レッドネックス

レッドネックス
2020 年の Rednex: キャッシュ、ジギー・マクラガナハン、スペーズ、ピクルス、モー・レスター・ザ・リンプ、ボーンダスター・クロック、パービス・ザ・パレルゲーターが、アイダホ州の「Nowhere」のビデオ録画中。
背景情報
起源	キルナ、スウェーデン
ジャンル	ユーロダンス 国 カントリーポップ
活動年数	1994年～現在
ラベル	ゾンバ ジャイブ バッテリー Rednex Ltd/Muunshine Muusic 処女 内部問題
メンバー	エース・ラットクロー（トル・ペンテン） スペード（ヤン・ブルメントラート） パーヴィス・ザ・パレルゲーター（クリスチャン・ナカニシ） ゾーイ・ダスキン（ニカ・カーチ） ジギー・マクラガナハン（ヤナ・ゲーリッシュ） モー・レスター・ザ・リンプ[1] キャッシュ（ウーヴェ・グルネルト） ボーンダスター・クロック（ビョルン・シェフラー） ルーファス・ジョーンズ ムップ ミスティ・メイ（セシリア・カールソン） ホイッピー（ミア・ニーロ） ビリー・レイ（ヨナス・ニルソン） BBスティフ（アーバン・ランドグレン） ボビー・スー（ケント・オランダー）
過去のメンバー	ダコタ（ナジャ・フラッド） メアリー・ジョー（アニカ・リュングベリ） ケン・タッキー（アーネ・アーストランド） ダガー（アンダース・サンドバーグ、2024年死去） スカーレット（ジュリー・アン・タリー） イェンス・シルショ アンダース・ルンドストローム ジェイ・リー（ジャン＝ポール・エンゲルン） ジョー・キャッグ（ロイ・ファン・デル・ハーゲン） アビー・ヒック（クリスティーン・ヴァン・デ・ヴェン） ラトラー オリジナル ボーンダスター クロック (ジェイソン ホラー)
Webサイト	翻訳元

レッドネックスは、アメリカのカントリーミュージックと現代のユーロダンスをミックスしたスタイルを持つスウェーデンの音楽グループで、容姿や芸名はアメリカの田舎者のステレオタイプからインスピレーションを得ています。バンドはもともとリードシンガーのメアリー・ジョー（アニカ・リュングベリ）を中心に、ボビー・スー（ケント・オランダー）、ケン・タッキー（アーン・アーストランド）、ビリー・レイ（ヨナス・ニルソン）、マップ（パトリック・エデンバーグ）で構成されていました。パット・ライニズ（パトリック・エデンバーグ）はバンドのプロデューサーも務めていました。バンドはこれまで何度もメンバーチェンジを行っており、メンバー全員が途切れることなく在籍していることはありません。

このグループは、1990年代を通じて「コットン・アイ・ジョー」、「オールド・ポップ・イン・アン・オーク」、「ザ・スピリット・オブ・ザ・ホーク」、「ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア」などの斬新なヒット曲で成功を収め、これらの曲はヨーロッパの多くの国でチャートのトップを飾ることが多かった。

レッドネックスは当初、スウェーデンのプロデューサーであるヤンネ・エリクソン、オルジャン・「オーバン」・オーバーグ、パトリック・エデンバーグ^{[2]の発案によるもので、}アメリカの カントリーやフォークを現代のダンスやポップミュージックと融合させようと考えた。「レッドネックス」という名前は、「レッドネックス」という言葉の故意のスペルミスとして選ばれた。バンドは当初、リードシンガーのメアリー・ジョー（アニカ・リュングベリ）を中心に、ボビー・スー（ケント・オランダー）、ケン・タッキー（アルネ・アーストランド）、ビリー・レイ（ヨナス・ニルソン）、マップ（パトリック・エデンバーグ）で構成されていた。

