クラレンス・ホワイト

クラレンス・ホワイト
1970年のホワイト
背景情報
出生名	クラレンス・ジョセフ・ルブラン
生まれる	1944年6月7日、米国メイン 州ルイストン
死亡	1973年7月15日(1973-07-15)（29歳）[1] カリフォルニア州パームデール、米国
ジャンル	ブルーグラス、カントリー、カントリーロック、ロック
職業	ミュージシャン、歌手
楽器	ギター、マンドリン、ボーカル
活動年数	1954–1973
ラベル	サンダウン、リパブリック、ブライアー・インターナショナル、ワールド・パシフィック、ベーカーズフィールド・インターナショナル、コロンビア、ワーナー・ブラザース。

クラレンス・ホワイト（ Clarence White、本名: Clarence Joseph LeBlanc、1944年6月7日 - 1973年7月15日）^[1]は、アメリカのブルーグラスおよびカントリーの ギタリスト、歌手である。^{[2] [3]彼はブルーグラス・}アンサンブルのケンタッキー・カーネルズやロックバンドのバーズ のメンバーとして、また1960年代後半のカントリー・ロックという音楽ジャンルの先駆者として最もよく知られている。 ^[3]ホワイトはセッション・ミュージシャンとしても幅広く活動し、エヴァリー・ブラザーズ、ジョー・コッカー、^[4] リッキー・ネルソン、パット・ブーン、モンキーズ、ランディ・ニューマン、^[5] ジーン・クラーク、^[3] リンダ・ロンシュタット、^[6] アーロ・ガスリー、^[7]ジャクソン・ブラウンなどのレコーディングに参加している。^[8]

頻繁にコラボレーターを務めるジーン・パーソンズとともに、彼はBベンダーを発明した。これは、B弦を機械的に全音上げ、ペダルスチールギターの音をエミュレートできるギターアクセサリーである。ホワイトは2016年に国際ブルーグラス音楽協会の殿堂入りを果たし、2019年にはケンタッキー・カーネルズのメンバーとして2度目の殿堂入りを果たした。

クラレンス・ジョセフ・ルブランは1944年6月7日、メイン州ルイストンで生まれた。^[6]ルブラン家は後に姓をホワイトに変更し、フランス系カナダ人の家系で、カナダのニューブランズウィック州出身である。^{[6] [9]} クラレンスの父、エリック・ルブラン・シニアはギター、バンジョー、フィドル、ハーモニカを演奏し、子供たちが音楽に囲まれて育つようにした。^{[6] [9]} 神童だったクラレンスは6歳でギターを始めた。^[10] 幼い頃はギターをほとんど持てなかったため、一時的にウクレレに切り替え、若い手がギターに自信を持って取り組めるほど大きくなるのを待った。^[5]

1954年、クラレンスが10歳のとき、ホワイト一家はカリフォルニア州バーバンクに引っ越し、その後すぐにクラレンスは、マンドリンとバンジョーをそれぞれ演奏する兄弟のローランドとエリック・ジュニアとスリー・リトル・カントリー・ボーイズというトリオを結成した。^{[2]当初はコンテンポラリー}・カントリー・ミュージック を演奏していたが、ローランドのブルーグラスへの興味が高まった結果、グループはすぐに純粋なブルーグラスのレパートリーに切り替えた。 ^[6]

1957年、バンジョー奏者のビリー・レイサムとドブロ奏者のリロイ・マックがメンバーに加わり、^[5]その後すぐにバンド名をカントリー・ボーイズに改名した。^[2] 1961年、カントリー・ボーイズはエリック・ホワイト・ジュニアの代わりとしてコントラバス奏者のロジャー・ブッシュも加入した。 ^[2] 同年、クラレンスとカントリー・ボーイズの他のメンバーはアンディ・グリフィス・ショーの2つのエピソードに出演した。^[2] 1959年から1962年にかけて、グループはサンダウン、リパブリック、ブライアー・インターナショナルの各レコードレーベルから3枚のシングルをリリースした。^[11]

カントリー・ボーイズのデビューアルバムのレコーディングセッションの後、バンドはカントリーギタリストで友人のジョー・メイフィスの提案により、1962年9月にケンタッキー・カーネルズに改名した。^[2]バンドのアルバムは、1963年初頭に ブライアー・インターナショナルから『ザ・ニュー・サウンド・オブ・ブルーグラス・アメリカ』というタイトルでリリースされた。 ^[12]

