アール・スクラッグス

アール・スクラッグス
2005年のスクラッグス
背景情報
出生名	アール・ユージン・スクラッグス
生まれる	( 1924-01-06 )1924年1月6日、米国 ノースカロライナ州クリーブランド郡
死亡	2012年3月28日(2012-03-28)（享年88歳）米国テネシー 州ナッシュビル
ジャンル	ブルーグラス 進歩的な国[1] 福音
職業	ミュージシャン
楽器	5弦バンジョー ギター
活動年数	1945–2012
ラベル	水銀 コロンビア オーケー MCA ナッシュビル
以前は	フラットとスクラッグス
Webサイト	earlscruggs.com

アール・ユージン・スクラッグス（1924年1月6日 - 2012年3月28日）は、ブルーグラス音楽の特徴である、現在「スクラッグス・スタイル」と呼ばれる3本指のバンジョーのピッキング・スタイルを普及させたことで知られるアメリカのミュージシャンです。彼の3本指の演奏スタイルは、5弦バンジョーの従来の演奏方法とは根本的に異なっていました。この新しい演奏スタイルは人気を博し、バンジョーをバックグラウンドのリズム楽器としての役割から、ソロ演奏の主役へと押し上げました。彼は、さまざまな音楽ジャンルにわたってこの楽器を普及させました。

スクラッグスのキャリアは、ビル・モンローのバンド、ブルーグラス・ボーイズに雇われた21歳の時に始まった。「ブルーグラス」はやがてカントリーミュージックのジャンル全体を表す名前になった。モンローとのかなりの成功、グランド・オール・オプリーでのパフォーマンス、そして「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」などのヒット曲の録音にもかかわらず、スクラッグスはツアースケジュールの多忙さから1948年にグループを脱退した。バンド仲間のレスター・フラットも脱退し、彼とスクラッグスは後にデュオ「フラット＆スクラッグス」を組んだ。スクラッグスのバンジョー・インストゥルメンタル「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」は1949年12月に録音され、1950年3月にリリースされた。この曲は永続的なヒットとなった。この曲は1967年の映画「ボニーとクライド」で取り上げられ、若い世代の間で再び人気を集めた。この曲は2つのグラミー賞を受賞し、2005年にはアメリカ議会図書館の優れた作品の 国立録音登録簿に選ばれた。

フラットとスクラッグスは、1960年代初頭にカントリーヒット曲「ジェド・クランプスのバラード」でブルーグラス音楽を主流の人気に押し上げた。この曲はテレビのシットコム「ビバリーヒルズ青春白書」のテーマ曲で、スクラッグスの曲としては初めてビルボードチャートで1位を獲得した。20年間の活動で、フラットとスクラッグスは50枚以上のアルバムと75枚のシングルをレコーディングした。2人は1969年に解散したが、主な理由は、スクラッグスはより現代的なサウンドに合うようにスタイルを変えたかったのに対し、フラットは伝統主義者でその変化に反対し、そうすることでブルーグラス純粋主義者のファン層を遠ざけてしまうと考えたためである。それぞれが自分のビジョンに合うように新しいバンドを結成したが、どちらもチームとして達成した成功を取り戻すことはなかった。

スクラッグスは4つのグラミー賞、グラミー生涯功労賞、アメリカ国家芸術勲章を受賞した。国際ブルーグラス音楽の殿堂入りを果たし、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星が刻まれた。1985年、フラットとスクラッグスはカントリー・ミュージックの殿堂入りを果たし、 CMTの「カントリー・ミュージック界の偉大な40人」で2人合わせて24位に選ばれた。スクラッグスは全米芸術基金から、米国のフォーク・伝統芸術における最高の栄誉であるナショナル・ヘリテージ・フェローシップを授与された。スクラッグスの作品4点がグラミーの殿堂入りを果たしている。2012年にスクラッグスが88歳で死去した後、連邦政府の助成金と企業からの寄付により、ノースカロライナ州シェルビーの生誕地近くにアール・スクラッグス・センターが設立された。このセンターは550万ドルをかけて建設された施設で、スクラッグスの音楽作品を展示するほか、学生に授業や校外学習を提供する教育センターとしても機能している。

外部オーディオ
ブルーグラスミュージシャンのアール・スクラッグスが、フレッシュ・エアのテリー・グロスにインタビューを受けた。2004年1月9日、34:58。[2]

アール・スクラッグスは1924年1月6日、ノースカロライナ州クリーブランド郡フリントヒルの小さなコミュニティで生まれた。このコミュニティはボイリングスプリングスの郊外、シェルビーの西約10マイルにある。^[3]父のジョージ・エラム・スクラッグスは農夫で簿記係だったが、アールが4歳の時に長引く闘病生活で亡くなった。^[4]父の死後、スクラッグスの母ジョージア・ルラ・ルッペ（ルラと呼ばれた）が農場と5人の子どもたちの世話をすることになり、アールはその末っ子だった。^[5]

