カール・パーキンス

カール・リー・パーキンスは、1932年4月9日、テネシー州ティプトンビルで、貧しい小作農のルイーズとバック・パーキンス（出生証明書には「Perkings」と誤記されている）の息子として生まれた。^{[ 4 ]}彼にはジェイとクレイトンという2人の兄弟がいた。^{[ 5 ]} 6歳から、学校が休みの日も休みの日も、家族と一緒に綿畑で長時間働いた。少年たちは、教会で白人の友人たちが歌う南部ゴスペル音楽や、綿畑で働く黒人や小作農たちが歌う南部ゴスペル音楽を聴いて育った。^{[ 6 ]}土曜の夜には、パーキンスは父親のラジオでナッシュビルから放送されるグランド・オール・オプリを聴いていた。

ロイ・アキュフのグランド・オール・オプリからの放送に触発されたパーキンスは、両親にギターをねだった。^{[ 7 ]}両親はギターを買う余裕がなかったので、父親は葉巻の箱とほうきの柄でギターを作った。やがて、近所の人が父親に使い古されたジーン・オートリーのギターを売った。パーキンスは新しい弦を買う余裕がなく、弦が切れると結び直さなければならなかった。別の音にスライドすると結び目が指を切ったので、彼は音をベンドし始め、偶然ブルーノートのようなものにたどり着いた。^{[ 3 ] [ 8 ]}

パーキンスは、オプリーで聴いたアキュフの「グレート・スペックルド・バード」と「ザ・ワバッシュ・キャノンボール」の一部を独学で習得した。また、ビル・モンローの速弾きと歌唱も初期の影響を受けたと述べている。^{[ 9 ]}パーキンスはまた、古いアコースティックギターでブルースとゴスペル音楽を演奏する60代のアフリカ系アメリカ人の農場労働者、ジョン・ウェストブルックからも学んだ。ウェストブルックはパーキンスに「ギターに近づいて弾きなさい。弦を伝って頭を通り抜け、魂の奥深くまで届くのが感じられるでしょう。感じられるはずです。振動させなさい」と助言した。^{[ 3 ] [ 8 ]}

1947年1月、パーキンス一家はテネシー州レイク郡からマディソン郡に引っ越した。マディソン郡は西テネシー最大の都市メンフィスから70マイルの距離にあり、黒人と白人のアーティストによる多様な音楽の中心地であった。^{[ 10 ]} 14歳の時、パーキンスは「Let Me Take You to the Movie, Magg」というカントリーソングを書いた。サム・フィリップスは後にその曲の質の高さに感銘を受け、パーキンスを自身のサン・レコード・レーベルと契約させた。^{[ 11 ]}

パーキンスと弟のジェイは、1946年後半、テネシー州ジャクソンから南へ12マイルのハイウェイ45号線沿いにあるコットン・ボール酒場で、水曜日の夜からエンターテイナーとして初めて給料をもらう仕事（チップ制）に就いた。パーキンスは14歳だった。彼らが演奏した曲の1つは、ビル・モンローの「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」のアップテンポなカントリー・シャッフル・バージョンだった。酒場で演奏する特典の1つは無料の飲み物で、パーキンスはその最初の夜にビールを4杯飲んだ。1か月以内に、カールとジェイはジャクソンの西の境界近くにあるサンド・ディッチ酒場で金曜と土曜の夜に演奏し始めた。どちらの場所も時折喧嘩が起こる場所で、パーキンス兄弟はどちらも喧嘩っ早いことで有名になった。^{[ 12 ]}

その後数年間、パーキンス兄弟は知名度が上がるにつれて、エル・ランチョ、ロードサイド・イン、ヒルトップなど、ベミスやジャクソン周辺の他の酒場でも演奏するようになった。カールは弟のクレイトンを説得してバンドに加わらせ、アップライトベースを演奏させ、バンドのサウンドを完成させた。^{[ 13 ]}

パーキンスは1940年代後半、ジャクソンのWTJSで定期的に演奏し始めた。カールがリードギター、ジュニア・ヴァスタルがスラップベース、エド・シスコがリズムギターと歌を担当するテネシー・ランブラーズのメンバーとして活動していた。ラジオ番組「ヘイロフト・フロリック」に出演し、2曲を演奏した。そのうちの1曲は、ロバート・ランがグランド・オール・オプリで演奏した「トーキング・ブルース」だった。パーキンスと兄弟は「アーリー・モーニング・ファーム・アンド・ホーム・アワー」に出演し始めた。リスナーからの好評により、マザーズ・ベスト・フラワーがスポンサーを務める15分間のコーナーを獲得した。1940年代末までに、パーキンス兄弟はジャクソン地域で最も有名なバンドとなった。^{[ 14 ]}パーキンスはこの初期の頃、綿摘み、さまざまな工場やプラントでの仕事、コロニアル・ベーキング・カンパニーのパン焼き油塗りなど、日中の仕事を持っていた。^{[ 15 ] [ 16 ]}兄弟も同様のアルバイトをしていた。

