スワンプポップ

スワンプポップは、南ルイジアナ州のアカディアナ地域と隣接する南東テキサス州に固有の音楽ジャンルです。1950年代に若いケイジャンとクレオールによって作成され、ニューオーリンズスタイルのリズムアンドブルース、カントリーアンドウエスタン、伝統的なフランスのルイジアナ音楽の影響が組み合わされています。かなりマイナーなジャンルですが、スワンプポップは南ルイジアナと南東テキサス州の故郷で多くの聴衆を維持しており、イギリスと北ヨーロッパでは少数ながら熱狂的なカルト的な支持を得ています^[1]

スワンプポップのサウンドは、非常に感情的で失恋した歌詞、3連のホンキートンクピアノ、うねるベースライン、うなるホーンセクション、そして力強いリズムアンドブルースのバックビートによって特徴づけられる。クッキーとカップケイクスの「マチルダ」（1958年録音）のようなスローバラードがその代表例であり、これは非公式のスワンプポップのアンセムとみなされている。^{[2]しかし、このジャンルは、ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツによってカバーされたボビー・}チャールズの「シー・ユー・レイター、アリゲーター」（1955年）のような明るい曲も数多く生み出している。^[3]

このジャンルの全盛期（1958年 - 1964年）には、いくつかのスワンプポップソングが全米レコードチャートに登場した。これには、ジミー・クラントンの「Just A Dream」（1958年）、ウォーレン・ストームの「Prisoner's Song」（1958年）、フィル・フィリップスの「Sea Of Love」（1959年）、ロッド・バーナードの「This Should Go On Forever」（1959年）、ジョー・バリーの「I'm a Fool to Care」（1960年）、デイル&グレイスの「I'm Leaving It Up to You」（1963年）などがある。^[4]

スワンプポップ発祥の地である南ルイジアナ州と南東テキサス州では、ファンは全国的なヒットにはならなかった多くの曲を名曲とみなしていた。^[要出典]これらには、ジョニー・アランの「Lonely Days, Lonely Nights」（1958年）、バック・ロジャースの「Crazy Baby」（1959年）、ランディ・アンド・ザ・ロケッツの「Let's Do the Cajun Twist」（1962年）、TKヒューリンの「I'm Not a Fool Anymore」（1963年）、クリント・ウェストの「Big Blue Diamond」（1965年）など、数え切れないほど多くの曲が含まれる。^[5]

スワンプ・ポップを生み出すことになったミュージシャンたちは、子供の頃に伝統的なケイジャン音楽やクレオール音楽（後にザディコに発展）を聴き（そしてしばしば演奏した）、ボブ・ウィルス、ムーン・マリカン、ハンク・ウィリアムズなどのミュージシャンによるカントリーやウエスタン（ヒルビリー）の人気の曲も聴いていた。しかし、1950年代半ばの他のアメリカの若者たちと同様に、彼らはエルヴィス・プレスリー、リトル・リチャード、ファッツ・ドミノなどのロックンロールやリズム・アンド・ブルースのミュージシャンによる魅力的な新しいサウンドを発見した。^[6]その結果、これらの10代のケイジャンやクレオールは、 「ジョリー・ブロンド」、「アロン・ア・ラファイエット」、「レ・フラム・ダンフェール」などのルイジアナのフレンチ・フォークの楽曲から離れ、ロックンロールやリズム・アンド・ブルースの楽曲を英語で歌うようになった。同時に、彼らはアコーディオン、フィドル、アイアン・トライアングルなどの民族楽器から、エレキギターやベース、アップライトピアノ、サックス、トラップ・ドラムセットなどの現代的な楽器に切り替えました。^[7]

1950年代後半までに、スワンプ・ポップのミュージシャンたちは、独自のサウンドとレパートリーを開発していた。彼らは、オペルーサスのサザン・クラブ、ラファイエットのランドリーズ・パラディアム、レインのOSTクラブ、ローテルのグリーン・ランタンといった地元のダンスホールで、熱狂的な観客を前に演奏した。さらに、彼らは、ヴィル・プラットのフロイド・ソワローのジン・レーベル、レイク・チャールズのエディ・シューラーのゴールドバンド、ラファイエットのキャロル・ラシューのラ・ルイジアンヌ、ヒューストンのヒューイ・P・モーのクレイジー・ケイジャン・レーベル、そしてルイジアナ州クローリーのJD・ミラーが所有するいくつかのレーベル（ミラーは、ナッシュビルのアーニー・ヤングのエクセロ・レコードなど、より大規模な全国的レーベルでもスワンプ・ポップの曲を録音していた）など、地元のレコード会社からレコーディングをリリースした。^[8]