家族全員が音楽を演奏していた。父親はフレイリング技法でオープンバックバンジョーを演奏していたが、大人になったアールは父親が演奏していた記憶がなかった。^{[6] [4]}スクラッグス夫人はポンプオルガンを演奏した。^[4]アールの兄弟、兄のジュニーとホレス、姉のユーラ・メイとルビーは、全員バンジョーとギターを演奏した。スクラッグスは6歳の時に叔父の家を訪れ、マック・ウールブライトという盲目のバンジョー奏者の演奏を聴いたことを思い出した。彼はフィンガーピッキングスタイルで演奏し、コロンビアレコードでレコーディングしていた。^{[7] [8]}それはスクラッグスに強い印象を与えた。彼は「ロッキングチェアに座って、何か弾いていて、それはただ素晴らしかった。想像もできなかったが、彼は私が言うところの優れたバンジョー奏者の最初の人だった」と語っている。^[8]スクラッグスはその後、楽器を手に取った。最初は小さすぎて持てなかったため、弟のジュニーのバンジョーを床の横に置いて即興で演奏した。演奏するネックの部分に応じてバンジョーを動かした。^[9]父親の死後、スクラッグスは音楽を演奏することに慰めを見出し、学校や農作業をしていないときは、ほとんどすべての空き時間を練習に費やした。^[10]彼が初めてラジオで演奏したのは、11歳のとき、タレントスカウト番組だった。^[11]父親が亡くなったため、スクラッグスは母親を支えるために第二次世界大戦での兵役を延期された。^[12]

スクラッグスは、ブルーグラス音楽の特徴となった、現在「スクラッグス・スタイル」と呼ばれる3本指のバンジョー・ピッキング・スタイルを広めたことで知られている。^[13]スクラッグス以前は、ほとんどのバンジョー奏者はフレイリングまたはクローハンマー技法を使用していた。これは、指を爪のように曲げて、手全体を下向きに動かし、中指の爪の裏で弦を弾くというものである。この動きに続いて、親指で1本の弦を弾く。^[14] 3本指の演奏スタイルはフレイリングとは根本的に異なり、手は動かず、指と親指だけが動く。これはクラシック・ギターのテクニックに多少似ている。^[8]スクラッグス・スタイルでは、 3本の指でピックを使用し（写真参照）、それぞれが個別の弦を親指で下向きに、次に人差し指と中指で上向きに順に弾く。このスタイルでは、巧みに素早く演奏すれば、どの指（通常は親指）でもメロディーを演奏でき、他の2本の指でメロディーラインのアルペジオを演奏できる。ピックを使うことで各音に強いパーカッシブなアタックが加わり、刺激的な効果を生み出す。ニューヨーク・タイムズ紙はこれを「トタン屋根の上で画鋲がリズミカルに鳴っているような」と表現している。^[15]この伝統的な演奏からの逸脱により、バンジョーはよりソロ楽器としての価値が高まり（背景のリズムを提供したり、コメディアンの小道具として使われていた以前の役割から昇格）、いくつかのジャンルの音楽でこの楽器が普及した。^{[11] [16] [17]}

アール・スクラッグスが3本指バンジョーの演奏法を発明したわけではない。実際、彼はノースカロライナ州西部の故郷では5弦バンジョーを演奏する最も一般的な方法は3本指スタイルだったと言っている。^[8]初期に影響を与えたのは、指弾きスタイルで演奏していた地元のバンジョー奏者、デウィット・「スナッフィー」・ジェンキンスだった。バンジョー奏者で歴史家のトニー・トリシュカによると、「ジェンキンスは実際に演奏することなくスクラッグスのスタイルにできるだけ近づいた」という。^[13]スクラッグスが10歳の時に初めてこのテクニックを学んだのは、兄と喧嘩した後、自宅の部屋でのことだった。彼は「ルーベン」という曲を何気なく演奏していたが、突然、2本指ではなく3本指で演奏していることに気づいた。「それは私を際限なく興奮させた」と彼は後に回想し、家中を何度も「俺はできる」と叫びながら走り回ったと語った。^{[8] [9]}そこから彼は、自由な時間をすべて、タイミングを完璧にし、それにシンコペーションとバリエーションを加えることに費やした。スリーフィンガーピッキングスタイルの実際の起源については議論がある。^[18] 同じくこのスタイルを演奏し、スクラッグスの幼少期を知っていた著名なバンジョー奏者のドン・リノは、スクラッグスの初期の演奏はスナッフィー・ジェンキンスのそれに似ていると述べた。 ^[6]しかし、スクラッグスはそれを一貫して自分のものだと言い、それに「かなり異なるシンコペーションロール」を適応させたと述べた。^{[6] [19]}この件について、ジョン・ハートフォードは「これが私の考えだ。誰もがこのスタイルを発明したのが誰なのかを心配しているが、スリーフィンガーバンジョーピッキングがかなり昔から存在していたことは明らかだ。おそらく1840年頃からだろう。しかし、アール・スクラッグスがいなかったら、誰が発明したのか心配することはなかっただろうというのが私の考えだ」と述べた。^[6]

15歳のとき、スクラッグスは数か月間モリス・ブラザーズというグループで演奏したが、ノースカロライナ州の自宅近くにあるリリー繊維工場で縫い糸を作る工場で働くために辞めた。^[20]彼はそこで約2年間働き、時給40セントを稼いだが、1945年に第二次世界大戦の徴兵制限が解除された後、音楽界に復帰し、ノックスビルのWNOXで「ロスト・ジョン・ミラーと彼の同盟ケンタッキー人」として演奏した。^[6]この頃、ビル・モンローと演奏するチャンスが訪れた。