1953年1月、パーキンスは長年の知り合いだったヴァルダ・クライダーと結婚した。パン屋での仕事がパートタイムになったとき、自分の仕事を持っていたヴァルダはパーキンスに酒場でフルタイムで働くよう勧めた。彼は週6晩演奏を始めた。同年後半、彼はWS「フルーク」ホランドをドラマーとしてバンドに加えた。ホランドは音楽家としての経験はなかったが、リズム感は良かった。^{[ 17 ]}

1953年にテネシー州コビントンでパーキンス兄弟が演奏した時のことを覚えているマルコム・イェルヴィントンは、パーキンスが独特のブルース風のスタイルを持っていたと述べている。^{[ 18 ]} 1955年までに、パーキンスは借り物のテープレコーダーで自分の曲を録音し、コロンビアやRCAなどのレコード会社に送った。しかし、彼は「コロンビア・レコード、ニューヨーク市」などの住所を使っていたため、返事がないことに落胆したようだった。「RCAとコロンビアにテープを送ったが、彼らからは何の連絡もなかった」^{[ 19 ]}

1954年7月、パーキンスと妻はラジオでエルヴィス・プレスリー、スコッティ・ムーア、ビル・ブラックによる新曲「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」を聴いた。 ^{[ 20 ]}曲がフェードアウトすると、パーキンスは「メンフィスに、俺たちのやっていることを理解してくれる男がいる。彼に会いに行かなきゃ」と言った。^{[ 21 ]}別の話では、メンフィスに行くべきだと言ったのはヴァルダだったという。^{[ 22 ]}後にプレスリーはパーキンスに、ジャクソンに行ってエル・ランチョでパーキンスと彼のグループの演奏を見たと話した。^{[ 19 ]}

数年後、ロカビリー歌手のジーン・ヴィンセントはインタビューで、プレスリーの「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」は「新しいサウンド」というよりは、「それ以前にも多くの人が、特にカール・パーキンスがやっていた」と語った。^{[ 23 ]}

パーキンスは1954年10月初旬にサン・レコードでサム・フィリップスのオーディションに合格した。「ムービー・マグ」と「ターン・アラウンド」は1955年3月19日にフィリップス所有のフリップ・レーベル（151）からリリースされた^{[ 24 ] 。 [ 25 ]}「ターン・アラウンド」は地域でヒットし、パーキンスはアーカンソー州マリアナとウェスト・メンフィスの劇場でエルヴィス・プレスリーと共演することになった^{[ 2 ] [ 26 ]}。次にショーに加わったサン・ミュージシャンはジョニー・キャッシュとテネシー・トゥーだった。1955年の夏、彼らはアーカンソー州リトルロックとフォレストシティ、ミシシッピ州コリンスとテューペロへの遠征を行った。エル・ランチョで再び演奏していたパーキンス兄弟は、デラウェア州ウッドサイドで自動車事故に遭った。運転していた友人がハンドルに挟まれた。パーキンスは彼を燃えている車から引きずり出した。クレイトンは車から投げ出されたが、重傷は負わなかった。^{[ 27 ]}

サン・レコードは1955年10月にパーキンスの別の曲「Gone Gone Gone」^{[ 28 ] [ 29 ]をリリースし[ 30 ]} 、これも地域的なヒットとなった。この曲は「カントリーとR&Bのイディオムを巧みに融合させた、バウンス・ブルース」^{[ 31 ]}だった。A面はより伝統的なカントリー・ソング「Let the Jukebox Keep On Playing 」 ^{[ 32 ]}だった。

パーキンスの演奏について、サム・フィリップスは次のようにコメントしたと伝えられている。

カールがロックを演奏できることは知っていましたし、実際、彼は最初からエルヴィスがレコードを出す前からその音楽を演奏していたと言っていました ...私は彼がカントリーミュージックの分野に革命を起こせる人物かどうかを見極めたかったのです。^{[ 33 ]}

また、1955年の秋には、パーキンスは「ブルー・スエード・シューズ」を作曲した^{[ 6 ]。}これは、ダンサーがデート相手に靴を擦り傷つけられたことに腹を立てているのを見てインスピレーションを得たものだった^{[ 34 ]} 。数週間後の1955年12月19日^{[ 35 ]} 、パーキンスと彼のバンドはメンフィスのサン・スタジオでのセッション中にこの曲を録音した。フィリップスは歌詞の変更（「Go, cat, go」）を提案し、バンドは曲の最後を「ブギー・ヴァンプ」に変更した^{[ 36 ] 。}