1994年、レドネックスは伝統的なフォークソング「コットン・アイド・ジョー」を「コットン・アイ・ジョー」と改名してユーロダンストラックとして作り直し、国際的なヒットシングルとなった。「コットン・アイ・ジョー」のリリース後、エデンバーグはすぐにBB・スティフ（アーバン・ランドグレン）に交代した。その後、グループのデビュースタジオアルバム「セックス＆バイオリン」がリリースされ、「オールド・ポップ・イン・アン・オーク」やバラード「ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア」など、さらにいくつかのヒットシングルが生まれた。しかし、「コットン・アイ・ジョー」は2022年現在、グループの唯一の米国ヒット曲となっている（1995年3月のビルボードチャートで25位）。アルバムのさらに2曲、「ワイルド・アンド・フリー」と「ローリング・ホーム」がリリースされ、中程度のヒットとなった。プロモーション用の1回限りのシングル、ニコールのカバーバージョン「アイン・ビッシェン・フリーデン」がリリースされ、リリース時には「コロ・ロッシ」とラベル付けされた。

1996年、レッドネックスはスーパーグループ「Hand in Hand for Children」の一員として、チャリティーシングル「Children」にフィーチャーされた。後に、女性リードシンガーのリュングベリはバンドの他のメンバーとの意見の不一致もあって解雇され、^[3]ソロキャリアを追求した。^[4]バンドの残りのメンバーはライブパフォーマンスを休止し、新しい素材に取り組み始めた。^{[5] 1997年、残った4人の男性は、前作「Rolling Home」の2年後に、アルバム「} Sex & Violins」からもう1枚のシングル「Riding Alone」をリリースした。アルストランドは同年、プログレッシブパワーメタルバンドのExplodeというサイドプロジェクトを開始し、デビュースタジオアルバム「Live Forever in Sweden」をリリースした。^[6]

1998 年秋、ウィッピー (ミア・レフグレン) が新しい女性ボーカリストになりました。1999 年に最初のシングル「The Way I Mate」をリリースしました。そのリリースの直後に Arstrand がバンドを脱退し、5 人組は 4 人組になりました。2 枚目のスタジオ アルバムFarm Out が2000 年に続き、ヨーロッパで一定の成功を収めました。アルバムからの最も成功したシングルである 2 枚目のリリース「The Spirit of the Hawk」は、ドイツのシングル チャートで 1 位を獲得しました。アルバムからは 3 枚目で最後のシングルであるバラード「Hold Me for a While 」が生まれ、そこそこの成功を収めました。2000 年、音楽業界でNapsterの存在感が高まったのを受けて、共同設立者の Edenberg は Rednex の新しい戦略を概説しました。グループは単なるバンドではなく、レコードの売り上げだけに依存しないエンターテイメント グループになるというものでした。ケニアでの「Hold Me For A While」のビデオ撮影中に、彼がこのアイデアを演奏者に提示したとき、彼は非常に懐疑的な反応に遭遇した。ニルソンは「俺たちはクソみたいなサーカス団になるつもりはない！」と答えた。この対立の結果、バンド全体、つまりローフグレン、オランダー、ニルソン、ランドグレンの4人のメンバー全員が初めて交代することになった。^[5]

2001年1月現在、このバンドはイギリス出身の女性リードシンガー、スカーレット（ジュリー＝アン・タリー、以前はドリームハウスのジュールズ・タリーとして知られていた）と、スウェーデン出身の男性メンバー3人、ダガー（アンダース・サンドバーグ）、ジョー・キャッグ（ロイ・ファン・デル・ハーゲン）、そしてオランダ出身のジェイ・リー（ジャン＝ポール・エンゲルン）で構成されていた。バンドのメンバーが全員スウェーデン人ではないのはこれが初めてだった。2001年、2002年初のコンピレーションアルバム『The Best of the West』からの1枚目のシングル「 The Chase 」がリリースされ、ドイツとスイスでチャートインした。2002年、アルバムからの2枚目で最後のシングル、「Cotton Eye Joe」の2002年リミックスがリリースされ、オーストリアでトップ30に入った。 2003年、オランダ人のファン・デル・ハーゲンとエンゲルンに代わり、スウェーデン出身のエース・ラットクロウ（トル・ペンテン）とドイツ出身のボーンダスター・クロック（ビョルン・シェフラー）が加入した。2004年10月、タリーは疲労のためグループを脱退した。

