エバーモア

エバーモア
スタジオアルバム​ テイラー・スウィフト
リリース	2020年12月11日 ( 2020-12-11 )
記録済み	2020
スタジオ	キティ委員会（ロサンゼルス） ロング ポンド (ハドソン バレー) スカーレット・ピンパーネル（エクセター） アリエル・レヒトシャイドの家（ロサンゼルス）
ジャンル	オルタナティブロック チェンバーロック フォークポップ インディーフォーク
長さ	60 : 38
ラベル	共和国
プロデューサー	アーロン・デスナー テイラー・スウィフト ジャック・アントノフ ブライス・デスナー
テイラー・スウィフトの年表
フォークロア: ロング ポンド スタジオ セッション (ディズニー + スペシャルより) (2020) エバーモア （2020） フィアレス（テイラー版） （2021）
エバーモアからのシングル
「ウィロー」 公開日：2020年12月11日 「ノー・ボディ、ノー・クライム」 公開日：2021年1月11日 「コニーアイランド」 公開日：2021年1月18日

『エヴァーモア』は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの9枚目のスタジオアルバムで。2020年12月11日、リパブリック・レコードよりサプライズリリースされたアルバムで、前作『フォークロア』から5か月も経っていない。『エヴァーモア』は、スウィフトと『フォークロア』のコラボレーターであるアーロン・デスナーとの長期にわたるコラボレーションから生まれた自然発生的な作品で、主にハドソンバレーにあるデスナーのロング・ポンド・スタジオで録音された。

スウィフトは『エヴァーモア』を「フォークロリアン・ウッズ」の派生作品と表現した。これは新型コロナウイルス感染症のパンデミックの最中に『フォークロア』で初めて思いついた、現実逃避的でコテージコア風の方向性であり、彼女はこれらを姉妹アルバムとみなしている。 『エヴァーモア』はオルタナティブロック、インディーフォーク、チェンバーポップのスタイルを融合し、フィンガーピッキングのギター、陰鬱なピアノ、豪華な弦楽器、まばらなパーカッションが奏でる。印象派のストーリーテリングと神話創造が歌詞の技法を支配している。その主題は、愛、結婚、不貞、悲しみについての物語のアンソロジーであり、人間の感情の複雑さを探求していると説明されている。アルバムには アメリカのバンド、ボン・イヴェール、ハイム、ザ・ナショナルがゲスト出演している。

批評家から広く称賛された『エヴァーモア』は、そのキャラクター研究、実験的な制作、そしてスウィフトのニュアンスに富んだボーカルが称賛された。レビューではこのアルバムは『フォークロア』の続編またはカウンターパートとみなされ、さまざまな出版物が2020年の年末ランキングに載せた。『エヴァーモア』は第64回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、スウィフトにとっては前年の『フォークロア』で受賞して以来、2年連続のノミネートとなった。デスナーとロング・ポンドは『エヴァーモア』のリリース以来、主流の注目を集めている。

このアルバムはアルゼンチン、オーストラリア、ベルギー、カナダ、クロアチア、ギリシャ、ニュージーランド、ポルトガル、イギリス、アメリカで1位を獲得した。リパブリック・レコードは、エヴァーモアが発売初週に世界で100万枚以上売れたと報告した。これはスウィフトにとって8作連続のビルボード200ナンバーワンデビューとなり、4週間チャートのトップに君臨し、オーストラリア、イギリス、アメリカで様々なチャートでの偉業を達成した。後者では、「ウィロー」、「ノー・ボディ・ノー・クライム」、「コニー・アイランド」のトラックがそれぞれポップ、カントリー、オルタナティブのラジオ局に影響を与えた。「ウィロー」はスウィフトにとって7枚目のビルボードホット100ナンバーワンソングとなり、2020年には「カーディガン」に続く2枚目の曲となり、ビルボード200とホット100の両方のチャートで同時に2度デビューした初のアーティストとなった。

COVID-19によるロックダウン中の2020年7月23日、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトは8枚目のスタジオアルバムにして初のサプライズアルバム『フォークロア』を発表し、翌日にリリースした。スウィフト自身、初のコラボレーターであるアーロン・デスナー、長年のコラボレーターであるジャック・アントノフ、当時の恋人であるジョー・アルウィンによってプロデュースされたこのアルバムは、批評的にも商業的にも成功を収め、2020年のベストセラーアルバムとなり、第63回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^[2] 2020年11月25日、ハドソンバレーにあるデスナーのロング・ポンド・スタジオで撮影されたコンサートドキュメンタリー『フォークロア：ロング・ポンド・スタジオ・セッションズ』がディズニー+でリリースされた。このドキュメンタリーでは『フォークロア』の制作過程と曲のパフォーマンスが詳しく紹介された。^[3]

『フォークロア』のリリース後も、スウィフトはデスナーとリモートワークを続け、デスナーがスウィフトにインストゥルメンタルトラックを送り、スウィフトはそれに合わせて歌詞を書いた。 ^{[4] 『}フォークロア』が絶賛されたことで、スウィフトの音楽スタイルをさらに実験する気になったと彼女は述べた。 ^{[5]その後すぐに、デスナーとのセッションから}『フォークロア』の自然な延長線上にあるプロジェクトが生まれ、^{[4]最終的には}『エヴァーモア』として独自のアイデンティティを獲得した。デスナーは『エヴァーモア』を『フォークロア』の影響を受けた「奇妙な雪崩」と呼んだ。^[6]前作と比較すると、『エヴァーモア』の開発はより実験的なプロセスとなり、その間、2人はいかなる制限にも縛られることはなかった。^[4]アップルミュージックのゼイン・ロウとのインタビューで、スウィフトは『フォークロア』をリリースした後、 『エヴァーモア』が「静かな結末と奇妙な静けさ」を感じさせたと述べ、^[5]その感覚をこれらのアルバムのテーマと関連付け、フォークロアの主な比喩の1つは「対立の解決」、つまり「誰かと何かを乗り越える方法を見つけようとする」ことであるのに対し、 『エヴァーモア』は「あらゆる種類、大きさ、形の終わり」と、それらの終わりの痛みとさまざまな段階を扱っていると述べた。^[7]

2020年12月10日、31歳の誕生日の3日前、スウィフトはインスタグラムに9枚の写真を投稿した。それらは、髪を編んで森を向いている彼女の背中を描いた画像を形成していた。ソーシャルメディア上の別の投稿では、彼女は9枚目のスタジオアルバム『エヴァーモア』を深夜0時にリリースすることを発表した。彼女はトラックリストと、アルバムリリースと同時にYouTubeでプレミア公開されるオープニングトラック「ウィロウ」のミュージックビデオを公開した。 ^{[1] [3]}新型コロナウイルス感染症のパンデミックを考慮したロックダウン規制に言及し、スウィフトは次のように書いた。「皆さんは私の誕生日にとても思いやりがあり、支えになり、思いやりを持って接してくれたので、今回は何かプレゼントをあげようと思ったの！ また、このホリデーシーズンはほとんどの人にとって孤独なものになることもわかっています。もし私のように、愛する人の死を乗り越えるために音楽に頼る人がいたら、これはあなたのためのものです」。^[3]「ウィロー」のミュージックビデオのプレミア上映に先立ち、スウィフトは前作の春と夏とは対照的に、エヴァーモアを秋と冬に例えていると語った。 ^[8]