サン・レコードの看板歌手プレスリーが1955年11月にRCAに移籍した後、フィリップスはパーキンスに「君は今や私のロカビリー・キャットだ」と言った。^{[ 37 ]}サンは1956年1月1日に「ブルー・スエード・シューズ」をリリースし、大ヒットとなった。アメリカでは、ビルボード誌のカントリー・ミュージック・チャートで1位（彼にとって唯一の1位獲得）となり、ビルボード・ベストセラー・ポピュラー・ミュージック・チャートで2位となった。2月11日、プレスリーはCBSテレビのステージ・ショーでこの曲を演奏した。3月17日、パーキンスはカントリー・アーティストとして初めてリズム・アンド・ブルース・チャートで3位を獲得した。^{[ 36 ] [ 38 ]}その夜、彼はABCテレビのオザーク・ジュビリーでこの曲を演奏し、プレスリーはステージ・ショーで再び演奏した。

イギリスでは、パーキンスの曲は全英シングルチャートで10位にランクインした。サン・レコード所属アーティストによるレコードとしては初めてミリオンセラーを記録した。^{[ 39 ]}ビートルズはB面の「Honey Don't」をカバーし^{[ 6 ]} 、その後ワンダ・ジャクソン、1970年代にはT・レックスもカバーした。ビートルズが演奏した当初はジョン・レノンが歌っていた。後にリンゴ・スターに譲られ、バンド在籍中に彼がリードボーカルを務めた数少ない曲の一つとなった。レノンは『The Lost Lennon Tapes』でもこの曲を演奏している。^{[ 38 ]}

1956年3月21日にバージニア州ノーフォークでショーを行った後、パーキンス・ブラザーズ・バンドは3月24日にNBCテレビのペリー・コモ・ショーに出演するためニューヨーク市に向かった。3月22日の日の出直前、デラウェア州ドーバーとウッドサイドの間のルート13で、彼らの車がピックアップトラックの後部に衝突し、約12インチの水が入った溝に落ちた。ホランドは意識不明のパーキンスを水から引き上げなければならなかった。パーキンスは首の椎骨3本を骨折し、重度の脳震盪、鎖骨骨折、全身に裂傷を負った。パーキンスは丸一日意識不明のままだった。ピックアップトラックの運転手、40歳の農夫トーマス・フィリップスはハンドルに投げ出されて死亡した。^{[ 40 ]}ジェイ・パーキンスは首を骨折し、重度の内臓損傷を負った。その後、彼は悪性脳腫瘍を発症し、1958年に亡くなった。^{[ 41 ] [ 42 ]}

3月23日、プレスリーのバンドメンバーであるビル・ブラック、スコッティ・ムーア、DJフォンタナは、プレスリーと共演するためにニューヨークへ向かう途中、パーキンスを訪ねた。フォンタナは、パーキンスが「まるで天使たちが会いに来てくれたみたいだった」と言ったことを覚えている。^{[ 43 ]}ブラックは「やあ、エルヴィスがよろしくって言ってたよ」と言い、隣のベッドの患者が酸素テントに入っていたにもかかわらず、パーキンスのためにタバコに火をつけた。^{[ 44 ]}プレスリーもパーキンスにお見舞いの電報を送った。^{[ 44 ]}

「ブルー・スエード・シューズ」は3月22日までに50万枚以上売れ、サム・フィリップスはペリー・コモ・ショーでパーキンスにゴールドディスクを贈呈して祝う予定だった。^{[ 45 ]}パーキンスが怪我から回復する間、「ブルー・スエード・シューズ」は地方のポップ、R&B、カントリーチャートで1位を獲得した。また、ビルボードのポップとカントリーチャートでは、エルヴィス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」に次いで2位となった。4月中旬までに、「ブルー・スエード・シューズ」は100万枚以上売れた。^{[ 46 ]} 4月3日、ジャクソンで療養中のパーキンスは、ミルトン・バール・ショーに初出演したプレスリーが「ブルー・スエード・シューズ」を演奏するのを見た。これは彼が全国テレビでこの曲を演奏した3回目のことだった。^{[ 47 ] [ 48 ]}

パーキンスは1956年4月21日、テキサス州ボーモントでのビッグDジャンボリーツアー出演を皮切りにライブパフォーマンスに復帰した。 ^{[ 49 ]}ツアーを再開する前に、サム・フィリップスはサン・レコードでレコーディングセッションを手配し、まだ療養中のジェイの代わりにエド・シスコが参加した。4月中旬までに、「Dixie Fried」、「Put Your Cat Clothes On」、「Wrong Yo-Yo」、「You Can't Make Love to Somebody」、「Everybody's Trying to Be My Baby」、「That Don't Move Me」を録音した。^{[ 50 ]} 5月26日、パーキンスと彼のバンド（ジェイ・パーキンスは目立つネックブレースを着用して演奏）はついにペリー・コモ・ショーに出演し、「Blue Suede Shoes」を演奏した。^{[ 51 ]}

