トランペット

トランペット

トランペット B ♭
金管楽器
分類	風 真鍮 エアロフォン
ホルンボステル・ザックス分類	423.233 （唇の振動で鳴らすバルブ付き気音楽器）
プレイ範囲
書かれた音域（より低い音や高い音も可能—§ 音域を参照）
関連機器
フリューゲルホルン、コルネット、コルネット、フランペット、ラッパ、ナチュラルトランペット、バストランペット、ポストホルン、ローマンチューバ、ブッチーナ、コルヌ、リトゥス、ショファ、ドルド、ドゥンチェン、スリンガ、シャンカ、ルール、ディジュリドゥ、アルプホルン、ロシアンホルン、サーペント、オフィクレイド、ピッコロトランペット、ホルン、アルトホルン、バリトンホルン、ポケットトランペット

トランペットは、クラシックやジャズのアンサンブルでよく使われる金管楽器です。トランペットのグループには、金管楽器の中で最も高い音域を持つピッコロトランペットから、標準の B ♭または C トランペットより 1 オクターブ低い音のバストランペットまであります。

トランペットのような楽器は歴史的に戦闘や狩猟の合図装置として使用されており、その例は少なくとも紀元前2000年に遡ります。^[1]楽器として使用され始めたのは14世紀後半または15世紀初頭になってからです。^[2]トランペットは、オーケストラ、コンサートバンド、ジャズアンサンブルなどの芸術音楽のほか、ポピュラー音楽でも使用されます。音はマウスピースの唇を振動させることで生成され、^{[3]楽器の気柱に}定在波が発生します。15世紀後半以降、トランペットは主に真鍮の管で作られており、通常は丸みを帯びた長方形に2回曲げられています。

トランペットには多くの異なる種類があるが、最も一般的なのはB ♭調のトランペット（移調楽器）で、管の長さは約1.48メートル（4フィート10インチ）である。初期のトランペットには管の長さを変える手段がなかったが、現代の楽器は一般的に3つ（または4つ）のバルブを使って音程を変えている。ほとんどのトランペットはピストンタイプのバルブを備えているが、ロータリータイプのものもある。ロータリーバルブのトランペットはオーケストラ（特にドイツおよびドイツ風オーケストラ）でより一般的であるが、この慣習は国によって異なる。トランペットを演奏するミュージシャンはトランペット奏者またはトランペッターと呼ばれる。^[4]

英語のtrumpetという単語は、14世紀後半に初めて使われました。^[5]この単語は、古フランス語のtrompetteから来ており、これはtrompeの縮小形です。^[5]トランペットを意味するtrumpという単語は、英語で1300年に初めて使われました。この単語は、古フランス語のtrompe「長くて管のような楽器」（12世紀）から来ており、プロヴァンスのtromba、イタリア語のtrombaと同語源で、すべておそらくゲルマン語源（古高ドイツ語のtrumpa、古ノルド語のtrumba「トランペット」と比較）で、模倣起源です。" ^[6]

最も古いトランペットは紀元前2000年かそれ以前に遡る。エジプトのツタンカーメンの墓から出土した青銅と銀のトランペット、スカンジナビアの青銅のトランペット、中国の金属製トランペットはこの時代に遡る。^{[7]中央アジアの}オクサス文明（紀元前3千年紀）のトランペットは中央に装飾が施された膨らみがあるが、一枚の金属板から作られており、当時としては驚異的な技術と考えられている。^[8]

サルピンクスは、長さ62インチ（1,600 mm）のまっすぐなトランペットで、骨または青銅でできていました。ホメロスの『イリアス』（紀元前9世紀または8世紀）にその音に関する最も古い記述があり、さらに古典期を通じて頻繁に記述が見られます。^[9]サルピンクスの競技は、元々のオリンピック競技の一部でした。^[10]雄羊の角で作られたショファと金属製のハツォツェロトは、どちらも聖書に記載されています。これらは約3,000年前にソロモンの神殿で演奏されたと言われています。これらは現在でも特定の宗教的な日に使用されています。^[10]