スクラッグスより13歳年上のビル・モンローは、当時カントリーミュージックで有名だった。彼のキャリアは、兄チャーリーとのデュオ「モンロー・ブラザーズ」で始まった。ビルはハイテナーのハーモニーパートを歌い、「ハイ・ロンサム」と呼ばれるサウンドで有名になった。^{[21] [22]}兄弟は1938年に解散し、「ブルーグラスの州」ケンタッキー出身のビルは、ビル・モンロー・アンド・ザ・ブルーグラス・ボーイズという新しいグループを結成した。彼らは1939年に初めてオプリーで演奏し、すぐにレスター・フラットというボーカリストを擁する人気のツアーバンドになった。^{[22] 「}ブルーグラス」という名前は定着し、やがてこのカントリーミュージックのジャンル全体の代名詞となり、モンローは「ブルーグラスの父」として知られるようになった。^[23]

スクラッグスが21歳のとき、モンローはバンドのバンジョー奏者を探していた。デイヴィッド・「ストリングビーン」・エイクマンがバンドを辞めることになったためである。当時、バンジョー奏者はバンド内でコメディアンとして活動することが多く、楽器は小道具として扱われることが多かった。彼らのクローハンマーの演奏はほとんど聞こえなかった。 ^[24]モンローはバンドメンバーのレスター・フラットとともに、エイクマンと同じ伝統的な演奏スタイルを持つ数人のバンジョー奏者のオーディションを行った。スクラッグスがナッシュビルのチューレーン・ホテルでオーディションを受けたとき、フラットは「興奮したよ。まったく違った！あんなバンジョーのピッキングは聞いたことがなかった」と語った。^{[6] [25]}スクラッグスは1945年後半にモンローに加わり、週給50ドルだった。^[15]スクラッグスがブルーグラス・ボーイズの一員として受け入れられた後、メンバーはビル・モンロー（ボーカル/マンドリン）、レスター・フラット（ギター/ボーカル）、アール・スクラッグス（バンジョー）、チャビー・ワイズ（フィドル）、ハワード・ワッツ（芸名セドリック・レインウォーター）の5人になった。この男性グループはブルーグラス・バンドの原型となった。^[26]

スクラッグスはモンローとレスター・フラットとともにグランド・オール・オプリーに出演し、1946年9月にヒット曲「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」を録音した。この曲は議会図書館により国立録音登録簿に追加され、後にグラミーの殿堂入りを果たした。モンローのバンドの仕事スケジュールは過密だった。彼らは南部中の映画館で多くの仕事をこなし、1941年製シボレーに乗って町から町へと移動し、1日に6回もショーをこなし、夜の11時頃まで終わらなかった。レスター・フラットは「車で2、3日も乗るのはたいしたことなかった。今のようにバスはなかったし、靴を脱ぐこともなかった」と語っている。^[6]毎週土曜日の夜にナッシュビルでグランド・オール・オプリーに出演するのに必ず間に合うように戻ることを自らに課したルールだった。^[27]スクラッグスはモンローについて「ビルはどんなに疲れていても、決して音楽をやめようとしなかった。もし誰かが手を抜こうとしたら、彼はマンドリンを彼の近くに持ってきて、彼を再びステージに立たせるだろう」と語っている。^[6]グループの成功にもかかわらず、スクラッグスは要求が大きすぎると判断した。当時彼は独身で、土曜日の数時間は家に帰るだけで、一人暮らしのチューレーンホテルでスーツケースを詰め、そのサイクルを繰り返すだけだった。彼はこれを2年間繰り返していた。^[27]彼はノースカロライナにいる母親の面倒を見るつもりで辞表を提出した。フラットも脱退を決意していたが、誰にも告げていなかった。彼は後に2週間の予告期間を出したが、予告期間が切れる前にベーシストのハワード・ワッツも脱退を発表した。モンローの懇願にもかかわらず、彼らはバンドを脱退した。モンローはフラットとスクラッグスが秘密の合意をしていたと思ったが、両者ともそれを否定した。モンローはその後20年間、どちらとも口をきかなかったが、この確執はカントリーミュージック界ではよく知られている。^[15]

1948年、レスター・フラットとアール・スクラッグスはデュオ「フラット・アンド・スクラッグス」を結成し、バックバンドの名前を「フォギー・マウンテン・ボーイズ」に決めた。この名前は、当時バンドがテーマソングとして使っていたカーター・ファミリーの「フォギー・マウンテン・トップ」という曲に由来している。 ^{[15] [28]}フラットは後に、モンローのグループとは意識的に違うサウンドにしようとしていたことを認めている。1949年春、マーキュリーでの2度目のレコーディングセッションで、当時使用されていた78回転レコードでリリースされた名曲「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」が生まれた。 ^[29]

フォギーマウンテンの内訳

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1950年代半ば、彼らはマンドリンをやめ、バック・「アンクル・ジョシュ」・グレイブスが演奏するドブロを加えた。以前、スクラッグスはビル・モンローと「ブルーグラス・ブレイクダウン」と呼ばれる似たような曲を演奏していたが、モンローは彼が作曲したというクレジットを否定した。後にスクラッグスは曲を変更し、マイナーコードを加え、「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」を作った。^[30]この曲には音楽的な奇妙さがある。フラットはスクラッグスのEマイナーに対してEメジャーコードを演奏している。数年後にこの不協和音について尋ねられたとき、スクラッグスはフラットにそこで一貫してマイナーコードを演奏するように説得したがうまくいかなかったと答えた。彼は最終的にその音に慣れ、好きになったと言った。^[31]この曲はグラミー賞を受賞し、多くのバンジョー奏者がマスターしようとするアンセムとなった。^[8]バンドは、音に明るさや弾みをつけるために、当時の標準のチューニングより半音高く楽器をチューニングするのが常だったが、1960年代には標準のピッチに戻した。^{[32] 「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」の人気は、1967年の映画}「ボニーとクライド」 で取り上げられ、若い世代のファンに知られるようになった数年後に再燃した。^{[26]スクラッグスは、番組のプロデューサーで主演のウォーレン・}ベイティから電話を受け、最初は映画のために曲を書くように依頼された。すぐにベイティは折り返し、「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」の既存のビンテージ・マーキュリー録音を使いたいと言い、18年前にラジオ局で現代の加工なしに録音されたという主張を退けた。^[27]この映画はヒットし、ロサンゼルス・タイムズ紙は「アメリカ映画製作の新時代の到来を告げる画期的な映画」と呼んだ。^[33] 2005年にこの曲はアメリカ議会図書館の優れた録音作品の国立録音登録簿に選ばれた。^{[34] [35]}