その年の初夏から、パーキンスは「トップ・スターズ・オブ・'56」の長期ツアーで毎晩2曲演奏し、1,000ドルの報酬を受け取った。ツアーには他にチャック・ベリーやフランキー・ライモン・アンド・ザ・ティーンエイジャーズが出演していた。パーキンスとグループがサウスカロライナ州コロンビアのステージに上がったとき、大勢の観客に押し付けられて顎から血を流している10代の少年を見て、彼はショックを受けた。「ハニー・ドント」の最初のギター休憩中に、彼らは警官の二重列の後ろにある空いている楽屋にステージから追い出された。見たものや感じたことに愕然としたパーキンスはツアーを去った。^{[ 52 ]} 9月下旬の火曜日の夜、ペンシルベニア州のリーディング・フェアに39,872人を集めるのに貢献したロックンロールショーでジーン・ヴィンセントとリリアン・ブリッグスと共演した。その後まもなく、マサチューセッツ州のブロックトン・フェアでは、満員の観客席と1000人の人々が大雨の中、パーキンスとブリッグスの演奏を聴こうと集まった。^{[ 53 ]}

サン・レコードは1956年にさらに2枚のパーキンスのシングルをリリースした。「Boppin' the Blues」/「All Mama's Children」（Sun 243）（B面はジョニー・キャッシュとの共作）と「Dixie Fried」/「I'm Sorry, I'm Not Sorry」（Sun 249）である。「Boppin' the Blues 」はキャッシュボックスのポップ・シングル・チャートで47位、ビルボードのカントリー＆ウェスタン・チャートで9位、ビルボード・ホット100で70位を記録した。

1956年12月4日、パーキンスと彼のバンドは「Matchbox」（マイ​​ケル・ヒルによればブラインド・レモン・ジェファーソンの曲「Matchbox Blues」^{[ 35 ]}をアレンジしたもの）と「Your True Love」を録音した。ピアノはジェリー・リー・ルイスが担当した^{[ 35 ]。}ルイスは当時、人気ミュージシャンになる前にサン・スタジオのセッション・ピアニストを務めていた。その日の後半、パーキンス、プレスリー、ルイス、ジョニー・キャッシュは即興のジャム・セッションに参加し、後にミリオン・ダラー・カルテット・セッションとして広く知られるようになった^{[ 35 ] [ 6 ]} 。サンは1990年に、このジャム・セッションの録音全曲（ゴスペル、カントリー、R&Bの曲を選曲したもの）をリリースした^{[ 2 ]。}

「Matchbox」と「Your True Love」は1957年2月にリリースされ、^{[ 54 ] [ 30 ]}「Boppin' the Blues 」はキャッシュボックスのポップシングルチャートで47位、ビルボードのカントリー＆ウェスタンチャートで9位、ビルボードホット100で70位を記録し、A面はロカビリーのクラシックとなった。1957年2月2日、パーキンスは再びオザーク・ジュビリーに出演し、「Matchbox」と「Blue Suede Shoes」を歌った。また、1957年にカリフォルニア州コンプトンで行われたタウンホール・パーティーにも少なくとも2回出演し、^{[ 55 ]}両方の曲を歌った。これらのパフォーマンスは、スクリーン・ジェムズが撮影・配給したウェスタン・ランチ・ダンス・パーティー・シリーズに収録された。

彼はジョニー・キャッシュと共作した「That's Right」を、バラード「Forever Yours」をB面に収録し、1957年8月にサン・レコードのシングル274番としてリリースした。しかし、どちらの曲もチャート入りは果たせなかった。

1957年の映画『ジャンボリー』には、パーキンスが「グラッド・オール・オーバー」を歌うシーンが含まれている。この曲はアーロン・シュローダー、シド・テッパー、ロイ・C・ベネットによって書かれ、^{[ 56 ]}サン・レコードが1958年1月にリリースした。^{[ 57 ]}

1958年、パーキンスはコロンビア・レコードに移籍し、「Pink Pedal Pushers」、「Pointed Toe Shoes」などを録音した。これらの曲はシングルとしてリリースされたがヒットせず、彼の最大のヒット曲の成功を再現することはできなかった。^{[ 35 ] [ 30 ]}