この頃、クラレンスのフラットピッキングギターのスタイルは、グループの音楽の中でより目立つようになっていた。^{[6]ロサンゼルスの}アッシュグローブフォーククラブでドックワトソン の演奏を聴き、そこでギタリストと知り合ったクラレンスは、ブルーグラス音楽におけるアコースティックギターの役割の可能性を模索し始めた。^[6] 当時、ブルーグラスではギターは主にリズム楽器とみなされており、ワトソンなど、ソロでの可能性を模索していたのは少数の演奏者だけだった。^[6] ホワイトはすぐに、開放弦の使用やシンコペーションなど、ワトソンの演奏スタイルの要素を自分のフラットピッキングギターテクニックに取り入れ始めた。^[9] 彼の息を呑むようなスピードと楽器の妙技^[12]は、ギターをブルーグラスのリード楽器にする大きな要因となった。^[13]

ケンタッキー・カーネルズはこの時期にブルーグラス界で有名になり、カリフォルニア州や米国各地でライブを行った。^[2] カーネルズとの活動の合間に、ホワイトはエリック・ワイスバーグとマーシャル・ブリックマンのアルバム『ニュー・ディメンションズ・イン・バンジョー&ブルーグラス』にもゲスト出演した。このアルバムは1973年に映画『脱出』のサウンドトラックとして再リリースされた（アルバムのトラックリストにはワイスバーグとスティーブ・マンデルの「デュエル・バンジョー」が追加された）。^{[9] [14]}

1964年、カーネルズはフィドル奏者のボビー・スローンを雇い入れ、様々なクラブ、コンサートホール、フェスティバルでライブ出演を続けた。^[2]カーネルズの2枚目のアルバム『アパラチアン・スウィング!』^[12]は商業的に成功し、ホワイトのフラットピッキングがブルーグラス・ギターの言語を永久に広げた。^[15]音楽評論家のトム・オーウェンズは、アルバムでのホワイトの演奏は「ブルーグラスの新しいスタイルの開拓に貢献した。つまり、彼はアコースティック・ギターをソロ楽器として再定義したのだ」と述べている。^[16]

アルバム『アパラチアン・スウィング!』のレコーディングの直後、ローランドとクラレンスはドブロ奏者のタット・テイラーのバックコーラスとしてセッション活動を行い、ドブロをテーマにしたアルバム『ドブロ・カントリー』を1964年後半にワールド・パシフィック・レコードからリリースした。^[9] 兄弟はセッションミュージシャンとして雇われていたが、アルバムはリリース時にタット・テイラー、ローランド、クラレンス・ホワイトの名義でクレジットされた。^[9]

カーネルズはレコーディングでは成功したが、ブリティッシュ・インヴェイジョンやバーズ、ボブ・ディランなどの国産フォークロックバンドの台頭により、アメリカのフォークミュージック復興の人気が衰え、生計を立てることが次第に困難になっていった。^[9] その結果、カーネルズはエレクトリック楽器に切り替え、^[9]ドラマーを雇った。^[17] これらの変化にもかかわらず、ケンタッキー・カーネルズは1965年10月31日の公演を最後にバンドを解散した。 ^[12] クラレンス、ローランド、エリック・ジュニアは1966年に他のミュージシャン数名と共にカーネルズの新メンバーを結成したが、この2度目のグループは長続きせず、1967年初頭には解散した。^[18]

1964年、ホワイトはブルーグラス音楽を超えて、芸術的表現の手段としてロックンロールに目を向け始めた。 ^[5] カントリーギタリストのドック・ワトソン、ドン・リノ、ジョー・メイフィスから影響を受けていたが、ジャズギタリストの ジャンゴ・ラインハルト、ロックンローラーのチャック・ベリー、スタジオミュージシャンのジェームズ・バートンの演奏にも憧れていた。^[18] 1964年夏、ジム・ディクソンから、当時未発表だったボブ・ディランの曲「ミスター・タンバリン・マン」のエレクトリック楽器バージョンを録音しないかと持ちかけられたとき、ホワイトはフォークとロックの融合の可能性さえ予期していた。 ^[5] しかし、このプロジェクトに対するホワイトの熱意にもかかわらず、彼はケンタッキー・カーネルズのバンド仲間にこの実験の妥当性を納得させることができず^[5]、最終的にこの曲はディクソンの弟子であるバーズによって録音された。^[19]