2006年、元女性ボーカリストのリュングベリがタリーの後任としてグループに復帰し、2009年1月1日までRednex商標の独占使用権を与えられた。この期間中、グループの焦点はスカンジナビアへと移った。^[5] 2005年1月、リュングベリはシェフラーを解雇し、夫のスネーク（イェンス・シルシェ）を後任に迎えた。2006年、サンドバーグも解雇され、マーベリック（アンダース・ルンドストローム）が後任となった。シェフラーとサンドバーグの元メンバー4人、タリー、ファン・デル・ハーゲン、そして2007年4月には元Rednexメンバーのペンテンが加わり、「Rednex Tribute」という名前でツアーを開始した。^[7]

スカンジナビアでのライブパフォーマンスに重点を置き、Rednexは2005年に ヘルシンキで開催されたIAAF世界陸上競技選手権に出演しました。2006年3月11日、Rednexはヨーテボリで開催されたスウェーデン・メロディフェスティバルの準決勝4に「 Mama, Take Me Home 」をエントリーしました。彼らはセカンドチャンスラウンドで決勝に進出し、決勝では総合6位となりました。「Mama, Take Me Home」はその後、ヨーロッパの数か国で最初のシングルとしてリリースされました。バンドのスカンジナビアでのカムバックは続き、ニコロデオン・キッズ・チョイス・アワードで演奏した後、2006年11月に2枚目のシングル「 Fe Fi (The Old Man Died) 」をリリースしました。このシングルは予想外の成功を収め、スウェーデンのシングルチャートで最高4位になりました。

2009年1月1日、Ljungbergのマネジメントライセンスの終了後、Rednexブランドの管理権はバンドの創設者に戻った。残りのRednexスタッフであるLjungberg、Lundström、Sylsjöは、紛争の後、復帰した経営陣によって解雇され、「Rednex Tribute」のメンバー（Tulley、Sandberg、Penten、van der Haagen）に交代した。彼らはすべて元Rednexの公式メンバーであった。メンバー全員が同時に入れ替わるのは2度目であった。^{[8] 2010年1月、Rednexは}The Pirate Bayと提携して、新しいシングル「Devil's On The Loose」をリリースし、世界中で無料で合法的にダウンロードできるようにした。^{[9] [10]}このトラックのビデオは2009年8月にスウェーデンのNorrbyggebyで録音された。^{[11]この曲は、計画されていたアルバム}Saturday Night Beaverからの初のシングルとしてリリースされたが、シングルの売上が低迷したため、現在まで棚上げとなっている。タリーもすぐに再びレッドネックスを離れ、スウェーデンのダンスバンド、ノヴァの元シンガーであるダコタ（ナジャ・フラッド）が代わりに加入し、レッドネックス公式の4人目の女性リードシンガーとなった。

2012年1月、レッドネックスは常設バンドのコンセプトを解消し、代わりにより幅広いメンバーから各公演ごとに1人の女性と3人の男性パフォーマーを選出すると発表した。レッドネックスは、このアイデアは「音楽業界では全く実証されておらず、前代未聞」であると主張した。^[12] 2012年のパフォーマーには、常設メンバーのフラッド、サンドバーグ、ファン・デル・ハーゲン、ペンテンに加え、代替候補としてシェフラー、新男性メンバーのルーファス・ジョーンズ、新女性ボーカリストのアビー・ヒックとミスティ・メイが含まれていた。レッドネックスの常設ラインナップが解散した時点で、タリーは再びバンドを脱退した。^[13]

2枚目のシングル「Racing」は2012年5月にリリースされた。その後、2012年11月に「The End」がリリースされた。「The End」のビデオは2012年9月2日にガライ通り^{[14]で録音され、「}ブダペストのゲットー」^[15]であり、「フロウドキュメンタリー」となっている。^{[16] Rednexは、「The End」が}2012年の終末論に関連しているという考えを否定した。^[17]これら2つのビデオのバンドは、フラッド、ファンデルハーゲン、サンドバーグ、ペンテンで構成され、「The End」のビデオにはルーファス・ジョーンズがカメオ出演している。^[要出典]

