ジーン・クラーク

ジーン・クラーク
背景情報
出生名	ハロルド・ユージーン・クラーク
生まれる	( 1944-11-17 )1944年11月17日、米国ミズーリ 州ティプトン
死亡	1991年5月24日(1991-05-24)（46歳）米国 カリフォルニア州シャーマンオークス
ジャンル	ロック カントリーロック フォークロック フォーク 国 ブルーグラス アメリカーナ
職業	ミュージシャン、シンガーソングライター
楽器	ボーカル ギター ハーモニカ タンバリン
活動年数	1963–1991
ラベル	コロンビア 午前 亡命 RSOC の 国会議事堂 タコマ シエラ

ハロルド・ユージン・クラーク（ Harold Eugene Clark、1944年11月17日^[1] - 1991年5月24日）は、アメリカのシンガーソングライターであり、フォークロックバンド、ザ・バーズの創設メンバーであった。^[2]彼は1964年から1966年初頭にかけてザ・バーズのメインソングライターを務め、この時期のバンドの最も有名なオリジナル曲のほとんどを書いた。その中には「I'll Feel a Whole Lot Better」、「She Don't Care About Time」、「Eight Miles High」、「Set You Free This Time」などがある。^[2]ソロアーティストとしては商業的な成功を収めることはなかったが、クラークはキャリアのほとんどを通してポピュラー音楽の最前線に立ち、サイケデリックロック、バロックポップ、ニューグラス、カントリーロック、オルタナティブカントリーなど、さまざまなサブジャンルの発展を予見していた。彼は1991年にバーズのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。

クラークはミズーリ州ティプトンで、アイルランド、ドイツ、ネイティブアメリカンの血を引く一家の13人兄弟の3番目として生まれた。^[3]家族はミズーリ州カンザスシティに引っ越し、少年時代は父親からギターとハーモニカを習い始めた。 ^[4]すぐにハンク・ウィリアムズの曲や、エルヴィス・プレスリーやエヴァリー・ブラザーズなどの初期のロッカーの曲を演奏するようになった。11歳で曲を書き始めた。^[5] 15歳になるまでには豊かなテノールの声を発達させ、地元のロックンロール・コンボ、ジョー・マイヤーズ・アンド・ザ・シャークスを結成した。^{[6]同世代の多くの人々と同様、クラークは}キングストン・トリオの人気によりフォーク音楽に興味を持つようになった。1962年にカンザス州ボナースプリングスのボナースプリングス高校を卒業したとき、フォークグループ、ラム・ランナーズを結成した。^[7]

クラークは、カンザスシティのハル・ハーバウムが所有するキャスタウェイズ・ラウンジを拠点とする、定評のある地方フォークバンド、サーフ・ライダーズに招待された。 ^[8] 1963年8月12日、クラークは彼らと演奏中にニュー・クリスティ・ミンストレルズに発見された。^[9]彼らはクラークを雇い、クラークは1964年初頭にバンドを離れる前に2枚のアルバムをレコーディングした。^[10]ビートルズを聴いたクラークはニュー・クリスティ・ミンストレルズを辞めてロサンゼルスに移り、トルバドール・クラブでフォークファンでビートルズに改宗したジム（後のロジャー）・マッギンと出会う。1964年初頭、彼らはバーズとなるバンドを結成し始めた。^[11]

クラークは、バーズの最初の3枚のアルバムに収録されている「I'll Feel a Whole Lot Better」、「Set You Free This Time」、「Here Without You」、「You Won't Have to Cry」、「If You're Gone」、「The World Turns All Around Her」、「She Don't Care About Time」、「Eight Miles High」など、最もよく知られているオリジナル曲の多くを作詞または共作した。当初はバンドでリズムギターを担当していたが、そのポジションをデヴィッド・クロスビーに譲り、タンバリンおよびハーモニカ奏者となった。^[12]ベーシストのクリス・ヒルマンは、数年後にクラークを偲んで行ったインタビューでこう述べている。「かつてバーズで力を発揮していたのは、マッギンでもクロスビーでもなく、タンバリンを叩きながらステージのカーテンを突き破って現れ、若きプリンス・ヴァリアントのように登場するのはジーンだった。ヒーローであり、我々の救世主だった。観客の中で彼の存在から目を離せる者はほとんどいなかった。彼はソングライターだった。彼には、我々の誰もまだ発揮していなかった『才能』があった…。彼の魂の奥底から『Set You Free This Time』『I'll Feel A Whole Lot Better』『I'm Feelin' High』『Eight Miles High』のような曲が生まれたのだろうか？素晴らしい曲がたくさんある！我々は彼から多くのソングライティングを学び、その過程で自分たちのことを少し学んだ。」^[13]

