ムーン・マリカン

ムーン・マリカン
背景情報
出生名	オーブリー・ウィルソン・マリカン
生まれる	( 1909-03-29 )1909年3月29日 テキサス州ポーク郡、アメリカ合衆国
死亡	1967年1月1日(1967-01-01)（57歳） テキサス州ボーモント
ジャンル	カントリー＆ウエスタン ウエスタンスイング ブギウギ ブルース
職業	歌手、ピアニスト、ソングライター
活動年数	1926–1966
ラベル	キング コーラル

オーブリー・ウィルソン・マリカン（1909年3月29日 - 1967年1月1日）^{[1]は、職業的には}ムーン・マリカンとして知られ、「ヒルビリー・ピアノ奏者の王」の愛称で呼ばれた、アメリカのカントリー・アンド・ウエスタン歌手、ソングライター、ピアニストでした。彼は、ロカビリーに影響を与えたヒルビリー・ブギー・スタイルと関連付けられていました。ジェリー・リー・ルイスは、彼から自身の歌唱とピアノ演奏に大きな影響を与えられたと述べています。^[2]

マリカンはかつて「ビール瓶がテーブルの上で跳ねるような音楽を演奏しなくちゃ」と述べたことがある。^[3]

マリカンは、オスカー・ルーサー・マリカン（1876年 - 1961年）と最初の妻バージニア・ジョーダン・マリカン（1880年 - 1915年）の息子として、アメリカ合衆国テキサス州ポーク郡コリガン近郊で生まれた。 ^[1] 彼らはスコットランド、アイルランド、東ヨーロッパ系の農家だった。彼のスコットランド系アイルランド人移民の先祖、ジェームズ・マリキンはスコットランドで生まれ、1630年代に北アイルランドからアメリカ合衆国メリーランド州に移住した。彼の父方の祖父はウィルソン・G・マリカン二等兵で、シャイローの戦いで南軍第6ミシシッピ歩兵連隊に所属していた。マリカンの両親、継母、祖父母は皆、テキサス州ポーク郡ストライカー墓地に埋葬されている。

マリカンは子供の頃からオルガンを弾き始めた。これは、宗教心の強い父親が教会で賛美歌をより上手に歌えるようにと購入したものだった。^[1]しかし、ムーンは家族の農場で小作農をしていた黒人のジョー・ジョーンズと友達になり、彼からカントリー・ブルースを紹介された。^{[1]ムーンの両親は必ずしもそれを認めたわけではなく、彼は}宗教音楽と世俗音楽の間で揺れ動いていた。地元のピアノ奏者として頭角を現した後、マリカンは16歳で家を出てヒューストンに行き、地元のクラブで演奏し歌った。^[1]

1930年代までに、マリカンは「ムーン」というあだ名をつけられた。出版された資料では、これは「ムーンシャイン」の略か、あるいは彼の夜通しのパフォーマンスに由来すると示唆しているが、^{[1]彼の家族は、彼が}ドミノゲーム「42 」のバリエーションである「シュート・ザ・ムーン」をするのが好きだったからだと主張している。また、1923年にデビューした、広く人気のあるシンジケート漫画 「ムーン・マリンズ」が、マリカンに似たあだ名と頭韻法がついたことに一役買った可能性も高い。

マリカンが最初に影響を受けたのは、ベッシー・スミス、ブラインド・レモン・ジェファーソン、リロイ・カーといった当時の人気ブルース・アーティストや、ジミー・ロジャース、ボブ・ウィルスといったカントリー・ミュージシャンたちだった。^[4] 1936年、マリカンはキャブ・キャロウェイの「ジョージア・パイン」をカバーし、また自作の「エイント・ユー・カインダ・ソーリー」と「スウィング・ベイビー・スウィング」をレオン・セルフのウエスタン・スウィング・バンド、ブルーリッジ・プレイボーイズ で歌った。[ ^{1]マリカンは}クリフ・ブルーナーのテキサス・ワンダラーズ、サンシャイン・ボーイズ、ジミー・デイヴィスと共演し、レコーディングも行った。^{[1] 1930年代の終わりまでには、暖かく深みのある歌声で人気のボーカリストになっていた。マリカンはヒューストン周辺で演奏する際、別のピアニスト、}ブラック・ボーイ・シャインと頻繁に会っていた。ニックネームを組み合わせて、1930年代の短期間、「ムーンシャイン」と呼ばれるデュオとして活動した。^[5]