古代ペルーのモチェ族は、紀元後300年に遡る芸術作品にトランペットを描いています。^[11]最も初期のトランペットは、現代的な意味での音楽ではなく、軍事や宗教の目的で使用された信号楽器でした。^[12]そして現代のラッパはこの信号楽器の伝統を引き継いでいます。

中世後期とルネッサンス期に楽器のデザインと金属加工が改良されたことで、楽器としてのトランペットの有用性が高まりました。この時代のナチュラルトランペットは、バルブのない単一のコイル管で構成されていたため、単一の倍音列の音しか出せませんでした。キーを変更するには、楽器のツメを交換する必要がありました。^{[10]専門のトランペット奏者、特に}チェーザレ・ベンディネッリによる上部の「クラリーノ」レジスター の開発は、バロック時代、つまり「ナチュラルトランペットの黄金時代」によく適応しました。この期間中、膨大な量の音楽がトランペットの名手のために作曲されました。この芸術は20世紀半ばに復活し、ナチュラルトランペットの演奏は再び世界中で盛んな芸術となっています。ドイツやイギリスでバロック音楽を演奏する現代の多くの演奏者は、倍音列の調子外れの音を修正するために3つまたは4つの通気孔を備えたナチュラルトランペットのバージョンを使用しています。^[13]

古典派とロマン派の時代のメロディー中心のホモフォニーでは、自然なトランペットの限界のため、ほとんどの主要作曲家によってトランペットは副次的な役割に追いやられました。ベルリオーズは1844 年に次のように書いています。

トランペットの音色は実に高尚で際立ったものであるにもかかわらず、トランペットほど堕落した楽器はそう多くない。ベートーヴェンやウェーバーに至るまで、すべての作曲家は、モーツァルトも例外ではなく 、トランペットを音を埋めるという価値のない役割に限定したり、ありふれたリズムの定型文を2つ3つ鳴らしたりすることに固執した。^[14]

トランペットは、丸みを帯びた長方形に2回曲げられた真鍮管でできています。 ^[15]すべての金管楽器と同様に、わずかに開いた唇から息を吹き込むことで音が生成され、マウスピースに「ブザー」音が生成され、トランペット内の空気柱に定在波振動が始まります。演奏者は、唇の開きと張力（アンブシュアと呼ばれる） を変更することで、さまざまな倍音またはハーモニクスからピッチを選択できます。

マウスピースには円形の縁があり、唇の振動に快適な環境を提供します。縁のすぐ後ろにはカップがあり、空気を非常に小さな開口部 (バックボアまたはシャンク) に導きます。この開口部は、トランペットのリードパイプの直径に合わせてわずかに先細りになっています。マウスピースのこれらの部分の寸法は、音色や音質、演奏のしやすさ、演奏者の快適さに影響します。一般的に、カップが広く深いほど、音と音色は暗くなります。

現代のトランペットには 3 つ (まれに 4 つ) のピストン バルブがあり、それぞれが作動すると管の長さが長くなり、ピッチが下がります。第 1 バルブは楽器のピッチを全音 (半音2 つ) 下げ、第 2 バルブは半音 (半音 1 つ)、第 3 バルブは 1.5 音 (半音 3 つ) 下げます。3 つのバルブがあることで、8 通りのバルブの組み合わせ (「なし」を含む) が可能になりますが、管の長さは 7 通りしかありません。これは、第 3 バルブのみで、第 1 と第 2 の組み合わせと基本的に同じ管の長さになるためです。(実際には、「1 と 2」と「3」の間には意図的にわずかな差が付けられていることが多く、その場合、トランペット奏者は演奏する特定の音に最適なチューニングになる選択肢を選択します。) 一部のピッコロ トランペットのように第 4 バルブが存在する場合、通常はピッチが完全 4 度(半音 5 つ)下がります。これらのバルブを単独で、または組み合わせて使用​​すると、楽器は完全な半音階になり、クラシック音楽の 12 の音程すべてを演奏できるようになります。さまざまな種類のバルブの詳細については、「金管楽器のバルブ」を参照してください。