マネージメントの決定により、マッギンは彼らの主要シングルとボブ・ディランの曲でリードボーカルを務めることになった。この失望とクラークの旅行嫌い（慢性的な飛行機恐怖症を含む）および作曲による副収入に対する他のバンドメンバーの憤りが相まって、内部の争いに発展し、1966年初頭に彼はグループを脱退した。^[14]彼はカンザスシティに短期間戻った後、ロサンゼルスに戻り、チップ・ダグラス、ジョエル・ラーソン、ビル・ラインハートと共にジーン・クラーク＆ザ・グループを結成した。^[15]

コロンビア・レコード（バーズのレコード会社）はクラークをソロ・アーティストとして契約し、1967年に彼は初のソロ・アルバム『ジーン・クラーク・ウィズ・ザ・ゴスディン・ブラザーズ』をリリースした。ゴスディン・ブラザーズが彼のバック・ミュージシャンに選ばれたのは、彼らが同じマネージャーであるジム・ディクソンを共有していたことと、アルバムでベースを弾いたクリス・ヒルマンが、1960年代半ばにゴスディン・ブラザーズと共に南カリフォルニアのブルーグラス・バンド、ザ・ヒルメンのメンバーだったときに仕事をしたことがあったからである。^[16]このアルバムはポップ、カントリー・ロック、バロック・サイケデリックなトラックを独自に組み合わせたものである。好評を博したが、クラークにとって不運なことに、このアルバムはコロンビアからリリースされたバーズの『ヤンガー・ザン・イエスタデイ』とほぼ同時期にリリースされ、（18か月間世間の注目を浴びなかったこともあり）商業的には失敗に終わった。^[17]

ソロ活動の将来が不透明だったクラークは、1967年10月に、脱退したばかりのデヴィッド・クロスビーの代わりとしてバーズに短期間復帰したが、ミネアポリスで不安発作を起こし、わずか3週間で脱退した。^[18]バーズでのこの短い期間に、彼はバンドと共にスマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワーに出演し、バンドの最新シングル「ゴーイン・バック」をリップシンクした。また、バンドと共に「ミスター・スペースマン」も演奏した。 ^[19]バンドの伝記作家の間でも意見が分かれているが、クラークはバーズの次のアルバム「ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ」の曲「ゴーイン・バック」と「スペース・オデッセイ」でバックボーカルを務めたと一般的に考えられており、また、同アルバムに収録されている「ゲット・トゥ・ユー」をマクギンと無名で共作者としてクレジットされていない。^[18]

1968年、クラークはA&Mレコードと契約し、バンジョー奏者のダグ・ディラードとのコラボレーションを開始した。^[20]ギタリストのバーニー・リードン（後にフライング・ブリトー・ブラザーズやイーグルスに参加）、ベーシストのデイヴ・ジャクソン、マンドリン奏者のドン・ベックが彼らに加わり、ディラード&クラークの中核を形成した。さらにマイケル・クラークはフライング・ブリトー・ブラザーズに参加する前に短期間このグループでドラムを担当していた。^{[21]彼らは2枚のアルバム、} 『The Fantastic Expedition of Dillard & Clark』（1968年）と『Through the Morning, Through the Night』 （1969年）を制作した。