1951年10月、バンドは「アールズ・ブレイクダウン」を録音した。この曲では、スクラッグスがバンジョーに取り付ける自作のカム装置を使って、曲の途中でバンジョーの2弦と3弦を手動でチューニングを外すというテクニックが紹介されていた。 ^{[36]下向きの弦ベンドという意外な効果を生む。スクラッグスと弟のホレスは、子供の頃にこのテクニックを試していた。 [6]スクラッグスはこの装置を取り付けるためにバンジョーのペグヘッドに穴を開け、真珠のインレイを削ってしまった。彼はこの穴を金属片で覆った。この様子は}フォギー・マウンテン・ジャンボリーのアルバムカバーに見られる。このテクニックは人気となり、ビル・キースがデザインを改良し（穴を開けずに）、スクラッグス・キース・チューナーを製造した。^{[37] [38]}スクラッグスが製作して使用したオリジナルのチューナーは、現在、ノースカロライナ州シェルビーのアール・スクラッグス・センターの博物館に展示されている。^[39]

1953年、マーサ・ホワイト・フーズはナッシュビルのWSMでバンドの定期的な早朝ラジオ番組をスポンサーし、そこで2人はパット・トゥイッティが書いた同社のキャッチーなブルーグラス・ジングルを歌った。^[40]この頃、フラットとスクラッグスが定期的に出演していたカントリーミュージックのテレビ番組がシンジケート化され、グループの露出が大幅に増加した。^[41]グループの人気が高まりファンレターが届くようになったにもかかわらず、WSMは当初フラットとスクラッグスがグランド・オール・オプリーのメンバーになることを許可しなかった。テネシー州の作家ピーター・クーパーによると、ビル・モンローは反対し、フラットとスクラッグスの会員資格に反対する請願書を出すほどに舞台裏で彼らをオプリーから遠ざけようと働いた。^{[26] [42]} 1955年、マーサ・ホワイト・フーズのCEOコーエン・E・ウィリアムズが介入し、バンドがオプリーの自社スポンサーのコーナーに出演しなければ、WSMへの広告をすべて取り下げると脅した。^{[6] [26] [43]}年月が経つにつれ、バンドはマーサ・ホワイトの代名詞となり、広告のジングルがヒットし、バンドがコンサートでこの曲を演奏することはほとんどなくなった。^[43]ファンはカーネギー・ホールでさえ、この曲を演奏するよう大声で要求した。^[44]

1962年9月24日、このデュオはテレビ番組「ビバリーヒルズ青春白書」のために「ジェド・クランプエットのバラード」を録音した。ジェリー・スコギンズが歌ったこのテーマソングは、すぐにカントリーミュージックのヒットとなり、このシリーズの各エピソードの最初と最後に流れた。この曲はビルボードのカントリーチャートで第1位になったが、これはブルーグラスのレコーディングとしては初めてのことだった。^[45]この曲は20週間そのチャートに留まり、ビルボードのポップチャートでも第44位に達した。^[46]このテレビ番組も大ヒットし、世界76か国で放送された。^{[27]ニューヨークのクイーンズで、}ベラ・フレックという5歳の少年がテレビでジェド・クランプエットのテーマ曲を聞いた。^[47]フレックは「息もできないし、考えることもできない。完全に魅了された」と語った。彼は、それがバンジョーの弾き方を学ぶという「そこにあった」深く根付いた素質を呼び覚ましたと語った。^[42]フラットとスクラッグスは、架空のクランペッツ家の家族の友人としていくつかのエピソードに登場した。最初の登場（シーズン1、エピソード20）では、彼らは番組の中で自分自身を演じ、テーマソングと「パール、パール、パール」の両方を演奏した。その曲は1963年にカントリーチャートで8位になった。^[6]スクラッグスは1968年に「アール・スクラッグスと5弦バンジョー」と題した教則本を出版した。この本は100万部以上売れ、出版社のピア・サザン社からゴールドブック賞を受賞した。^[6] 20年間の活動で、フラットとスクラッグスは50枚以上のアルバムと75枚のシングルレコードを録音し、20人以上のミュージシャンを「フォギー・マウンテン・ボーイズ」としてフィーチャーした。彼らはデュオのバックマンを務めた。 ^{[48] [49]}

