21（アデルのアルバム）

21 は、イギリスのシンガーソングライター、アデルのセカンドスタジオアルバムです。2011 年 1 月 24 日にヨーロッパでXL Recordingsから、2011 年 2 月 22 日に北米でColumbia Recordsからリリースされました^{[ 1 ]}。アルバムのタイトルは、制作時の歌手の年齢にちなんで付けられました。21は、 2008 年のデビューアルバム19と同様にモータウンやソウルの影響を受けていますが、ツアーAn Evening with Adeleの北米公演中にアデルが聴き始めたアメリカのカントリーやサザンブルース音楽からも影響を受けています。当時のパートナーとの別れの後に作曲されたこのアルバムは、失恋、癒し、内省、許しといったテーマを探求しています。

アデルは、後にアルバムのインスピレーションとなる恋愛関係がまだ続いていた2009年4月に『21』の作曲を始めた。ファーストアルバムの陰鬱なサウンドから脱却しようと、より明るく現代的な続編を作ろうとしていた。しかし、インスピレーションが湧かなかったため、スタジオセッションは予定より早く終了した。恋愛関係が破綻した後、彼女はすぐに制作を再開し、失恋と憂鬱を歌に昇華させた。アデルは、当時コロンビア・レコードの共同社長だったリック・ルービン、ポール・エプワース、ライアン・テダー、ジム・アビス、ダン・ウィルソンなど、さまざまなソングライターやプロデューサーとコラボレーションした。

21 は、彼女のインディーズレコードレーベルである XL の控えめな商業的期待を覆しました。30か国以上でレコードチャートのトップに立ち、2011 年と 2012 年の両年で世界で最も売れたアルバムとなり、低迷していた世界の音楽業界の売上を活性化させるのに役立ちました。英国では、21はソロアーティストによる最も売れたアルバムであり、21 世紀で最も売れたアルバムであり、全体で 3 番目に売れたアルバムであり、 UK アルバムチャートで 23 週間トップに留まったことは、女性ソロアーティストによる最長記録です。米国では、史上最高のパフォーマンスを誇るBillboard 200アルバムであり、 ^{24週間トップの}座を維持し、1985 年以降のどのアルバムよりも長く、Billboard 200 の歴史上、女性ソロアーティストによる最長記録となっています。^{[ 3 ]}アメリカレコード協会（RIAA）によりダイヤモンド認定を受け、米国で1,000万枚以上の売り上げを記録した。さらに、プロモーションでリリースされた5枚のシングルのうち、「Rolling in the Deep」、「Someone like You」、「Set Fire to the Rain」の3曲が国際的なナンバーワンソングとなり、「Rumour Has It」はヨーロッパと北米の各国でトップ20入りを果たした。 全世界で3,100万枚以上の純売り上げを記録した『21』は、 21世紀で最も売れたアルバムであり、史上最も売れたアルバムの1つである。^{[ 4 ] [ 5 ]}

控えめなプロダクション、ヴィンテージ感あふれる美学、そしてアデルのボーカルパフォーマンスが高く評価された『21』は、 2011年のマーキュリー・プライズにノミネートされ、2012年にはグラミー賞の最優秀アルバム賞とブリット・アワードの最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞しました。その後、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」にランクインし、 『死ぬまでに聴くべきアルバム1001枚』にも掲載されています。

『21』は主にポップ^{[ 29 ]} 、ソウル^{[ 30 ]}、そして伝統的なR&Bアルバムである^{[ 31 ] [ 32 ]} 。ローリングストーン誌のJDは、アデルが「60年代のソウルや20世紀半ばのジャズを彷彿とさせる磨き上げられたR&Bサウンドを生み出し、同時に現代に完全に根ざしたサウンドを作り上げている」と評した^{[ 31 ]} 。音楽評論家のカール・ウィルソンは、『 21』でアデルは「ビート主導のポップをあまりにも人工的だと感じる人々のために、チャート上でより『オーガニック』な存在感を示そうとするR&Bのパワフルな歌手」だと書いた。ウィルソンは、前作と同様にアデルは「クラシックR&Bの高度な感情表現技術」を用いたと述べている^{[ 32 ] 。}