『The Fantastic Expedition of Dillard & Clark』は、アコースティック・カントリー・ロックの極めて重要な作品だった。このアルバムには、「Train Leaves Here This Morning」（クラークとリードンのコラボレーション曲で、リードンは1972年にイーグルスのデビューアルバム『 』でこの曲をカバー）や、「She Darked the Sun」（リンダ・ロンシュタットが1970年のアルバム『Silk Purse 』でカバー）などの不朽の名曲が収録されている。対照的に、『Through the Morning, Through the Night』は、トラディショナル・ブルーグラスの影響をより強く受けながらも、エレクトリック楽器も採用している。この頃、ディラードの恋人ドナ・ウォッシュバーンがバックボーカルとしてグループに参加しており、これがリードンの脱退を早める一因となった。^[22]トラディショナル・ブルーグラスへの移行は、クラークが興味を失う原因にもなった。^{[23]クラークが書いたタイトル曲は、1972年の}サム・ペキンパー監督映画『ゲッタウェイ』のサウンドトラックでクインシー・ジョーンズが使用した。この曲はロバート・プラントとアリソン・クラウスにもカバーされており（アルバム収録のクラーク作曲の別の曲「Polly」と共に）、2007年のアルバム『レイジング・サンド』に収録されている。ディラード＆クラークのアルバムは両方ともチャートでは振るわなかったが、現在ではカントリー・ロックやプログレッシブ・ブルーグラスのジャンルの代表的な作品とみなされている。^[24] ディラードとのコラボレーションはクラークの創造性を蘇らせたが、飲酒問題の増加に大きく貢献した。^[25]ディラード＆クラークはクラークとリードンの脱退後、1969年後半に解散した。この間、クラーク、リードン、ジャクソン、ベックは1969年11月にリリースされたスティーヴ・ヤングのデビューアルバム『ロック・ソルト・アンド・ネイルズ』に参加した。^[26]

1970年、クラークは新しいシングルの制作に取り掛かり、バーズのオリジナルメンバーと2曲をレコーディングした（それぞれが自分のパートを別々にレコーディングした）。その結果生まれた曲「She's the Kind of Girl」と「One in a Hundred」は、法的な問題で当時はリリースされなかったが、後に1973年のアルバム『Roadmaster』に収録された。^[27] 1970年と1971年、クラークはフライング・ブリトー・ブラザーズのアルバムにボーカルと2曲（「Tried So Hard」と「Here Tonight」）を提供した。^[28]

音楽業界に不満を抱いたクラークは、カリフォルニア州アルビオンに家を購入し、1970年6月に元ゴーゴーダンサーでベルレコードの制作アシスタントだったカーリー・リン・マッカミングスと結婚し、2人の息子（ケリーとカイ・クラーク）をもうけた。半引退生活を送っていたクラークは、1970年代前半は依然かなりの額だったバーズの印税収入で生計を立てていたが、タートルズの1969年の全米トップ10ヒット曲「ユー・ショウド・ミー」の収入も加わっていた。「ユー・ショウド・ミー」は、1964年にマッギンとクラークが作曲し、チップ・ダグラスがバンドのためにアレンジした未発表曲である。^{[29] [30]}

1971年、クラークは2枚目のソロアルバム『ホワイト・ライト』をリリースした（アルバムのジャケットにはタイトルが書かれていなかったため、後の評論家は誤って『ジーン・クラーク』だと勘違いした）。^[31]このアルバムはネイティブアメリカンのギタリスト、ジェシー・エド・デイヴィスがプロデュースし、クラークは共通の祖先を持つこともあり、デイヴィスと非常に親しい関係を築いた。^[32]親密で詩的で、主にアコースティックな作品で、デイヴィスのスライドギターが加わったこのアルバムには、「ウィズ・トゥモロー」、「ビコーズ・オブ・ユー」、「ホエア・マイ・ラブ・ライズ・アスリープ」、「フォー・ア・スパニッシュ・ギター」（ボブ・ディランが史上最高の曲の一つと称賛したと伝えられている）など、多くの内省的な曲が収録されている。^{[33]ボブ・ディランと}リチャード・マニュエルの「ティアーズ・オブ・レイジ」を除き、すべての曲がクラークの作曲である。発売当初は批評家からかなりの称賛を受けたが、オランダではロック音楽評論家によって年間最優秀アルバムに選ばれたものの、商業的には成功しなかった。^[34]再び、控えめなプロモーションとクラークのプロモーションツアーの拒否が売り上げに悪影響を及ぼした。^[35]

1971年春、クラークはデニス・ホッパーから、映画『ラストムービー』の編集過程を記録したドキュメンタリー『アメリカン・ドリーマー』に「アメリカン・ドリーマー」と「アウトロー・ソング」の2曲を提供するよう依頼された。^[31]「アメリカン・ドリーマー」の再録音された長いバージョンは、後に1977年の映画『ファーマー』で、同じ曲のインストゥルメンタルバージョンと「アウトロー・ソング」の再録音である「アウトサイド・ザ・ロー（アウトロー）」とともに使用された。^[31]