1960年代の終わりまでに、スクラッグスは古典的なブルーグラスの繰り返しに飽き始めていた。^[48]この時までに彼の息子たちはプロのミュージシャンになっており、彼もより現代的な音楽に対する彼らの熱狂に巻き込まれていた。彼は「私はブルーグラス音楽が大好きだし、今でも演奏するのが好きだが、自分の個人的な満足のために他の音楽を混ぜるのも好きだ。そうしないと、少し行き詰まって落ち込んでしまうからだ」と語っている。^[11]スクラッグスは、通常はロックンロールの演奏が行われる会場でコンサートをしたいとも思っていた。^[45]コロンビア・レコードの幹部はフラットとスクラッグスに、長年のプロデューサーであるドン・ローの代わりに新しいプロデューサー、ボブ・ジョンストンを試すつもりだと伝えた。^[48]ジョンストンはボブ・ディランのレコードをプロデュースしたことがある。この新しい団体は、Changin' Times、Nashville Airplane、The Story of Bonnie and Clyde のアルバムをプロデュースした。^[48]フラットはこれらの素材の一部に満足していなかった。彼はボブ・ディランの曲を歌うのが好きではなく、演奏を拒否し、「ボブ・ディランの曲は歌えない。コロンビアにはボブ・ディランがいるのに、なぜ僕を欲しがったんだ？」と言った。^{[48] [50]}ボニーとクライドのアルバムの成功でさえ、1969年の解散を防ぐのに十分ではなかった。解散後、フラットはカーリー・セックラーとマーティ・スチュアートとともにナッシュビル・グラスと呼ばれる伝統的なブルーグラス・グループを結成し、スクラッグスは息子たちとアール・スクラッグス・レヴューを結成した。^{[41] [51]}

フラットとスクラッグスはその後10年間、お互いに口をきかなかった。1979年、フラットは入院していた。スクラッグスは予告なしに彼のベッドサイドを訪れた。2人は1時間以上も話をした。フラットの声はかろうじてささやき声以上だったが、再会について話した。スクラッグスはイエスと答えたが、体調がよくなったら話そうとフラットに伝えた。フラットは「とても驚き、うれしかった」と語った。^[52]しかし、フラットは回復することなく、1979年5月11日に亡くなった。歴史家のバリー・ウィリスは、この再会について「アールはレスターが生きている間に花を贈った」と語っている。^[6] (彼は1957年のフラットとスクラッグスの「Give Me My Flowers While I'm Still Living」の録音について言及していた。) ^[53]

1969年初め、スクラッグスは2人の息子ランディ（ギター）とゲイリー（ベース）、後にヴァッサー・クレメンツ（フィドル）、ジョシュ・グレイブス（ドブロ）、そしてスクラッグスの末息子スティーブ（ドラム）からなるアール・スクラッグス・レビューを結成した。^{[43] 1969年11月15日、スクラッグスは}ベトナム戦争終結のためのモラトリアムのワシントンD.C.の野外ステージで、新しく結成されたグループとライブ演奏を行った。スクラッグスは反戦運動を支援した数少ないブルーグラスやカントリーのアーティストの一人でした。^{[30] [54]アール・スクラッグス・レビューは大学のキャンパス、ライブショー、フェスティバルで人気を博し、}ステッペンウルフ、バーズ、ジェームス・テイラーといったアーティストと共演した。^[11]彼らはコロンビア・レコードでレコーディングを行い、1970年代を通してネットワークテレビに頻繁に出演した。彼らのアルバム『I Saw the Light with a Little Help from my Friends』には、リンダ・ロンシュタット、アーロ・ガスリー、トレイシー・ネルソン、ニッティー・グリッティ・ダート・バンドが参加している。^[55]このコラボレーションは、後者のアルバム『Will the Circle be Unbroken 』の制作への熱意を掻き立てた。アールとルイーズ・スクラッグスは、ロイ・エイカフや「マザー」メイベル・カーターのような著名なカントリー・スターに電話をかけ、年配の演奏者と若い演奏者というユニークな組み合わせのこのプロジェクトに参加するよう説得した。^[26]ビル・モンローは、自分が開拓したスタイルに忠実であり続けなければならないし、これは「ブルーグラスではない」と言って参加を拒否した。^[56]このアルバムは名盤となり、議会図書館の非凡な価値のある作品の国立録音登録簿に選ばれた。^[11]

スクラッグスは背中の問題で1980年にツアーから引退せざるを得なかったが、アール・スクラッグス・レビューは1982年まで解散しなかった。 ^[5]グループは商業的に成功したにもかかわらず、ブルーグラスやカントリー音楽の純粋主義者に受け入れられることはなかった。^[43]スクラッグスは音楽活動を続け、 1982年にトム・T・ホールと『The Storyteller and the Banjoman』、1983年にコンピレーションアルバム『Top of the World』をリリースした。1994年、スクラッグスはランディ・スクラッグス、ドック・ワトソンとチームを組み、 AIDS慈善アルバム『 Red Hot + Country』に「Keep on the Sunny Side」を提供した。 2001年、スクラッグスは17年間の個人アルバムの休止期間を終え、エルトン・ジョン、スティング、ドン・ヘンリー、ジョニー・キャッシュ、ドワイト・ヨーカム、ビリー・ボブ・ソーントン、スティーヴ・マーティンをフィーチャーしたアルバム『アール・スクラッグス・アンド・フレンズ』をリリースした。^{[57]このアルバムにはジョニー・キャッシュとランディ・スクラッグスが書いた曲「Passin' Thru」が収録されている。また、2002年12月に}ウィンストン・セーラムで録音されたドック・ワトソンとリッキー・スクラッグスとのライブアルバム『ザ・スリー・ピッカーズ』もリリースした。^[58]