トランペットの全体的なピッチは、チューニングスライドを使って上げたり下げたりすることができます。スライドを引き出すとピッチが下がり、スライドを押し込むとピッチが上がります。アンブシュアのみを使用してピッチを「曲げる」ことができます。^[16]

イントネーションの問題を克服し、スライドの使用を減らすために、レノルド・シルケはチューニングベルトランペットを設計しました。ベルとバルブ本体の間の通常の支柱を取り除くことで、スライドベルの使用が可能になりました。これにより、演奏者はスライドを押し込んだまま、またはほぼ押し込んだままベルでホーンをチューニングすることができ、それによってイントネーションと全体的なレスポンスが向上しました。^[17]

トランペットは、奏者が唇に押し当てると閉じた管になる。そのため、この楽器は倍音列の倍音の1つおきの音しか自然に出さない。ベルの形状により、欠けている倍音が聞こえるようになっている。 ^[18]倍音列のほとんどの音はわずかに調子がずれており、現代のトランペットには第1バルブと第3バルブにスライド機構があり、奏者は左手の親指と第3バルブのスライドをそれぞれ使用して、1つまたは両方のスライドを投げる（伸ばす）か引っ込めることで補正することができる。

トランペットはプラスチックを含む他の材料から作られることもある。^[19]

最も一般的なタイプは B ♭トランペットですが、A、C、D、E ♭、E、低音 F、G トランペットもあります。C トランペットはアメリカのオーケストラ演奏で最も一般的で、B ♭トランペットと一緒に使用されます。オーケストラのトランペット奏者は、音楽を即座に移調することに長けており、A、B ♭、D、E ♭ 、E、または F トランペット用に書かれた音楽を C トランペットまたは B ♭トランペットで演奏することがよくあります。

最も小さいトランペットはピッコロ トランペットと呼ばれます。最も一般的なモデルは、B ♭とAの両方で演奏できるように作られており、各キーに別々のリードパイプが付いています。B ♭ピッコロ トランペットの管は、標準的なB ♭トランペットの半分の長さで、1オクターブ高い音がします。G、F、Cのピッコロ トランペットも製造されていますが、あまり一般的ではありません。ほぼすべてのピッコロ トランペットには、3つではなく4つのバルブがあります。4番目のバルブは通常、ピッチを4分の1下げて、いくつかの低い音が演奏できるようになり、特定のトリルの代替運指を作成します。モーリス・アンドレ、ホーカン・ハーデンベルガー、デイヴィッド・メイソン、ウィントン・マルサリスは、ピッコロ トランペットの名人芸で知られる有名なトランペット奏者です。

低音 G のキーで音程調整されるトランペットは、軍用ラッパから派生してソプラノ、またはソプラノ ビューグルとも呼ばれます。伝統的に鼓笛隊で使用され、ソプラノはロータリー バルブまたはピストン バルブを使用します。

バストランペットはトロンボーンと同じピッチで、通常はトロンボーン奏者が演奏しますが、^[4]楽譜はト音記号で書かれています。ほとんどのバストランペットは C または B ♭のピッチです。C バストランペットは記譜より1オクターブ低く、B ♭バスは長九度 (B ♭ ) 低く聞こえるため、どちらも移調楽器となります。

歴史的なスライドトランペットは、おそらく14世紀後半にアルタ・アカペラの吹奏楽団での使用のために最初に開発された。初期のストレートトランペットから派生したルネサンス時代のスライドトランペットは、基本的にスライド式のリードパイプを備えたナチュラルトランペットであった。このスライドは楽器全体が動くため扱いにくく、スライドの音域はおそらく長3度以下であった。オリジナルはおそらくD調で、 DとGのショームに合うように、おそらくA=466Hz付近の典型的なピッチ基準であった。この時代の楽器は現存していないため、ルネサンス時代のスライドトランペットの詳細、さらには存在自体が学者の間で議論の的となっている。存在の記録（文書および美術）はあるものの、スライドは実用的ではなかっただろうという推測もある。^[20]

いくつかのスライドトランペットのデザインは18世紀にイギリスで使用されました。^[21]