1965年後半にケンタッキー・カーネルズのオリジナル・メンバーが解散した頃には、ホワイトは尊敬され、よく知られたギタリストになっていた。^[5] ブルーグラスを一時的にやめ、マーティンD-28アコースティックギターからフェンダー・テレキャスターに持ち替え、憧れのジェイムス・バートンのようなスタジオミュージシャンになることを志した。^[4] エレキギターへの移行には、ホワイトは右手の演奏テクニックを変え、オープンコードから左手でギターのネック全体を押さえる方法に切り替え、トーンとボリュームのコントロールを練習する必要があった。 ^{[4]しかし、すぐに楽器の複雑さをマスターし、1965年から1968年にかけて、}リッキー・ネルソン、モンキーズ、ゴスディン・ブラザーズ などのアーティストのセッション・ワークを引き受けた。^{[5] [18]}

1965年から1966年にかけて、ホワイトはゴスディン兄弟のレコーディング・セッションでジーン・パーソンズとギブ・ギルボーと出会い、その後すぐにカリフォルニアの地元クラブでこのデュオとライブ演奏を始めた。また、ケイジャン・ギブ・アンド・ジーンという名義でリリースされた彼らのレコードの定期的なセッションも担当した。 ^{[3] [18]} 1966年には、ドラマーのバート・ヘイニーと元ケンタッキー州大佐のロジャー・ブッシュがベースを担当したトリオというカントリー・グループで演奏し始めた。^[18] その年の秋、ギルボー、パーソンズ、ゴスディン兄弟との親交の結果、ホワイトは元バードのジーン・クラークのデビュー・ソロ・アルバム『ジーン・クラーク・ウィズ・ゴスディン兄弟』でリードギターを担当するよう依頼された。^{[3] [20]} その後すぐに、ホワイトはクラークのツアー・バンドに短期間参加した。^[21]

クラークのアルバム制作中に、ホワイトはマンドリン奏者でベーシストの クリス・ヒルマンと再会した。ヒルマンとは1960年代初頭にブルーグラス・コンボのザ・ヒルメンのメンバーとして知り合っていた。^[22] ヒルマンは当時ザ・バーズのメンバーであり、1966年12月にホワイトを招き、彼の曲「Time Between」と「The Girl with No Name」でカントリー風のリードギターを演奏してもらった。この2曲はどちらもザ・バーズのアルバム「 Younger Than Yesterday」^{に収録されている。 [22]} カントリー志向の曲はバンドにとってスタイル的に新しいものであり、バーズのその後の作品に色を添えることになるカントリー音楽への実験の初期の兆候と見ることができる。^[23] ホワイトはバンドの次のアルバム「The Notorious Byrd Brothers」^[24]と、1968年にリリースされたカントリーロックの代表作「Sweetheart of the Rodeo」でもギターを担当した。^[25]

ナッシュビル・ウェスト（別名香港ヒルビリー）

1967 年のナッシュビル ウェストのライブ録音からの抜粋。彼らの代表曲であるセルフタイトル曲を演奏しています。クラレンス ホワイトとジーン パーソンズによって書かれた「ナッシュビル ウェスト」という曲は、ホワイトのエレキギター演奏テクニックの一例です。

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1967年半ばまでに、ホワイトはバンド「ザ・リーズンズ」（別名ナッシュビル・ウェスト）で夜公演を始めていた。このバンドには、ベーシストのウェイン・ムーア、パーソンズ（バンジョー奏者からドラマーに転向）、ギルボー（それぞれリードシンガー）が含まれていた。^[26] バンドは主にカリフォルニア州エルモンテのナッシュビル・ウェスト・クラブで活動し、頻繁にクラブ名を借用してバンド名を作った。^[26] 評論家のエリック・ヘイジは、結成以来、このバンドはカントリーとロックをシームレスに融合させた最初のバンドの一つとして伝説的になったと述べている。^[25]ただし、カントリー・ロックの先駆者であるグラム・パーソンズ（ジーンとは血縁関係はない）を擁したロサンゼルスのバンド、インターナショナル・サブマリン・バンドも同時期に同様のサウンドを模索していた。^[27]