前作同様、『エヴァーモア』もリモートコラボレーションとバーチャルコミュニケーションの産物であり、^[5]完全に秘密裏にレコーディングされた。^[4]デスナーは「ゴールドラッシュ」を除く全曲をプロデュースまたは共同プロデュースし、「ゴールドラッシュ」はスウィフトとアントノフがプロデュースした。^[9]「カウボーイ・ライク・ミー」を除く全曲は『フォークロア：ロング・ポンド・スタジオ・セッションズ』が撮影されたロング・ポンド・スタジオでレコーディングされた。^{[4] [9]}

『フォークロア』のリリース後、スウィフトはデスナーとアメリカのインディーフォークバンド、ボン・イヴェールのフロントマンであるジャスティン・ヴァーノンによるスーパーグループ、ビッグ・レッド・マシーンのために「クロージャー」と「ドロシア」の2曲を書いたが、その曲は結局エヴァーモアに収録された。『フォークロア』を記念して、デスナーはスウィフトのロードアイランドの自宅の場所にちなんで名付けられたインストルメンタルトラック「ウェスタリー」を何気なく作曲した。1時間後、スウィフトはそのトラックに「ウィロー」を付けて彼に送り返した。^{[6]彼女はアルウィン（別名ウィリアム・バワリー）と一緒にタイトルトラック「エヴァーモア」を書き、ヴァーノンに送り、ヴァーノンは}ブリッジを加えた。デスナーは、2人が7曲以上を書いた後で初めて、フォークロアのカウンターパートを作っていると気づいた。彼は1960年にピアノで「トレレイト・イット」を作曲した。¹⁰
₈デスナーはそれを拍子記号で書いてスウィフトに送った。スウィフトはその曲を聞いて頭の中に情景を思い浮かべた。スウィフトは完成した歌詞を添えて送り返した。デスナーは「初めてその歌詞を聞いたとき泣いた」と述べている。^[4]

スウィフトはロング・ポンド・スタジオを訪れ、『フォークロア：ロング・ポンド・スタジオ・セッション』を撮影した。撮影が完了すると、スウィフトはロング・ポンドに一晩滞在し、デスナーとアントノフとレコーディングした。翌朝、彼女はデスナーのキッチンに、夜中に書いた「 ' Tis the Damn Season 」を持って行った。 ^[6]デスナーは、この曲を今までで最も好きな曲の一つとして挙げ、インストゥルメンタルのままでもよかったが、代わりにスウィフトの「信じられないほどのストーリーテリング能力と音楽的才能がそれを取り上げ、はるかに素晴らしいものにした」と語った。^[4]「No Body, No Crime 」は、スウィフトの「犯罪ドキュメンタリーの ポッドキャストやドキュメンタリーへの執着」に触発されたものである。 ^{[10]彼女は}ゴム製のブリッジギターでこの曲を書き、デスナーにボイスメモを郵送し、その後デスナーは曲の制作を開始した。スウィフトは、この曲にどのようなアレンジを加えたいかという具体的なアイデアを持っていた。その中には、アメリカのポップロックバンド、ハイムをゲストに迎えることも含まれていた。ハイムは、アリエル・レヒトシャイドのロサンゼルスの自宅でボーカルを録音し、それをスウィフトに送った。この曲のハーモニカとギターのリフは、フォークロアの「ベティ」でもハーモニカを演奏したジョシュ・カウフマンが演奏した。ドラムはJT・ベイツが演奏し、「ドロシア」でもドラムを担当した。^[4]

アーロン・デスナーと双子の兄弟ブライス・デスナーは、彼らのバンドであるアメリカのインディーロックバンド、ザ・ナショナルのために作ったインストルメンタル曲のいくつかをスウィフトに送った。その中の1曲が後に「コニーアイランド」となった。スウィフトとアルウィンは歌詞を書き、彼女のボーカルで録音した。デモを聞いた後、デスナー兄弟はその曲がザ・ナショナルに非常に関連していると感じ、マット・バーニンガー（バンドのリードボーカル）が歌い、ブライアン・デヴェンドルフ（ドラマー）がドラムを叩くことを思い描いた。アーロン・デスナーはバーニンガーにそのことを伝え、バーニンガーはそのアイデアに「興奮」した。バンドが結成され、デヴェンドルフがドラムを、弟のスコット・デヴェンドルフがベースとポケットピアノを演奏し、ブライス・デスナーが曲のプロデュースを手伝った。^[4]

「マージョリー」は『フォークロア』の15曲目「ピース」のインストルメンタルな前身である。後者のドローン音は前者のブリッジに使われている。「マージョリー」のバックのリズムは、プロデューサーのライアン・オルソンが開発したソフトウェア、オールオーバーズ・ハイハット・ジェネレーターで作曲された。このソフトウェアはビッグ・レッド・マシーンの多くの曲で使用されていた。この楽器はどんな音でもサンプルに分割し、ランダムな音楽パターンで再生成する。デスナーはパターンを調べ、気に入った部分を選び、ループさせ、インストルメンタルに仕上げてスウィフトに送った。スウィフトはそれに合わせて「マージョリー」を作曲した。これは彼女の母方の祖母でオペラ歌手のマージョリー・フィンレイについて歌った曲である。彼女はまたフィンレイのオペラレコードのフォルダをデスナーに送り、デスナーはそのいくつかをサンプリングして曲に使用した。「ライト・ホエア・ユー・レフト・ミー」と「ハピネス」は『エヴァーモア』が完成する数日前に書かれた。デスナーは2019年から「ハピネス」の作曲に取り組んでおり、ビッグ・レッド・マシーンの曲になると思っていた。しかし、スウィフトはそのインストゥルメンタルを気に入り、歌詞を完成させた。これは「ライト・ホエア・ユー・レフト・ミー」でも同様だった。^{[4] [11]}エヴァーモアのレコーディングの最後の数週間は、スウィフトの最初の再録音アルバムであるフィアレス（テイラー・バージョン）のレコーディングと重なっており、彼女は「ハピネス」と「ユー・ビロング・ウィズ・ミー（テイラー・バージョン）」を同じ日にレコーディングした。 ^[7]

ヴァーノンは『フォークロア』よりも『エヴァーモア』に深く関わっている。彼は「カウボーイ・ライク・ミー」と「クロージャー」でドラムを演奏し、「アイヴィー」ではギターとバンジョーを演奏し、「マージョリー」ではバックボーカルを担当した。「クロージャー」では、彼はスウィフトのボーカルをメッシーナ・ボーカル・モディファイアーで加工し、^[4]彼女の柔らかな音色をロボットのような唸り声に歪ませた。 ^{[12] 「カウボーイ・ライク・ミー」は、イギリスの}フォークロックバンド、マムフォード・アンド・サンズのリードシンガー、マーカス・マムフォードが所有するイギリスのスカーレット・ピンパーネル・スタジオで録音され、マムフォードはこの曲でバックボーカルを担当した。^{[13] 「アイヴィー」では、デスナーは曲の冬のイメージに合わせて、冬らしい感情を呼び起こすためにそりのベルを加えた。彼はスウィフトから聞いたアイデアに傾倒し、}エヴァーモアのほとんどの音楽に意図的に「冬の郷愁」を加えた。デスナーは、アルバムの17曲をミックスするのは「大変な仕事」であり、サウンドエンジニアのジョン・ローは時間通りには終わらないだろうと思っていたと語った。 ^[4]

