ボブ・ウィルス

ボブ・ウィルス
ウィルズ 1946年頃
背景情報
出生名	ジェームズ・ロバート・ウィルス
別名	「ウエスタンスウィングの王」
生まれる	( 1905-03-06 )1905 年 3 月 6 日米国 テキサス州コッセ
死亡	1975年5月13日(1975-05-13)（70歳）米国 テキサス州フォートワース
ジャンル	ウエスタンスウィング
楽器	フィドル、ボーカル
活動年数	1929年‒1973年
ラベル	ヴォーカリオン、オーケー、コロンビア、MGM、リバティ

ジェイムズ・ロバート・ウィルス（1905年3月6日 - 1975年5月13日）は、アメリカのウエスタン・スウィングのミュージシャン、ソングライター、バンドリーダーである。音楽の専門家からはウエスタン・スウィングの創始者とみなされており、^{[1] [2] [3]}ウエスタン・スウィングの王として広く知られていた（スペード・クーリーは1942年から1969年まで「ウエスタン・スウィングの王」というあだ名を自ら宣伝していた）。また、トレードマークである「アーハー」という掛け声で音楽を強調することでも知られていた。^[4]

ウィルスはいくつかのバンドを結成し、南部と西部のラジオ局で演奏した後、1934年にテキサス プレイボーイズを結成した。このバンドは、ウィルスがフィドルを担当し、トミー ダンカンがピアノとボーカルを担当し、リズム ギタリストのジューン ウォーリン、テナー バンジョー奏者のジョニー リー ウィルス、スチール ギターとベースを担当するカーミット ウォーリンが参加した。1937 年にはオクラホマ出身のギター奏者エルドン シャンブリンがバンドに加わり、ジャズの影響とアレンジを加えた。このバンドはオクラホマ州タルサのラジオ局KVOOで定期的に演奏し、スチール ギターのレオン マコーリフ、ピアニストのアル ストリックリン、ドラマーのスモーキー デイカス、そしてバンドのサウンドを広げるホーン セクションが加わった。ウィルスはジャズ風のアレンジを好み、バンドは 1940 年代まで「スチール ギター ラグ」、「サン アントニオ ローズ」、「スモーク オン ザウォーター」、「硫黄島星条旗」、「ニュー スパニッシュ ツー ステップ」などのヒット曲で全国的な人気を博した。

ウィルスとテキサス・プレイボーイズは、ヴォーカリオン、オケー、コロンビア、MGMなど、いくつかの出版社や会社でレコーディングを行った。1950年、ウィルスは「アイダ・レッド・ライク・ザ・ブギー」と「フェイデッド・ラブ」という2つのトップ10ヒットを出したが、これらは10年間の最後のヒットとなった。1950年代を通して、彼は健康状態が悪く、財政的にも苦しかった。初期のヒット曲の人気が衰え、ロックンロールの人気が高まったにもかかわらず、彼は頻繁に演奏を続けた。ウィルスは1962年に心臓発作を起こし、翌年も2度目の発作を起こし、テキサス・プレイボーイズを解散せざるを得なくなった。ウィルスはソロ活動を続けた。

カントリーミュージックの殿堂は1968年にウィルズを殿堂入りさせ、テキサス州議会はアメリカ音楽への貢献を称えた。1972年、ウィルズはナッシュビルでアメリカ作曲家・著述家・出版者協会から表彰を受けた。1973年にはファンのマール・ハガードとアルバムを録音した。ウィルズは2度の脳卒中を起こし、半身麻痺となり意思疎通が不可能となった。人生の最後の2ヶ月間は昏睡状態となり、1975年にフォートワースの老人ホームで亡くなった。 ^[5]ロックの殿堂は1999年にウィルズとテキサス・プレイボーイズを殿堂入りさせた。