• 1989年、スクラッグスは全米芸術基金から、米国の民俗芸術と伝統芸術における最高の栄誉であるナショナル・ヘリテージ・フェローシップを受賞した。 ^[28]
• フラットとスクラッグスは1985年に一緒にカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。
• スクラッグスは1991年に国際ブルーグラス音楽の殿堂に初選出され、 2009年にはノースカロライナ音楽の殿堂にも選出された^。[59]
• 1992年、彼はアメリカ国家芸術賞を授与された13人の受賞者の一人となった。この賞は、アメリカ合衆国の芸術に対する顕著な貢献に対して議会により授与され、アメリカ合衆国大統領により授与される。
• フラットとスクラッグスは、1968年にスクラッグスのインストゥルメンタル曲「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」でグラミー賞を受賞した。^{[60]スクラッグスは2001年に、}スティーヴ・マーティン、ヴィンス・ギル、アルバート・リー、ポール・シェイファー、レオン・ラッセル、マーティ・スチュアート、ジェリー・ダグラス、グレン・ダンカン、そしてスクラッグスの2人の長男ランディとゲイリーをフィーチャーした同じ曲で2度目のグラミー賞を受賞した。^{[60]彼はキャリアを通じて合計4つのグラミー賞を受賞し、2008年には第50回}グラミー賞で生涯功労賞を受賞した。
• 2003年2月13日、スクラッグスはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。^[61]
• 同年、彼とフラットはCMTの「カントリーミュージック界の偉大な40人」で24位にランクされた。^{[62] [63]}
• 2005年、スクラッグスはボストンのバークリー音楽大学から名誉博士号を授与された。^[64]
• 1973年1月、カンザス州マンハッタンでスクラッグスを称えるトリビュートコンサートが開催され、ジョーン・バエズ、デヴィッド・ブロムバーグ、ザ・バーズ、ランブリン・ジャック・エリオット、ニッティー・グリッティ・ダート・バンド、ドック＆マール・ワトソンらが出演した。コンサートは撮影され、1975年にドキュメンタリー映画『バンジョーマン』として公開された。^{[65]この映画はジョン・F・ケネディ・センターで初公開され、テネシー州上院議員の}ビル・ブロック、ハワード・ベイカー、エセル・ケネディ、マリア・シュライバーらが出席した。^[66]スクラッグスは自家用機の墜落事故から回復中、車椅子でイベントに出席した。^[67]
• コーエン兄弟は2000年の映画『オー・ブラザー』でフォギー・マウンテン・ボーイズに言及し、映画バンドを「ザ・ソギー・ボトム・ボーイズ」と名付けた^[68]。
• 2006年9月13日、アトランタのターナーフィールドで行われたアトランタ・ブレーブスのホームゲーム前のショーでスクラッグスが表彰された。主催者は、バンジョー奏者（239人）が1つの曲（スクラッグスの「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」）を一緒に演奏した人数の最多記録として「ギネス世界記録」に認定された。バンジョー奏者たちはホームプレートの両側に1つずつ2つのグループを作り、スクラッグスの生涯を讃えるビデオが上映された。^[69]
• スクラッグスの作品のうち4作品がグラミーの殿堂入りを果たしている: 「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」(シングル、1999年殿堂入り)、「フォギー・マウンテン・ジャンボリー」 (アルバム、2012年殿堂入り)、「フォギー・マウンテン・バンジョー」(アルバム、2013年殿堂入り)、そしてスクラッグスが演奏したビル・モンローの「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」(シングル、1998年殿堂入り)。この賞は1973年にレコーディング・アカデミーによって設立され、少なくとも25年以上前の作品で、永続的な質的または歴史的重要性を持つものを表彰している。^[70]
• 2019年1月11日のGoogle Doodleでは、「スクラッグス スタイル」の「クローズアップ」アニメーションデモンストレーションを特集し、スクラッグスに敬意を表した。^[71]

1950年代後半、スクラッグスはボストンのヴェガ楽器会社のオーナーの1人であるビル・ネルソンと会い、「アール・スクラッグス・モデル」と呼ばれる新しいバンジョーの設計と宣伝の契約に署名した。 ^[42]同社は1912年より前からバンジョーを製造しており、すでにピート・シーガー・モデルがあった。^[72]同社が製造する最高級のバンジョーには、スクラッグス・モデルが4つあった。著名なブルーグラス・バンジョー奏者がギブソン以外のブランドを演奏したのはこれが初めてであった。 [ ^48]スクラッグスは、このバンジョーはスクラッグスの設計仕様に従って製造されていると主張するヴェガのマーケティング・キャンペーンに参加した。これは事実であったが、完成品は彼の期待を下回るものであった。^[42]スクラッグスの友人であり、仲間のバンジョー奏者であるカーティス・マクピークによると、スクラッグスはそのバンジョーをまったく気に入らなかったという。マックピークは「それらは良いバンジョーだったが、アールが演奏したかったものではなかった」と述べた。^[42]スクラッグスはギブソン・グラナダを使用して演奏とレコーディングを続けた。ヴェガ社は1970年にCFマーティン社に売却され、契約は解消された。^[42]

