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サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズは、アメリカ合衆国で最も初期の西部歌唱グループの一つです。[ 1 ]歌唱力、音楽性、作詞作曲で知られ、[ 2 ]多くの西部音楽パフォーマーに影響を与え、長年にわたって人気を保ち続けている革新的な録音を生み出しました。 [ 3 ] 1933年以来、メンバーの多くの変更を経て、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズは最も長く存続しているカントリーミュージックのボーカルグループの一つであり続けています。[ 4 ]
1931年の春、オハイオ州生まれのカウボーイ歌手レナード・スライ（後にロイ・ロジャースと改名）はカリフォルニアに到着し、トラック運転手として働き、その後カリフォルニア州セントラルバレーのデルモンテ社で果物摘みの仕事に就いた。彼はロサンゼルスのラジオ番組「ミッドナイト・フロリックス」のアマチュア歌唱コンテストに出場し、数日後にロッキー・マウンテニアーズというグループへの参加を誘われた。[ 5 ]
1931年9月、カナダ生まれのボブ・ノーランは、ロサンゼルス・ヘラルド・エグザミナー紙の求人広告「オールドタイム・アクトでヨーデル歌手募集、巡業可。テナー歌手希望」に応募した。そのバンドは、当時レナード・スライが率いていたロッキー・マウンテニアーズだった。背が高く、すらりとした日焼けしたノーランの歌とヨーデルを聴いたスライは、その場でノーランを雇った。ノーランは短期間しかグループに在籍しなかったが、スライとは連絡を取り続けた。ノーランの後任には、セーフウェイ・ストアーズの倉庫で働いていたティム・スペンサーが就任した。 [ 4 ]
1932年の春、スライ、スペンサー、そしてもう一人の歌手、スランバー・ニコルズはロッキー・マウンテニアーズを脱退し、トリオを結成したが、すぐに解散した。1932年の大半を通して、スライとスペンサーはインターナショナル・カウボーイズやO-Bar-Oカウボーイズなど、短命なグループを転々とした。スペンサーはO-Bar-Oカウボーイズを脱退し、しばらく音楽活動を休止した。スライは、ロサンゼルスの地元ラジオ局で人気を博していたジャック・ルフェーブル・アンド・ヒズ・テキサス・アウトローズに加入した。[ 6 ]
1933年初頭、スライ、ノーラン、スペンサーはパイオニア・トリオというグループを結成した。3人の若い歌手は数週間リハーサルを重ね、歌唱力を磨いた。スライはラジオの歌唱グループでの活動を続けながら、スペンサーとノーランはグループのために曲を作り始めた。[ 4 ]
1934年初頭までに、グループはボーカルのレナード・スライ、ボブ・ノーラン、ティム・スペンサーで構成され、ノーランがコントラバス、スライがリズムギターを担当していた。その頃、フィドル奏者のヒュー・ファーがグループに加わり、グループのボーカルアレンジに低音を加えた。彼はまた、いくつかの曲でリードボーカルも務めた。その年の後半、「パイオニアーズ・トリオ」は、ラジオ局のアナウンサーの何気ない発言により「サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズ」となった。なぜ名前を変えたのかと尋ねられたアナウンサーは、彼らはパイオニアになるには若すぎるが、パイオニアの息子ならできると答えた。この名前は好評で、もはやトリオではなくなったグループにふさわしいものだった。[ 4 ]
1934年の夏までに、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズの人気と名声はロサンゼルス地域を超えて、全国で再放送された短いラジオ番組を通じて全米に急速に広まった。彼らは新しく設立されたデッカ・レーベルとレコーディング契約を結び、1934年8月8日にサンズ・オブ・ザ・パイオニアーズは初の商業レコーディングを行った。同じ日、絶大な人気を誇るクルーナー、ビング・クロスビーもデッカで初のセッションを行った。[ 4 ]
サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズが8月の最初のセッションで録音した最初の曲の1つは、ボブ・ノーランが作曲した「タンブリング・タンブルウィーズ」で、すぐに彼らのレパートリーの定番となった。元のタイトル「タンブリング・リーブス」[ 7 ]は、曲に西部風の性格を与えるために変更された。その後2年間で、グループはデッカのために32曲を録音した。[ 8 ]彼らの作品には、マリオン・ディックス・サリバンの「ブルー・ジュニータ」の1937年の録音も含まれる。
1935年から1984年の間に、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズは87本の映画、数本の短編映画、テレビシリーズに出演した。[ 9 ] 1935年、彼らはコロンビア・ピクチャーズと契約し、同スタジオのチャールズ・スターレット主演の西部劇の音楽を担当した。1937年、レナード・スライはライバルのリパブリック・ピクチャーズから俳優としての契約を提示された。その契約の一部として、彼は歌唱グループを脱退する必要があった。レナード・スライはロイ・ロジャースと改名し、映画で歌うカウボーイとして大成功を収めた。ロイ・ロジャースとサンズ・オブ・ザ・パイオニアーズはその後も長年にわたって親密な関係を保った。1941年のシーズンの終わりにスターレット・ユニットが一時的に解散すると、パイオニアーズはリパブリックでロジャースと再会し、すぐにロジャースの西部劇で非常に人気のある脇役として出演するようになった。[ 10 ]