彼はテキサス州コスの綿花農場でエマ・リー・フォーリーとジョン・トンプキンス・ウィルスの息子として生まれた。 [ ^{6 ]}両親はともに主にイギリス系だったが、アイルランド系の血も遠く流れていた。^{[8] [9]}ウィルス一家は全員音楽好きだった。父親は州チャンピオンのフィドル奏者で、兄弟の何人かは楽器を演奏していた。^[10]家族は頻繁にカントリーダンスを自宅で開催し、テキサス州ホール郡に住んでいたころは、西テキサスで人気のあった「牧場ダンス」でも演奏した。こうした環境で、ウィルスは早くからフィドルとマンドリンを習った。 ^[11]

ウィルスは家族から伝統音楽を学んだだけでなく、テキサス州レイクビュー近郊の綿花畑で働くアフリカ系アメリカ人の家族から直接ブルースの曲も学んだ。子供の頃は主にアフリカ系アメリカ人の子供たちと交流し、彼らの音楽スタイルやジグなどのダンスを学んだ。7歳か8歳になるまで、自分の家族以外には他の白人の子供をほとんど知らなかった。^{[12] [13]}

家族は1913年にテキサス州パンハンドルのホール郡に引っ越し、 ^[14] 1919年にテキサス州レイクビューとターキーの町の間に農場を購入しました。^[15] 16歳のとき、ウィルズは家族を離れ、貨物列車に飛び乗り、ジム・ロブという名前で旅をしました。彼は数年間、生計を立てるために町から町へと放浪し、一度は走行中の列車から落ちそうになりました。^{[16] [17]}

20代で、彼は理容学校に通い、最初の妻エドナと結婚し、^[18]ニューメキシコ州ロイに移り、その後ホール郡のターキー（現在は故郷とされている）に戻り、ハムズ理髪店で理容師として働いた。1929年にホール郡を離れてテキサス州フォートワースに移った後も、理容師とバイオリンを交互にやっていた。そこで彼はミンストレルショーや薬売りショーで演奏し、オシー・ストッカードなど他のテキサスのミュージシャンと同様に、理容師として稼ぎ続けた。当時は一般的だったため、彼はコメディーに出演するためにブラックフェイスのメイクをした。ウィルズはバイオリンを弾き、歌い、2人のギタリストとバンジョー奏者を連れていた。「ボブはブラックフェイスでコメディアンでした。冗談を言い、歌い、素晴らしいジグダンスを踊りました。」^[19]

番組にはすでにジムが出演していたため、マネージャーは彼をボブと呼び始めた。^[19]しかし、ジム・ロブ・ウィルスがハーマン・アーンスピガーとペアを組んで、1929年11月にブランズウィック/ヴォカリオンで最初の商業的（ただし未発表）レコーディングを行った。^[20]ウィルスはすぐにバンドスタンドでおしゃべりなことで知られるようになったが、これは家族や地元のカウボーイ、そして子供の頃に聞いていた黒人ミュージシャンのスタイルから学んだ傾向だった。^{[21] [22]}

フォートワースにいる間、ウィルスは、父親から学んだ主にワルツやブレイクダウンのレパートリーに、彼が崇拝していたベッシー・スミスとエメット・ミラーの「騒々しい都市ブルース」を加え、ミラーやアル・バーナードなどの他の演奏者を模倣した。^[23] 1935年版の「セントルイス・ブルース」は、1928年版のアル・バーナードの口調を再現している。 ^[24]彼は、ベッシー・スミスの音楽への愛を逸話で表現している。「ベッシー・スミスを見るために、川の間の場所からチルドレスまで馬に乗って行った...彼女は私が今まで聞いた中で最高のものだった。実際、それに疑いの余地はない。彼女は私が今まで聞いた中で最高のものだった。」^[25]

フォートワースで、ウィルスはハーマン・アーンスピガーと出会い、ウィルス・フィドル・バンドを結成した。1930年にミルトン・ブラウンがリードボーカルとしてバンドに参加し、バンドに革新と実験の感覚をもたらした。バンドはアラジン・ラディーズとして知られるようになり、その後すぐにライトクラスト小麦粉メーカーのラジオスポンサーによりライトクラスト・ドウボーイズと改名された。ブラウンは1932年にバンドを離れ、最初の真のウエスタン・スウィング・バンドであるミュージカル・ブラウニーズを結成した。ブラウンはツイン・フィドル、テナー・バンジョー、スラップ・ベースを加えて音楽をスウィングの方向に導き、地元のラジオやダンスホールで演奏した。^[26]