1984年、ギブソンはスクラッグスが望んでいたもの、つまり彼が個人的に所有していた1934年製ギブソン グラナダ RB マスタートーン バンジョー、番号9584-3のレプリカであるギブソン「アール スクラッグス スタンダード」を製作した。^[73]このバンジョーは長い歴史の中で変更されており、オリジナルのパーツはリム、トーンリング、共鳴器（楽器の背面の木製部分）のみ残っていた。^[73]バンジョーは元々金メッキされていたが、金はずっと前に剥がれてしまい、ニッケル製の金具に交換されていた。ギブソンはスクラッグスの所有物に似せるため、レプリカモデルもニッケルメッキにすることを選択した。^[74]スクラッグスの実際の1934年モデルは、サウスカロライナ州の質屋で37.50ドルで購入したスナッフィー ジェンキンスを皮切りに、一連の有力な演奏家が所有していた。^[4]ジェンキンスはそれをドン リノに売り、ドン リノはそれをスクラッグスに売った。^{[4] [75]}スクラッグスが入手した当時、この楽器の状態は悪く、ギブソン社に送って新しい指板、真珠のインレイ、より細いネックなどの改修を依頼した。この間、スクラッグスはマーキュリーのレコーディングセッションでギブソンRB-3を使用した。バンジョー愛好家たちは、ギブソンからの出荷記録を探し出し、特定のレコーディングでグラナダマスタートーンが欠落していた正確な日付を特定した。^[75]

2023年5月22日、「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」で聴けるスクラッグスの個人所有のギブソン・グラナダ・マスタートーンが、家族によってカントリー・ミュージック殿堂博物館に寄贈され、永久コレクションの一部となった。^[76]この寄贈を祝う式典には、ブルーグラス、アメリカーナ、カントリーミュージックのスターたちが多数出席した。^[76]

1946年12月14日、19歳のアン・ルイーズ・サーティンはナッシュビルのグランド・オール・オプリーを観劇した。公演後、彼女は舞台裏に行き、当時ビル・モンローのバンドに約1年間在籍していたスクラッグスを含む数人の出演者と会った。スクラッグスとサーティンはデートを始め、恋に落ちた。彼らは約1年半後の1948年4月に結婚した。^[26]フラットとスクラッグスが新しいグループを結成したとき、スクラッグスはバンドのブッキングのほとんどを行っていたが、車で何時間も移動し、しばしば深夜に会場と連絡を取るために電話ボックスに立ち寄るのは困難だった。ルイーズはビジネスの才能があり、電話対応をして手伝い始めた。^[42]彼女は最終的にブッキングエージェントになり、最終的にはグループのマネージャーになり、ナッシュビルでその役割で目立つようになった最初の女性となった。^[26]彼女の仕事に対する洞察力とスキルは先見の明があった。彼女はバンドをテレビタレントに仕立て上げ、ジョーン・バエズとツアーをしたり、名高いニューポート・フォーク・フェスティバルに出演したりして、今日で言うロックスターへと彼らを押し上げるのを助けた。^{[77]彼女は}ニューヨーカーやスポーツ・イラストレイテッドの表紙を手がけた有名なアーティスト、トーマス・B・アレンを雇い、バンドのアルバム17枚の表紙イラストを制作させた。^{[78]彼女は大学のキャンパスで若い聴衆にバンドを売り込むのを助け、}カーネギーホールで録音されるライブアルバムを手配した。アール・スクラッグスは「彼女がいなかったら、私の才能は決して開花しなかっただろう。彼女は、人々がただ摘み取ってニヤニヤ笑うのではなく、音楽をビジネスとして形作るのを助けてくれた」と語っている。 ^[26]ルイーズは呼吸器疾患の合併症で2006年2月2日に78歳で亡くなり、夫より6年早かった。^{[77] 2007}年、カントリーミュージックの殿堂は、音楽業界のビジネスリーダーを称える年次イベント、ルイーズ・スクラッグス記念フォーラムを創設した。^[80]

1955年、スクラッグスは母のルーラがノースカロライナで脳卒中と心臓発作を起こしたとの知らせを受けた。ナッシュビルから利用できる唯一の航空便は、乗り継ぎの都市が多すぎて飛行機では無理だった。スクラッグスと妻、そして息子のゲイリーとランディは、母に会うためにナッシュビルから一晩中車を走らせようとしたが、10月2日の午前3時頃、ノックスビルの東で自動車事故に遭った。^[81]彼らの車は飲酒運転のフォー​​トキャンベルの兵士に衝突された。兵士は脇道から彼らの進路に飛び出し、衝突後現場から逃走した。^[82]子供たちにけがはなかったが、アールは骨盤骨折と両股関節脱臼を負い、その後何年も苦しめられた。ルイーズは車のフロントガラスに投げ出され、複数の裂傷を負った。^[6]彼らはナッシュビルの病院に飛行機で運ばれ、スクラッグスはそこで約2か月入院した。彼は何千通もの応援の手紙を受け取った。^{[6] [83]}負傷から約4か月後の1956年1月に音楽界に復帰したが、1週間ほど働いた後、片方の股関節が崩壊し、金属製の股関節を埋め込むために再び病院に戻った。^[42] 7年後、もう一方の股関節も同様の手術が必要になった。^[84]最初の金属製股関節は約40年間持続したが、最終的には機能しなくなり、 1996年10月に72歳で全股関節置換術が必要になった。この股関節手術後、まだ回復室にいる間にスクラッグスは心臓発作を起こし、同日遅くに5回にわたる冠状動脈バイパス手術を受けるために手術室に戻された。^[85]悲惨な状況にもかかわらず、彼は回復し、音楽家としてのキャリアに復帰した。