エヴァーモアのスタンダード版は1時間で15曲で構成され、デラックス版にはボーナス曲が2曲追加されている。^[14]ハイム、ザ・ナショナル、ボン・イヴェールがそれぞれ「No Body, No Crime」、「Coney Island」、「Evermore」でゲストボーカルとして参加している。^{[15]批評家は}エヴァーモアをフォークロアの続編であり姉妹作と呼んでいる。^[16]

エヴァーモアは、カントリーの影響を受けたインディーフォーク、^[17] フォークポップ、^[18] オルタナティブロック、^[19]チェンバーロック^[20]レコードです。^[13]前作のミニマル^[21]とローファイ^[22]スタイルを受け継いでいますが、より自由で実験的な性質を持っています。^{[23] [2]}このアルバムは、アコースティックな核^[24]と冬の雰囲気が特徴で、まばらなアレンジメント、^[25]ゆっくりと燃え上がるメロディー、泡立つような音、^[26]指で弾くアコースティックギター、揺れるエレキギター、^[19]柔らかく、^[27]滑らかで、^[28]陰鬱な^[13]ピアノ、暖かくてうっとりするようなシンセサイザー、マンドリン、^[19]きらびやかなバンジョー、^[29]脈打つドラムマシン、^[25 ]豊かなストリングス、^[30]電子ドラム、^[27]メロトロン、フルート、フレンチホルン、チェロの微妙なレイヤーで構成されています。 ^{[24]スウィフトの甘美なボーカルは、薄いハーモニー[28]}と「霧のような雰囲気」に支えられています。 ^[19]

ローリングストーン誌は『エヴァーモア』がスウィフトのゴスフォーク的ビジョンを深めていると書いている^{。 [12]} ヒッツ誌はアルバムの音のパレットを「水っぽく」「催眠術的」と評した。 ^[22] デイリーテレグラフ紙は、曲にはテンポや緊迫感が無く、スウィフトの初期の作品のスタジアム向きのテンポから離れていると述べた。 ^[28] エスクァイア誌は『エヴァーモア』が「大きなフックよりも音の細部やニュアンス」に重点を置いて指摘した。 ^{[3]評論家の}トム・ハルによると、スウィフトは「制作の細部」に気を配り続けているが、『エヴァーモア』は「ポップな華やかさ」を捨てて「率直な曲作り」を優先している点でフォークロアに倣っておりパンデミックによりスウィフトの焦点がアリーナから家庭的な環境に移ったためでもある。 ^[31] ステレオガムは「回復力のある昔ながらのシンガーソングライターの音楽」の「柔らかく瞑想的で意識的に静かな」アルバムと評した。 ^[32]スレートの意見では、エヴァーモアは、抑制された楽器ラインが何層にも重なった「マキシマリスト・ミニマリズム」のフォークロアとは異なり、より広々とした雰囲気と多くのブレークを備えている。 ^[33]

エヴァーモアは親密なアルバム^[34]で、三人称の視点からの精巧な一人称の物語、^[23]人物研究、^[19]物語の神話化[ ^12]に深く根ざしている。 [34] スウィフトがフォークロアで構築した想像の世界のさらに奥深くに踏み込み、^[16]事実とフィクションを混ぜ合わせている。^[34]どちらのアルバムも現実逃避的なコンセプトを共有しているが^{[30] 、}フォークロアのより内省的でロマンチックな性質とは対照的に、エヴァーモアはより大胆で、奔放で、^{[23] [34]}遊び心があり、^[35]印象派的で、^[24]大人の愛と痛みに関するスウィフトの考えを深く掘り下げている。^[36]楽曲は一般的に、禁じられた愛、恋愛の無視、許し、^[28]結婚、不貞といったテーマを反芻し^[24]、争いのあるカップル、軽蔑された友人、複雑な女性など、一連の特徴的な登場人物を中心に展開する。^[25]エヴァーモアはまた、対立する感情や可能性を分析し^[22]、プロットの「ノワール風のひねり」を脇に置いている。^[28]

姉妹アルバム同様、『エヴァーモア』の歌詞には、三日月、日の出、彗星、琥珀色の空、絶壁、柳、クローバー、ツタなど、自然、風景、空の物体が取り入れられている。^[38]スウィフトのトレードマークである言い回し^[23]や言葉遊びも豊富である。^[18]バラエティ誌は「冷たさの中の温かさ」が「歌詞のモチーフとして繰り返し現れる」と評した。^[24]アメリカン・ソングライター誌は、『エヴァーモア』でスウィフトは主に「うまくいかなかった結婚生活の『末永く幸せに』アンソロジー」を書いていると論じた。 ^[34]スレート誌もこのアルバムをアンソロジーと呼び、「自伝から離れて、純粋なフィクションか、あるいはロマン・ア・クレフとして機能しない方法で歌詞が象徴的な曲へと飛躍したこと」を強調した。^[33]ステレオガム誌はアルバムを「観察フィクション」と評した。^[32]ピッチフォークは、スウィフトは多才で表現力豊かなボーカリストであり、「悲しい小さな瞬間を拡大する」ための「言葉の多い」作詞家であると指摘した。^[13]音楽理論教授のアリッサ・バーナは、スウィフトはアルバムのボーカルと楽器の両方で静的で色のない音色を採用していると述べた。^[39]スピンは、彼女がエヴァーモアで「精密さと破壊力」で解き明かす「非常に複雑な人間の感情」について言及した。^[18]

エヴァーモアは「ウィロー」で幕を開ける。これは室内フォーク^{[40] の} ラブソング^[24]で、ピックギター^{[21] 、} グロッケンシュピール、オーケストラ、プログラムされたドラム、そして「息を切らしたコーラス」 [36 ^]によって推進されている。 「シャンパン・プロブレムズ」は、哀愁を帯びた^[41]バラード^[36]で、広々とした^[13] ウンパピアノのコードがギターのアルペジオと合唱団のボーカルと絡み合っている。^[21]精神的な問題で恋愛関係が崩壊し、^[16]恋人のプロポーズを断ることになった苦悩する恋人を描いている。^[21]「ゴールド・ラッシュ」は、ドラム、ホルン、バイオリン、テンポの旋回^{[36]と「夢のような」コーラスを伴う軽快な}室内ポップソング^{[42] [12]}である。その狂乱の詩は、持続的なビートにのって脈打つリズムで語られる連句であり^{[23] [43] 、}イントロとアウトロには「レイヤード・ボーカル」で作られたミスリードがある。魅力的な対象に対する嫉妬と不安を表現した「ゴールド・ラッシュ」は、語り手が対象に夢中になっている様子を白昼夢で描写し^{[36] [44]}、美しさを前にした自身の無力さに対する嫌悪感をゴールドラッシュに例えて描写している^[45]。