1940年代初頭、彼はテキサス・ワンダラーズにリードシンガー兼ピアニストとして復帰し、ヒット曲「トラック・ドライバーズ・ブルース」や「I'll Keep On Loving You」を歌った。^[1]しかし、1942年にバンドを脱退した後は、フロイド・ティルマン、アーネスト・タブ、レッド・フォーリーの曲を演奏するセッションミュージシャンとなった。

1945年、マリカンは自身のバンド「ザ・ショーボーイズ」を結成し、カントリーミュージック、ウエスタンスウィング、ケイジャンミュージックをミックスした音楽と、マリカンのワイルドなピアノ演奏と歌唱で、すぐにテキサス・ルイジアナ地域で最も人気のあるバンドの一つとなった。彼らのスタイルは非常に折衷的でカントリーバラードも含まれていたが、彼らの音楽の中には明らかに後にロックンロールと呼ばれるようになるものを予感させるものもあった。1946年9月、マリカンはバンドリーダーとしてシンシナティのキングレコードで16枚のレコードを録音した。^[1]彼の最初のリリースである「The Lonesome Hearted Blues」b/w「It's a Sin to Love You Like I Do」はかなり売れたが、チャートには入らなかった。1946年12月の2番目のリリース「New Jole Blon」（後にダグ・カーショウが録音）は、カントリー＆ウエスタンチャートで2位に達し、^[1] 100万枚を売り上げ^[6]、長いヒットの始まりとなった。^[1]彼は1951年にグランド・オール・オプリのメンバーになった。^{[7] [8]}

マリカンはキングレコードで最も売れたアーティストの一人だった。チャートでは大きな成功を収めたわけではないが、「The Leaves Mustn't Fall」、「Hey Shah」、「You Don't Have to Be a Baby to Cry」、「Nine Tenths of the Tenths of the Tennessee River」、「I Was Sorta Wonderin'」などのレコードで米国南東部で人気を博した。

1950年代半ば、レフティ・フリッゼルやジョージ・ジョーンズなど多くのアーティストがロックンロールに挑戦した。ロックンロールの人気が伝統的なカントリー・アンド・ウエスタンに取って代わり始めたのである。その成功を求めて、マリカンはボイド・ベネット・アンド・ヒズ・ロケッツと「セブン・ナイツ・トゥ・ロック」を含む4曲のロック曲を録音した。^{[1]しかし、どちらのシングルもチャート入りには至らなかった。1958年に}コーラルと契約する前に、マリカンはキングと「ヘイ・シャー」を含む3曲のヒット曲を出した。

1958年、マリカンはカントリー音楽プロデューサーのオーウェン・ブラッドリーによってデッカ・レコードの子会社であるコーラル・レコードと契約し、「ムーンズ・ロック」や「スウィート・ロッキン・ミュージック」を含むロック曲を録音した。ロック面の失敗に打ちひしがれたオーウェン・ブラッドリーは、マリカンに、当時急成長していた新しい、より豪華なカントリー音楽スタイルであるナッシュビル・サウンドでオリジナル曲を録音するよう説得した。しかし、ブラッドリーはマリカンに不満を抱いており、「彼にできることは何もなかった」と自ら語ったと伝えられている。主に伝統的なホンキートンクのスタイルだったマリカンは、自分のスタイルにそれほど大きな調整を加えることが難しいと感じ、1959年にコーラルから解雇された。