1959年、彼はジョニー・キャッシュのためにカントリー＆ウェスタンソング「ザ・バラード・オブ・ブート・ヒル」を作詞作曲し、キャッシュはこの曲をコロンビア・レコードのEP盤に収録した。同年、パーキンスはピープルズ・ピクチャーズ製作のフィリピン映画『ハワイアン・ボーイ』に出演し、劇中で「ブルー・スエード・シューズ」を歌った。

彼は1962年と1963年にラスベガスのゴールデンナゲットカジノで頻繁に公演を行った。この間、彼は中西部9州をツアーし、ドイツでもツアーを行った。1962年、パッツィ・クラインはパーキンスがメル・ティリスとダニー・ディルと共作した「ソー・ロング」をレコーディングし、カントリーチャートで14位のヒットとなった。

1964 年 5 月、パーキンスはチャック・ベリーと共に、当時人気の若手ロックグループ、アニマルズをバックにイギリスをツアーした。 ^{[ 58 ]}パーキンスは、アメリカで忘れ去られた自分はイギリスではさらに無名になるだろうと確信し、観客がまばらで恥をかきたくないという思いから、ツアーに乗り気ではなかった。ベリーは、1950 年代以降、アメリカよりもイギリスでずっと人気があり、どの公演にも大勢のファンが集まるだろうとパーキンスを安心させた。ツアー最終日の夜、パーキンスはパーティーに出席し、ビートルズに囲まれながら床に座って話をし、ギターを弾き、歌を歌った。リンゴ・スターが「Honey Don't」を録音してもいいかと尋ねると、パーキンスは「どうぞ、どうぞ」と答えた。^{[ 59 ]}ビートルズは後に「Matchbox」、「Honey Don't」、「Everybody's Trying to Be My Baby」のカバーを録音し、パーキンスは印税で両親のために農場を購入することができた。最初の2曲ではスターがリードボーカルを務め、 3曲目ではジョージ・ハリスンがリードボーカルを務めた。ビートルズは1963年に「Glad All Over」の2つのバージョンも録音した。^{[ 60 ]}秋にはドイツへの別のツアーが続いた。

彼は1964年6月にナッシュビル・ティーンズと共に「ビッグ・バッド・ブルース」をB面に「ロンリー・ハート」を収録したシングルをブランズウィック・レコードからリリースした。^{[ 61 ]}

1966年、パーキンスはドリー・レコードと契約し、同レーベルからのファーストシングルとして「カントリー・ボーイズ・ドリーム」をリリース。この曲はカントリーチャートで22位を記録した。同年、ボブ・ルーマンはパーキンスの曲「プア・ボーイ・ブルース」でカントリーチャートのトップ40入りを果たした。

1968年にジョニー・キャッシュのショーでツアー中だったパーキンスは、4日間飲み続け、幻覚症状を起こして意識を失った。意識を取り戻した彼は、最後の酒瓶を持ってビーチへ行った。自伝の中で彼は、ひざまずいて「主よ、 …この瓶を投げます。あなたを信じていることを示してみせます」と宣言し、瓶を海に投げ込み、禁酒を誓ったと述べている。パーキンスと、自身も薬物乱用の問題を抱えていたキャッシュは、禁酒を続けるために互いに支え合った。^{[ 62 ]}

1968年、キャッシュはパーキンス作詞作曲の「Daddy Sang Bass」をレコーディングした。この曲にはゴスペルのスタンダードナンバー「Will the Circle Be Unbroken」の一部が取り入れられている。この曲はカントリーミュージックチャートで1位を獲得し、6週間その座を維持した。翌年にはカントリーミュージック協会の「ソング・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた。パーキンスはまた、サン・クエンティン刑務所でライブ録音されたキャッシュのシングル「 A Boy Named Sue 」でリードギターを演奏した。この曲はカントリーチャートで5週間1位、ポップチャートで2位を獲得した。（このパフォーマンスはグラナダ・テレビジョンによって撮影され、放送された。）

パーキンスはキャッシュのツアーレビューに10年間参加し、フォルサム刑務所やサン・クエンティン刑務所でのコンサートのようにキャッシュの前座を務めることが多かった。キャッシュがステージに上がる前に「ブルー・スエード・シューズ」や「マッチボックス」を歌った録音がある。これらのパフォーマンスは2000年代までリリースされなかった。彼はテレビシリーズ「ジョニー・キャッシュ・ショー」にも出演した。^{[ 35 ]} 1969年4月16日にキャッシュが司会を務めたテレビ番組「クラフト・ミュージック・ホール」で、パーキンスは「レストレス」を演奏した。^{[ 63 ] [ 64 ]}