4曲目の「' Tis the Damn Season」はクリスマスソングである。^{[19] [26]}女性の語り手が休暇で故郷のテューペロに到着し、そこで元恋人と再会し、再燃した情熱がどこにもつながらないことを知りながらも、結局彼とベッドを共にする。^{[25] [19]}エレキギターのリフを中心に構成されており、語り手はアルバムの後半でドロテアという人物であることが明らかになる。^[34]「Tolerate It」は、年の差のある関係にある若い女性の物語であり、^[43]よそよそしく感謝のないパートナーに対する彼女の内なる苦悩と憤りを描いている。^{[34] [32]}これはゆっくりと盛り上がる^[26]バラード^{[46]であり、「くぐもった」ピアノと緊張した}シンセビートに導かれている。^[26]その筋書きは、イギリスの作家ダフネ・デュ・モーリアの1939年の小説『レベッカ』に触発されたものである。^[47]「No Body, No Crime」は警察のサイレンで始まる。^[43]これは「トゥワンギー」^[36]で、映画的^[16]で、カントリー^[23]で、ポップロック^[34]で、カントリーロックの曲^[19]で、ハイムのハーモニーがフィーチャーされている。それは、エステという名の女性が夫によって愛人のために殺される「不気味な復讐物語」^[36]を語っている。語り手はエステの友人で、不貞の男を殺害することで復讐する。^[16]

メランコリックな7曲目の「Happiness」は、アンビエント^[12]バラード^[30]で、「ぼんやりとした」シンセサイザー、ハイハット、バイオリン、ベース、^[48] オルガン、^{[21]ピアノ、ドローン[32]}が響く。この曲は意識の流れを表現しており^[42 ] 、語り手は離婚後の男性^{[30]に共感し、 [48]}別れについて考え、「事実を見失った」ことを詫び、幸福は再び見つかると断言する。^{[36] [26]} 『グレート・ギャツビー』への言及もある。^[49]「Dorothea」はアメリカーナの曲^[4]で、「 ' Tis the Damn Season」の男性主人公の視点から歌われている。男性主人公はテューペロに留まり、高校時代の恋人ドロシアはハリウッドでのキャリアのためにロサンゼルスへ移住する。^{[16] [34]}彼は、プロムを欠席したことや別離の気持ちなど、彼女に関する物語を語り、^{[36 ]}ホンキートンクピアノ、^{[12] [42]} タンバリン、ギターの音に合わせて、ドロシアが素朴な田舎暮らしに戻ることを切望する。^[19]同様の視点から「ベティ」と比較されている。^[34]

「カウボーイ・ライク・ミー」

「カウボーイ・ライク・ミー」は、ギター、ハーモニカ、マンドリンによるブルース、カントリー、フォークロックの曲です。

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「エバーモア」

タイトル曲はピアノの音色がリードする、憂鬱と絶望をテーマにしたバラードです。

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9曲目の「コニーアイランド」はオルタナティブロック^{[19] 、} ワルツ^[18]、バーニンジャーとのインディーフォークデュエット^[25]である。^[36]この曲は郊外の郷愁^{[16]を描き、}コニーアイランドでのカップルの思い出を回想している。^[36]スウィフトのメロディアスなボーカルはバーニンジャーのつぶやくようなバリトンと対照的である。^[28]「アイビー」は^「弾力のあるボーカル」^{[42]と「陽気なコーラス」[36]を備えた}フォークソング^[21]で、既婚女性の不貞を記録しており^{[34] [30] 、}バンジョー、ピックギター、^[21]、トランペット、そしてヴァーノンの優しいハーモニーの刻み込まれたアレンジメントに乗せられている。^[13]この詩は、彼女の秘密の恋人に対する誘惑^[21]と、その情事を妨げる現実的な結果^[34]を伝えており、彼女の根深い愛情を表現するために、石造りの家の上に生い茂るツタの蔓の比喩を用いている。[ 46 ^]

11曲目^[33] 「カウボーイ・ライク・ミー」でスウィフトは2人の「金目当ての」詐欺師について歌っている。彼らはリゾートに通い、金持ちを騙すうちに、予期せず恋に落ちる。^[34]それはオルタナティブ、^[36]カントリー、^[13]フォークロック、^[20]ブルースの曲で、^[23]静かなギター、ハーモニカのリフ、^[41]マンドリン、ピアノ、^[36]ラップスチール、^[24]マムフォードのバックボーカルが特徴的である。^[23]「ロング・ストーリー・ショート」は、刺激的なポストコーラスのフック、^{[36] [42]}爆発的なギター、ストリングス、生ドラムとドラムマシンの鮮明なビートを備えたポップなインディーロックソングである。スウィフトは同曲で『レピュテーション』 （2017年）を踏襲し、 ^{[42] [33]}人生最悪の瞬間^{[41] [25]}と心の癒しを要約している。^[36] 「マージョリー」は、スウィフトが13歳のときに亡くなった元オペラ歌手の祖母マージョリー・フィンレイ^{[23]に対するスウィフトの悲しみを詳細に歌っている。 [36]}歌詞はフィンレイの孫娘へのアドバイスとスウィフトの思い出や後悔で構成されている。^[13]この曲には、フィンレイが「ブンブン」と鳴るシンセサイザー^{[16] [41] 、}ピチカートストリングス^{[21] 、}ドローン、パルス、チェロ^{[25] 、}そして「脈打つキーボードアレンジメント」に乗せて歌う柔らかなトラックが含まれている。^[13]

14曲目の「クロージャー」は、曲の主題に対するスウィフトのキスオフであり、^[13]彼らの「利己的な」要求への返答であり、^[16]不誠実な親切であり、^[36]気取った友情である。^[21]それは、珍しい特徴を持つインダストリアルフォークソングである^{[20] 。5}
₄ スウィフトはヴァーノンの楽観的で^彼女を支えようとする詩とは対照的に、彼女の詩の中で憂鬱、荒廃、否定的な^{概念をナビ}ゲートし、痛みは一時的^なものだと気づかせてくれる。^{[50]エヴァーモアの}デラックス版にはボーナストラックが2曲収録されている。「Right Where You Left Me」はカントリーとフォークポップの曲で、[ 51 ]^{トゥウィンギーなギター}に乗せて「時間の中で凍りついた」愛の運命を描いている。^{[52] [53]}対照的に、「It's Time to Go」は、離婚や不適格な人物に夢のキャリアを失うといった物語を取り上げ、友情などの関係をいつ終わらせるべきかという語り手の知識について歌っている。この曲には、スウィフトの主人に関する争いへの言及も含まれている。^{[53] [54]}

エバーモアの視覚的美学は冬のテーマを取り入れており、コテージコア、フォークロアの森の美学のクリスマスバージョンです。^{[34] [25]}タイム誌は、フォークロアが落ち着いた秋の音と感情のパレットであるのに対し、エバーモアは長引く悲しみと後悔を伴う冬の仲間であると述べています。 ^[55]フォークロアがグレースケールのモノクロームを採用しているのに対し、エバーモアは色を採用しています。^[56]タイムズ・オブ・インディアは、エバーモアが「1960年代のローレル・キャニオン」を取り入れていると述べています。^[57]

