ヴィンス・ギル

ヴィンス・ギル
2019年2月にイーグルスとライブ演奏するギル
背景情報
出生名	ヴィンセント・グラント・ギル
生まれる	( 1957-04-12 )1957年4月12日（67歳）米国 オクラホマ州ノーマン
起源	ナッシュビル、テネシー州、米国
ジャンル	国 カントリーポップ ブルーグラス ロック
職業	歌手、ソングライター、ミュージシャン
楽器	ボーカル ギター
ディスコグラフィー	ヴィンス・ギルのディスコグラフィー
活動年数	1976年～現在
ラベル	RCA ナッシュビル MCA ナッシュビル
メンバー	イーグルス
以前は	マウンテンスモーク サンダンス ピュアプレーリーリーグ 悪名高いチェリーボム タイムジャンパーズ
配偶者たち	ジャニス・オリバー ​ ​ （ 1980年結婚 、 1997年離婚）  エイミー・グラント ​ （ 2000年生まれ）
Webサイト	ヴィンス・ギル

ヴィンセント・グラント・ギル（1957年4月12日生まれ）は、アメリカの歌手、作詞家、ミュージシャンである。1970年代に地元のブルーグラスバンドで活動を始め、1978年から1982年にかけて、ソフトロックバンド、ピュア・プレーリー・リーグのリードシンガーとして初めて注目を集めた。ギルは彼らのヒットシングル「Let Me Love You Tonight」でリードボーカルを務めたほか、彼らの曲を数曲作詞した。ピュア・プレーリー・リーグを脱退した後、ギルはロドニー・クロウェルのバックバンド、チェリー・ボムズで短期間ギターを弾いた後、1984年にカントリーミュージックでソロ活動を開始。ギルは1988年までRCAレコード・ナッシュビルでレコーディングを行ったが、あまり成功しなかった。1年後、MCAナッシュビルと契約し、それ以来ずっとこのレーベルでレコーディングを行っている。

彼の商業的ピークは、画期的なアルバム『 When I Call Your Name』から始まり、1990年代前半に訪れました。ギルはビルボードの ホット・カントリー・ソング・チャートに65曲入りしており、その中には1992年から1994年の間に発表された4曲のソロ・ナンバーワン・ヒット、「I Still Believe in You」、「Don't Let Our Love Start Slippin' Away」、「One More Last Chance」、「Tryin' to Get Over You 」が含まれている。また、1993年にはリーバ・マッキンタイアの「The Heart Won't Lie」にゲスト参加し、 2016年にはクリス・ヤングの「Sober Saturday Night」と複数のアーティストによるコラボレーション「Forever Country」でナンバーワン・シングルを獲得している。1990年代にリリースされたギルのアルバムはすべて、全米レコード協会（RIAA）からプラチナ以上の認定を受けており、最高は1992年の「I Still Believe in You」の5倍プラチナである。ギルは22のグラミー賞を受賞しており、これはソロの男性カントリー・ミュージック・アーティストとしては最多である。

ギルは2010年から2020年までウエスタン・スウィング・グループのタイム・ジャンパーズのメンバーであり、長年のメンバーであるグレン・フライの死去に伴い、2017年にロックバンドイーグルスに加入した。また、パティ・ラヴレス、ブルックス・アンド・ダン、ケリー・クラークソン、マレン・モリスの曲を含む様々なコラボレーションに参加している。1980年から1997年まで、カントリー・デュオのスウィートハーツ・オブ・ザ・ロデオの片割れであるジャニス・オリバーと結婚していたが、離婚後、 2000年に現代キリスト教音楽の歌手エイミー・グラントと結婚した。さらに、ギルはアラバマやタイ・ハーンドンのために曲を書いており、バックボーカリストやセッションミュージシャンとしても数多くの功績を残している。

ギルの音楽は、作詞作曲、テノールの歌声、リードギターの演奏で知られ、多くの評論家がバラードとアップテンポの楽曲の両方での彼の多作さを指摘している。ギターに加えて、ギルはマンドリン、バンジョー、ドブロを演奏する。彼は、快活な態度と慈善活動への頻繁な寄付から、「ナッシュビルで最もいい人」と呼ばれている。

ヴィンセント・グラント・ギルは1957年4月12日、オクラホマ州ノーマンでジェリーンとスタン・ギルの3人兄弟の末っ子として生まれた。^{[1] [ 2] [ 3]スタン・ギルは}審査員として働き、ギターとバンジョーを演奏し、息子にもその演奏法を教えた。^{[3] [6]ジェリーンは歌と}ハーモニカの演奏もした。^[7]ギル一家はラジオでグランド・オール・オプリーや現代のロックンロール・アーティストをよく聴いていた。^[8]両親はゴルフも楽しんでおり、ギル自身もゴルフを趣味にしていた。^{[9]子供の頃、ギルは祖母が持っていたギターを弾き始め、5歳の時には「}オールド・シェップ」の弾き方を覚えた。3年後、彼と異母兄弟のボブは地元のラジオ番組でザ・ビーチ・ボーイズの「ロング・トール・テキサン」を演奏した。ギルは地元のギタリスト、J・ジュリアン・エイキンスからギターのレッスンも受けた。^[10]さらに、ギルはギターを学校に持ち込んで何度も演奏し、「 The House of the Rising Sun」を演奏して生徒たちを楽しませた。^{[11]ギルは10代の頃に}ドブロ、フィドル、バンジョー、マンドリン、ベースギターの演奏方法も学んだ。^[3]