21 は、アデルが2008～2009 年のツアーAn Evening with Adeleの北米ツアー中にアメリカ南部の音楽に長時間触れたことによる影響を受けている。^{[ 21 ] [ 33 ] [ 34 ]}ツアーバスの運転手^{[ 18 ]}はテネシー州ナッシュビル出身で、頻繁に喫煙休憩を取っていたため、ブルーグラスやロカビリー^{[ 18 ]}、ガース・ブルックス^{[ 18 ]}、ワンダ・ジャクソン、アリソン・クラウス^{[ 21 ]}、レディ・アンテベラム、ドリー・パートン、ラスカル・フラッツ^{[ 35 ]}の音楽に出会った。アデルはカントリージャンルへの理解を深め、聴いた多くの曲のテーマの即時性とストレートな物語構造を称賛した。^{[ 34 ]}

彼女はまた、新しい音楽スタイルを学ぶこと自体に熱意を示した。当時アデルがカントリーミュージックに興味を持っていたことに影響を受けているものの、21は19のモータウンの影響を忠実に受けており、ゴスペルとソウルミュージックの両方のニュアンスを示している。^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}サックス、ハープ、バンジョー、アコーディオンなどの楽器は、ブルースとソウルの探求に貢献した。^{[ 33 ] [ 37 ]}シンガーは、アルバムのサウンドを磨くためにメアリー・J・ブライジ、カニエ・ウェスト、エルボー、モス・デフ、アラニス・モリセット、トム・ウェイツ、シネイド・オコナーの音楽から影響を受け、イヴォンヌ・フェア、アンドリュー・バード、ネコ・ケース、ザ・スティール・ドライバーズが音楽の方向性を決定したと述べている。^{[ 26 ]}

アデルの『21』のスタイルは、批評家からは一般的にソウルと評されているが、^{[ 8 ]}アルバムには明確なスタイル形容詞は当てはまらないと示唆する声もある。^{[ 38 ]} musicOMHのジョン・マーフィーは、このアルバムをブリティッシュ・ソウルと評している。^{[ 39 ]}ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは、このアルバムの音楽は「モータウンのガールズグループやダスティ・スプリングフィールドに遡るスタイルを呼び起こした」最近のブリティッシュ・ソウル・リバイバルの一部であると書いている。^{[ 40 ]} Pasteのライアン・リードは、アデルを「ブリティッシュ・オルタナティブ・ソウルの天才」と呼び、アルバムの音楽を「レトロな質感と人間関係のドラマが満載の、官能的な現代ポップ・ノワールの風景」と評している。^{[ 41 ]}ビルボードのダニエル・スミスは、アデルの音楽にはノーザン・ソウル、アレサ・フランクリン、シャーデー、ベット・ミドラーの影響が見られると見ている。^{[ 8 ] [ 42 ]}

SiriusXMのラリー・フリックは21を「ソウル寄りのポップレコード」と評し、ワシントン・ポストのアリオン・スチュワートはアルバムの折衷的な性質について「[ 21 ]のすべてはジャンルを超越し、トレンドに耐えるように正確に調整されている…カントリーに少し傾き、さらにR&Bに傾き、ルーツミュージックに影響を受けているが、決して圧倒されていない」とコメントした。^{[ 38 ]}スレートのマイク・スパイスは、ソウルミュージックはアフリカ系アメリカ人の政治的、歴史的、文化的経験と密接に結びついており、アデルと同世代のアーティストは、この社会文化的環境から遠く離れているため、説得力のあるサウンドを伝承する能力があっても、実際の「ソウル」の単なる複製しか提供できないと主張している。^{[ 43 ]}ロサンゼルス・タイムズのランドール・ロバーツは、 21は「アメリカン・ソウル、リズム・アンド・ブルース、ジャズ、カントリー、そしてそれらの無数の組み合わせへの頌歌」だと書いた。 ^{[ 44 ]}