『エヴァーモア』のジャケット写真では、スウィフトが荒れ地でカメラから背を向け、遠くの葉のない木々を眺めている。 [ ^{55 ]}彼女は森林地帯の端に立っているのが見られ、一方『フォークロア』のジャケットでは森の中にいるのが見られた。^{[56]彼女の髪は}フレンチブレイドにされており、イギリス人デザイナー、ステラ・マッカートニーのコレクションから取った、シングルブレストの茶色とオレンジのチェック柄の フランネルコートを着ている。^[58]スタイリストはその髪型を「乱雑でありながらシック」と呼んだ。^{[59]フランスの化粧品会社}ロレアルの英国編集大使、アダム・リードはスウィフトのブレイドを賞賛し、「シンプルで超自然的で時代を超越した」と表現した。^[59]コンシークエンスによると、ジャケット写真は「シンプルさがゴージャス」で、スウィフトが野原に面しており、「彼女はリスナーに自分の目を通して野原を見るように誘っている」ことをほのめかしている。^[60]『フォークロア』のアルバムカバーと同様に、『エヴァーモア』の写真はニューヨーク州ルイスボロにあるスウィフトの友人の家で撮影された。^[61]

『エヴァーモア』のリリース後、カバーアートワークでスウィフトが着用していたフランネルコートのレプリカはファーフェッチですぐに売り切れた。^{[62]このアルバムカバーは、}カニエ・ウェストの『ドンダ』（2021年）とオリビア・ロドリゴの『サワー』（2021年）に次いで、インターネット上で2021年に3番目に検索されたアルバムカバーとなった。^[63]

『エヴァーモア』は2020年12月11日、スウィフトの31歳の誕生日の2日前に、デジタル音楽配信とストリーミングプラットフォームのみでリリースされた。^[64]これは5か月も経たないうちに発売された『フォークロア』の「姉妹アルバム」であり、両アルバムとも深夜発売の16時間前に発表されたサプライズアルバムである。 ^{[65] [66]} 『エヴァーモア』はスウィフトが長く伝統的なアルバム展開を放棄した2度目のアルバムとなった。^[67]

CDは2020年12月18日に発売された。^[68]エヴァーモア・デラックス・エディションのボーナストラックである「Right Where You Left Me」と「It's Time to Go」は、以前はフィジカル限定だったが、2021年1月7日にストリーミングサービスでリリースされた^。[53] エヴァーモアのカセットテープとビニールLPは、それぞれ2021年2月21日と5月28日に発売された。ビルボードは、アルバムのフィジカルフォーマットの発売が遅れたのは、サプライズリリースと、フィジカルアルバム、特にビニールコピーの製造に時間がかかるためだと報じた。^{[68]一部の}独立系レコード店では、サイン入りCDが限定販売された。^[69]

2020年12月14日、スウィフトはアルバムのプロモーションのためジミー・キンメル・ライブ!^{に出演した。 [70] 2020年12月の}ハワード・スターンのシリウスXMラジオ番組のエピソードで、イギリスのシンガーソングライターのポール・マッカートニーは、スウィフトが当初18枚目のスタジオアルバム『マッカートニーIII』の当初の発売日である12月11日を尊重するために『エヴァーモア』の発売を1週間延期することを決めていたことを明らかにした。これを知ったマッカートニーは、スウィフトが当初の計画通り『エヴァーモア』の展開を進めることができるように、代わりに12月18日にアルバムをリリースすることを決めた。 ^[71] 『エヴァーモア』と『フォークロア』の両方からのトラックで構成された6曲入りコンピレーション3枚組アルバム、『ザ・ドロップド・ユア・ハンド・ホワイル・ダンシング・チャプター』、 『ザ・フォーエバー・イズ・ザ・スウィーテスト・コン・チャプター』、『ザ・レディース・ランチング・チャプター』（すべて小文字の）が、それぞれ2021年1月21日、1月27日、2月4日にストリーミングプラットフォームでリリースされた。^{[72] [73]}

"柳"

リードシングル「ウィロー」は、メロディアスなギターリフ、グロッケンシュピール、弦楽器が奏でるロマンチックな室内フォークソングです。

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「ウィロウ」は、アルバム『エヴァーモア』のリードシングルとして、2020年12月11日にリリースされました。 ^[74]この曲には、スウィフトが監督したミュージックビデオが付属しています。^[75]このシングルは、オーストラリア、カナダ、米国でナンバーワンを獲得しました。米国では、彼女にとって7番目のナンバーワンソング、2020年の2番目のナンバーワンソング（「カーディガン」に続く）、そして彼女のキャリアで3番目のナンバーワンデビューを獲得しました。「ウィロウ」は、ホットオルタナティブソング、アダルトトップ40、デジタルソングセールスチャートでもトップを獲得しました。^[76]ビルボードによると、アルバムのトラックのうち3つが異なるラジオフォーマットに送られ、この計画はフォークロアにも採用されました。「ウィロウ」は、2020年12月14日と15日にそれぞれ米国のアダルトコンテンポラリーラジオ局とポップラジオ局に影響を与えました。^[77] 「No Body, No Crime」は2021年1月11日に米国のカントリーラジオに送られた。^{[78] 「コニーアイランド」は2021年1月18日に米国の}アダルトアルバムオルタナティブラジオに昇格した。^[79]

エヴァーモアはリリースされると批評家から広く称賛され、フォークロアとの類似性とスウィフトの音楽的境界の拡大が強調された。^{[84] [85]専門誌のレビューに100点満点で}標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは29件のレビューに基づいて平均85点を獲得し、「普遍的な称賛」を示した。^[80]

シドニー・モーニング・ヘラルド紙のブロディー・ランカスターは、スウィフトを比類なきソングライターと評し、『エヴァーモア』は歌手の架空の物語の奥深くまで踏み込んでおり、登場人物の奥深さと多様性を称賛した。^[16] NMEの評論家ハンナ・マイルリアは、『エヴァーモア』でスウィフトはインディーズでの再発明をさらに推し進めているとし、『フォークロア』は「内省的でロマンチックな姉」であるのに対し、『エヴァーモア』はより自由で実験的で、前作の音のパレットを拡大していると述べた。^[23]同様に、『アメリカン・ソングライター』誌はフォークロアを「典型的な姉、慎重だがどうしようもないロマンチスト」と表現し、 『エヴァーモア』は「大胆で気骨のある妹」であり、後者は前者のサウンドのクリスマス版進化形であるとした。 ^[34] エンターテインメント・ウィークリー誌のモーラ・ジョンストンは、スウィフトは音楽的なリスクを冒すことで『エヴァーモア』で「レベルアップ」したと主張し、この姉妹アルバムをスウィフトにとってキャリア最高傑作と呼んだ。^[41]