この頃にはグループは「ボブ・ノーラン・アンド・ザ・サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズ」として宣伝されていた。正式なリーダーのいない協同組合として結成されたこのグループの「リーダー」になることにノーランは乗り気ではなかったが、ショービジネスの要求に屈した。エージェント、音楽出版社、レコード会社は、協同組合のバンドには宣伝のために名前が必要だと主張した（グレン・グレイ・アンド・ザ・カサ・ロマ・オーケストラのように）。スターレットとの共演でボブ・ノーランがパイオニアーズの中で最も有名になったため、ノーランはしぶしぶグループの「表向き」になった。グループは「ボブ・ノーラン・アンド・ザ・サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズ」として、ワーナー・ブラザースのオールスター・レビュー「ハリウッド・キャンティーン」（1944年、「タンブリング・タンブルウィーズ」を歌唱）とRKOのハリウッドをテーマにしたコメディ「ディング・ドン・ウィリアムズ」（1945年、「クール・ウォーター」を歌唱）にゲスト出演した。
サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズは常にラジオでの露出を重視し、ラジオ番組に頻繁に出演した。彼らは3つのネットワーク番組を持っていた。10-2-4ランチ（1941～45年、ドクターペッパー向け）、ラジオ・ロデオ（ミューチュアル・ブロードキャスティング・システム向け、1941～42年）、そしてラッキーUランチ（1951～53年、プランターズ・ピーナッツ向け）である。
同グループは1934年に放送用の録音レコードの制作も開始した。これらはStandard Transcriptions（1934～36年）、Mutual（1939年、『The Sunshine Ranch 』として）、RCA（1940年、『Symphonies of the Sage』として）、Armed Forces Radio Service（1942～45年、『Melody Roundup 』として）、Teleways（1947～49年、『The Sons of the Pioneers Show 』として）によって配信された。
Teleways シリーズは 1 日 15 分番組として企画されましたが、放送局の裁量で放送スケジュールのどこにでもプログラムできました。グループはラジオ局と潜在的な地元スポンサー向けにデモレコードを作成し、アナウンサーのアート ギルモアが曲の合間に宣伝コピーを読み上げました。非公式で半台本のある番組では、ボブ ノーランが司会を務め、曲の合間に他の歌手と軽妙なやり取りをしました。グループは、できるだけ幅広い聴衆にアピールするために、カウボーイ ソング、バーバーショップ ハーモニー、感傷的なバラード、スピリチュアルなど、さまざまな合唱曲をプログラムすることに気を配りました。メンバーは、ボブ ノーラン、ティム スペンサー、ロイド ペリーマン、パット ブレイディ、ヒュー "フォグホーン" ファー、カール ファー、ケン カーソンでした。初期の番組では、スタジオ ミュージシャンのイヴァン ディトマースがピアノとオルガンで伴奏しています。ノーランはディトマーズの努力を高く評価していたものの、ラジオ番組ではグループの確立されたサウンドを維持することを望んだため、ディトマーズは解雇された。番組終盤、時間と費用を節約するため、後のテレウェイズ番組は過去の番組（ディトマーズが参加した曲も含む）をつなぎ合わせたものとなり、ノーランとメンバーによる新たなセリフで古い演奏が繋がれた。
リパブリック・ピクチャーズの社長ハーバート・イェーツは1948年にサンズ・オブ・ザ・パイオニアーズとの映画契約を解除し、より安価な代替案としてフォイ・ウィリングのライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージを起用した。サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズの最後のラジオ番組が慌ただしいものだったのは、ティム・スペンサーとボブ・ノーランが早く次の段階に進みたいと焦っていたことを反映している。二人はラジオの契約を終えた後、1949年にグループを脱退した。ティム・スペンサーはグループでの演奏から引退し、グループのビジネス上の利益の管理に専念した。彼の後任には歌手のケン・カーティスが就任した。ボブ・ノーランの後任には、彼とほとんど瓜二つの声を持つトミー・ドスが就任した。ロイド・ペリーマンがノーランの司会役を引き継いだ。ノーランは1955年にRCAビクターの強い要望によりグループに復帰した。RCAビクターはノーランが参加した時のグループの独特なサウンドを高く評価しており、ノーランが参加しない限りサンズ・オブ・ザ・パイオニアーズのレコーディングを拒否した。ノーランの参加は1958年までRCAレコードに限られ、それ以降はグループとは共演しなくなった。同様に、ティム・スペンサーは1957年までRCAのレコーディングセッションに参加していた。ヒュー・ファーは1959年にグループを脱退し、彼の兄でギタリストのカール・ファーは1961年に亡くなった。グループは1960年代を通してRCAで新しいアルバムのレコーディングを続け、最後のアルバムはハワイアンソング集『The Sons of the Pioneers Visit the South Seas』（1969年）だった。
In 1971, Bob Nolan and Tim Spencer were both elected to the Nashville Songwriters Hall of Fame. In 1972, most of the surviving members of the Sons of the Pioneers, including the original Pioneer Trio of Roy Rogers, Bob Nolan, and Tim Spencer, gathered at the Ambassador Hotel in Los Angeles for one last performance.