新しいバンド「ザ・プレイボーイズ」を結成し、テキサス州ウェーコに拠点を移した後、ウィルズはそこで十分な人気を得たため、より大きな市場に移ることにした。彼らは1934年1月にウェーコを離れ、オクラホマシティに向かった。ウィルズはすぐにテキサス・プレイボーイズと改名してオクラホマ州タルサに定住し、ケインズ・ボールルームのステージから5万ワットのKVOOラジオ局で昼の番組を放送し始めた。彼らはまた、夜にはダンスも行っていた。^[要出典]ウィルズは主にブルースや感傷的なバラードを歌っていた。「ワン・スター・ラグ」、「ラット・チーズ・アンダー・ザ・ヒル」、「テイク・ミー・バック・トゥ・タルサ」、「ベイシン・ストリート・ブルース」、「スティール・ギター・ラグ」、「トラブル・イン・マインド」は、ウィルズとプレイボーイズが演奏した幅広いレパートリーの一部であった。^{[27] [28]}

ウィルスは、エヴェレット・ストーバーをアナウンサーとして雇った際、彼がニューオーリンズ交響楽団で演奏したことやオースティンの知事楽団を指揮したことは知らずに、意図せずバンドにトランペットを加えた。ストーバーはトランペット奏者として雇われたと思い、バンドで演奏し始め、ウィルスはそれを止めなかった。ウィルスは当初これに反対したが、若いサックス奏者のゼブ・マクナリーが最終的に雇われた。ウィルスは、ホルンとバランスを取るために、若い「モダンスタイルのミュージシャン」スモーキー・デイカスをドラマーとして雇った。^[16]

彼は1930年代中盤から後半にかけてメンバーを増やし続けた。 1935年3月にスチールギターの名手レオン・マコーリフが加わったことで、素晴らしい楽器奏者だけでなく、魅力的なボーカリストも加わった。ウィルズとテキサス・プレイボーイズは1935年9月23日から25日にかけてダラスで最初のレコーディングを行った。1938年のセッション名簿には、テキサス・プレイボーイズのレコーディングでギターとスチールギターに加えてリードギターとエレキギターの両方が収録されている。^[29]この頃、ウィルズはアンティークのグアダニーニのバイオリンを購入し、演奏した。当時推定7,600ドルの価値があるこの楽器は、わずか1,600ドルで購入された。^[16] 1940年、「ニュー・サンアントニオ・ローズ」は100万枚のレコードを売り上げ、テキサス・プレイボーイズの代表曲となった。1944年以降、ウィルズのオーケストラの「最前線」はフィドルかギターで構成されている。^[30]

1940年、ウィルスはテキサス・プレイボーイズと共に『Take Me Back to Oklahoma 』でテックス・リッターと共演した。^[31]ウィルスは合計19本の映画に出演しており、『The Lone Prairie』（1942年）、『Riders of the Northwest Mounted』（1943年）、『Saddles and Sagebrush』（1943年）、 『 The Vigilantes Ride』（1943年）、『The Last Horseman』（1944年）、『Rhythm Round-Up』（1945年）、『Blazing the Western Trail』（1945年）、『Lawless Empire』（1945年）などがある。^[26]

1942年12月、数名のメンバーがバンドを脱退し、第二次世界大戦が激化する中、ウィルスは37歳で陸軍に入隊したが^{[32] [33]} 、 1943年に医療除隊となった。^{[34] [35]} 1943年に陸軍を除隊した後、ウィルスはハリウッドに移り、テキサス・プレイボーイズの再編成を始めた。^[36]大恐慌と第二次世界大戦中に職を求めて多くのファンが移住してきたロサンゼルスでは、ウィルスは絶大な人気を誇った。月曜から金曜まで、バンドはロサンゼルスのKMTR-AM（現KLAC）の正午の時間帯に演奏した。また、サンディエゴのミッション・ビーチ・ボールルームでも定期的に演奏した。^[37]