スワンプポップミュージシャンは、ケイジャンの苗字を隠すアングロアメリカンの芸名を採用することが多かった。例えば、ジョン・アレン・ギヨはジョニー・アラン、ロバート・チャールズ・ギドリーはボビー・チャールズ、ジョー・バリオスはジョー・バリー、エルウッド・デュガスはボビー・ペイジ、テリー・ジーン・デルーアンはジーン・テリーと名乗った。^[9]これらのミュージシャンの中には、田舎のフランス人の血統を恥じて名前を変えた者もいた。これは当時、ケイジ​​ャンの一部の人々が共有していた感情だった。しかし、ほとんどのスワンプポップミュージシャンの動機は経済的なものだった。彼らはルイジアナ州南部やテキサス州南東部だけでなく、ギヨ、バリオス、デルーアンなどの民族の苗字の発音がレコードプロモーター、ディスクジョッキー、消費者の理解しにくい地域でレコードを売りたかったのだ。^[10]

ロックンロールやリズム・アンド・ブルースの影響が明らかであるにもかかわらず、スワンプ・ポップはフォーク的特徴を欠いていたわけではない。例えば、ボビー・ペイジとリフ・ラフスは、伝統的なケイジャン・フレンチの歌「ヒップ・エ・タイオー」のバイリンガル・ロックンロール版「ヒッピー・ティ・ヨ」を録音し、ロッド・バーナードもフォーク曲「コリンダの踊り子」で同様のことをした。ジョー・バリーは、スワンプ・ポップのヒット曲「アイム・ア・フール・トゥ・ケア」をフランス語で「Je suis bête pour t'aimer」というタイトルで再録音した。ランディ・アンド・ザ・ロケッツは、ケイジャン・フレンチの人気曲「アロン・ア・ラファイエット」の英語リメイクである「レッツ・ドゥ・ザ・ケイジャン・ツイスト」をリリースした。^[11]

1950年代から1960年代にかけて、スワンプポップの曲がビルボードのトップ40に登場した。スワンプポップはニューオーリンズのリズムアンドブルースに大きく影響を受けたが、ロイド・プライスの「スタガー・リー」（1959年1位）やクラレンス・フロッグマン・ヘンリーの「（アイ・ドント・ノウ・ホワイ）・バット・アイ・ドゥ」（1961年4位）^[12]（ボビー・チャールズ作曲）などの曲に目に見える影響を与えた。スワンプポップはまた、スリム・ハーポの「レイニン・イン・マイ・ハート」など、関連しているが異なるジャンルである「スワンプブルース」にも影響を与えた。 [13]ボビー・チャールズは「スモール・タウン・トーク」を収録したアルバム『ボビー・チャールズ』（1972年）をリリースした。^{[14 ]}

レオン・ラッセル、デラニー&ボニー、デイル・ホーキンス、トニー・ジョー・ホワイト、ジョン・フォガティ、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルはスワンプ・ポップの影響を受けています。^[15]ローリング・ストーンズによるバーバラ・リンの「You'll Lose a Good Thing」と「Oh Baby (We Got A Good Thing Goin')」のカバー、ハニードリッパーズのフィル・フィリップスの「Sea of​​ Love 」の演奏、^[16] エルヴィス・プレスリーによるロイド・プライスの「Lawdy Miss Clawdy 」のカバー、^[17]さらにはビートルズのスワンプ風の「 Oh! Darling 」にも、スワンプ・ポップのポピュラー音楽への影響が見られます。

スワンプポップはテハノ音楽、特に1975年のフレディ・フェンダーの初期のスワンピーな曲「Before The Next Teardrop Falls」と「Wasted Days and Wasted Nights」の録音に影響を与えた。南ルイジアナ州と南東テキサス州の聴衆は一般的にフェンダーを本格的なスワンプポップミュージシャンとみなしている。^[18]

スワンプポップは1960年代半ばのブリティッシュ・インヴェイジョンの猛攻とともに徐々に衰退し始めたが、このジャンルは今でも南ルイジアナ州や南東テキサス州のフェスティバルやナイトクラブに熱心なファンを引きつけている。ケイジャン・アーティストのザカリー・リチャード^[19]やCCアドコックなど、スワンプ・ポップから強い影響を受けている若手非スワンプ・ミュージシャンもいる^{[20] 。}

• スワンプブルース
• 沼の岩

• シェーン・K・バーナード『スワンプ・ポップ：ケイジャンとクレオールのリズムとブルース』（ジャクソン：ミシシッピ大学出版局、1996年）。
• ジョン・ブローヴェン『サウス・トゥ・ルイジアナ：ケイジャン・バイユーの音楽』（ルイジアナ州グレトナ：ペリカン社、1983年）。
• Ryan A. Brasseaux および Kevin S. Fontenot 著『アコーディオン、フィドル、ツーステップ、スウィング：ケイジャン音楽読本』（ルイジアナ州ラファイエット：ルイジアナ研究センター、2006 年）。