ナッシュビル・ウェストのライブ録音は1979年にリリースされ、^[12]音楽史家のリッチー・ウンターバーガーは後にこれを「カントリー・ロックのルーツに関心のある人にとっては歴史的に非常に興味深い」と評した。^[28] ウンターバーガーはまた、この録音はナッシュビル・ウェストが「当時のほとんどのカントリー・バンドが採用していたよりもエレクトリック・ロックの影響を強く受けている」ことを示していると述べた。^[3] ナッシュビル・ウェストのメンバーであることに加えて、ホワイトはナッシュビル・ウェストのクラブで定期的に演奏していた、ラウスタバウツと呼ばれる別のカントリー・バー・バンドのメンバーでもあった。^[4]

1967年7月、ホワイトはゲイリー・パクストンのベーカーズフィールド・インターナショナル・レコード・レーベルと契約し、ソロ・シングル2曲をリリースした。「Tango for a Sad Mood」b/w「Tuff and Stringy」と「Grandma Funderbunks Music Box」b/w「Riff Raff」である。^{[11] [26]} また、同レーベルでソロ・アルバムをレコーディングしたとも伝えられているが、リリースされることはなかった。^[3]

1967年、ナッシュビル・ウェストのメンバーだったホワイトとパーソンズは、クラレンスが1954年製のフェンダー・テレキャスターでペダル・スティール・ギターの音をシミュレートできる装置を発明した。 ^[29] この装置が必要になったのは、ホワイトがギターのB弦を1音上げたいと思ったからで、その際左手は弦と指板に置いたままにしていた。^[30] この離れ業を成し遂げるには、第3の手が必要だと感じた。^{[29]ギタリストは、アマチュア}機械工 だった友人のパーソンズに、B弦を引っ張ったり落としたりする装置の設計と製作を依頼した。^[29]

パーソンズ/ホワイト ストリングベンダー ( Bベンダーとも呼ばれる) として知られるこの装置は、ホワイトのギターの内部に組み込まれたスプリングレバー機構で、ギターのストラップボタンとB弦にリンクしていた。^{[6] [30]} ギターのネックを引き下げて作動させると、B弦が引っ張られ、ペダルスチールの「泣き声」のような音がギターから発せられた。^[6] ホワイトはバーズのメンバーとしてこの装置を頻繁に使用し、その結果、ストリングベンダーの独特の音は、ホワイトがグループに在籍していた間、そのバンドの音楽の特徴となった。^[31]

タルサ郡（別バージョン）

バーズの曲「タルサ・カウンティ」のアウトテイクバージョンからの抜粋。このオーディオクリップでは、クラレンス・ホワイトがフェンダー・テレキャスターに取り付けてペダル・スチール・ギターの音をシミュレートできるストリングベンダーを使用している様子が強調されています。

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1968年7月にボーカル兼ギタリストのグラム・パーソンズが突然バーズを脱退した後、^[32]ホワイトはバンドにフルタイムメンバーとして加入するよう誘われた。彼はバンドが1973年2月にリードギタリストの ロジャー・マッギンによって最終的に解散されるまでバンドに残った。この長期在籍により、ホワイトはマッギンに次いでバーズで2番目に長く在籍したメンバーと なった。 ^{[33]ホワイトは、バンドの古いロック素材と新しいカントリー風のレパートリーを扱うことができる人物として、}ベーシストのクリス・ヒルマンの提案でバンドに加入した。^[34]

バーズのメンバーになった後、ホワイトはバンドの現在のドラマーであるケヴィン・ケリーに不満を表明し始めた。^[35] 間もなく、彼はマッギンとヒルマンを説得して、ケリーの代わりに、最近解散したナッシュビル・ウェスト時代の友人であるジーン・パーソンズ（グラムとは血縁関係はない）を加入させた。^[35]

ヒルマンはホワイトが加入してから1ヶ月以内にバーズを脱退し、グラム・パーソンズとフライング・ブリトー・ブラザーズを結成した。^[36] 同じ頃、ホワイトとジーン・パーソンズはヒルマンとグラム・パーソンズとブリトー・ブラザーズの原型として非公式のリハーサルとレコーディングを行った。^[37] しかし、2人は新しいカントリーロックグループへの参加の誘いを断り、代わりにマッギンの新生バーズに残ることを選んだ。^[37]