彼はそこでダンス演奏をして莫大なギャラを稼ぎ、タルサのバンドが誇っていたビッグホーンセクションの代わりにエレキギターをより独創的に使い始めた。1944年のごく短い期間、ウィルスのバンドは23人のメンバーで構成され、^[34]その年の半ば頃、彼は21人のオーケストラとともに北カリフォルニアと太平洋岸北西部をツアーした。^[38] ビルボードは、1944年1月にカリフォルニア州オークランドのシビックオーディトリアムで、ハリー・ジェイムス、ベニー・グッドマン、「ドーシー兄弟の両バンドなど」の興行収入をウィルスが上回ったと報じた。 ^[39]

ウィルスと彼のテキサス・プレイボーイズは1944年11月に初の全米ツアーを開始し、 1944年12月30日にグランド・オール・オープリーに出演した。オープリーの方針によると、ドラムとホルンはポップ楽器であり、カントリーミュージックには不適切とされていた。オープリーにはピー・ウィー・キングとポール・ハワードが率いるウエスタン・スウィング・バンドが2つあった。どちらもオープリーでドラマーを使うことは許されなかった。当時のウィルスのバンドはフィドラー2人、ベースフィドル2本、エレキギター2本、エレキスチールギター、トランペット1本で構成されていた。ウィルスの当時のドラマーはモンテ・マウントジョイで、ディキシーランド・スタイルで演奏していた。ウィルスはオープリーの役員と争い、ドラマーなしで演奏することを拒否した。マウントジョイをカーテンの後ろに留めておくことで妥協しようとしたが、ウィルズが土壇場でドラムをステージの中央前に置くと、その試みは失敗に終わった。^[40]

1945年、ウィルスのダンスはトミー・ドーシーやベニー・グッドマンのダンスよりも多くの観客を集めていた。その年、彼はカリフォルニア州サンタモニカとフレズノの両方に住んでいた。 ^[34] 1947年、彼はカリフォルニア州サクラメントにウィルス・ポイント・ナイトクラブをオープンし、テキサス州からワシントン州まで南西部と太平洋岸北西部をツアーし続けた。サクラメントでは、アメリカ西部の大部分をカバーする放送局KFBKで番組を放送した。 ^[41]ウィルスの需要は非常に高く、会場はショーがまだ人気があることを知っていたので、平日の夜でも彼を予約した。^[37]

戦後、サンフランシスコのKGOラジオは、フェアモントホテルで録音されたボブ・ウィルスと彼のテキサス・プレイボーイズのショーを放送した。これらの録音の多くは今日でもティファニー・トランスクリプションとして残っており、CDでも入手可能である。^[1]これらの録音は、バンドが78回転ディスクの3分という制限に縛られていなかったこともあり、バンドの強みを大いに示している。1948年4月3日、ウィルスとテキサス・プレイボーイズは、ルイジアナ州シュリーブポートの公会堂から放送された KWKHのルイジアナ・ヘイライドの初回放送に出演した。

ウィルスとテキサス・プレイボーイズは、毎週西部各地で1万人以上の観客を前にダンス演奏を行った。オレゴン州ポートランドのジャンセン・ビーチ、カリフォルニア州サンタモニカ、オレゴン州クラマスフォールズ、そしてカリフォルニア州オークランド・オーディトリアムでダンス観客動員記録を保持し、オークランド・オーディトリアムでは2晩で1万9千人を動員した。^[42]ウィルスは1949年のインタビューで、ウェスタン・スウィング・ミュージックとして知られるようになった初期の頃を回想している。「これが私の考えだ。私たちはスウィングしたことを自分の功績として主張しようとはしていない」^[43]

依然として大酒飲みだったウィルスは、1940年代後半にはますます信頼できなくなり、トミー・ダンカン（ウィルスの大酒飲みのせいで出演できなかったとき、観客の怒りの矛先をダンカンが向けられた）との間に亀裂が生じました。この亀裂は、1948年秋にウィルスがダンカンを解雇したことで終わりました。^[要出典]