深く自伝的なこのアルバムのトラックの順番は、アデルが別れた後に経験したさまざまな感情に対応しており、怒りや苦いテーマから孤独、失恋、後悔の感情、そして最終的には受容へと進んでいます。^{[ 12 ]}復讐の歌「Rolling in the Deep」は、歌手自身の言葉によれば「暗く、ブルージーで、ゴスペル風で、ディスコ調の曲」で、元恋人が彼女を弱虫だと侮辱し、彼なしの人生は「退屈で孤独で、くだらない」と言ったことに対する「くたばれ」として書かれました。^{[ 45 ] [ 46 ]}控えめなアコースティックギターのストロークで始まるこの曲の最初のラインは、アルバムの不吉な雰囲気を醸し出しています。^{[ 47 ]}力強いマーチングビート、シャッフルするパーカッション、ピアノ^{[ 36 ]}が融合してドラマチックで多層的なコーラス^{[ 47 ]}となり、その上で「アデルの声が広がり、男が自分の心を傷つけるなんてとんでもないという落胆を表現するのにぴったりのトーンと言葉を探し求める様子がドラマチックに表現されている」^{[ 37 ]} 21からの最初のシングル「Rolling in the Deep」は、アルバムのサウンドを形作ったブルース調のアメリカーナ音楽の影響を最も顕著に表している曲の 1 つである^{[ 48 ] ]}

「噂によると」は、歌手が破局をめぐる傷つくゴシップに対して皮肉を込めて返した曲で、噂を広めた彼女自身の友人たちに向けられたものだった。^{[ 49 ] [ 50 ]}ドゥーワップとティン・パン・アレー・ブルースの要素を融合させたこのパーカッション主導の曲は、ガールズグループのハーモニー、ピアノコード、力強いキックドラム、手拍子を基盤としており、^{[ 49 ] [ 52 ]}歌手は「40年代のピアノを弾く妖艶なラウンジシンガーを彷彿とさせる」[53] と評されている。^{ニューヨーク・タイムズ}のジョン・カラマニカは、^この曲の「空虚な対位法のボーカル」と、力強いリズムから逸脱して再びそれに従う、ゆっくりとした「大胆に病的な」ブリッジを指摘した^{。[ 54 ]}スタジオで、テダーはレディオヘッドの「I Might Be Wrong」に触発されたリフを試作し、同曲のドロップDチューニングとアメリカンブルースの雰囲気が「Rumour Has It」のきっかけになったと述べている。^{[ 15 ]}家庭内の争いを歌った「Turning Tables」では、^{[ 55 ]}語り手は、操り上手な元恋人に対して防御的な姿勢をとる。争いの絶え間ない関係の終焉を受け入れ、将来の失恋から身を守るために感情的な距離を置くことを誓う。アイリッシュ・タイムズのブライアン・ボイドは、怒り、痛み、哀愁が入り混じった歌声で歌うこの歌手を、1980年代のウェールズのロッカー、ボニー・タイラーになぞらえた。 ^{[ 41 ] [ 56 ]} Paste誌によると、映画のようなストリングスは「（この曲の）傷心と空虚な歌詞にふさわしい対位法となっている」。^{[ 41 ]}