2015年、2人目の女性シンガー、ロフグレンがフラッドに代わりバンドに復帰することが発表された。また、シェフラーもグループに復帰した。元日、レッドネックスは「Innit for the Money」のミュージックビデオをレコーディングした。「Innit for the Money」のシングルは2016年に続いた。

2月にキャシディ、ラトラー、パーヴィス・ザ・パレルゲーターがバンドに加入した。キャシディは3ヶ月後にレッドネックスを脱退した。^[1]

レッドネックスは、亡くなった副保安官カール・ハウエルを追悼するため、ネバダ州カーソンシティの北米ステージでデビューを果たした。^[18]

2017年大晦日、Rednexはベルリンのブランデンブルク門で100万人以上の観客の前で4度目の演奏を行った。^{[19] [20]}

2018年初頭、Rednexの出演者プールはこれまでで最多の17人にまで拡大した。プールにはゾーイ、モー・レスター・ザ・リンプ、ジギー・マックラガナハンが加わった。^{[1] [21]}

シングルとビデオ「Manly Man」は2018年7月にリリースされました。ビデオはポーランドのイェルチ・ラスコビツェで録音されました。メインキャラクターはダガーとミスティ・メイですが、ビデオのフラッシュバックでは、これまでの25人のレッドネックス出演者全員がどこかの時点で登場します。^{[22] [23] [24] [25]}

2018年、RednexはTwitchでライブストリーミングチャンネルを開始した。一連のテストの後、8月10日にベルリンでのショーに関連して初公開された。プレスリリースでは、彼らは世界的なヒット曲を持つポップバンドとして初めて、すべてのショーに関連して24時間365日ライブストリーミングを行ったと主張した。^{[26] [27] [28]}同じ週末の8月1​​0日から12日にかけて、Rednexは3つの異なる地域で3つの異なるラインナップでパフォーマンスを行い、合計13人の出演者が出演し、これは新記録であった。Zoe、Moe Lester the Limp、Spades、Pervis the Palergatorはルーマニアとハンガリーでショーを行い、Billy Ray、Ace Ratclaw、Boneduster Crock、Misty Mae、Jiggie McClagganahanは東ドイツ（ベルリンとシュヴェリーン）でショーを行い、Abby Hick、Rattler、Cash、Joe Caggは西ドイツ（ボンとフランクフルト）でショーを行った。 ^{[29] [30]}

9月にアビー・ヒック、ラトラー、ボーンダスター・クロック、ジョー・キャッグがレッドネックスを脱退。ウィッピー、ビリー・レイ、BBスティフが予備メンバーとなり、出演者は10人にまで減った。バンドは依然200万ユーロで売りに出されていた。^{[1] [21]}

2023年の大晦日、バンドはオリジナル・ボーンダスター・クロックの息子、ホレリン・フォックス・ダスター・ボーンステーキに売却され、新しい世代のファンのためにバンドの伝統を維持し、保存することになりました。

Rednex は、モダンダンス、ポップ、ユーロダンスのサウンドと、クラシックカントリー、フォーク、ブルーグラスの要素をミックスしたものです。彼らのダンストラックには、当時ヨーロッパ、オセアニア、南米で非常に有名で人気があったユーロダンスのサウンドも取り入れられています。Rednex は、ダンスカントリーソング「Cotton Eye Joe」、「Old Pop in an Oak」、「The Way I Mate」、「Racing」で最もよく知られています。ユーロダンスのスタイルは、女性シンガーがリフレインを、男性ラッパーがヴァースを歌うダンスミュージックで、伝統的なヴァースコーラス構造に従っていました。しかし、Rednex はそれを逆転させ、女性シンガーがヴァースを、男性ボーカリストがブリッジとリフレインを歌っています。また、「Wish You Were Here」、「Hold Me for a While」、「Rolling Home」、「Anyway You Want Me」などのポップバラードや、「Riding Alone」、「Ranger Jack」、「Nowhere In Idaho」などのダンスサウンドの少ないクラシックカントリーソングなど、他のジャンルのトラックも取り上げられています。これらのトラックはユーロポップとはみなされません。