1960年代初頭、マリカンは全国的に忘れ去られた人物だったが、テキサスを拠点に活動を続け、スターデイ・レーベルとスパー・レーベルでレコーディングを行った。この10年間で、マリカンは「I'll Pour the Wine」や「Love Don't Have a Guarantee」などのカントリー・ソングや、「I Ain't No Beatle, But I Wanna Hold Your Hand」などのあまり知られていない新曲をレコーディングした。^[1]彼の最後のレコードの1つは「Love That Might Have Been」である。

マリカンは心臓病を患っていたにもかかわらず、定期的に演奏を続けた。1966年大晦日にテキサス州ボーモントで心臓発作を起こし、1967年1月1日の早朝、57歳で亡くなった。^[1]彼はテキサス州ボーモントのマグノリア墓地に埋葬されており、墓石には彼の多くのヒット曲の1つである「I'll Sail My Ship Alone」と刻まれている。

彼の妻ユーニス（1973年没）は彼より長生きしたが、夫婦には子供がいなかった。

1940年代後半から1950年代前半にかけて、マリカンは多くのカントリー アーティストに影響を与えた。マリカンは、1930年代の作品にはほのめかされていなかったカントリー バラードのスタイルを定義した。このスタイルの音楽は、ジム リーヴス(しばらくバンドのメンバーだった)、ハンク ウィリアムズ(マリカンをお気に入りのアーティストとして挙げた)、ハンク スノー、ビル ヘイリー、エルヴィス プレスリー、そして特にマリカンの曲を多くカバーしたジェリー リー ルイスに影響を与えた。しかし、マリカンが最も大きな影響を与えたのはヒルビリー ブギーの領域だった。^[要出典]「パイプライナーズ ブルース」、「ヘイ! ミスター コットンピッカー」、「チェロキー ブギー」(1951年の最大のヒット曲) など、マリカンの曲の多くは、ヘイリーやその後のロックンローラーに広く受け入れられたスタイルを予兆するものだった。マリカンは、ウエスタン・スウィング・バンドのアスリープ・アット・ザ・ホイールなど、他の多くのバンドにも影響を与えた。アスリープ・アット・ザ・ホイールは、1973年のアルバム『カミン・ライト・アット・ヤ』にマリカンの曲「チェロキー・ブギー」を収録し、2009年にはマリカンの生誕100周年を記念してトリビュートCDを数枚リリースした。

マリカンはハンク・ウィリアムズによって有名になった曲「ジャンバラヤ」の共作者でもあると考えられているが、キングレコードとの契約のためマリカンの名がクレジットされなかった。 ^[9]マリカンのこの曲の録音はウィリアムズのバージョンと同じ1952年7月にリリースされたが、詩の順序が異なり、押韻二行連句が追加されている点で大きく異なっている。

1976年、マリカンは死後ナッシュビルソングライターの殿堂入りを果たした。彼の音楽は、エースやベアファミリーなど様々なレーベルから死後にコンピレーションアルバムとして数多くリリースされている。^[9]

• 月の岩(ベアファミリー、1992)
• ムーンシャイン・ジャンボリー（エース、1993年）
• EP コレクション( See For Miles、2000)
• ショーボーイ・スペシャル: 初期のキング・サイド (1946-1947) (ウェストサイド、 2000)
• ムーンズ・チューンズ: クロノロジカル・キング・レコーディングス、第 2 巻 (1947-1950) (ウェストサイド、2002)
• アイル・セイル・マイ・シップ・アローン（プロパー、2002）2CD
• セブン・ナイツ・トゥ・ロック (モア・キング・クラシックス 1950-1956) (エース、2004)
• やったね! アップテンポ・ムーン・マリカン 1949-1958 (ジャスミン、2019)

• オールミュージック
• テキサスオンラインハンドブックの伝記
• ムーン・マリカン、ロカビリー・ホールにて 2021-05-07 にアーカイブ済み
• ナッシュビルソングライター財団
• ディスコグラフィーとオーディオリンク
• ムーン・マリカン 78 RPM - ディスコグラフィー - アメリカ - 78 RPM ワールド
• ムーン・マリカンのディスコグラフィー - アメリカ - 45cat
• Find a Graveの Moon Mullican
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにある Moon Mullican の録音。