カリフォルニアで贅沢な生活を送った後、ウィルスは1949年にオクラホマシティに戻り、その後給料とウィルスポイントを維持するために再びツアーに出た。彼はテキサス州ダラスに2つ目のクラブ、ボブウィルスランチハウスをオープンした。後に不正行為が発覚したマネージャーにクラブを譲り渡したウィルスは、税金滞納で国税庁に多額の負債を抱え、財政的に困窮した。このため彼は「ニューサンアントニオローズ」の権利を含む多くの資産を売却した。^[44]

1950年、ウィルスは「アイダ・レッドはブギーが好き」と「フェイデッド・ラブ」という2つのトップ10ヒットを出した。1950年以降、ラジオ局は商業的に人気のある音楽の何らかの形式にますます特化し始めた。通常「カントリー・アンド・ウエスタン」と分類されていたが、ウィルスはナッシュビルサウンドの音楽を流す人気のカントリー・アンド・ウエスタン局のスタイルには合わなかった。また、彼はポップミュージックをかなり流していたが、ポップ局の従来のサウンドにも合わなかった。^[45]

ウィルスは1950年代を通じてサンディエゴのボストニア・ボールルームに出演し続けた。^[46]ウエスタン・スウィングの人気が南西部でさえ大幅に衰えていたにもかかわらず、ウィルスは1950年代から1960年代初頭までツアーとレコーディングを続けた。チャールズ・R・タウンゼントは彼の人気低下について次のように述べている。「ボブは1950年から1952年まで月曜の夜に1000人の観客を集めることができたが、1956年にはそれができなくなった。エンターテイメントの習慣が変わってしまったのだ。」^[47]

1957年後半にウィルズがタルサに戻ったとき、タルサ・トリビューンのジム・ダウニングは「ウィルズ兄弟が再び集結: ボブがヘビー・ビートで復帰」という見出しの記事を書いた。記事ではウィルズの次の発言を引用している。「ロックンロール? いや、それは1928年からずっと俺たちが演奏してきたのと同じ種類の音楽だ! ... 1928年に俺たちがそれをスタイルとして紹介したときも、ロックンロールとは呼んでいなかったし、今のように演奏するときもロックンロールとは呼んでいない。だが、それは単なる基本的なリズムであり、俺の時代にはさまざまな名前で呼ばれてきた。アフリカのようにドラムのビートに従うだけでも、たくさんの楽器で囲むだけでも同じだ。リズムこそが重要なのだ」^[48] 増幅されたギターの使用はウィルズの主張を強調している。 1930年代と1940年代のボブ・ウィルスの録音の中には、1950年代のロックンロールのレコードに似たサウンドのものがある。^[49]

1958年に弟のジョニー・リー・ウィルスが家族の存在を維持していたKVOOに戻ったが、彼が望んだような成功は得られなかった。彼はABCテレビのジュビリーUSAに2度出演し、1960年代までバンドをツアーに乗せ続けた。2度の心臓発作の後、1965年にテキサス・プレイボーイズ（独立したユニットとしてしばらく存続した）を解散し、ハウスバンドとソロで演奏するようになった。ラスベガスやその他の地域で成功し、カップ・レコード・レーベルでレコードを制作していたが、1968年にカントリー・ミュージックの殿堂入りを果たしたにもかかわらず、ほとんど忘れられた人物だった。 1969年に脳卒中で右半身が麻痺し、活動的なキャリアに終止符を打った。しかし、1970年代初頭に行われたウィルズのさまざまなトリビュートに車椅子で登場できるほど回復した。マール・ハガードの1970年のアルバム『世界最高のフィドル奏者へのトリビュート』によって彼の音楽への関心が再燃し、1973年の再結成アルバムがリリースされた。このアルバムでは、発声に困難を抱えていたウィルスが、初期のバンドの主要メンバーとハガードと組んだ。

ウィルスは1975年5月13日に肺炎のためフォートワースで亡くなった。^[50]