スピン紙の評論家ボビー・オリヴィエは、この「キャリアを再定義する」アルバムはスウィフトが絶頂期にあり、「想像を絶する期待にもかかわらず一貫して成果を上げているソングライターの殿堂」に加わったと考えた。彼はエヴァーモアをフォークロアよりも力強い作品とみなした。^[18] AVクラブのアニー・ザレスキもエヴァーモアをフォークロアより選び、前者は後者の「宇宙構築」をより力強い作詞とより優れた音のまとまりで継続していると述べた。^[25]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスはエヴァーモアはスウィフトが主流のポップからオルタナティブロックへと離脱することをさらに進めるものであり、 2012年のレッドでのカントリーからポップへの転換と比較した。彼は、このアルバムは彼女がジャンルを簡単に切り替えられる能力があることを示していると付け加えた。 ^[19]デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックは、アルバムを心のこもった思索的な作品と呼び、感情的な作曲とゆったりとしたテンポを称賛し、その曲はスタジアム向きではないと述べた。^[28] USAトゥデイのパトリック・ライアンは、神秘的な楽器演奏と現実逃避的な歌詞を称賛し、エヴァーモアはフォークロアの名残ではなく、むしろスウィフトの強みを補強する姉妹作であると強調した。^[66]ローリングストーン誌のレビューで、クレア・シェイファーはスウィフトが新しいジャンルと野心的なストーリーテリングを取り入れていると見て、彼女の新しい芸術的方向性を歓迎した。^[12]

インディペンデント紙の記者ヘレン・ブラウンは、このアルバムの曲が心に残る瞑想的なものであると考え、その「味わい深い」作曲を褒めた。 ^[26]ビルボード紙のジェイソン・リプシュッツは、当初は続編を装っていたものの、このアルバムはフォークロアよりも進歩的で大胆であると述べた。彼は、エヴァーモアは大人の愛の複雑さを前作よりも広範囲に探求し、スウィフトの最も大胆で豊かな作詞作曲を誇示していると説明した。 ^[86] バラエティ誌の評論家クリス・ウィルマンは、アルバムのサブリミナルなプロダクションとスウィフトの機敏なボーカルを賞賛し、何度も聞いた後に初めて理解できる印象派のストーリーテリングスタイルを強調した。 ^[24] ステレオガムのトム・ブレイハンはエヴァーモアを「落ち着いた雰囲気に包まれた「繊細な成長者」でいっぱいの「完全な冬のアルバム」と名付けた。 ^[32] ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは、その勤勉なサウンドと落ち着いた歌詞を賞賛し、フォークロアよりもキャラクター研究が豊富だと指摘した。 ^[21]

あまり好意的ではないレビューでは、オブザーバー紙のキティ・エンパイアはアルバムの感情とテーマを賞賛したが、スウィフトは「 『エヴァーモア』でも『フォークロア』のときと同じように、パステル調の音楽によって、彼女の鋭いレンズにワセリンを塗りたくるような感じが少し抑えられている」と感じた。 ^[87]ワシントン・ポスト紙のクリス・リチャーズはアルバムが長すぎると感じ、一部の歌詞はスウィフトの力量に比べて劣っていると感じ、2020年の彼女の作品をインディーズとして分類するという考えを拒否した。^[88]ロサンゼルス・タイムズ紙のミカエル・ウッドはアルバムが『フォークロア』の残り物であり「単にそのトリックを繰り返している」と感じたが、「Tolerate It」、「Gold Rush」、「Champagne Problems」、「No Body, No Crime」、「Dorothea」をハイライトとして挙げた。^[20]

スウィフトがアルバムを発表する頃には、多くの出版物がすでに2020年のベストアルバムの年末ランキングを発表していた。『エヴァーモア』は12月11日以降に発表されたリストにランクインし、^[89] NJ.com、^[90] USA Today、^[91] Variety ^[92]ではFolkloreと共に1位を獲得した。[^{注 1]}エヴァーモアはMetacriticの2020年末ランキングの集計リストで20位に終わった。[ ^93]

デジタル音楽とストリーミングプラットフォームでのみ入手可能な『エヴァーモア』は、 ^[100]リパブリック・レコードによると、発売初週に世界中で100万枚以上を売り上げ、スウィフトにとっては8枚連続のスタジオアルバム売り上げとなった。^[101]アルバム全15曲がビルボード・グローバル200チャートのトップ75にランクイン。^[102] 『エヴァーモア』と『フォークロア』の活躍により、スウィフトは2020年に全ジャンルを通じてアマゾンミュージックで最もストリーミングされたアーティストとなった。^[103]国際レコード産業連盟（IFPI）は、彼女を2020年の最も売れたソロアーティストおよび女性アーティストに選び、全体では2位にランクインさせた。^[104]

『エヴァーモア』はビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、4週間首位を維持した。オンデマンドストリーミング2億2049万回、デジタルアルバム15万4000枚、合計32万9000ユニットで初登場し、自身の『フォークロア』以来、アルバムとしては最大の週売上を記録した。これはスウィフトにとって2020年で2枚目の1位アルバムであり、8枚連続の初登場1位となり、バーブラ・ストライサンド（11位）とマドンナ（9位）に次いで、8枚の1位を獲得した3人目の女性となった。3位の『フォークロア』と並んで、スウィフトはチャート史上初めて、トップ3に2枚のアルバムを同時にランクインさせた女性となった。『フォークロア』と『エヴァーモア』の初登場1位獲得までの期間は140日で、ビルボード200で女性アーティストによる2枚のアルバムがチャートトップを獲得するまでの期間が最短というギネス世界記録を更新した。 ^{[64] [105]}このアルバムはオルタナティブ・アルバム・チャートでも初登場1位を獲得し、『フォークロア』を1位の座から引きずり下ろした。 ^[106] 『エヴァーモア』は15週間チャートのトップに立った。^[107]

アルバム収録曲15曲すべてが同時にビルボードホット100入りを果たした。『エヴァーモア』は『ラヴァー』（2019年）と『フォークロア』に続いて、スタンダードトラックがすべて同時にチャートインしたスウィフトの3枚目のアルバムとなった。スウィフトは128曲のホット100ヒットを記録し、ニッキー・ミナージュの記録を奪還し、女性として史上最多のヒット曲を持つアーティストとなった。また、「ウィロウ」の初登場1位により、フォークロアと「カーディガン」に続き、ビルボード200とホット100のチャートでアルバムとシングルが同時に2度トップに立った初のアーティストとなった。 ^{[76] [108] 「ノー・ボディ、ノー・クライム」がホット・カントリー}・ソングスで初登場2位となった以外は、すべての曲がホット・ロック&オルタナティブ・ソングス・チャートにも登場した。『フォークロア』からの8曲と『エヴァーモア』からの14曲がチャートに残ったため、スウィフトはチャートの50位のうち22位を占めた。これは、リンキン・パーク（23）に次いでチャート史上2番目に多い同時ランクイン数である。ホット・オルタナティブ・ソングスでは、スウィフトは16位を獲得し、マシン・ガン・ケリーの記録を上回った。 ^[106]

2020年の最後の2週間のみの販売であったにもかかわらず、『エヴァーモア』は2020年のベストセラーアルバムトップ10にランクインした。ローリングストーン誌のベストセラーリストでは8位、MRCデータの2020年のベストセラーアルバムでは283,000枚の売り上げで10位となった。姉妹作の『フォークロア』は2020年のトップセラーとなった。^{[109] [110]}