ホワイト時代のバーズは、マッギン、ホワイト、パーソンズにベーシストのジョン・ヨーク（1968年9月-1969年9月）とスキップ・バッティン（1969年9月-1973年2月）を加えた5枚のアルバムをリリースし、1969年から1972年にかけて精力的にツアーを行った。 ジャーナリストのスティーブ・レゲットは、バーズは当初のラインナップが最も注目され賞賛されているものの、マッギンとホワイトのデュアル・リードギターをフィーチャーした後期バージョンは、批評家や観客から、以前のどのバンド構成よりもコンサートではるかに完成度が高いと評価されていると指摘している。^[38] 同様に、作家のスコット・シンダーとアンディ・シュワルツは、ホワイト時代のバーズは当初のラインナップほどの商業的成功は収められなかったものの、グループは素晴らしいライブアクトであり、ツアーサーキットでは一貫して引っ張りだこだったと述べている。^[37] 著者らはまた、バーズのアーカイブ作品『ライヴ・アット・ザ・フィルモア 1969年2月』をホワイト時代のバンドの音楽的潜在力の良い例として挙げている。^[37] ローリングストーン誌のジャーナリスト、デイヴィッド・フリッケは、ホワイトのバンドへの貢献について「ホワイトの力強く非の打ち所のない音色とメロディックな創意工夫により、バーズの創造的な評判を再構築し、70年代初頭のバンドのロード・ハーティなサウンドを定義するのに大きく貢献した」とコメントしている。^[39]

ホワイトがフルメンバーとして参加した最初のバーズのアルバムは、1969年初頭にリリースされた『ドクター・バーズ&ミスター・ハイド^{』である。 [40]} このアルバムには、ジーン・パーソンズとホワイトが作曲したインストゥルメンタル曲「ナッシュビル・ウェスト」の再録音や、 ^[40]伝統的な曲「オールド・ブルー」の演奏が収録されており、これはバーズがストリングベンダーを使用した最初のレコーディングであった。^[41] 1969年11月にはアルバム『 バラード・オブ・イージー・ライダー』が続き、このアルバムではホワイトがバンドを率いて伝統的な曲「オイル・イン・マイ・ランプ」を演奏しており、バードとして初めてリードボーカルを務めたギタリストである。^[42]

1970年、バーズはダブルアルバム 『無題』をリリースした。これはライブコンサートの音源を1枚、新しいスタジオ録音をもう1枚収録したLPだった。^[43] リリース後、アルバムは大西洋の両側で批評的にも商業的にも成功を収め、^[44]ビルボードのトップLPチャートで最高40位、 UKアルバムチャートで11位に達した。^{[45] [46]} アルバムのスタジオ録音のうち2曲はホワイトがリードボーカルを務めており、ローウェル・ジョージ作曲の「トラック・ストップ・ガール」のカバーと、リードベリーの「テイク・ア・ウィフ・オン・ミー」のカバーである（後者ではホワイトはマンドリンも演奏している）。^[47] さらに、(Untitled)アルバムのセッション中に録音され、コロムビアレコードのファイルに「Fifteen Minute Jam」というタイトルで記録されたインストゥルメンタルジャムの抜粋は、後にバーズのボックスセットと(Untitled)のリマスターされたダブルCDバージョンでそれぞれ「White's Lightning」と「White's Lightning Pt.2」としてリリースされました。^{[48] [49]}

1971年のアルバム『バードマニアックス』では、ヘレン・カーター作曲の「マイ・デスティニー」^[50]と、当時あまり知られていなかった作詞家ジャクソン・ブラウン作曲の「ジャマイカ・セイ・ユー・ウィル」でホワイトがリードボーカルを務めている。^[51] さらに、アルバムのブルーグラス・インストゥルメンタル曲「グリーン・アップル・クイック・ステップ」ではホワイトが共同作曲者としてクレジットされている。^[52] この曲では、ホワイトの父であるエリック・ホワイト・シニアがハーモニカでフィーチャーされている。^[53]

1971年11月にリリースされた『ファーザー・アロング』は、ホワイト時代のバーズの最後のアルバムとなった。 ^[54]このアルバム には、ホワイトが歌うゴスペル 賛美歌とタイトル曲「ファーザー・アロング」、ラリー・マレー作曲「バグラー」のカバーが収録されている。 ^[54] この後者の曲では、ホワイトがマンドリン演奏をしており、バーズの専門家ティム・コナーズは「アルバムで最高の曲であり、クラレンス・ホワイトがバーズ在籍中に録音したボーカルの中でも断然最高の曲」と評している。 ^[55]