ボブ・ウィルスは6回結婚し、5回離婚している。ウィルスの元バンドメンバー、ミルトン・ブラウンの未亡人、メアリー・ヘレン・ブラウンとは2度結婚し、2度離婚している。

• エドナ・ポージー、1926年結婚、1935年離婚（娘1人、ロビー・ジョー・ウィルス）
• ルース・マクマスター、1936年結婚、1936年離婚
• メアリー・ヘレン・ブラウン、1938年結婚、1938年離婚、1938年再婚、1939年離婚
• メアリー・ルイーズ・パーカー、1939年結婚、1939年離婚（娘1人、ロゼッタ・ウィルス）
• ベティ・アンダーソン、1942年結婚（4人の子供、ジェームズ・ロバート2世、キャロリン、ダイアン、シンディ・ウィルス）^{[51] [52] [53]}

ウィルスの演奏スタイルは、バック・オーウェンズ、マール・ハガード、ザ・ストレンジャーズといったミュージシャンに影響を与え、現在ベーカーズフィールド・サウンドとして知られる音楽スタイルの誕生に貢献した。^[要出典] (カリフォルニア州ベーカーズフィールドは、全盛期のウィルスの定期的な滞在地の1つであった)。1970年のハガードのトリビュート・アルバム『A Tribute to the Best Damn Fiddle Player in the World (or, My Salute to Bob Wills)』は、より幅広い聴衆をウィルスの音楽へと導き、また、アスリープ・アット・ザ・ホイールやコマンダー・コーディと彼のロスト・プラネット・エアメンといった若手「リバイバル」バンドの登場や、ウィルスの長年の信奉者でファンであるウィリー・ネルソンの人気が高まったことで、ウィルスは1971年までに回復し、時折旅行したり、トリビュート・コンサートに出演したりできるようになった。1973年、ウィルスは1930年代から1960年代のテキサス・プレイボーイズのメンバー数名との最後の再結成セッションに参加した。この再結成には、マール・ハガードが演奏者として招かれた。2日間の予定で行われたこのセッションは、1973年12月に行われ、アルバムのタイトルは『For the Last Time 』となった。ウィルスは、話し声をあげたり叫んだりしながら、初日のセッションの2曲に登場したが、一晩で脳卒中を起こした。数日後、ウィルスはより重篤な脳卒中を起こした。ミュージシャンたちは、ウィルス抜きでアルバムを完成させた。ウィルスは、その時点で昏睡状態だった。1975年5月13日に亡くなるまで、昏睡状態が続いた。

ロバート・クリストガウは、1981年に出版された『For the Last Time 』の評論で、次のように書いている。「この2枚組LPはバンドの絶頂期を代表しているわけではない。しかし、これらの名曲のほとんどは、初期の録音の方が少なくともわずかに優れているが、30年代にウィルズがもたらした、リラックスした、遊び心のある、折衷的なウエスタン・スウィングのグルーヴを確実に捉えている。」^[54]

ウィルスは1968年にカントリーミュージックの殿堂入りを果たしたほか、^{[55] 1970年には}ナッシュビルソングライターの殿堂入りを果たし、1999年にはテキサスプレイボーイズとともにロックの殿堂に初期影響部門で選出され、 ^[56] 2007年には グラミー賞生涯功労賞を受賞した。

ウェイロン・ジェニングスは1974年から2002年に亡くなるまで、自身が書いた「ボブ・ウィルスは依然としてキング」という曲を演奏していた。この曲は両面ヒットとなったシングルのB面としてリリースされ、カントリー・チャートで1位を獲得した。この曲は、カントリー・ラジオ局の定番フォーマットとなっている。さらに、ローリング・ストーンズは、テキサス州オースティンのジルカー・パークで行われた「ア・ビガー・バン・ツアー」で、ウィルスに敬意を表してこの曲をライブで演奏した。このパフォーマンスは、その後のDVD 「ザ・ビゲスト・バン」に収録されている。1968年の「ギター・プレイヤー」誌で、ロック・ギタリストのジミ・ヘンドリックスは、ウィルスとプレイボーイズについて次のように語っている。「彼らのことは好きだよ。グランド・オール・オプリーがよくやってて、私はそれを見ていたよ。彼らにはかなりヘビーなミュージシャンや、ヘビーなギター奏者がいたよ。」実際、ボブ・ウィルスと彼のテキサス・プレイボーイズがオプリーで演奏したのは 1944 年と 1948 年の 2 回だけです。ヘンドリックスはほぼ間違いなくナッシュビルのギタリストのことを言っていたのでしょう。