1972年、クラークは続編アルバムのレコーディングを試みたが、制作は遅く費用もかかり、A&Mは完成前にプロジェクトを中止した。^[36]「Full Circle Song」や「In a Misty Morning」を含む8曲と、1970年と1971年にバーズとレコーディングした曲（「She's the Kind of Girl」と「One in a Hundred」）およびフライング・ブリトー・ブラザーズとレコーディングした曲（「Here Tonight」）は、1973年にオランダでのみRoadmaster^{としてリリースされた。 [37]}

クラークは1972年後半にA&Mを離れ、オリジナルメンバー5人での再結成に参加した。彼らはアルバム『バーズ』を制作し、1973年3月にアサイラム・レコードから発売された。アルバムは比較的好調にチャートインしたが(全米20位)、クロスビー(クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング)とヒルマン(スティーヴン・スティルスのバンド、マナサスのメンバー)の成功を受けて、レーベルの当初の期待には及ばなかった。クラーク作曲の「フル・サークル」と「チェンジング・ハート」、そして彼がリードボーカルを務めたニール・ヤングのカバー(「シー・ザ・スカイ・アバウト・トゥ・レイン」と「カウガール・イン・ザ・サンド」)は、批評家から賛否両論のアルバムの中でも傑出したトラックと広くみなされていた。^[38]悪いレビューに落胆し、レコードのプロデューサーとしてのクロスビーのパフォーマンスに不満を持ったメンバーは、バンドを解散することを選択した。^[39]クラークは短期間マッギンのソログループに参加し、バーズ解散後の彼の最も有名な曲とも言える「シルバー・レイヴン」を初演した。^[38]

クラークのバーズへの貢献の質を理由に、デイヴィッド・ゲフィンは1974年初頭に彼をアサイラム・レコードと契約した。 ^[40]このレーベルは当時のシンガーソングライター運動の最も著名な代表者たちの本拠地であり、クラークがバーズ時代以来経験したことのないような流行の名声を誇っていた。^[41]アルバムを作曲している間、彼は自宅の大きな窓辺でノートとアコースティックギターを長時間手に持ち、太平洋を眺めてインスピレーションを得ていた。

トーマス・ジェファーソン・ケイがプロデュースし、多数のセッションミュージシャン（ザ・セクションやオールマン・ブラザーズ・バンドのメンバーを含む）とバックシンガーを迎えた『No Other』は、カントリー・ロック、フォーク、ゴスペル、ソウル、合唱音楽の要素を詩的で神秘的な歌詞と融合させた。^[42]アルバムは批評家に賞賛されたが、型破りなアレンジ（後のリンジー・バッキンガム、スティーヴィー・ニックス、クリスティン・マクヴィーの革新を先取りしたもの）^{[43] が}一般受けを限定した。さらに、高額な制作費（10万ドルを超える）により、ゲフィンはクラークとケイを公然と非難した。^[44]アルバムの宣伝は最小限にとどまり、ビルボードのアルバムチャートでは144位にとどまった。 ^[45] 2013年、ビーチ・ハウス、ウォークメン、グリズリー・ベア、フリート・フォクシーズのメンバーが一連のコンサートでアルバム全曲を演奏した。^[46]

アルバムのレコーディングのためにロサンゼルスに戻ったクラークは、快楽主義的なライフスタイルに逆戻りし、結婚生活の崩壊を加速させた。^[47]仕事と結婚生活の失敗に幻滅したクラークは、ロジャー・ホワイト（リードギター、バックボーカル）とデューク・バードウェル（エレクトリックベース、バックボーカル、アコースティックギター）とともに、大学やクラブで初のソロツアーを行った。ドラムレスのトリオは、ジーン・クラーク・アンド・ザ・シルバラードと宣伝された。^[48]