パーキンスとボブ・ディランは1969年に「シャンペーン、イリノイ」を作曲した。ディランは2月12日から2月21日までナッシュビルに滞在し、カントリーミュージックにクロスオーバーしたアルバム『ナッシュビル・スカイライン』をレコーディングしていた。彼は6月7日に『ジョニー・キャッシュ・ショー』に出演した際にパーキンスと出会った。 ^{[ 65 ]}ディランはスランプに陥り、パーキンスがリズムと歌詞の一部を提供するまで曲を完成させることができなかった。パーキンスはそれに対して「君の曲だ。これを受け取って、完成させろ」と言った。^{[ 66 ]}パーキンスはこの曲を共作として登録し、1969年のアルバム『オン・トップ』に収録した。^{[ 67 ] [ 68 ]}

また1969年には、コロンビア・レコードのマーレイ・クルーグマンがパーキンスをニューヨーク州ハドソンバレーを拠点とするロカビリー・グループ、ニュー・リズム・アンド・ブルース・カルテット（NRBQ）に加入させた。このグループをバックに、彼は代表曲である「Boppin' the Blues」と「Turn Around」に加え、メンバーそれぞれが歌った曲を録音した。^{[ 69 ]}

トミー・キャッシュ（ジョニー・キャッシュの弟）は、1970年にパーキンスが作詞した「Rise and Shine」でカントリーゴスペルチャートのトップ10入りを果たした。この曲はビルボードカントリーチャートで9位、カナダカントリーチャートで8位を記録した。アーリーン・ハーデンは、 1971年の映画『リトル・ファウスとビッグ・ハルシー』の挿入歌であるパー​​キンス作曲の「True Love Is Greater Than Friendship」でカントリーチャートのトップ40入りを果たした。同年、アル・マルティーノによるこの曲のカバーは、ビルボードカントリーチャートで22位、ビルボードアダルトコンテンポラリーチャートで33位を記録した。パーキンスは、1974年2月16日に人気テレビカントリー番組「Hee Haw」でキャッシュと共演した。

サム・フィリップスとの印税をめぐる長い法廷闘争の後、パーキンスは1970年代に自身の楽曲の所有権を獲得し、2003年には、当時カタログを所有していた彼の未亡人がポール・マッカートニーのMPLコミュニケーションズと管理契約を結んだ。^{[ 70 ]}

1980年代のロカビリー・リバイバルは、パーキンスを再び脚光を浴びさせるのに役立った。1981年、パーキンスはポール・マッカートニーと「Get It」をレコーディングした。ある情報源によると、彼はマッカートニーと完全に共作したという。^{[ 71 ]}このレコーディングは、 1982年にリリースされたチャート1位のアルバム「Tug of War」に収録された。 ^{[ 72 ]} 1985年、パーキンスは映画「ポーキーズ・リベンジ」のサウンドトラックの一部として、ストレイ・キャッツのリー・ロッカーとスリム・ジム・ファントム と「Blue Suede Shoes」を再レコーディングした。

1985年、彼はかつてのサン・レコードの仲間であるキャッシュ、ジェリー・リー・ルイス、ロイ・オービソンと共に、コラボレーション・アルバム『Class of '55: Memphis Rock & Roll Homecoming』をレコーディングした。^{[ 35 ]} このアルバムは、4人全員（とエルヴィス・プレスリー）がキャリアをスタートさせたサン・スタジオで一部レコーディングされた。これは、彼らのサンでの初期の頃、特にパーキンス、プレスリー、キャッシュ、ルイスによる1956年のミリオン・ダラー・カルテットのジャム・セッションへのオマージュだった。

1985年10月、パーキンスはジョージ・ハリスン、エリック・クラプトン、デイヴ・エドモンズ、リー・ロッカー、ロザンヌ・キャッシュ、リンゴ・スターらと共に、テレビ特番「ブルー・スエード・シューズ：ロカビリー・セッション」のためにロンドンでステージに立った。この番組はライムハウス・スタジオで生収録され、 1986年1月1日にチャンネル4で放送された。パーキンスは16曲と2曲のアンコールを歌った。彼と仲間たちは、作曲から30年後の「ブルー・スエード・シューズ」を歌ってセッションを締めくくり、パーキンスは涙を流した。このコンサート特番は、彼の後期のキャリアのハイライトとなった。このコンサートは2006年にスナッパー・ミュージックからDVDとしてリリースされた。^{[ 73 ]}

パーキンスは1985年にナッシュビル・ソングライターズ・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りを果たした。音楽への貢献がより広く認められたのは、 1987年にロックンロール・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りしたことによる。同ホールは「ブルー・スエード・シューズ」をロックンロールを形作った500曲の1曲に選出した。この曲はグラミー殿堂賞も受賞している。パーキンスは、ロカビリーというジャンルへの先駆的な貢献が認められ、ロカビリー・ホール・オブ・フェイムにも殿堂入りを果たした。

