている。彼は特に「On the Verge of Tears」でのラブレスの歌唱を賞賛した。[73]ニュース・アンド・オブザーバーのジャック・バーンハートは、このアルバムを彼女の最も優れたリリースとみなし、曲の「物語の陰謀」を指摘し、ラブレスの歌声をパッツィー・クラインのものより好意的に比較した。[72]このアルバムと同じ年、ヴィンス・ギルはコンピレーション・アルバム「 These Days」のトラック「Out of My Mind」で彼女をデュエット相手に迎えた。[74]
2008年～現在: ブルーグラス活動の継続と半引退
2006年、ラブレスはロック歌手ボブ・シーガーのアルバム『フェイス・ザ・プロミス』に収録された「The Answer's in the Question」でデュエットパートナーとして登場した。シーガーのオーディオエンジニアであるデイビッド・N・コールは、この曲はデュエットとして録音すべきだと考え、ラブレスをデュエットパートナーとして推薦した。シーガーは当初、ラブレスが承認するかどうか確信が持てなかったが、お互いの音楽のファンだと気づいて同意した。[75]その後、エピックがナッシュビル支店を閉鎖したこともあり、ラブレスはレコーディングを休止した。さらに、母と義母が亡くなり、兄のロジャーが脳卒中を患った。 [ 76]次のアルバムは、2008年にサグアロ・ロード・レコードからリリースされた『スリープレス・ナイツ』である。 [77] CMTのインタビューによると、ラブレスはロジャーと妹のドッティ（1996年に死去）に捧げるカバーアルバムを作ることを選んだという。[76]ゴーディはアルバムのプロデュースとベース演奏を担当し、他の参加者にはピアニストのハーガス・"ピッグ"・ロビンス、ギタリストのアル・パーキンス、ドラマーのハリー・スティンソンなどがいた。アルバムには、エヴァリー・ブラザーズ、ジョージ・ジョーンズ、ポーター・ワゴナー、ウェブ・ピアースが最初にカットした曲のカバーが収録されている。[76]リードシングルはジョーンズの「 Why Baby Why」のカバーだった。スラント・マガジンのジョナサン・キーフは、ラブレスのボーカルを「解釈的」と呼び、選ばれた曲の「意図的なテーマの重み」にも言及した。[78]ジュレクはこのアルバムについて、「ラブレスはこれらの曲を懐かしさの痕跡さえ残さず、感情を伝えるだけでなく、愛、人生、悲しみ、悲嘆、経験によって得た知恵の隠された真実を明らかにする物語の生きた具現化として扱っている」と書いている。[79]このアルバムに加えて、彼女はジョージ・ストレイトの2008年のアルバムTroubadourのトラック「House of Cash」でデュエットボーカルを歌った。[80]第51回グラミー賞では、 「 Sleepless Nights 」が最優秀カントリーアルバムにノミネートされ、「House of Cash」は最優秀カントリーコラボレーションウィズボーカルにノミネートされた。[39]
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1年後、ラブレスは、これまでで最後のスタジオアルバム『マウンテンソウルII』をリリースした。これは、オリジナルの『マウンテンソウル』プロジェクトの続編だった。前作同様、アコースティックとブルーグラス音楽の影響が見られる。ヴィンス・ギル、デル・マクーリー、エミルー・ハリスらがボーカリストとして参加し、エミルー・ハリスは自身の「ダイアモンド・イン・マイ・クラウン」のカバーでボーカルを務めた。ラブレスはまた、「アブラハムの子供たち」など、伝統的なキリスト教の歌も数多く収録しており、アカペラで歌った。[81]ラブレスは、以前ラルフ・スタンレーとエミルー・ハリスとツアー中に「アメイジング・グレイス」を歌ったことがあるため、このプロジェクトにキリスト教の曲を収録することにした。 [81]アルバムのリードシングルは、ハーラン・ハワードの「バステッド」のカバーだった。キーフはこの曲や「アイム・ワーキング・オン・ア・ビルディング」の演奏を称賛したが、それ以外ではアルバムには前作のような「焦点」が欠けていると考えた。[82]
2009年にほぼ引退したが、ラブレスは他のアーティストのアルバムに散発的に参加している。ミランダ・ランバートの2010年のアルバム『Four the Record 』のトラック「Dear Diamond」でボーカルを担当した。[83]同年、彼女はダニカ・パトリック、ケイトリン・ジェンナー、マイケル・ストラハンとともに、 NASCARが開始した慢性閉塞性肺疾患の認知度を高めるためのプログラム「Drive」に参加した。ラブレスがこのプログラムに参加することを選んだのは、姉のドッティがこの病気で亡くなったためである。[15]彼女はまた、アンガリーナ・プレスリー、[84] エリザベス・クック、[85] トリシャ・イヤーウッド、カーリー・ピアースのアルバムにも参加している。[86]