『ファーザー・アロング』のリリース後、バンドは1972年を通してツアーを続けたが、^[56]バーズの新しいアルバムはリリースされなかった。^[57] 1972年後半、バーズのオリジナル5人編成で再結成し、その結果、マッギンはバンドの既存のバージョンを解散することを決定した。パーソンズは1972年7月に解雇され、バッティンは1973年初頭にマッギンによって解雇された。^[54] ホワイト時代のバーズ（この時点では元バーズのクリス・ヒルマンがベース、ジョー・ララがドラムを担当）による最後のコンサートは、1973年2月24日、ニュージャージー州パセーイクのキャピトル劇場で行われ、コンサート後にホワイトとマッギンは冗談交じりにお互いをバンドから解雇した。^{[58] [59]}

1969年から1972年の間、ほとんどの時間をバーズのツアーやレコーディングスタジオで過ごしていたにも関わらず、ホワイトは他のレコーディングアーティストのセッションの仕事も引き受け続けた。この時期に彼は、ジョー・コッカーの1969年のアルバム『ジョー・コッカー!』、ランディ・ニューマンの1970年のアルバム『12 Songs』、エヴァリー・ブラザーズの1972年のアルバム『Stories We Could Tell ^{』で演奏した。 [3]} 1971年初頭には、ポール・シーベルのアルバム『ジャック・ナイフ・ジプシー』や、ジョエル・スコット・ヒル、ジョン・バルバータ、クリス・エスリッジのアルバム『 LAゲッタウェイ』のタイトル曲にもギターで参加した。^[60] ホワイトがバーズのメンバーだった頃にギター演奏を提供した他のアルバムには、リンダ・ロンシュタットの『Hand Sown...Home Grown』（1969年）、リタ・クーリッジの『Rita Coolidge』（1971年）、マーク・ベノの『Minnows』（1971年）、ジャクソン・ブラウンの『Jackson Browne』（1972年）、ジーン・クラークの『Roadmaster』 （1973年）、そしてアーロ・ガスリーのアルバム3枚組： 『Running Down the Road』（1969年）、『Washington County』（1970年）、『Hobo's Lullaby』（1972年）などがある。^[34]

1973年2月中旬、ホワイト時代のバーズが解散する直前に、ホワイトはギタリストのピーター・ローワン、マンドリン奏者のデイヴィッド・グリスマン、フィドラーのリチャード・グリーン、バンジョー奏者のビル・キースとブルーグラスのスーパーグループ、ミュール スキナーを結成した。^[62]ミュージシャンたちは当初、ブルーグラスの先駆者であるビル・モンローのテレビ番組のバックを務めるために 単発のピックアップバンドとして結成されたが、モンローのツアーバスがテレビスタジオへ向かう途中で故障したため、自分たちで演奏することになった。^{[34]かつては失われたと思われていたこの放送の録音は、1992年に『}ミュールスキナー・ライヴ』 というタイトルでアルバムとしてリリースされた。^{[63] [64]}放送の VHSビデオカセットも1992年にリリースされ、後にDVDで再リリースされた。

テレビ放送への出演が成功した結果、バンドはワーナー・ブラザース・レコードからアルバム1枚のレコーディング契約をオファーされた。^[65] アルバムのセッションは1973年3月27日から4月14日にかけてロサンゼルスのレコード・プラントで行われ、リチャード・グリーンとジョー・ボイドがプロデュースした。^[66] バンドがアルバム『ミュールスキナー』 （別名『A Potpourri of Bluegrass Jam 』）のために録音した音楽は、カントリー・ロック、トラディショナル・ブルーグラス、プログレッシブ・ブルーグラス（または「ニューグラス」）の流れを汲むものだった。 ^{[67]また、フル}ドラムキットを フィーチャーした最初のブルーグラス・アルバムの1つでもあった。^[67] このアルバムは1973年後半にリリースされ、今日では批評家からプログレッシブ・ブルーグラスの発展における画期的な出来事とみなされており、元バンドメンバーのグリーン、キース、グリスマン、ローワンは皆、このジャンルの発展において重要な人物となった。^[34]