パーキンスの俳優としての唯一の注目すべき映画出演は、ジョン・ランディス監督の1985年の映画『イントゥ・ザ・ナイト』である。カメオ出演が多数あるこの映画には、パーキンスとデヴィッド・ボウイが演じるキャラクターが互いの手によって死ぬシーンが含まれている。 ^{[ 74 ]}

1989年、パーキンスはジャッズのナンバーワンカントリーヒット「Let Me Tell You About Love」を共作し、リードギターを演奏した。 ^{[ 75 ]} 同年、彼はプラチナレコードとアルバム「Friends, Family & Legends」のレコード契約を結び、チェット・アトキンス、トラヴィス・トリット、スティーヴ・ウォーリナー、ジョーン・ジェット、チャーリー・ダニエルズ、ポール・シェイファー、ウィル・リーらが参加した。「Wild Texas Wind」は、ドリー・パートンとゲイリー・ビジーが出演するテレビ映画のタイトル曲となった。1996年、同映画にも出演したウィリー・ネルソンがパーキンスとデュエットでこの曲を歌った。このアルバムの制作中に、パーキンスは喉頭がんと診断された。

1990年、パーキンスは再びサン・スタジオに戻り、プレスリーの最初のギタリストであるスコッティ・ムーアとアルバム『706 ReUNION』を録音した。このアルバムはベル・ミード・レコードからリリースされ、 DJフォンタナ、マーカス・ヴァン・ストーリー、ジョーダネアーズも参加している。ドリー・パートンは1991年に「 Silver and Gold 」でカントリーチャートのトップ20入りを果たしたが、この曲はパーキンスが息子のスタンとグレッグと共作したものである。パートンとパーキンスは「Family」を共作しており、「Silver and Gold」と「Family」はどちらもパートンのアルバム『Eagle When She Flies』に収録されている。 マーク・オコナーは1991年にパーキンスの「Restless」をカバーした。オコナーのカバーはアメリカのカントリーシングルチャートで25位、カナダのカントリーシングルチャートで19位を記録した。

1993年、パーキンスはケンタッキー州グラスゴーで撮影された自身の楽曲「Dixie Fried」の再録音版のミュージックビデオで、ケンタッキー・ヘッドハンターズと共演した。1994年には、デュアン・エディ・アンド・ザ・マーベリックスと組んで、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ支援アルバム『Red Hot + Country 』に「Matchbox」を提供した。

1996年に独立系レーベルのダイナソー・レコードからリリースされた彼の最後のアルバム『Go Cat Go! 』では、パーキンスがボノ、ジョニー・キャッシュ、ジョン・フォガティ、ジョージ・ハリスン、ポール・マッカートニー、ウィリー・ネルソン、トム・ペティ、ポール・サイモン、リンゴ・スターとデュエットを歌っている。^{[ 76 ] [ 77 ]}

彼が最後に行った主要なコンサートは、 1997年9月15日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催された、モントセラト支援のためのオールスター・チャリティ・コンサートだった。これは彼の死の4ヶ月前のことだった。

2025年、サン・レコードはパーキンスのニュー・アルバム『Some Things Never Change』をリリースした。このアルバムは元々1990年に録音されたものだが、2024年に再発見されるまで音源が失われたと思われていた。アルバムはビル・ロイドがプロデュースし、パーキンスは息子のスタン（ドラム）とグレッグ（ベース）をバックに、スタジオ・ミュージシャンのジョー・シェンク（ピアノ）、ジェリー・ダグラス、ピート・フィニーが参加している。^{[ 78 ]}