2022年10月、ラヴレスはケンタッキー州の洪水被害者への募金活動のためラップアリーナで開催された慈善コンサート、ケンタッキー・ライジングの数名の出演者の一人でした。会場には他にクリス・ステイプルトン、ドワイト・ヨーカム、リッキー・スカッグス、タイラー・チャイルダーズらが出演しました。 [87] 1ヵ月後、ラヴレスとステイプルトンは第56回カントリーミュージック協会賞で一緒に「ユール・ネヴァー・リーヴ・ハーラン・アライヴ」を披露しました。[88]
音楽スタイル
『カントリー・ミュージック：百科事典』の編集者は、ラブレスを「心からの、力強くも繊細な歌唱スタイル」と評し、ロレッタ・リンやキティ・ウェルズに好意的に比較した。同じ項目では、ラブレスは明るい曲とバラードの両方で商業的に成功したと述べ、「彼女は派手な個性の持ち主ではないかもしれないが、それでも彼女が歌うことを選ぶ曲とその歌い方は、現代の『伝統的な』カントリー・ミュージックのすべてにおいて最高のものだ」と述べている。[19]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、彼女が「ホンキートンクとカントリー・ロックの融合、そして言うまでもなく哀愁漂う感情的なバラード・スタイルのおかげでスターダムにのし上がった...しかし、ほとんどの批評家は、彼女が90年代初頭にエピックに移籍してから、アーティストとして真に独り立ちしたことに同意した」と書いている。[1] 『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・カントリー・ミュージック』によれば、彼女は自身の声質はブルーグラス音楽で知られるケンタッキー州の地域で育ったことに由来しているという。[7]
『アップ・アゲインスト・マイ・ハート』のレビューで、アラナ・ナッシュはラブレスを「荒々しく傷ついた声」と評した。また、「ネオ・トラディショナルのエミルー・ハリスのように、彼女は生意気なカントリー・ロックのビートや、愛に何を求めているかを知っている女性として描く進歩的な歌詞を恐れていない」とも書いている。[30]ナッシュはまた、アルバム発売当時ラブレスがまだ業界の賞を獲得していなかったことにも触れ、「彼女には派手さもナッシュビルの政治に介入する意欲も欠けていた」ことが要因かもしれないと述べた。[30]シンシナティ・ポストのキャロル・L・フィリップスは、ラブレスは「ロックの駆り立てるような感情の激しさと、しわがれたテノールを融合させている」と述べた。[50]ワシントン・ポストのジェフリー・ハイムズは、ラブレスの曲の歌詞には「喪失」と「心痛」というテーマが繰り返し登場すると指摘した。[57]ニュージャージー州ブリッジウォーターのクーリエ・ニュース紙に掲載された無名の記事では、ラブレスは「自然なホンキートンクのうめき声と率直な歌声に恵まれている」と評されている。同記事ではまた、「The Lonely Side of Love」、「Hurt Me Bad (In a Real Good Way)」、「Can't Stop Myself from Loving You」を「Jealous Bone」や「Chains」のような「ロック志向」の楽曲よりも伝統的なスタイルだと評している。[89]
ナッシュはゴーディの制作スタイルを「無駄がなく力強い」と評した。[30] ラブレスは1996年にCMA Close Upに、制作セッションは通常、ゴーディが自分のボーカルとアコースティックギターのトラックだけを録音して、各トラックのボーカルトーンを決定し、その後他の楽器を加えることから始まると語った。 [19]レムズはLong Stretch of Lonesomeのレビューで、ゴーディは「妻の声をどう扱うべきかを知っている。思いっきり歌わせるが、過度に引き立てることもない」と述べた。 [49]ラブレスは1995年にロサンゼルスタイムズに、歌詞に「リアリズム」のある曲を探していると語った。[90]また、男性を否定的に描く関係についての曲を録音するのは好きではないと述べた。彼女は、この理由で「You Don't Even Know Who I Am」を最初は拒否したが、この曲の2番が男性の視点からも破綻する関係を描いていることに気づいたと語った。[90]ラヴレスはほとんど曲を書かなかったため、曲の選択やアレンジにはゴーディの助けを借りることが多かった。[57]
遺産