2021年4月、『エヴァーモア』は米国で100万枚を突破した。^{[111] 6月には}レコード発売後、202,000枚を売り上げ、ビルボード200で4週連続首位を獲得した。そのうち192,000枚は純売上で、彼女自身の『フィアレス（テイラー・バージョン）』を抜いて2021年で最大の売上週となった。これはスウィフトにとってキャリア通算53回目のチャートトップ獲得週となり、ビルボード200史上女性アーティストとして最多週数1位の記録を更新し、全体ではビートルズとエルヴィス・プレスリーに次ぐ3位となった。同アルバムは同週に10万2千枚のアナログレコードを売り上げ、1991年のMRCデータ発足以来、アナログレコードLPの週間売上最高記録であるジャック・ホワイトの『ラザレット』 ^{（4万枚）を破った。 [100] [注 2]} 『エヴァーモア』は2021年のCDとアナログレコードのベストセラーアルバムとなった。^[114] 2021年7月には、 37万4千枚を売り上げて^{[注 3]}、年間で最も売れたアルバムとなった。 『エヴァーモア』は合計81万8千枚で7番目に消費されたアルバムとなった。^{[116] [117]}

エヴァーモアは、 2021年のビルボード年間トップアルバムセールスチャート^[118]とトップオルタナティブアルバムチャートで1位を獲得しました。^[119]さらに、年間のビルボード200チャートでは4位になりました。^{[120]スウィフトは、}ビルボード200アーティスト、ビルボード200女性アーティスト、トップアルバムセールスアーティスト、トップオルタナティブアーティスト、トップオルタナティブアルバムアーティストで1位にランクされました。 ^[119] 529,000枚の純売上を記録したエヴァーモアは、 2021年のベストセラーアルバムリストで4位となり、他の3枚のスウィフトのアルバム、レッド（テイラーバージョン）、フィアレス（テイラーバージョン）、フォークロアがトップ10にランクインしました^。[121]

カナダでは、『エヴァーモア』はビルボード・カナディアン・アルバム・チャートのトップに登場し、スウィフトにとって8枚目のカナダでのナンバーワン・アルバムとなり、2020年には2枚目のアルバムとなった。 ^[122]このアルバムは3週間チャートのトップに君臨した。^{[123] 「Closure」（57位）を除くすべてのトラックが同時に}カナディアン・ホット100のトップ50圏内にデビューした。「Willow」は彼女の7枚目のカナダでのナンバーワン・ヒットとなり、「Champagne Problems」が6位、「No Body, No Crime」が11位、「' Tis the Damn Season」が13位、「Gold Rush」が14位、「Tolerate It」が18位となった。^{[124] [125]} 2021年、『エヴァーモア』はカナダで7番目に売れたアルバムとなった。^[126]

オーストラリアでは、スウィフトはアルバムチャートとシングルチャートの両方で同時にトップの座を占め、「チャートダブル」を達成した。エヴァーモアはARIAアルバムチャートで1位になり、7回目のチャートトップを獲得した。フォークロアから19週間後に今年2枚目のナンバーワンアルバムを獲得したスウィフトは、アリアナ・グランデのスウィートナー（2018年）とサンキュー、ネクスト（2019年）の間の25週間を超え、2つの連続ナンバーワンのギャップの最短記録を更新した。^{[127] [128]}「ウィロウ」は11曲とともにARIAシングルチャートで初登場1位を獲得した。これは彼女にとって7回目のオーストラリアナンバーワンソングとなった。 ^[129] エヴァーモアはオーストラリアで4週間連続で1位を獲得し、フォークロアと並んで1989年（11週間）に次ぐ2番目に長いチャートトップとなった。 ^[130]

イギリスでは、『エヴァーモア』が2週間にわたってUKアルバムチャートの首位を獲得した。これによりスウィフトは、国内で6枚のナンバーワンアルバムを獲得した最速の女性アーティスト（2012年 - 2020年）となり、マドンナ（1997年 - 2008年）を上回り、21世紀に6枚のチャートトップを獲得した最初の女性アーティストとなった。このアルバムは、『フォークロア』に続く2020年の2枚目のナンバーワンアルバムであり、 2016年のデヴィッド・ボウイ以来、暦年内に複数のチャートトップアルバムを獲得した初のアーティストとなった。 ^{[131] [132]} 『エヴァーモア』はイギリスのビニールアルバムチャートでも首位を獲得し、^[133]アメリカーナアルバムチャートでも首位を獲得した。^[134]オフィシャルシングルチャートでは、「ウィロー」が3位にランクインし、スウィフトに11枚目のトップ5ヒットをもたらしました。一方、「シャンパン・プロブレムズ」と「ノー・ボディ・ノー・クライム」はそれぞれ15位と19位にランクインし、スウィフトのイギリスでのトップ20ヒットは合計21に増加しました。^[135] エヴァーモアは2021年にイギリスで最も売れたアメリカーナアルバムでした。^[136]

ニュージーランドでは、アルバムはトップ40アルバムチャートで首位を獲得し、収録曲「ウィロウ」、「シャンパン・プロブレムズ」、「ノー・ボディ、ノー・クライム」、「ゴールド・ラッシュ」は、トップ40シングルチャートでそれぞれ3位、24位、29位、34位にランクインした。^{[137] [138]}マレーシアでは、「ウィロウ」と「シャンパン・プロブレムズ」はそれぞれ2位と15位でデビューし、^[139]シンガポールのトップ30シングルチャートでは、この曲は1位と16位にランクインした。「ゴールド・ラッシュ」と「ノー・ボディ、ノー・クライム」もシンガポールでチャートインした。^[140]

ヨーロッパの多くの地域では、『エヴァーモア』は発売から数週間で最高記録に達した。2021年1月にクロアチアで初登場1位を獲得し^{[141] 、}ウルトラトップ200アルバムでは初登場2位の後、6週目にフランダースで首位を獲得した。ベルギー地域では、スウィフトにとって5枚連続のナンバーワンアルバムとなった。^[142]このアルバムは、アイルランドのアルバムチャートで3週目に最高2位を獲得した。初登場週に3位で幕を開け、アイルランドでのスウィフトにとって6枚連続のトップ3アルバムとなった。また、その週で最もダウンロードされ、ストリーミングされたアルバムとなった。同時に、「ウィロー」はアイルランドのシングルチャートでも3位にランクインし、「シャンパン・プロブレムズ」と「ノー・ボディ・ノー・クライム」はそれぞれ6位と11位となり、スウィフトのトップ50ヒットの合計は38となった。^{[143] [144]}スコットランドのアルバムチャートでは、『エヴァーモア』は5位でスタートしたが、^[145] 25週後に3位にピークを迎えた。^[146]ドイツのオフィツィエル・トップ100では、アルバムは24位でスタートし、翌週には6位に上昇し、2021年6月には5位に上昇し、^[147] 2021年8月にギリシャのアルバムチャートでトップになった。 ^[148]