ウィルスは、2003 年に CMT の「カントリー ミュージック界の最も偉大な 40 人の男性」で 27 位にランクされました。

ウィルスの1938年の明るい曲「アイダ・レッド」は、チャック・ベリーが最初のロックンロールヒット曲「メイベリン」を作曲する上での大きなインスピレーションとなった。

ファッツ・ドミノはかつて、1960年の自身のリズムセクションはボブ・ウィルスのそれを模倣したと述べたことがある。^[57]

2007年の第49回グラミー賞授賞式では、キャリー・アンダーウッドが彼の曲「サンアントニオ・ローズ」を披露した。^[58]現在、ジョージ・ストレイトはコンサートツアーでウィルスの音楽を演奏し、ウィルスと彼のテキサス・スタイルのスイングに影響を受けた曲をレコーディングしている。^[59]

オースティンを拠点とするウエスタン・スウィング・バンド、アスリープ・アット・ザ・ホイールは、バンド結成当初からウィルスの音楽に敬意を表しており、特にミュージカル・ドラマ『ア・ライド・ウィズ・ボブ』の継続的な公演で有名である。『ア・ライド・ウィズ・ボブ』は、2005年3月にオースティンでウィルスの100歳の誕生日のお祝いに合わせて初演された。 ^[60]

ボブ・ウィルスの誕生日のお祝いは、毎年 3 月にオクラホマ州タルサのケインズ ボールルームで、ウエスタン スウィング コンサートとダンスとともに開催されます。

2004年、彼の生涯と音楽を扱ったドキュメンタリー映画『フィドリン・マン：ボブ・ウィルスの生涯と音楽』がVIEW Inc.から公開された。

2011年、プロパー・レコードはホット・クラブ・オブ・カウタウンのアルバム『What Makes Bob Holler: A Tribute to Bob Wills and His Texas Playboys』をリリースし、テキサス州議会はウエスタン・スウィングをテキサス州の公式音楽に指定する決議を採択した。^{[61] [62]}

グリーンビル商工会議所は、毎年11月にテキサス州グリーンビルのダウンタウンでボブ・ウィルス・フィドル・フェスティバルとコンテストを開催しています。^{[63] [64]}

ボブ・ウィルスは、PBS のケン・バーンズの 2019 年シリーズ「カントリー ミュージック」の第 2 話で表彰されました。

2021年、ウィルスはテキサス・カウボーイの殿堂入りを果たした。^[65]

• アラゴン ボールルーム (オーシャン パーク)

• タウンゼント、チャールズ R. (1998)。「ボブ・ウィルス」。カントリーミュージック百科事典。ポール・キンズベリー編。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 594–95。
• ウェスト、エリオット。「トレイルと足跡: 未来の南部平原の過去」。シェリー・L・スミス編『南部平原の未来』 (pp. 17–37)。オクラホマ大学出版局、2005年。ISBN 978-0-8061-3735-3 
• ウィットバーン、ジョエル。ビルボード トップ 40 カントリー ヒット集。ビルボード ブックス、2006 年。ISBN 0-8230-8291-1 
• ウォルフ、カート、オーラ・デュアン。カントリーミュージック：ザ・ラフガイド。ラフガイド、2000年。ISBN 1-85828-534-8 

ウィキメディア・コモンズには、ボブ・ウィルスに関連するメディアがあります。

• 公式ウェブサイトとバーチャルミュージアム
• テキサスプレイボーイズウェブサイト
• カントリーミュージック殿堂博物館
• ボブ・ウィルズ・ティファニーの転写
• 有名なテキサス人
• Find a Graveの Bob Wills