1990年代の多作な活動により、ラブレスはカントリーミュージックのその後の世代に影響を与えたといくつかの出版物で言及されている。2017年、テイスト・オブ・カントリーは、マウンテン・ソウルのアルバムの批評的な成功を指摘し、彼女をカントリーミュージック界で29番目に「最も影響力のある女性」にランク付けした。同じ記事で、ローレン・ルーカスは『ザ・トラブル・ウィズ・ザ・トゥルース』が彼女に「大きな影響」を与えたと述べた。 [91]カーリー・ピアースもまた、ラブレスをキャリアに影響を与えた人物として挙げている。2人はピアースの2021年のアルバム29: Written in Stoneの曲「Dear Miss Loretta 」でコラボレーションした。[92] [93]
サラ・エヴァンスは、2020年のアルバム『コピー・ザット』の続編をレコーディングする計画について話し合った際、その続編ではより伝統的なカントリーサウンドにしたいと述べた。そうする中で、彼女はラブレスをお気に入りのアーティストの一人として挙げ、次のアルバムはラブレスのようなサウンドにしたいと述べた。 [ 94 ] カントリー・ユニバースのケヴィン・ジョン・コインは以前、エヴァンスの1998年のシングル「ノー・プレイス・ザット・ファー」のレビューで、エヴァンスの声をラブレスの声と比較していた。 [95]
2023年、ローリングストーン誌は「史上最も偉大な歌手200人」のリストでラヴレスを177位にランク付けした。[96] 2023年4月、カントリーミュージック協会は、ラヴレス、仲間の歌手タニヤ・タッカー、ソングライターのボブ・マクディルの3人が、2023暦年のカントリーミュージック殿堂入りに選ばれたと発表した。彼女は 2023年11月22日に友人のヴィンス・ギルによってメダル授与式で正式に殿堂入りした。 [97]
私生活
ラヴレスの最初の結婚は、1973年のウィルバーン・ブラザーズのドラマー、テリー・ラヴレースとの結婚だった。結婚後、彼女は姓の綴りをラブレスに変更した。ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・カントリー・ミュージックによると、この変更は、ポルノ女優のリンダ・ラヴレースと間違われるのを避けるためだと考えたためだという。[7]ラヴレスは以前、1990年のリッチモンド・タイムズ・ディスパッチ紙のインタビューでそのことを認めている。[98]彼女は1986年にテリー・ラヴレースと離婚した。[15] [7] 2度目の結婚は、1989年2月のエモリー・ゴーディ・ジュニアとの結婚だった。ゴーディはラヴレスのほぼ全てのアルバムでベーシスト兼プロデューサーを務めている。[19]ゴーディは以前、エミルー・ハリスのツアーバンド、ホットバンドでベースを弾いていたほか、ベラミー・ブラザーズ、アール・トーマス・コンリー、アラバマなどのアルバムをプロデュースした。[9]ラヴレスは1995年にロサンゼルス・タイムズ紙に、2人とも以前に恋愛関係にあったことがあり、出会うまで次の恋愛に発展するかどうか確信が持てなかったことから、彼らの関係が『 When Fallen Angels Fly』のタイトル曲にインスピレーションを与えたと語った。 [90]ラヴレスの初期のキャリアでいくつかの重要な役割を果たした兄のロジャーは、2022年6月に72歳で亡くなった。[99]
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- パティ・ラヴレス（1987）
- もしも私の心に窓があったら(1988)
- ホンキー・トンク・エンジェル（1988）
- オン・ダウン・ザ・ライン（1990）
- アップ・アゲインスト・マイ・ハート（1991）
- オンリー・ホワット・アイ・フィールズ（1993）
- 堕天使が舞い降りる時（1994）
- 真実の悩み(1996)
- ロング・ストレッチ・オブ・ロンサム（1997）
- 強い心（2000）
- マウンテン・ソウル（2001）
- ブルーグラスとホワイトスノー：マウンテンクリスマス（2002）
- オン・ユア・ウェイ・ホーム（2003）
- 夢をみる(2005)
- 眠れない夜(2008)
- マウンテンソウルII（2009）
受賞とノミネート
パティ・ラヴレスはカントリーミュージック協会賞を5回、カントリーミュージックアカデミー賞を2回、グラミー賞を2回受賞している。[34] [41] [39]
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外部リンク
- 公式サイト
- カントリーミュージックテレビのパティ・ラヴレス
- IMDbのパティ・ラヴレス
- Discogsの Patty Loveless ディスコグラフィー