彼らのデビュー スタジオ アルバムSex & Violinsには、ダンス/カントリー、クラシック カントリー ソング、バラードが同数収録されているが、2 枚目のアルバムFarm Out には、バラード「Hold Me for a While」とカントリー ソング「Ranger Jack」を除いて、ダンス/カントリー スタイルの曲が満載されている。2006 年以降、Rednex は「Mama, Take Me Home」、「Fe Fi (The Old Man Died)」、「Football Is Our Religion」など、より成熟したカントリー ポップ サウンドで復帰した。歌詞は、皮肉やほのめかし、性的な話題が中心である。^[要出典]

Rednex は、通常、「田舎者」というステレオタイプをパロディ化したペルソナとしてパフォーマンスします。イベントやプロモーションだけでなく、ミュージック ビデオやカバー アートでも、グループはアメリカの田舎者のステレオタイプでスタイル設定されています。ライブ パフォーマンスやインタビューでは、メンバーは通常、粗野で洗練されていないキャラクターで登場します。各メンバーには、個別の田舎者ニックネームがあります (ニックネームについては、「メンバー」セクションを参照してください)。2000 年以降、Rednex は、バンドを代表するパフォーマーのラインアップが常に変化する、エンターテイメント グループやバンドのように機能してきました。2015 年現在、常設バンドには 16 人のパフォーマーがいます。

• 1994年：ボビー・スー（ケント・オーランダー）、ビリー・レイ（ジョナス・ニルソン）、ケン・タッキー（アンダース・アルストランド）、マップ（ラニス・エデンバーグ）、メアリー・ジョー（アニカ・ユングベリ）
• 1994–1995: ボビー・スー、ビリー・レイ、ケン・タッキー、メアリー・ジョー、BB スティフ (アーバン・ランドグレン)
• 1996–1997: ボビー・スー、ビリー・レイ、ケン・タッキー、BBスティフ
• 1998–1999: ウィッピー (ミア・ロフグレン)、ボビー・スー、ビリー・レイ、ケン・タッキー、BB スティフ
• 2000: ウィッピー、ボビー・スー、ビリー・レイ、BBスティフ
• 2001–2003: スカーレット (ジュリー＝アン・タリー)、ダガー (アンダース・サンドバーグ)、ジョー・カッグ (ロイ・ファン・デル・ハーゲン)、ジェイ・リー (ジャン＝ポール・エンゲルン)
• 2003–2004: スカーレット、ダガー、エース・ラットクロー (トール・ペンテン)、ボーンダスター・クロック (ビョルン・シェフラー)
• 2004–2005: ダガー、エース・ラットクロー、ボーンダスター・クロック、アニカ・ユングベリ
• 2005–2005: ダガー、エース ラットクロー、アニカ リュングベリ、イェンス シルシェ (スネーク)
• 2006–2006: アンダース ルンドストローム (マーベリック)、ペンテン、シルシェ、ユングベリ
• 2007–2008: アンダース ルンドストローム (マーベリック)、シルシェ、ユングベリ
• 2009–2012: スカーレット、ダガー、エース・ラットクロー、ジョー・キャッグ

• 2012-13: ダコタ (ナジャ・フラッド)、アビー・ヒック、ダガー、エース・ラットクロー、ジョー・キャッグ、ルーファス・ジョーンズ、マップ
• 2014年: ミスティ・メイが参加。
• 2015: ウィッピー (ミア・ロフグレン)、ボーンダスター・クロック、スペーズ、ビリー・レイ、BB スティフが加入。ダコタが脱退。
• 2017: パービス・ザ・パレルゲーター、キャッシュ、ラトラー、キャシディが参加。キャシディが離脱。ダガーが予備役に。
• 2018年: ゾーイ、ジギー・マクラガナハン、モー・レスター・ザ・リンプが加入。ウィッピー、アビー・ヒック、ボーンダスター・クロック、ジョー・キャッグ、ラトラーが退団。ビリー・レイ、BBスティフが控えとなる。^[1]