2019年には『No Other』のリマスター/リミックス版がリリースされた。

『No Other』が商業的に失敗した後、クラークは自分の芸術的方向性に困惑していた。1975年から1976年にかけて、彼はマスコミに対し、カントリーロックとR&B、ファンクを融合させた「宇宙的な」曲を制作中であることをほのめかし、最新アルバムのサウンドスケープを詳しく描いていた。1976年、彼はカントリーとフォークミュージックを宇宙意識の軽いタッチで組み合わせた10曲のデモを録音した。これらはRSOレコードに提出され、同社はすぐにクラークのアサイラムとの契約を買い取り、1977年に長らく温めていた『Two Sides to Every Story』をリリースした。ブルーグラス、伝統的なホンキートンク、 No Otherのエコー（「Sister Moon」）と耳障りなカントリーロック（「Kansas City Southern」の新アレンジ）が混ざり合ったこのアルバムは、控えめなタッチでケイがプロデュースした。^[49]

離婚による感情的な落ち込みは、アルバムのタイトルや、前述の「シスター・ムーン」、「ロンリー・サタデー」、「パスト・アドレス」、「サイレント・クルセイド」、「ヒア・ザ・ウィンド」など、クラークの作曲した曲のいくつかに反映されている。アルバムには、シルバラードスでのクラークのライブレパートリーの主要曲である伝統的な「イン・ザ・パインズ」や、ジェイムズ・タリーの「ギヴ・マイ・ラヴ・トゥ・マリー」のカバーも収録されている。彼の繊細なバラード調は、またしても米国のチャートで成功を収めることができなかった。理解のある聴衆を見つけようと、彼は遅ればせながら旅行の不安を克服し、KCサザン・バンドと国際プロモーションツアーを開始した。^[50] 1991年に亡くなる約6週間前、クラークはインタビュアーのビル・ワッサージーハーに、Two Sides to Every Storyが彼の最高のアルバムであり、それに匹敵するのはNo Otherだけだと語った。^[51]

イギリスでのツアーでは、クラークは元バーズのロジャー・マッギンとクリス・ヒルマンと同じラインナップに名を連ねた。彼らはそれぞれ自身のバンドのフロントマンを務めていた。^[52]アメリカに帰国後すぐに、クラークとマッギンはアコースティック・デュオとしてツアーを開始した。ヒルマンが元バンド仲間に加わった後、再結成したトリオはマッギン、クラーク＆ヒルマンと名乗り、キャピトル・レコードと契約した。^[53]アルバート・ブラザーズ（クロスビー、スティルス＆ナッシュの1977年のカムバック・アルバムを最近レコーディングしたばかり）がプロデュースした、続く『マッギン、クラーク＆ヒルマン』（1979年）は、クラークにとって演奏と作曲の両面で復活を遂げ、グループの主要な創造力の源としての地位を確立した。彼はアルバムのために「Backstage Pass」（ツアーの倦怠感と飛行機恐怖症についての反芻）、「Release Me Girl」（トーマス・ジェファーソン・ケイとのディスコ風のコラボレーション）、UFOにインスパイアされた「Feelin' Higher」、そして「Little Mama」の4曲を書いた。^[54]

多くの批評家は、アルバムの洗練されたプロダクションとディスコに影響されたソフトロックのリズムがグループの魅力を引き立てていないと感じたが、アルバムはビルボード200で39位に達し（1979年5月に33位に達したマッギンの「Don't You Write Her Off」がその支えとなった）、RIAAゴールド認定を受け、続編が作られるほどの売り上げを記録した。^{[55]マッギン、クラーク、ヒルマンの2枚目のリリースは、} Cityと題されたグループ全体の作品になる予定だった。最終的には1980年にリリースされたが、クラークの信頼性のなさ（ヘロイン実験を含む）と音楽の方向性への不満（主にロンとハワード・アルバートのプロデュースに関して）が重なり、アルバムは「ロジャー・マッギン＆クリス・ヒルマン featuring ジーン・クラーク」としてクレジットされた。混乱にもかかわらず、クラークは「Won't Let You Down」という曲を書いた。 1981年までにクラークは脱退し、グループは「マッギン/ヒルマン」としてもう1枚のアルバムを録音した。^[56]