リック・ルービンがプロデュースした4曲目の「Don't You Remember」は、アデルとダン・ウィルソンが共作したもので、アルバムのテーマが怒りや防衛から反省や失恋へと変化していることを示しています。ダウンテンポのカントリーミュージック風バラードであるこの曲は、^{アルバム全体を通して}元恋人を否定的に描き続けていることに歌手が恥ずかしさを感じた後、アルバム制作の後半に追加されました。^{[ 34 ] [ 57 ]}歌詞は、今は壊れてしまった関係の始まりの幸せな瞬間を過去の恋人に思い出してほしいと懇願しています。^{[ 34 ]} 「Don't You Remember」は、アデルにとって21で最もレコーディングが難しかった曲でした。^{[ 58 ]}「Set Fire to the Rain」では、歌手は問題のある関係の矛盾した段階を描写し、完全に手放すことができないことと格闘しています。^{[ 59 ]}華麗なオーケストラの装飾、渦巻く弦楽器、クレッシェンド、^{[ 36 ]}およびクライマックスに向かう劇的なボーカル効果によって強調されたこの曲は、^{[ 33 ]}アルバムの他の控えめなプロダクションとは著しく対照的であり、批評家からはポップロックのパワーバラードとして評された。^{[ 36 ]}より豊かなサウンドを実現するために、プロデューサーのフレイザー・T・スミスは、この曲の重厚な楽器編成を囲むために、人気の「ウォール・オブ・サウンド」リバーブ技術を取り入れた。^{[ 33 ] [ 60 ]}

7曲目の「Take It All」は、アデルの交際が破綻する前にフランシス・“エグ”・ホワイトとジム・アビスと共に作詞・作曲・録音された、ポップ、ソウル、ゴスペルの影響を強く受けたピアノとボーカルのバラードである。 ^{[ 9 ] [ 61 ] [ 62 ]} Allmusicのマット・コラーは、アルバム『21』のレビューで、この曲をアルバムの中心となる曲、「 And I Am Telling You I'm Not Going」や「All by Myself 」と同じく「すぐに名曲となる」曲であり、「アイドルのピュロス的な恋に破れたペルソナに共感するファンにとってカタルシスとなる瞬間」だと評した。^{[ 61 ]}この曲に先立って、エプワースがプロデュースした2曲のうちの2曲目である「I'll Be Waiting」が収録されている。「I'll Be Waiting」は、楽観的なトーンと軽快で軽快なメロディーで、辛辣な「Rolling in the Deep」とは一線を画している。^{[ 52 ]}主人公は、うまくいかなかった関係について自らを責め、恋人の必然的な帰還を辛抱強く待つと宣言する。^{[ 63 ] [ 64 ]}この曲は、「コーラスの壮大なボーカルサウンド、転がるようなピアノ、箱型のスネア」でアレサ・フランクリンの作品と比較され、 ^{[ 65 ]} MSN Musicのトム・タウンゼントは、そのブラスセクションをローリング・ストーンズ風の「酒場のゴスペル」と評した。^{[ 66 ]}

アルバムは主に歌手の破局した恋愛関係を探求しているが、すべての曲が元恋人に向けたものではない。「He Won't Go」はヒップホップと現代R&Bへのオマージュであり^{[ 51 ]}、ヘロイン中毒と闘った友人に捧げられた曲である。9曲目の「One and Only」はゴスペル調のボーカル、オルガン、合唱団が特徴で^{[ 65 ]}、アデルが恋愛感情を抱いていた親しい友人に向けた曲である^{[ 67 ]} 。そして「Lovesong」（ザ・キュアーの曲のカバー）は、マリブでレコーディング中にホームシックや孤独を感じた時に慰めを見出したアデルの母親と友人に捧げられた曲である^{[ 23 ] 。}