ジャーナリストたちは、 『フォークロア』の直後にスウィフトが『エヴァーモア』をリリースしたことを賞賛した。『バラエティ』誌はこれをビートルズ^[92]やU2 ^[24]の同様の動きと比較し、『ローリングストーン』誌はこれを1987年のプリンスや1977年のデヴィッド・ボウイを彷彿とさせる「好調な時期」と呼んだ。 ^[97]スウィフトは伝統的なアルバムリリースで知られているため、『ヴァルチャー』誌はこれを「大きなショック」と呼んだ。^[67]アワーカルチャーマガジンとNJ.comは、スウィフトが2020年にバックカタログの再レコーディングも同時に行っていたことから、彼女の「芸術的献身」を歓迎した。 ^{[89] [90]}シドニー・モーニング・ヘラルド紙は彼女を「パンデミック生産性の女王」と呼んだ。^[149]ニューヨーク・タイムズ紙は、このアルバムがスウィフトのキャリアと創造性において決定的な瞬間であると感じた。^[69]ガーディアン紙とヴォックス紙は、『エヴァーモア』と『フォークロア』がスウィフトの仕事に対する姿勢を強調し、批評家が彼女の音楽的才能を認め、2010年代半ばのポップスターのイメージから脱却し、献身的な歌手として彼女を見るのに役立ったと論じた。 ^{[150] [151]}ビルボード紙は、この2枚のアルバムを、パンデミックが2020年の音楽にどのような方向転換を強い、アーティストに創作プロセスの修正を強いたかを示す最も顕著な例として挙げた。^[152] CNNとタイムズ紙は、スウィフトをパンデミックで最も著名な有名人の一人に挙げた。^{[153] [154]}スウィフトは、2020年に世界で最も稼いだソロミュージシャンとなり、^[155]米国で最も稼いだミュージシャンとなったが、これは『エヴァーモア』と『フォークロア』の収入によるもので、^[156]ジャンキー紙によると、これらはスウィフトの「純粋なスターパワー」によって主流となった「オルタナティブな実験」だった。^[157]インディペンデント紙は『エヴァーモア』を最も過小評価されているアルバム20選の14位にランク付けし、ロイシン・オコナーは「おそらく、スウィフトが最大の創造性を発揮し、現実とフィクションの境界線を曖昧にしたアルバム」と評した。^[158]

2021年のアメリカン・ミュージック・アワードで、『エヴァーモア』がアメリカン・ミュージック・アワードのフェイバリット・ポップ/ロック・アルバム賞を受賞し、スウィフトにとっては記録破りの7回目のノミネート、同部門での4回目の受賞となった。スウィフトはアーティスト・オブ・ザ・イヤーとフェイバリット・ポップ/ロック女性アーティストにもノミネートされ、後者を記録破りの6回目の受賞となった。^{[159] [160]}第64回グラミー賞では、『エヴァーモア』がアルバム・オブ・ザ・イヤーを争った。これはスウィフトにとって『フィアレス』（2008年）、『レッド』（2012年）、『1989』（2014年） 、 『フォークロア』に続き、5回目のノミネートとなった。^[161]

クロアチアのシンガーソングライター、ミア・ディムシッチは、ユーロビジョン・ソング・コンテスト2022でクロアチア代表として出場する曲「ギルティ・プレジャー」を書く際のインスピレーションとしてエヴァーモアを挙げた。^{[162] [163]}アメリカのシンガーソングライター、クリスティーナ・ペリーは、2022年のシングル「エヴァーゴーン」について、エヴァーモアとフォークロアが、明るい音楽に対する外部の期待とは対照的に、心のこもったメランコリックな曲を書くよう彼女に影響を与えたとコンシークエンスに語った。 ^[164]エヴァーモアの後、グレイシー・エイブラムス、エド・シーラン、キング・プリンセス、ガール・イン・レッドなどのアーティストがデスナーのロング・ポンド・スタジオでコラボレーションした。デスナーは「テイラーの後、どれだけ多くの人が連絡をくれたかはちょっとクレイジーだった。そして、普段は会えないような人たちと会って曲を書くことができた...とても感謝している」と述べた。^[165] 2023年、ノア・カーンはフォークロアとエヴァーモアが彼の「オルタナティブ・フォークのブランド」を主流に押し上げたと評価した。 ^{[166]スウィフトはまた、10組の公演からなる}エラス・ツアー（2023年〜2024年）に乗り出し、その3組目はエヴァーモアに捧げられた。^[167]

2021年2月2日、ユタ州プレザントグローブのテーマパーク「エバーモア・パーク」が、スウィフトとそのチームを「EVERMORE」商標を侵害したとして訴え、スウィフトによるこの言葉のさらなる使用を阻止し、「偽造商標1件につき、販売された商品やサービスの種類1つにつき200万ドルの法定損害賠償」を要求した。同パークは2020年12月29日にスウィフトに停止命令書を送付していたが、スウィフトのチームはこれに応じず、「スウィフトさんの最新アルバムのリリースにより、あなたのクライアントのウェブサイトのトラフィックは実際に増加しており、それがひいてはあなたのクライアントの商標を強化することにしかならない」と返答した。^{[172] [173]}同パークは、スウィフトのアルバムのタイトルが消費者を混乱させ、パークの検索性に悪影響を及ぼしていると主張した。裁判資料によると、公園の訪問者はスタッフにアルバムがスウィフトと公園のコラボレーションであるかどうかを尋ね、エヴァーモアが発表された日に公園の公式サイトのトラフィックが前日と比較して330パーセント急増し、公園の「グーグルフットプリント」に影響を与えたという。また、公園の商品やオリジナル音楽が「エヴァーモア」の商標でストリーミングプラットフォームで販売されており、スウィフトのアルバムのせいで「見つけにくくなった」と主張した。^{[172] [173]}

スウィフトの弁護団は、この訴訟は「根拠がない」として、告発を否定した。裁判所に提出した書簡には、「あなたのクライアントのテーマパークおよび関連商品とスウィフトさんの音楽および関連商品との間に混同が生じる可能性は考えられません」と書かれており、テーマパークの商品「小さなドラゴンの卵、ギルドのワッペン、小さなドラゴンの乗り物」はスウィフトのウェブストアの商品とは似ていないと主張した。ビルボードのインタビューでスウィフトの広報担当者は、訴訟を「軽薄」と呼び、その「真意」に異議を唱え、ユタ・ビジネスの報道を引用した。報道によると、公園の創設者兼CEOのケン・ブレットシュナイダーは「大手建設会社から、彼とエバーモア・グループに対して、建設費、機械工費、造園費として2万8千ドルから40万ドルの未払いがあるとして、少なくとも5件の訴訟を起こされている。公園の工事を実際に行った小規模な下請け業者も、エバーモアの土地に対して20件以上の建設担保権を申し立てている」という。^{[172] [173]}

2021年2月24日、TASライツ・マネジメント（スウィフトの著作権会社）は、同公園がスウィフトの楽曲「ラブ・ストーリー」、「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」、「バッド・ブラッド」を無許可で定期的に使用して著作権を侵害しているとして反訴した。TASは、同公園は「 BMIからの多数の通知を露骨に無視し、著作権法によってアーティストを保護するために課せられる責任と多額の罰則を実際に認識していたにもかかわらず、代わりに[楽曲]の無料かつ無許可の公衆パフォーマンスから利益を得続けることを選択した」と主張し、ブレトシュナイダーがスウィフト側からの訴訟を予想した後、「2018年から2021年までのすべてのパフォーマンスをカバーする遡及的なライセンスを求めて」BMIに連絡を取ったと指摘した。^[174]

2021年3月、スウィフトの広報担当者は、両当事者が「金銭的和解なしにそれぞれの訴訟を取り下げ、却下する」ことを決議したと述べた。^[175]

注記

• ^{^[a]は} 追加のプロデューサーを意味します。

Pitchfork [ 9 ^]とアルバムのライナーノーツ^[176]より引用。

追加楽器録音^[注5]

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