• ゴーラン・ダニエルソン（ケン・タッキーのボーカルのオリジナル・スタジオ・シンガー）。2021年に亡くなりました

2012年1月、レッドネックスは常設バンドのコンセプトを解消し、代わりに各公演ごとに1人の女性と3人の男性パフォーマーを選出する、より大規模なキャラクタープールを使用する予定であると発表した。レッドネックスは、このアイデアは「音楽業界ではまったく実証されておらず、前代未聞」であると主張した。^[12] 2012年11月、レッドネックスはオーストラリアとニュージーランドでフランチャイズ事業を開始した。オークランドとウェリントンから4人の新しいパフォーマーが募集され、オーストラリアで公演する非独占ライセンスを持つ2番目のレッドネックスが結成された。ニュージーランド/オーストラリアのラインナップには、レイアナ・ランディ・ペイン（テレサ・マーフィー）、ロートゥース・リック（アンソニー・シブボールド）、スリムボーイ（パスカル・ロゲン）がいる。フランチャイズ開始に伴うプレスリリースには、「国際的に知られているポップバンドが自分自身をクローン化するのは初めてです」と書かれていた。^{[16] [31]}

• 2003年: Rednex Revival Band (Ljungbergs のバンド、2003年、彼女が Rednex に復帰する前に Rednex の商標で演奏することは許可されていなかったとき)
• 2005: Rednex トリビュート (Tulley、Sandberg、van der Haagen、Penten、Scheffler、すべて元 Rednex メンバー。Rednex 商標の下での演奏は許可されていなかった)
• 2009:コットン アイ ジョー ショー (バンド名、Rednex のラインナップである Ljungberg、Lundström、Sylsjö が Rednex 商標の下での演奏権を失ったとき)
• 2012年：Rednex NZ （オーストラリアとニュージーランドで公演するためにマーフィー、シブボールド、ロゲンからなるRednexグループが別々に結成された）^[16]

「コットン・アイ・ジョー」は、映画『ネゴシエーター』 『スペース・トラッカーズ』『フッド・オブ・ホラー』『学生の祭典』『11の戒律』『人生はつらいよ』（2017年の映画）『ミルク・パンチ』、テレビドラマ『マルコム in the Middle』『マイネーム・イズ・アール』 『ピープ・ショー』『ニューガール』（シーズン2エピソード25）『モルガナ・ショー』『ルーカス、ビーバス、バットヘッド』『ザ・ランチ』および『ファミリー・ガイ』シーズン13のエピソード、およびテリアとテレフォニカのテレビコマーシャルで使用されている。^{[32] [33] [34] [35] [36]}「ヒッティン・ザ・ヘイ」と「ワイルド・アンド・フリー」は映画『バーンヤード』で使用されている。^[32]「ライド・ザ・ハリケーンズ・アイ」はドイツのテレビシリーズ『ウィネトゥーンズ』のタイトルトラックであった。^[37]「スピリット・オブ・ザ・ホーク」は2000年のドイツ版『フォート・ボヤール』のタイトル曲だった。

Inbred With Rednex拡張プレイでは、ディスクの最初のトラックとしてインタラクティブなマルチメディアパート「Inbred With Rednex」が収録されています。これは、 Rednex が主役のポイントアンドクリックアドベンチャーゲームで、Windows と Mac でのみプレイできます。リリース全体は 18x23cm のゲームボックスに収められています。「Cotton Eye Joe」は、ビデオゲームDancing Stage EuroMIX 2、Nintendo WiiのJust Dance 3、Carnival Gamesに収録されています。PlayStation のSingStar では、「Cotton Eye Joe」と「Old Pop in an Oak」が収録されています。^[38]

• セックス・アンド・ヴァイオリン（1995）
• ファームアウト（2000）
• ベスト・オブ・ザ・ウェスト（2002）

ウィキメディア・コモンズには、 Rednexに関連するメディアがあります。

• レッドネックス公式サイト
• Discogsの Rednex ディスコグラフィー
• IMDbの Rednex