アルバムは「ハートブレイク・アダージョ」^{[ 68 ]}「サムワン・ライク・ユー」で締めくくられる。この曲は、アデルのボーカルと、主にアルペジオのオスティナートを演奏するピアノが組み合わされた、ソフトなピアノバラードである。インタビューで、この曲はアルバム制作終了時の元恋人に対する彼女の態度の集大成だと歌手は語っている。^{[ 69 ]}この曲の歌詞は、主人公が元恋人の最近の結婚と幸せな新しい生活を知った後の失恋に対処しようとする様子を描いている。^{[ 69 ]}ヴィレッジ・ヴォイスのショーン・フェネシーは、この曲での歌手の繊細なボーカルパフォーマンスを称賛し、コーラスの一部で「ほとんど叫び声に近いささやき声」にまで上昇し、その後再び落ち着きを取り戻すと評した。^{[ 70 ]}アルバムの中で最も評価の高い曲の1つである「サムワン・ライク・ユー」は、歌詞の深みと控えめなシンプルさで称賛された。^{[ 45 ] [ 68 ]}

2月22日の北米での「21」のリリースにあたり、コロンビア・レコードの幹部は「ロングテール」販売理論^{[ 71 ]}を採用してマーケティングキャンペーンを策定した。コロンビアのマーケティング担当上級副社長スコット・グリアによれば、この戦略は「2月を通して臨界質量を構築し、『19』を購入したすべての人にリーチする」ことであった^{[ 71 ]。}この戦略の重要な部分として、レコード会社はインターネットおよびメディアパートナーであるVevo、AOL、VH1にアプローチし、アデルの新旧の曲のプロモーションを開始した^{[ 71 ]} 。ヨーロッパでの「21」のリリースに先立つ数か月間、アデルはヨーロッパ各地でプロモーションツアーを行い、2010年12月9日にイギリスのロイヤル・バラエティ・パフォーマンス、2011年1月21日にリアリティ歌唱コンテスト「ザ・ボイス・オブ・ホランド」の決勝、そして6日後にBBCラジオ1のライブ・ラウンジに出演した。 2011年1月24日、アルバムの英国発売週に、彼女はロンドンのタバナクル・ミュージックホールでアルバム『21』から選りすぐった曲のアコースティックセットを披露し、その模様は彼女の個人ウェブサイトで生中継された。アデルは2011年のブリット・アワード授賞式で「Someone like You」を披露し、好評を博し、アルバム『19』と『21』の両方の売上増加につながった。^{[ 71 ]}

2010年9月から10月にかけて、アデルはニューヨークやミネアポリスでの公演、ロサンゼルスの有名なクラブ・ラルゴでの独占出演を含む、米国でのミニプロモーションツアーに乗り出した。 ^{[ 72 ]}当時アデルはTwitterを使用していなかったが、コロンビア・レコードはフォロワーを歌手の個人ブログに誘導するアカウントを作成した。^{[ 71 ]} 2月を通して、アデルの個人サイトでは「21 Days of Adele」^{[ 71 ]}プロモーションが行われ、ライブチャットや、歌手がアルバムの各トラックのインスピレーションを説明するビデオなど、毎日限定コンテンツが提供された。^{[ 71 ]}リリース週には、2月18日のトゥデイ・ショー、2月21日のレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン^{[ 73 ]} 、2月24日のエレン・デジェネレス・ショーとジミー・キンメル・ライブ！など、多くのアメリカの昼間や深夜のトークショーへのテレビ出演も相次いだ。 ^{[ 34 ] [ 71 ]}アデルは2011年のMTVビデオ・ミュージック・アワード授賞式で「Someone like You」を披露した。

アデルはアルバム『21』をサポートする2度目のコンサートツアー「Adele: Live」に乗り出し、ヨーロッパと北米で60回以上の公演を予定した。公演は好評を博し、多くの人がショーの控えめな性質、歌手の歌唱力、そして親しみやすい人柄を指摘した。 ^{[ 74 ]}しかし、健康問題や声の問題が再発したため、ツアーの日程は何度も変更された。北米ツアーの中止は、声帯の出血が原因だった。^{[ 75 ]}歌手は2011年11月に声帯矯正手術を受け、2012年2月まで全ての公の場での出演をキャンセルした。アデルは2011年のECHOアワード、2012年のグラミー賞、2012年のブリット・アワードの授賞式で「Rolling in the Deep」を披露した。 