ミュールスキナーとの活動に加え、ホワイトは1972年後半から1973年初頭にかけて、友人のジーン・パーソンズのデビュー・ソロ・アルバム『キンドリング』のセッションにも数多く参加した。^[68] ホワイトの特徴的なギターとマンドリン演奏は、「Do Not Disturb」、「On the Spot」、「Sonic Bummer」、「I Must Be a Tree」、「Banjo Dog」、「Back Again」、「Drunkard's Dream」（後者ではホワイトもハーモニー・ボーカルで参加）などの曲で聞くことができる。^[68]

1973年4月にアルバム『ミュールスキナー』が完成した後、ホワイトは兄弟のローランドとエリック・ジュニアと再結成し、ホワイト・ブラザーズ（別名ニュー・ケンタッキー・カーネルズ）としてツアーを行った。^[34] カリフォルニアで数回の公演を行った後、ホワイト・ブラザーズは1973年5月にヨーロッパに向けて出発した。^[69]

アメリカに戻ったホワイトの最後のツアーは、1973年6月にニューケンタッキー・カーネルズと行ったもので、グラム・パーソンズ、エミルー・ハリス、カントリー・ガゼット、スニーキー・ピート・クライノウ、ジーン・パーソンズ、バイロン・バーリン、クリス・エスリッジらと行った4日間のカントリー・ロック・パッケージ・ツアーの一部であった。^{[70]グラムとクラレンスはバーズの『}スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ』のセッション 以来の知り合いだったが、2人は非常に辛辣な再会の後、ミニツアー中に急速に友情を育んだ。^[71] パッケージ・ツアーの終了後、ホワイトはプロデューサーのジム・ディクソンと共に1973年6月28日と29日にレコーディング・スタジオに入り、ソロ・アルバムの制作を開始した。^[72] 彼は合計6曲を録音し、^[73]そのうち4曲は遅ればせながら1980年にアーカイブアルバム「Silver Meteor: A Progressive Country Anthology」でリリースされました。 ^[72]

ホワイトは1973年7月15日、飲酒運転の車にはねられて亡くなった。^{[1] [74]}事故は午前2時過ぎ、ホワイト・ブラザーズ・コンサートの後、カリフォルニア州パームデールでホワイトと弟のローランドが車に機材を積み込んでいるときに起きた。クラレンスの遺族には妻のスージー、娘のミシェル、息子のブラッドリーがいた。彼には5人の孫がいる。^{[75]グラム・パーソンズは特に彼の死にショックを受け、ホワイトの葬儀で「}ファーザー・アロング」を合唱し、後にホワイトへの部分的なトリビュートとして（死の直前に）最後の曲「イン・マイ・アワー・オブ・ダークネス」を思いついた。^[要出典]

クラレンス・ホワイトは、ドック・ワトソンなどのギタリストたちの作品を基に、ブルーグラス音楽のリード楽器としてアコースティックギターを普及させるのに貢献した。ワトソンやホワイトのようなギタリストによって開拓された、より攻撃的なフラットピッキングスタイルが登場する以前は、ギターは、いくつかの例外（バンジョー奏者のドン・リノによる時折のギタートラックなど）を除いて、厳密にリズム楽器であった。20世紀の最も影響力のあるフラットピッカーの多くは、ダン・クレイリー、ノーマン・ブレイク、トニー・ライスなど、ホワイトを主な影響源として挙げている。ライスは、ホワイトの大幅に改造された1935年製マーティンD-28を所有し、演奏していた。デビッド・グリアとラス・バレンバーグは、ホワイトのギター演奏に多大な影響を受けた他の2人のアコースティックギタリストである。ケンタッキー・カーネルズでのホワイトのブルーグラス演奏は、1964年にバンドに同行したグレイトフル・デッドのジェリー・ガルシアにも多大な影響を与えた。 ^{[4 ]}

ギターのエレクトリック面でも、ホワイトは同様に影響力があった。^{[要出典]バーズの仲間であるジーン}・パーソンズと共に、ホワイトはBベンダー装置を発明した。この装置は、ギターのストラップ上部のノブと2弦に取り付けられた滑車とレバーを使用して、ギターのB弦（2弦）を全音上げる。ネックを押し下げることで作動し、「ペダルスチール」タイプの音を出す。このスタイルに強い影響を受けたアーレン・ロスは、当時ホワイトとパーソンズがBベンダーを発明したことを知らなかったため、代わりにこのテクニックのユニークな全指ベンディングバージョンを開発した。これは、彼の画期的な本「ナッシュビルギター」、すべてのレコーディング、および著書「テレキャスターの巨匠」に詳しく記録されている。その後、彼のテレキャスターサウンドは、ブルーグラス演奏と同じくらい注目されるようになった。ホワイトの演奏に影響を受けたもう一人のギタリスト、マーティ・スチュアートは現在、ホワイトの1954年製フェンダー・テレキャスターとプロトタイプのBベンダーを所有しており、定期的に演奏している。^[77]