ポケットトランペットはコンパクトな B ♭トランペットです。ベルは通常、標準的なトランペットのベルよりも小さく、管はよりきつく巻かれているため、管全体の長さを短くすることなく楽器のサイズを小さくすることができます。その設計は標準化されておらず、さまざまなモデルの品質は大きく異なります。独特の暖かい音と声のようなアーティキュレーションを持つことができます。多くのポケット トランペット モデルは、製造だけでなく設計も悪いため、イントネーション、音色、ダイナミック レンジが著しく制限されています。ただし、プロ仕様の楽器は入手可能です。フルサイズの楽器の代わりにはなりませんが、特定の状況では役立ちます。ジャズ ミュージシャンのドン チェリーは、ポケット楽器の演奏で有名でした。

ヘラルドトランペットのベル部分の管はまっすぐで、垂れ幕を収めるのに十分な長さがあります。この楽器は主にパレードやファンファーレなどの儀式的なイベントで使用されます。

デビッド・モネットは1989年にジャズミュージシャンのアート・ファーマーのためにフランペットをデザインした。これはトランペットとフリューゲルホルンのハイブリッドで、B ♭調で3つのピストンバルブを使用している。^[22]

その他のバリエーションには、ロータリーバルブトランペット（ドイツ式トランペット、またはドイツ式トランペット、プロドイツおよびオーストリアのオーケストラでよく使用される）、アルトトランペット、バロックトランペット、ウィーンバルブトランペット（主にウィーンフィルハーモニー管弦楽団やムノジルブラスなどのウィーンの金管アンサンブルやオーケストラで使用）などがあります。

トランペットは、その近縁種であるコルネットと混同されることが多い。コルネットの管は、トランペットのより円筒形の管に比べて円錐形をしている。このことと、コルネットの管の追加の曲がりにより、コルネットはやや柔らかな音色になるが、その他の点では両楽器はほぼ同じである。両者の管の長さは同じで、したがって音程も同じなので、一方用に書かれた曲はもう一方でも演奏できる。別の近縁種であるフリューゲルホルンは、コルネットよりもさらに円錐形の管を持ち、さらに柔らかな音色である。低音のイントネーションを改善するために、第4バルブが付属することもある。

現代のトランペット、コルネット、フリューゲルホルンでは、以下の番号で示されたバルブを押すと、記載されている音が出ます。「開く」はすべてのバルブが開いていること、「1」は第 1 バルブ、「1-2」は第 1 バルブと第 2 バルブが同時に開いていることなどです。音高は楽器の移調によって異なります。第 4 バルブがある場合は、それを押すと、通常、これらの音高も完全 4 度下がります。各倍音列内では、アンブシュアを変更することで異なる音高が得られます。高音 C より上の標準的な運指は、1 オクターブ下の音と同じです (C ♯は 1-2、D は 1 など)。

トランペットの各倍音列は第 1 倍音から始まります。各倍音列の基本音は、ペダル音以外では生成できません。括弧内の音は第 6 倍音で、基本音の 7 倍の周波数のピッチを表します。このピッチは示されている音符に近いですが、平均律に比べて低く、これらの運指の使用は一般に避けられます。

運指のスキームは、各バルブの管の長さから生じます（管が長いほど、低い音程が出ます）。バルブ「1」は管の長さが十分に長くなるため、音程は1全音、バルブ「2」は半音、バルブ「3」は1.5音下がります。^[23]このスキームと倍音列の性質により、特定の音に対して代替運指が可能になります。たとえば、3度間隔の「C」は、バルブをまったく使用しない（標準運指）か、バルブ2-3を使用して生成できます。また、1-2を標準運指として生成した音は、バルブ3でも生成できます。それぞれ、音程が1音下がります。+1 ⁄ 2ステップ。代替運指は、特定のパッセージでの演奏性を向上させたり、イントネーションを補助したりするために使用されることがあります。運指1～3または1-2-3を使用するときに第3バルブスライドを延長すると、ピッチがさらにわずかに下がり、イントネーションが向上します。 ^[24]

現代のB ♭トランペットが各バルブの組み合わせで演奏できる倍音列の部分音の中には、 12音平均律に合っているものもあれば、合っていないものもあります。^[25]