21 からは合計 5 枚のシングルがリリースされ、そのうち 4 枚は世界的にリリースされた。リード シングル「Rolling in the Deep」は 2010 年 11 月にリリースされ、オランダ[ ^{76 ]ドイツ[ 77 ]}ベルギー^{[ 78 ]}イタリア、スイス^{[ 79 ]}のチャートでピークを迎えた。オーストリア、カナダ、デンマーク、アイルランド、ニュージーランド^{[ 80 ]}ノルウェーではトップ 10 ヒットとなった。2011 年 1 月 16 日にイギリスでリリースされ、2 位にランクインした^{[ 81 ]} 。アメリカでは、この曲は「過去 25 年間で最も広くクロスオーバーされた曲」となり^{[ 82 ] [ 83 ]} 、ビルボードの12 の異なるチャート (ロック ソングチャート、R&B/ヒップホップ ソング、ホット ラテン ソングチャートを含む)に記録的にランクインした。^{[ 82 ] [ 84 ]}この曲はHot 100で 7 週間連続でトップとなり、^{[ 84 ] [ 85 ]}年間トップの曲、そして最も売れた曲にランクインした。^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]}

「Someone like You 」はデジタル販売が好調だったため、UKシングルチャートで36位に初登場し、47位に下がった後、 2011年のブリット・アワードで歌手がパフォーマンスしたことで1位に上昇した。^{[ 89 ] [ 90 ]}オーストラリア、^{[ 91 ]}ニュージーランド、^{[ 80 ]}イタリア、フィンランド、フランス、スイス、^{[ 79 ]} 、および米国で1位を獲得した。3枚目のシングル「Set Fire to the Rain」は、米国、^{[ 92 ]}オランダ、 ^{[ 93 ]}およびベルギー（フランダース）、^{[ 94 ]のシングルチャートで1位を獲得し、スイス、 [ 79 ]}イタリア、 ^{[ 95 ]}およびオーストリアでトップ5に入った。

「Rumour Has It 」は、2012年のグラミー賞でライアン・テダーによってアルバムからの4枚目にして最後の公式米国シングルとして確認され、2012年3月1日にリリースされた。 ^{[ 96 ]}一部の国では、「Turning Tables」が4枚目のシングルとしてリリースされた。非公式リリースのため、米国の主要ラジオ局でオンエアされたのは5枚目のシングルだった。「I'll Be Waiting」はシングルとしてリリースされなかったが、米国のトリプルAチャートで29位にランクインした。^{[ 97 ]}

『21』はアデルの最高傑作と広く考えられている。主要メディアのレビューを100点満点で正規化した評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは34件のレビューに基づき平均76点を獲得した。 ^{[ 99 ]}シカゴ・トリビューン紙のグレッグ・コットは、このアルバムの音楽は『19』よりも優れていると評し、「『21』はリズミカルな推進力とアレンジのドラマ性を高めている」と書いている。^{[ 107 ]} Clash誌のサイモン・ハーパーは、「この2年間で…彼女は明らかに世界を見てきた。『19』が10代の激動の白鳥の歌だったのに対し、『21』は大人の責任が心の痛みと衝突し、心の傷が深く残る大人の現実を紹介している」と書いている。^{[ 108 ]} MusicOMHのジョン・マーフィーは、 21はエイミー・ワインハウスのBack to Black (2006)で探求された「痛み、悲しみ、怒り」というテーマを共有していると述べ、21 を「偉大な「別れ」アルバムの 1 つですが、2011 年の最初の真に印象的なレコードであると称賛した。 ^{[ 39 ]} Sputnikmusic のジョセフ・ヴァイニーは、21 は「アレサ・フランクリンのオールドスクール・ソウルの最高の部分と、ローリン・ヒルの生意気さと皮肉な現代女性らしさの感覚を組み合わせた」と述べた。^{[ 109 ]}