音楽アーキビストで作家のアレック・パラオはホワイトを「20世紀のポピュラー音楽の楽器奏者の中でも真の偉人の一人」と呼び、「このギタリストの独特なスタイルが作り出した波は、ブルーグラス、カントリー、ロックンロールに今も波紋を広げている」と付け加えた。^[78] 2003年、ホワイトはローリング・ストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」で41位にランクされた。2010年、ギターメーカーのギブソンは「史上最高のギタリストトップ50」でホワイトを42位にランク付けした。^[79]

注記:

• このディスコグラフィーには、クラレンス・ホワイトがセッション・ミュージシャンとして演奏したアルバムは含まれていません。ただし、彼の名前が記載されている『Dobro Country』は例外です。
• このセクションの情報源は、ジョニー・ローガンの著書『Timeless Flight Revisited』とAllMusicのウェブサイトにあるケンタッキー・カーネルズのディスコグラフィーです。^{[12] [80]}

• ブルーグラス・アメリカのニューサウンド（1963）
• アパラチアン・スウィング! (1964)
• Kentucky Colonels (1974) —ボーナス トラック 2 曲を加えた、Appalachian Swing!の UK 再発。
• リヴィン・イン・ザ・パスト（1975） — 1961年から1965年までのさまざまなライブ録音。
• ケンタッキー・カーネルズ 1965-1966 (1976) —ライブ録音。
• スコッティ・ストーンマン、Live in LA with the Kentucky Colonels (1979) — 1965 年のライブ録音。
• ケンタッキー・カーネルズ 1966 (1979) —未発表アルバムのスタジオデモ録音。
• クラレンス・ホワイトとケンタッキー・カーネルズ(1980) —ライブ録音。
• オン・ステージ（1984） —ライブ録音。
• Long Journey Home (1991) — 1964 年のニューポート フォーク フェスティバルのライブ録音。
• Live in Stereo (1999) — 1965 年にバンクーバーで行われたコンサートのライブ録音。
• ブッシュ、レイサム & ホワイト(2011) — 1964 年のライブ録音。

• ドブロ・カントリー（1964）

• ナッシュビル ウェスト (別名、伝説のナッシュビル ウェスト アルバム) (1979) — 1967 年のライブ録音。

• バーズ博士とハイド氏(1969)
• イージー・ライダーのバラード（1969）
• （無題）（1970）
• バードマニアックス（1971）
• ファーザー・アロング（1971）
• フィルモアでのライブ – 1969年2月(2000)
• ロイヤル・アルバート・ホールでのライブ 1971 (2008)
• The Lost Broadcasts (2011) — 1971 年に The Byrds がBeat-Clubテレビ番組に出演した際のライブ録音。

• ミュールスキナー(別名ブルーグラス ジャムのポットプリ) (1973)
• Muleskinner Live: オリジナル テレビ サウンドトラック(1992) — 1973 年のテレビ放送からのライブ録音。

• ホワイト・ブラザーズ：ニュー・ケンタッキー・カーネルズ ライヴ・イン・スウェーデン 1973 (1976)
• ライヴ・イン・ホランド 1973 (2013)

• 33 Acoustic Guitar Instrumentals (2003) — 1962 年に録音。
• Tuff & Stringy Sessions 1966–68 (2003) —さまざまなスタジオセッション。
• フラットピック(2006) — 1964年、1967年、1970年、1973年に録音。
• White Lightning' (2008) — 1962年から1972年までのさまざまな録音。

• タット＆クラレンス・フラットピッキン（2003）

• クラレンス・ホワイト・フォーラム
• Clarence White のディスコグラフィー (Byrds Flyght) 2018-05-29 にWayback Machineでアーカイブ
• Discogsの Clarence White ディスコグラフィー
• IMDbのクラレンス・ホワイト
• 『The Essential Clarence White Bluegrass Guitar Leads』 2009 年 4 月 19 日取得。
• Find a Graveの Clarence White
• バードウォッチャー：クラレンス・ホワイト。2008年10月5日閲覧。