ミュートには様々な種類があり、ベルの中や上に取り付けることで音量を下げたり音色を変えたりすることができます。^[26]金管楽器の中で、トランペットは最も多くの種類のミュートがあります。一般的なミュートには、ストレートミュート、カップミュート、ハーモンミュート（ワウワウミュートやワウワウミュートなどとも呼ばれます^[27]）、プランジャー、バケットミュート、プラクティスミュートなどがあります。^[28]ミュートの種類が指定されていない場合、一般的に最も一般的なストレートミュートを使用します。^[27]ジャズ、コマーシャル、ショーバンドのミュージシャンは、クラシック音楽のミュージシャンよりも幅広い種類のミュートを使用することが多く、^[26]ジャズオーケストラ用に多くのミュートが発明されました。^[29]

ミュートは、グラスファイバー、プラスチック、ボール紙、金属、ヒュームズ＆バーグ社の商標である「ストーンライニング」など、さまざまな素材で作られています。^[30]ミュートはコルクで固定されることが多いです。^{[26] [31]}ミュートをよりしっかりと固定するために、演奏者は暖かく湿った空気を吹きかけてコルクを湿らせることがあります。^[26]

ストレートミュートは円錐形で、金属（通常はアルミニウム^[27]）で作られており、明るく鋭い音を出します。または、他の素材で作られており、より暗く詰まった音を出します。^{[32] [33]}カップミュートはストレートミュートのような形で、端にベルに面したカップが追加されており、ストレートミュートよりも暗い音色を出します。^[34]ハーモンミュートは金属（通常はアルミニウムまたは銅^[27]）で作られており、大きなチャンバーに挿入された「ステム」で構成されています。^[34]ステムは異なる音色を出すために延長したり取り外したりすることができ、ミュートの前で手を振ると「ワウワウ」音が出ることから、このミュートの俗称が付けられています。^[34]

標準的な奏法では、最低音は中央 Cより下のF ♯と記される。^[要出典]金管楽器の最高音域に実際の制限はないが、運指表は一般に中央 C の 2 オクターブ上の高 Cまでとなっている。超高音域での熟練度で名声を博したトランペット奏者は数多くおり、その中にはメイナード・ファーガソン、キャット・アンダーソン、ディジー・ガレスピー、ドック・セヴェリンセン、さらに最近ではウェイン・バージェロン、ルイス・ダウズウェル、トーマス・ガンシュ、ジェームス・モリソン、ジョン・ファディス、アルトゥーロ・サンドヴァルがいる。低音 F ♯より低いペダル音を出すことも可能で、これはこの楽器の現代のレパートリーで時折用いられる手法である。

トランペットのための現代音楽では、拡張トランペット技法が幅広く使用されています。

フラッタータンギング: トランペット奏者は舌先を巻き（スペイン語の「R」を巻き上げるように）、うなり声のような音を出します。このテクニックは、ベリオやシュトックハウゼンなどの作曲家によって広く使用されています。

グロウリング: 音を奏でながら舌の奥で口蓋垂を振動させ、独特の音を出します。ほとんどのトランペット奏者は、このテクニックでプランジャーを使用して、1950 年代のシカゴ ジャズでよく聞かれる独特の音を出します。

ダブルタンギング: 演奏者は「ta-ka ta-ka ta-ka」という音節を使って発音します。

トリプルタンギング: ダブルタンギングと同じですが、音節がta-ta-ka ta-ta-ka ta-ta-kaになります。

ドゥードゥルタンギング: トランペット奏者は、まるで「ドゥードゥル」という言葉を言っているかのようにタンギングします。これは、バルブトレモロに似た非常にかすかなタンギングです。

グリッサンド: トランペット奏者は、バルブを半分押し下げて唇の張力を変えることで、音間をスライドすることができます。現代のレパートリーでは、このテクニックが広く使用されています。

ビブラート: 現代のレパートリーでは、特定の記譜法によって規定されることがよくあります。作曲家は、速いビブラート、遅いビブラート、ビブラートなしから、ビブラートをかけた実際のリズム パターンまで、あらゆるものを要求することができます。