ヴィレッジ・ヴォイスのショーン・フェネシーは、このアルバムについて「歌姫の風格と目的意識が感じられる。生意気さと壮大さを兼ね備え、その重要性を主張する魔法のような作品だ。メロドラマと哀愁の境界線は極めて薄く、アデルはそれを巧みに踏み越えている。それが、2000年代半ばのイギリスの白人女性R&Bブームにおける同世代のアーティストたちと彼女を区別する点だ」と評した。^{[ 70 ]} Q誌は、「やや散漫な印象はあるものの、偉大さはすぐそこにある」とコメントした。^{[ 110 ]}ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、歌手の感情豊かな音色を称賛し、ダスティ・スプリングフィールド、ペトゥラ・クラーク、アニー・レノックスと比較した。「アデルは、怒り、すすり泣き、かすれ声、急降下、軽快な歌い方、力強い歌声など、歌手自身よりも歌に注目を集める様々な表現ができる。」^{[ 111 ]} Paste誌のライアン・リードは、彼女の声を「年齢以上に老けた、血の通った美しさを持つかすれた声」と評し、[ ^{41 ] MSN} Musicのトム・タウンゼントは彼女を「我々の世代で最高の歌手」と宣言した。^{[ 66 ]}

Slant Magazineの Matthew Cole はあまり感銘を受けず、アデルの歌声が多くの曲の「平凡さ」を覆い隠していると考えており、才能の劣る歌手が歌っていたらその欠点はもっと明白になっていただろうと述べている。^{[ 51 ]} The Washington Postの Allison Stewart は、多くのトラックが「アデルが歌っているからこそ」注目に値すると主張した。^{[ 38 ]} Robert Christgau は、 MSN Musicの消費者ガイドでこのアルバムに 2 つ星の佳作を与え、「この誇り高き白人ソウル歌手がこれほど多くのアルバムを売り上げたことは私の一部は気に入っているが、速い曲が好きな部分が勝つ」と書いている。^{[ 112 ] [ 113 ]}

国際レコード産業連盟によると、21は世界的に2010年代で最も売れたアルバムであり^{[ 114 ]} 、30カ国以上でチャートのトップに立った^{[ 115 ] [ 116 ]。21}の売上は、アデルのレコードレーベルであるXL Recordingsの銀行残高を12ヶ月で300万ポンドから3200万ポンドに増加させるのに役立った^{[ 117 ]} 。21は2011年に1800万ユニットを売り上げ、世界で最も売れたリリースとなり、翌年もさらに830万ユニットを売り上げ、最も売れたリリースであり続けた^{[ 118 ] 。}     

このアルバムの成功は、ポップ、アダルトコンテンポラリー、R&B のさまざまなジャンルのファン^{[ 144 ]}やさまざまな世代や音楽のタイムライン [ 252 ] [ 253 ] に応えた、その異文化間の魅力に起因するとされている。^{ニューヨーカー誌のサシャ・フレール＝ジョーンズによれ}ば、^このアルバムの米国での成功は、そのターゲット層^、つまり「アメリカの選挙を左右する層である中年の母親」に起因するという。^{[ 254 ]}批評家はまた、このアルバムの控えめな音楽制作と比較的人工的でない点は、主流音楽業界の「大げさな演劇性」からの顕著な逸脱であると指摘している。^{[ 253 ] [ 255 ]}ウォール・ストリート・ジャーナルのイーサン・スミスは、アデルの「意図的に派手さのない」性格、ふくよかな体型、そして「すべての女性」にアピールする魅力が、市場で収益性の高いニッチを彼女に与えたと指摘し、^{[ 35 ] [ 256 ]}一方、「スタイルよりも内容」を重視する彼女の傾向は、彼女を「アンチ・レディー・ガガ」にしたと述べている。^{[ 35 ]}インディペンデントのガイ・アダムスは、 21の成功は、商業的成功へのより伝統的なアプローチの再出現を示していると主張した。