The late 1970s saw the passing of the founding members of the group. Tim Spencer died on April 26, 1976. Lloyd Perryman, who had been with the group since 1936, died on May 31, 1977. Hugh Farr, who had retired from the group in 1958, died on April 17, 1980.
In 1979, Bob Nolan returned to the studio for the final time and recorded a successful solo album of classics and newer compositions titled Bob Nolan – The Sound of a Pioneer. Nolan died on June 16, 1980. That same year, the Sons of the Pioneers were inducted into the Country Music Hall of Fame.
The Sons of the Pioneers have never stopped performing since their inception in 1934. Following the death of Lloyd Perryman in 1977, Dale Warren, who had joined the group in 1952, took over the leadership of the Sons of the Pioneers, guiding them into the 2000s until his death on August 8, 2008. They continued to perform in concert and recorded as well, with a lineup that featured, among many others, Luther Nallie (guitar, vocals), Rusty Richards (vocals), Billy Armstrong (fiddle), Billy Liebert (accordion), Gary LeMaster (lead guitar), Rome Johnson (vocals),[4] and Roy ("Dusty") Rogers Jr. (vocals, MC), the founder's son, who appeared with the group from 2018 until his retirement in 2023.
The current Sons of the Pioneers are "trail boss" John Fullerton (lead vocals, lead guitar), Ken Lattimore (vocals, fiddle, comedy), Trustin Baker (fiddle), Chuck Ervin (bass, vocals), and Trent Prewitt (baritone vocals, rhythm guitar).
In addition to their appearances and filmed performances, their music was used in numerous other films and television shows.[11] and for John Ford movies Wagon Master in 1949 and Rio Grande in 1950, and performed the theme song for the John Ford classic The Searchers in 1956.
In 1977, the Smithsonian Institution, which designates certain artists and performers who have made a noteworthy contribution to the arts and culture of America, named the Sons of the Pioneers as "National Treasures".[12]
In 1995, the Sons of the Pioneers were inducted into the Western Performers Hall of Fame at the National Cowboy & Western Heritage Museum in Oklahoma City, Oklahoma.
2001年に、ビル・オニールとフレッド・グッドウィンによる同グループに関する書籍『The Sons of the Pioneers』が出版された。 [ 13 ]同グループに関する別の書籍は、ケン・グリフィスによる『Hear My Song, The Story of the Celebrated Sons of the Pioneers』で、1974年に初版が出版され、パイオニアーズのウェブサイトで入手可能である。
その後の注目すべき出演作品には以下がある。
サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズは、カーネギーホールで歌った最初のカントリー＆ウェスタングループであり、ラスベガスの豪華なナイトクラブで演奏した最初のグループでもありました。[ 15 ]このグループは、レコーディングのためにハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのハリウッド大通り6845番地に星を持っています。
カリフォルニア州パイオニアタウンは、最初の投資家であった開拓者の息子たちにちなんで名付けられました。1946年に西部劇の撮影セットとして建設されました。[ 16 ]
サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズの転写ディスクコレクションは、ノースカロライナ大学チャペルヒル校の南部民俗生活コレクションに所蔵されている。[ 17 ]
1934年以来、42人の歌手とミュージシャンがサンズ・オブ・ザ・パイオニアーズの正式メンバーとなっている。[ 4 ]
LP 10インチ
LP 12インチ