ペダル音: 作曲家は、標準音域の最低音である低音F ♯より2オクターブ半も低い音を書いたことがある。極端に低いペダル音は、マウスピースから下唇を滑らせることで生み出される。クロード・ゴードンは、ハーバート・L・クラークとのレッスンを体系的に展開したトランペットの練習ルーチンの一部としてペダル音を割り当てた。このテクニックは、ボフミール・クリルが開拓した。 ^[35]

微分音: シェルシやシュトックハウゼンなどの作曲家は、トランペットの微分音演奏能力を広く活用してきました。楽器の中には、各音符の間に四分音のステップを提供する第 4 バルブを備えたものもあります。ジャズ ミュージシャンのイブラヒム マアルーフは、アラブのマカームを演奏できるように父親が発明したトランペットを使用しています。

バルブ トレモロ: トランペットの多くの音は、いくつかの異なるバルブの組み合わせで演奏できます。同じ音でバルブの組み合わせを交互に使用することで、トレモロ効果を生み出すことができます。Berio は、Sequenza Xでこのテクニックを多用しています。

ノイズ: シューという音、クリック音、または楽器を通しての息遣いによって、トランペットはトランペットとはまったく思えないような音で共鳴することがあります。ノイズを増幅する必要がある場合があります。

準備: 作曲家はトランペット奏者に水中で演奏したり、特定のスライドを外して演奏するよう求めてきました。作曲家がトランペットのあらゆる種類の準備を指定することはますます一般的になっています。極端な準備には、ダブルベルや追加バルブなどの代替構造が含まれます。

スプリットトーン: トランペット奏者は、2 つの唇を異なる速度で振動させることにより、同時に複数の音を出すことができます。生成される音程は通常、1 オクターブまたは 5 度です。

リップトリルまたはシェイク: 「リップスラー」とも呼ばれます。空気の速度を急速に変化させながら、押し下げたバルブは変更しないことで、隣接する倍音部分音間でピッチを急速に変化させることができます。シェイクとリップトリルは、速度と部分音間の距離を変えることができます。ただし、リップトリルとシェイクは通常、書かれた音符の次の部分音を伴います。

マルチフォニックス: 音符を演奏しながら同時に別の音符を「ハミング」します。たとえば、中央の C を持続しながら同時に長 3 度の「E」をハミングします。

循環呼吸法: 管楽器奏者が息継ぎをせずに途切れることのない音を出すために使用するテクニック。奏者は頬を膨らませて空気を蓄え、次に頬を使って空気を外側に押し出し続けながら鼻から急速に息を吸い込みます。

トランペットの教本としては、ジャン＝バティスト・アルバンの『トランペット（コルネット）のための音楽院メソッド完全版』がある。^[36]その他のよく知られた教本には、ハーバート・L・クラークの『テクニカル・スタディーズ』、^[37]ルイ・サン＝ジャコメの『グランド・メソッド』、マックス・シュロスバーグの『デイリー・ドリルとテクニカル・スタディーズ』、アーネスト・S・ウィリアムズ、クロード・ゴードン、チャールズ・コリン、ジェームズ・スタンプ、ルイス・デイビッドソンの教本がある。 ^[38]初心者向けの一般的な教本は、ウォルター・ビーラーの『コルネットのためのメソッド』で、名手アレン・ヴィズッティによる教則本もいくつかある。^[39]メリ・フランキンは『現代トランペットのための完全教本』を著したが、^[40] 20世紀のほとんどの間忘れ去られていたが、モーリス・アンドレの公的な支持を得て、この作品への関心が再燃した。^[41]