今日のレコード購入者に注目されるためのビジネス手法には2つのアプローチがある。1つ目は、大量の宣伝とますます奇抜な衣装選びを中心に展開する。2つ目は、音楽に語らせる自信を必要とする。驚くべきことに、アメリカ人は内容よりもスタイルを好むという先入観があるにもかかわらず、この2つの販売手法のうち、より効果的なのは2つ目の手法であるようだ。^{[ 256 ]}

『21』のリリースに伴い、批評家たちは、ダフィー、ジョス・ストーン、エイミー・ワインハウス、リリー・アレンを通じてアメリカのメインストリームに進出したブリティッシュ・ソウル・ミュージックの新たな担い手としてアデルを称賛し始めた。2000年代初頭のこれらのアーティストの初期の人気はメディアに「ブリティッシュ・インヴェイジョンの新波」を宣言させたが、^{[ 257 ]} Sputnikmusicのジョセフ・ヴァイニーは、その後の彼らの不在をアデルが「英国を代表するソロ女性アーティストとしての地位を確立する」機会と捉えた。^{[ 109 ]} MusicOMHのジョン・マーフィーは、このアルバムを「ブリティッシュ・ソウルがその勢いを失っていないことをタイムリーに思い出させてくれる」と評した。^{[ 39 ]}インディーズレーベルXL Recordingsの創設者リチャード・ラッセルは、『21 』のチャート支配の準反逆性について語った。21の成功を「ほとんど政治的で、ある意味過激」と評した^{ラッセルは、}アデルの音楽に仕掛けがないことが、女性パフォーマーは成功するために特定の体型に合わせなければならない、あるいは音楽に不必要な性的イメージを盛り込まなければならないという広く浸透している認識を覆したと述べた。^{[ 258 ]}

振り返ってみると、このアルバムは広く批評家から絶賛された。Stereogumは、 21によってアデルが「ポップ界の女王」としての地位を確立し、このアルバムを「歴史上最も偉大で、しなやかな失恋アルバムの一つ」と評した^{[ 259 ]} 。一方、Pitchforkは、このアルバムが「彼女の音楽で一世代に一度の偉業を成し遂げられるアーティストとしての彼女の功績を確固たるものにした」と称賛した[260]。Atwood ^{Magazineは、}このアルバムをフランク・オーシャンのBlondeと比較し、どちらもセカンドアルバムであることから、どちらのアルバムも「エイミー・ワインハウスやアレサ・フランクリンのような偉大なアーティストのカタログに紛れ込んでも誰も気づかないだろう」とコメントし、アデルを「21世紀で最も魅力的なソングライターの一人」と呼んだ^{[ 261 ]} 。NMEは21を「失恋ポップの古典」と評し、さらに「時代を超えて通用するほど古典的だ」と強調した。^{[ 262 ]}アデルの記録破りの功績と影響を説明する記事の中で、レコーディング・アカデミーは「感情の真実を捉えたアルバムは数多くあるが、『21』ほど長く愛され続けているものはほとんどない」と述べ、さらに『21』は「2011年と同様に2021年も聴衆の心に響き続けている」とコメントした。^{[ 263 ]} JunkeeとConsequence of Soundは共に、このアルバムがポップミュージックを活性化させ、「共感できるポップの新時代」を告げ、新世代のアーティストにインスピレーションを与えたと評価した。^{[ 264 ] [ 265 ]}

注記

• 「Lovesong」はザ・キュアーのカバー曲です。
• 「If It Hadn't Been for Love」は、The SteelDriversのカバー曲です。
• 「Hiding My Heart」はブランディ・カーライルのカバー曲です。
• 「Need You Now」はレディAのカバー曲です。

AllMusicと21のライナーノーツから抜粋。^{[ 269 ] [ 270 ]}

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