スクラッグスは、1975年10月に単独飛行機事故に巻き込まれた。彼は、ケンタッキー州マレーでアール・スクラッグス・レビューの公演を終え、深夜0時頃ナッシュビルの自宅へ向かうため、1974年製セスナ スカイホーク II 機を操縦していた。着陸進入中、彼は濃霧に包まれ、ナッシュビルのコーネリア・フォート空港の滑走路をオーバーシュートし、飛行機は横転した。飛行機の自動衝突警報システムは機能せず、スクラッグスは5時間も助けを得られなかった。彼は、足首と鼻を骨折し、顔に裂傷を負いながら、飛行機が炎上するのではないかと恐れ、残骸から約150フィート這って逃げた。彼の家族は同じコンサートから車で帰宅中で、事故には気づかなかったが、彼の姪が彼が帰ってこないことに心配した。彼女は午前4時頃警察に通報し、警察は空港へ向かった。^[67]彼は回復したが、ケネディ・センターでのスクラッグスのドキュメンタリー映画『バンジョーマン』のプレミア上映を含め、数週間は車椅子生活だった。 ^[67]

アールの末息子であるスティーブ・スクラッグスは、かつてアール・スクラッグス・レビューのドラマーを務めていた。検察官デント・モリスによれば、彼は1992年9月に妻を殺害した後、自ら銃で自殺し死亡した。^[86]次男のランディ・スクラッグスはギタリスト兼音楽プロデューサーで、2018年4月17日に短い闘病生活の末、64歳で亡くなった。^{[87] [88]}長男のゲイリー・スクラッグスもミュージシャン、ソングライター、音楽プロデューサーで、2021年12月1日に72歳で亡くなった。^{[89] [90]}

長年にわたり、毎年 1 月になると、スクラッグスの誕生日はナッシュビルのフランクリン ロードにある自宅でパーティーで祝われていた。ビュッフェ ディナーの後、ゲストはリビング ルームに集まり、家族や親しい友人以外誰もいない中、カントリー ミュージック界の有名スターたちが歌ったり演奏したりする、カジュアルな「ピッキン パーティー」が開かれた。^[26]長年にわたる参加者には、トム T. ホール、ベラ フレック、トラビストリット、ヴィンス ギル、ティム オブライエン、エミルー ハリス、マック ワイズマン、マーティ スチュアート、ポーター ワゴナー、ビル アンダーソン、ジェリー ダグラス、ジョシュ グレイブスなど、大勢のミュージシャンがいた。2004 年のスクラッグスの 80 歳の誕生日パーティーで、カントリー シンガーのポーター ワゴナーは「アールは 5 弦バンジョーにとって、ベーブ ルースが野球にとってそうであったのと同じ存在です。彼は史上最高であり、これからも最高です」と語った。^[15]

アール・スクラッグスは2012年3月28日の朝、88歳でナッシュビルの病院で自然死した。^{[11]彼の葬儀は2012年4月1日日曜日、テネシー州ナッシュビルの}ライマン・オーディトリアムで行われ、一般公開された。彼はスプリングヒル墓地に密葬で埋葬された。

アール・スクラッグス・センターは2014年1月11日にオープンした。ノースカロライナ州シェルビーの裁判所広場にある改装された郡庁舎内に、550万ドルをかけて建てられた10万平方フィートの施設である。^[91]この施設では、この地域の音楽を代表する最も著名なスクラッグスの音楽的貢献を展示しており、博物館と若き日のスクラッグスの等身大の像が設置されている。^[39]このセンターは、米国商務省から150万ドルの経済開発助成金を受けており、企業からの資金も受け取っている。^[92]この施設は、学生に授業や校外学習を提供する教育センターとして機能している。^{[93]オープンを記念して、}ヴィンス・ギル、トラビス・トリット、サム・ブッシュらによるコンサートが完売した。 ^[91]

2024年1月6日、スクラッグスの生誕100周年に当たる日に、スクラッグス・センターを支援するためにナッシュビルのライマン・オーディトリアムで追悼コンサートが開催された。^[94]コンサートでは、ジェリー・ダグラス、ベラ・フレック、サム・ブッシュ、アールズ・オブ・レスター、デル・マコーリー、シエラ・ハル、ジェフ・ハンナなど34名の著名なブルーグラス・アーティストが深夜近くまで演奏した。^[94]

マーキュリーレコードシングル

• アール・スクラッグス - 彼の家族と友人たち(2005)

  (1969 年録音。ボブ・ディラン、バーズ、ビル・モンロー、ジョーン・バエズ他)

• プライベートセッション（2005）
• ブルーグラス伝説（2006）

• スリー・ピッカーズ（2003）

• フラット＆スクラッグス TV ショー ベスト Vol. 1 (2007)
• フラット＆スクラッグス TV ショー ベスト Vol. 2 (2007)
• フラット＆スクラッグス TV ショー ベスト Vol. 3 (2007)
• ベスト・オブ・フラット＆スクラッグス TV ショー Vol. 4 (2007)
• フラット＆スクラッグス TV ショー ベスト Vol. 5 (2008)
• フラット＆スクラッグス TV ショー ベスト Vol. 6 (2008)
• フラット＆スクラッグス TV ショー ベスト Vol. 7 (2009)
• ベスト・オブ・フラット＆スクラッグス TV ショー Vol. 8 (2009)
• ベスト・オブ・フラット＆スクラッグス TV ショー Vol. 9 (2010)
• ベスト・オブ・フラット＆スクラッグス TV ショー Vol. 10 (2010)

• ゴールドスミス、トーマス。アール・スクラッグスとフォギー・マウンテン・ブレイクダウン：アメリカの古典の誕生。イリノイ大学出版局、2019年。

ウィキメディア・コモンズには、アール・スクラッグスに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• フラット・アンド・スクラッグス保存協会 2018年8月6日アーカイブ、Wayback Machine
• NAMM オーラル ヒストリー ライブラリーでの Earl Scruggs インタビュー(2004)