クラークは薬物依存を克服するためジェシー・エド・デイヴィスとともにハワイに移り、1981年末までそこに留まった。^{[57]ロサンゼルスに戻ると、彼は新しいバンド、ザ・ファイアーバーズを結成し、1982年に後にアルバム『}ファイアーバーズ』となる曲のレコーディングに取り掛かった。アルバムのリリースを待つ間、クラークはクリス・ヒルマンらと『フライト』という名の頓挫したベンチャーに参加したが、レコーディング契約を結ぶことができずすぐに解散した。^{[58] 1984年に}『ファイアーバーズ』が最終的にリリースされたのは、 R.E.M.やトム・ペティといったジャングル・ロッカーの台頭と時を同じくし、彼らはザ・バーズへの新たな関心を呼び起こした。クラークはまた、ロサンゼルスのルーツ意識の高いペイズリー・アンダーグラウンド・シーンで新たなファンを獲得し始めた。^[59] 80年代後半、彼はソウル・デイヴィスがアレンジしたセッションでロング・ライダーズのゲストとして登場することで新たな地位を獲得し、1986年にテキストーンズのカーラ・オルソンとデュオアルバム『 So Rebellious a Lover 』 （「Gypsy Rider」や「Del Gato」を含む）を制作した。このアルバムにはクリス・ヒルマン、スティーヴン・マッカーシー（ロング・ライダーズ）、ランディ・フラー（ボビー・フラー・フォー）の楽曲が収録され、セッションドラマーのマイケル・ヒューイがプロデュースとアレンジを担当した。^[60]

1985年、クラークはマッギン、クロスビー、ヒルマンに、ミスター・タンバリン・マン発売20周年に間に合うようにバーズを再結成しないかと持ちかけた。^[61] 3人は興味を示さなかった。クラークは、元フライング・ブリトー・ブラザーズとファイアフォールのメンバーだったリック・ロバーツ、元ビーチ・ボーイズのシンガー兼ギタリスト、ブロンディ・チャップリン、元バンドのメンバーだったリック・ダンコとリチャード・マニュエル、元バーズのマイケル・クラークとジョン・ヨークを含む「スーパースター」ミュージシャンのコレクションを編成することに決めた。クラークは当初バンドを「バーズ20周年トリビュート」と名付け、1985年初頭から儲かるノスタルジア・サーキットで演奏を始めた。^[62]多くのコンサートプロモーターが広告や宣伝資料でバンド名を「バーズ」に短縮し始めた。^[61]バンドが1985年を通してツアーを続ける中、彼らのエージェントは、マッギン、クロスビー、ヒルマンの不満にもかかわらず、名前を「ザ・バーズ」に永久に短縮することを決定しました。クラークは最終的に自身の「バーズ」バンドでの演奏をやめましたが、ドラマーのクラークはスキップ・バティン（時には元バーズのヨークとジーン・パーソンズと）と活動を続け、別の「バーズ」グループを結成しました。マッギン、ヒルマン、クロスビーは「ザ・バーズ」としてツアーに出て、名前の権利を主張しようとしました。彼らの努力は今回は失敗しました。クラークは、主に彼らが参加していないバンドに関わっていたため、再結成には含まれませんでした。クロスビーは最終的に2002年に名前の権利を獲得しました。^{[63] [64]}

『So Rebellious a Lover』が批評的に成功し、いくつかのテレビ番組（『Nashville Now 』を含む）に出演したにもかかわらず、クラークは潰瘍やアルコール依存症などの深刻な健康問題に悩まされるようになった。1988年、悪性潰瘍の除去手術を受けた。

禁酒と回復の期間が続いたが、トム・ペティが「フル・ムーン・フィーバー」 （1989年）で「I'll Feel a Whole Lot Better」をカバーし、アルバム（全米で最高3位）の印税収入がクラークに大金をもたらすことになった。金持ちになったクラークは、職務を怠り始めた。状況は不明のままだが（カーラ・オルソンは金銭上の不正行為を主張している）、この酒浸りは、クラークと20年間くっついたり離れたりしていたテリ・メッシーナとの最終的な破局をも引き起こした。^[65]

この期間中、バーズは意見の相違を脇に置き、 1991年1月にロックの殿堂入り式典に一緒に出席し、クラークの「I'll Feel a Whole Lot Better」を含む数曲をオリジナルメンバーで演奏した。^[66]