初期のジャズでは、ルイ・アームストロングはホット・ファイブやホット・セブンのレコーディングにおける技巧と即興演奏でよく知られており、彼がコルネットからトランペットに持ち替えたことは、ジャズにおいてトランペットがコルネットより優位になった先駆けとしてよく引き合いに出される。^{[4] [42]} ディジー・ガレスピーは、ロイ・エルドリッジのスタイルを基盤としながらも倍音の複雑さに新たな層を加えた、極めて高い（しかし音楽的な）音域を持つ才能ある即興演奏家だった。ギレスピーは、その演奏例によって、また若いミュージシャンの指導者として、その後のほぼすべてのトランペット奏者に多大な影響を与えた。マイルス・デイビスは、20世紀で最も影響力のあるミュージシャンの一人として広く考えられており、彼のスタイルは独特で、広く模倣された。デイビスのソロにおけるフレージングと空間感覚は、何世代にもわたるジャズミュージシャンの手本となっている。^[43]キャット・アンダーソンは、非常に高い音を、さらに極端な音量で演奏できることで知られたトランペット奏者で、デューク・エリントンのビッグバンドで演奏していました。メイナード・ファーガソンは、1957年に自身のバンドを結成する前に、スタン・ケントンのオーケストラで演奏して有名になりました。彼は、驚くほど高い音域で正確に演奏できることで知られていました。^[44]

アントン・ヴァイディンガーは1790年代に、その音域のすべての半音階を演奏できる最初の成功した鍵盤付きトランペットを開発した。ヨーゼフ・ハイドンのトランペット協奏曲は1796年に彼のために書かれ、その斬新さで当時の聴衆を驚かせた。^[45]その事実は、楽器の音域の低いところで演奏されるいくつかの段階的なメロディーによって示された。

• 
  最後の審判（ヒエロニムス・ボスの工房） [nl]、 1500年頃–1510年
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  宴会の前に立つトランペット奏者、ゲリット・ドウ、1660年頃～1665年
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  イソップ童話の子供向け版『Baby's Own Aesop』より「捕虜になったトランペッター」のイラスト
• 
  ニューオーリンズのアルジェにあるルイ・アームストロングの像
• 
  ポーランド、キェルツェのマイルス・デイビス像

• ヘラルドとトランペットのコンテスト
• トランペットのための作品
• バーチトランペット
• ミュートトランペット
• 風コントローラー

• バークレー、RL（1992年）。トランペット製作者の技術：ニュルンベルクにおける17世紀と18世紀の材料、道具、技術。オックスフォード[イギリス]：クラレンドン・プレス。ISBN 0-19-816223-5。
• ベイト、フィリップ（1978年）。トランペットとトロンボーン：その歴史、発展、構造の概要（第2版）。ロンドン：E.ベン。ISBN 0-393-02129-7。
• ブラウンロー、ジェームズ・アーサー（1996年）。『最後のトランペット：イギリスのスライドトランペットの歴史』。ニューヨーク州スタイヴェサント：ペンドラゴン・プレス。ISBN 0-945193-81-5。
• カンポス、フランク・ガブリエル（2005年）。トランペットテクニック。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-516692-2。
• カッソーネ、ガブリエレ (2009)。トランペットの本（第1版）。イタリア、ヴァレーゼ：ゼッキーニ。ISBN 978-88-87203-80-6。
• Ely, Mark C. (2009)。『金管楽器のための管楽器トーク：金管楽器の理解と指導のための実践ガイド』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-532924-7。
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• ケーラー、エリサ（2013）。現代トランペット奏者のための辞典。メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-8658-2。
• シャーマン、ロジャー（1979）。トランペット奏者のハンドブック：トランペットの演奏と指導に関する総合ガイド。オハイオ州アセンズ：アキュラミュージック。ISBN 0-918194-02-4。
• セブサイ、エルトゥールル（2013）。『ケンブリッジオーケストレーションガイド』。ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。125ページ。ISBN 978-1-107-02516-5。
• スミザーズ、ドン L. (1973)。1721年以前のバロックトランペットの音楽と歴史(第 1 版)。ニューヨーク州シラキュース: シラキュース大学出版局。ISBN 0-8156-2157-4。

ウィキメディア・コモンズには、トランペットに関連するメディアがあります。

• ウィクショナリーのトランペットの辞書定義
• 「トランペット」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 27（第11版）。 1911年。
• 国際トランペットギルドは、学術雑誌のバックナンバー、ニュース、求人情報、その他のトランペット関連リソースのオンライン ライブラリを備えた国際的なトランペット奏者の協会です。