• カール・パーキンスのダンスアルバム（サン・レコード、1958年）
• ホール・ロッタ・シェイキン（コロンビア、1958年）
• カントリーボーイズ・ドリーム（ドリー、1967年）
• オン・トップ（コロンビア、1969年）
• ボッピン・ザ・ブルース（NRBQとの共演）（コロンビア、1970年）
• マイ・カインド・オブ・カントリー（マーキュリー、1973年）
• ミスター・カントリー・ロック（デマンド、1977年）
• オールド・ブルー・スエードが帰ってきた（ジェット誌、1978年）
• ロックンゴスペル（コアラ、1979年）
• カントリー・ソウル（コアラ、1979年）
• ケーン・クリーク・グローリー教会（コアラ、1979年）
• ザット・ロッキン・ギター・マン - トゥデイ(スタック・オー・ヒッツ、1981年)
• ミリオン・ダラー・カルテット（エルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイス、ジョニー・キャッシュ参加）（チャーリー／サン、1981年；RCA、1990年）
• カール・パーキンス（アコード、1982年）
• ボーン・トゥ・ブギー（オハラ・レコード、1982年）
• This Ole House (CPG Records、1982年)
• ゴスペル（アウト・オブ・タウン・レコード、1984年）
• カール・パーキンス（ドット、1985年）
• クラス・オブ・'55：メンフィス・ロックンロール・ホームカミング（ロイ・オービソン、ジェリー・リー・ルイス、ジョニー・キャッシュ参加）（マーキュリー、1986年）
• ボーン・トゥ・ロック（ユニバーサル、1989年）
• 706リユニオン：センチメンタル・ジャーニー（スコッティ・ムーア、DJフォンタナ参加）（ベル・ミード、1990年）
• 友人、家族、そして伝説たち（ゲスト出演：チャーリー・ダニエルズ、チェット・アトキンス、ジョーン・ジェット、レス・テイラー、スティーヴ・ワーリナー、トラヴィス・トリット、ポール・シェイファー）（プラチナ、1992年）
• カール・パーキンス・アンド・サンズ（グレッグ・パーキンス、スタン・パーキンス参加）（RCA、1993年）
• テイク・ミー・バック（RCA、1993年）
• ディサイプル・イン・ブルー・スエード・シューズ（RCA、1993年）
• ザ・ロッキン・ギター・マン（スウェード・レコード・カンパニー、1994年）
• Go Cat Go! (ゲスト出演:ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スター、ジョン・レノン＆プラスティック・オノ・バンド (エリック・クラプトン参加)、ジミ・ヘンドリックス(バンド・オブ・ジプシーズ参加)、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズ、ジョニー・キャッシュ、ウィリー・ネルソン、ボノ、ポール・サイモン、ジョン・フォガティ) (ダイナソー、1996年)
• Some Things Never Change (Sun Record Company、2025) ^{[ 78 ]}

• カール・パーキンス・ショー（スウェード・レコード・カンパニー、1976年）
• ライブ・アット・オースティン・シティ・リミッツ（スウェード・レコード・カンパニー、1981年）
• ザ・サバイバーズ・ライブ（ジェリー・リー・ルイス、ジョニー・キャッシュ参加）（コロンビア、1982年）
• ブルー・スエード・シューズ：ロカビリー・セッション（レーザーディスク：パイオニア・アーティスト、1986年；VHS：MCAホームビデオ、1986年；DVD：スナッパー・ミュージック、2002年；CD：スナッパー・ミュージック、2006年）
• シルバー・イーグル・クロス・カントリー：カール・パーキンス・ライブ（BMG、1997年；EMI-キャピトル・ミュージック・スペシャル・マーケッツ、2000年）
• ライブ・アット・ギリーズ（Qレコード／アトランティック、1999年）

• キング・オブ・ロック（CBS [英国]、1968年）
• オリジナル・ゴールデン・ヒッツ（サン・レコード、1969年）
• カール・パーキンスのグレイテスト・ヒッツ（コロンビア、1969年）の再録音に加え、新曲「Restless」を収録。
• ボッピン・ザ・ブルース（アコード、1982年）
• カール・パーキンスの真髄（アリージェンス、1983年）
• オリジナル・サン・グレイテスト・ヒッツ（ライノ、1986年）
• 『1954年から1957年までの歩み』（ベア・ファミリー、1986年）
• カントリーボーイの夢：ドリー・マスターズ（ベア・ファミリー、1991年）
• 『Back on Top』（Bear Family、2000年、CD4枚組）は、1968年から1975年にかけてのコロンビア・レコードとマーキュリー・レコードでの録音をまとめた作品である。
• 『Rock-A-Billy Fever』（Thunder & Lightning [EU]、2008年）は、SuedeとDotの録音に加え、これまで未発表だったライブ音源4曲を収録した作品である。
• ボッピン＆ロッキン（シングル集、A面・B面 1955年～1959年）（ジャスミン、2010年）
• プレイリスト：カール・パーキンス・ベスト・アルバム（サン・セッションズ）（サン／レガシー、2013年）
• コンプリート・シングルズ＆アルバムズ 1955–62（アクロバット、2015年；2枚組CD）

• ザ・ブラスターズ、レッツ・ロック・アゲイン（ライブ 1982）（2021）シカゴPBSのテレビ番組「サウンドステージ」より、特別ゲスト：カール・パーキンスとウィリー・ディクソン。
• ザ・ジャッズの『グレイテスト・ヒッツ Vol. II』（RCA、1991年）では、パーキンスが「Let Me Tell You About Love」に参加している。
• フィリップ・クレイプール監督の『パーフェクト・ワールド』（『カーブ』、1999年）では、パーキンスが「マイル・アウト・オブ・メンフィス」に出演している。