薬物乱用が加速するにつれクラークの健康状態は悪化し続け、1991年初頭に咽頭がんと診断された。1991年5月24日、出血性潰瘍による心臓病で46歳で亡くなった。 ^{[67] [68]} 薬物とアルコール中毒が彼の死因であると断定された。^{[69]彼はミズーリ州ティプトンのセント・アンドリュース・カトリック墓地に埋葬され、} 「他にはいない」と書かれた墓碑銘が刻まれた。 ^[70]

クラークの曲は、彼のキャリア中および死後、多くのアーティストによってカバーされている。イアン・マシューズはクラークの曲の初期のプロモーターであり、1972年のアルバム『Journeys from Gospel Oak』で「Polly」を 、1974年のアルバム『Some Days You Eat the Bear 』で「Tried So Hard」をカバーした。「Tried So Hard」は後に1990年にヨ・ラ・テンゴによってFakebookでカバーされた。デス・イン・ベガスとポール・ウェラーは2003年のアルバム『 Scorpio Rising』で彼の曲「So You Say You Lost Your Baby」をカバーした。1993年にはスコットランドのバンド、ティーンエイジ・ファンクラブがアルバム『Thirteen』で「Gene Clark」と題したトリビュートを録音した。

2007年、彼の曲のうち2曲がアリソン・クラウスとロバート・プラントによって、Tボーン・バーネットがプロデュースしたアルバム『レイジング・サンド』に収録された：「Polly Come Home」と「Through the Morning, Through the Night」。また2007年には、クリスとリッチ・ロビンソンがアルバム『ブラザーズ・オブ・ア・フェザー：ライヴ・アット・ザ・ロキシー』で「Polly」のライブバージョンをリリースした。ディス・モータル・コイルは彼のアルバム『ノー・アザー』から「Strength of Strings」、アルバム『ホワイト・ライト』から「With Tomorrow」をカバーした。ソウルセイヴァーズはマーク・ラネガンと共に、2009年のリリースアルバム『ブロークン』で「ノー・アザー」から「Some Misunderstanding」をカバーした。カニエ・ウェストの2010年のアルバム『マイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー』に収録されている曲「ゴージャス」は、タートルズの「ユー・ショード・ミー」のカバーの要素に基づいている。^[71]

クラークの生涯とキャリアを描いたドキュメンタリー『ザ・バード・フー・フルー・アローン』が2013年に公開され、家族や友人、バーズの生き残ったオリジナルメンバー3人、後年のバードのジョン・ヨーク、後期のコラボレーターであるカーラ・オルソンとパット・ロビンソンの協力を特集した。ドキュメンタリーではクラークが亡くなった当時、咽頭がんを患っていたことが明らかになった。^[72]

• ジーン・クラークとゴスディン兄弟（別名エコーズ）（1967）
• ホワイトライト（1971）
• コレクターズ シリーズ – 初期 LA セッション(1972)
• ロードマスター（1973）
• ノー・アザー（1974）
• 物語には二つの側面がある(1977)
• ファイアバード（1984）
• ジプシー・エンジェル – ジーン・クラーク・デモ 1983–1990 (2001)
• 銀色の月の下で（2003）
• シルバラード ライブ＆アンリリースド(2008)
• 今夜ここに – ホワイト ライト デモ(2013)
• バックストリート・ミラー（2018）
• 失われたスタジオセッション 1964-1982 (2016)
• ジーン・クラークが歌う『フォー・ユー』（2018）

• ディラードとクラークの奇想天外な探検（1968年、ダグ・ディラードと共演）
• 朝から夜まで（1969年、ダグ・ディラードと共演）
• マッギン、クラーク＆ヒルマン（1979年、ロジャー・マッギン、クリス・ヒルマンと共演）
• シティ（1980年、ロジャー・マッギン、クリス・ヒルマン出演）
• 反抗的な恋人（1987年、カーラ・オルソンと共演）
• シルエットド・イン・ライト – ライブ・イン・コンサート(1992; カーラ・オルソンと共演)

• カントリーミュージックテレビジョンのジーン・クラークの伝記
• ジーン・クラークのディスコグラフィー、バーズ・フライト、2015年3月20日アーカイブ、ウェイバックマシン
• AllMusicのジーン・クラーク
• Discogsの Gene Clark ディスコグラフィー
• ジーン・クラーク、再びバード：真のアメリカン・ドリーマー
• Find a Graveのジーン・クラーク
• ジーン・クラーク