ギルは、父親の友人の息子と友達になったことをきっかけにブルーグラス音楽に興味を持つようになった。その息子もブルーグラスのファンで、マンドリンも弾いていた。 ^[12]高校卒業後、ギルはブルーグラス奏者になることを選んだ。短期間ではあるが、マウンテン・スモークというブルーグラスバンドを結成し、ハードロックバンドのキッスの前座を務めたこともある。^[7]ギルによると、マウンテン・スモークの演奏中に観客がブーイングをし、ステージに物を投げ始めたため、ギルは中指を立ててお尻を突き出して応戦し、その後ステージを去ったという。^{[13] [14]マウンテン・スモークが解散した後、ギルは}ケンタッキー州に引っ越した。^[3]そこで、ブルーグラス・アライアンスやブーン・クリークというバンドで演奏した。後者にはリッキー・スカッグスもメンバーとして参加していた。^[15] 1976年、カリフォルニア州ロサンゼルスに移り、フィドル奏者のバイロン・バーリンのバックバンド、サンダンスに短期間参加した。 ^[15]

1978年、ソフトロックバンドのピュア・プレーリー・リーグは、前任のボーカリスト、ラリー・ゴスホーンが脱退した後、新しいリードシンガーのオーディションを行っていた。マウンテン・スモーク在籍時にバンドのオープニングアクトを務めていたギルは、友人の勧めでオーディションに参加した。^{[3] [16]} 1978年10月までに、ギルはピュア・プレーリー・リーグのギタリスト兼ボーカリストとしてコンサートで演奏し始めた。^[17]彼は1979年のアルバム『Can't Hold Back』に参加し、同アルバムの曲数曲を書いた。^[18]ギルがリードボーカルを務めていた間、バンドは「Let Me Love You Tonight」でビルボードホット100のトップ10ヒットを記録した。 ^{[19] [15]}彼はまた、それに続く「I'm Almost Ready」^[20]と、対応するアルバム『Firin' Up』の他の5曲を書いた。このアルバムについて、オールミュージックのジョー・ヴィグリオーネは、ギルのアルバムへの貢献は「非常に面白い」ものであり、後の作品よりもカントリーポップやアダルトコンテンポラリーの影響が強いと考えた。 ^{[21]比較すると、ジム・ワーボワは同じサイトで}キャント・ホールド・バックについて「この時点では、彼らは[ピュア・プレーリー・リーグ]という名前だけで、このバンドとオリジナルのバンドの間には類似点がない」と書いている。^[22]ギルはピュア・プレーリー・リーグのリードシンガーとして3枚のアルバムを録音した。^[15]

1982年、ギルは歌手のロドニー・クロウエルから、彼のバックバンド、チェリー・ボムズでギターを弾くよう誘われた。^{[15] [23]}ギルは以前、「Let Me Love You Tonight」の成功時にオファーを受けたが断ったが、その後のシングルとアルバムが成功しなかったため、クロウエルの2度目のオファーを受け入れることにした。^[23]その結果、彼はピュア・プレーリー・リーグを脱退し、ゲイリー・バーが後任となった。^[24]チェリー・ボムズでのギタリストとしての役割は、クロウエルの当時の妻、ロザンヌ・キャッシュのギターを短期間演奏することにもつながった。^[25]これらの役割のため、ギルと妻のジャニスは1年後にテネシー州ナッシュビルに引っ越した。 ^[26]

チェリー・ボムズのもう一人の会員で、キーボード奏者でレコード・プロデューサーのトニー・ブラウンは、 1983年にナッシュビルのRCAレコードのアーティストおよびレパートリー担当社長に就任した。ギルはソロ・アーティストになりたかったため、ブラウンは当時同レーベルの重役だったジョー・ガランテに彼を推薦し、同年契約を結んだ。^[27 ] RCAと契約する少し前に、ギルはデヴィッド・グリスマンの『ヒア・トゥデイ』にゲスト・ボーカリストとして出演し、^{[3]ブラウンがプロデューサーを務めた}スティーヴ・ワリナーの『ミッドナイト・ファイア』でバック・ボーカルを務めた。^[28]

ギルは1984年に6曲入りのEP『Turn Me Loose』でRCAでデビューした。[ 29 ]^このプロジェクトからはビルボードの ホット・カントリー・ソング・チャートに3曲のシングルがランクインした。「Victim of Life's Circumstances」、「Oh Carolina」、そしてタイトル曲で、いずれもトップ40入りを果たした。^[2] 前者はデルバート・マクリントンが書き、タイトル曲はギルが書いた。アルバムは当時チェリー・ボムズのメンバーでもあったエモリー・ゴーディ・ジュニアがプロデュースした。 ^[16] Turn Me Looseはそれほど成功しなかったが、ギルは1984年にアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックから最優秀新人男性ボーカリスト賞を受賞した。 ^[30]ナッシュビルのコミュニティでギルのEPが口コミで広まり、彼は他のカントリー歌手たちのバックボーカルやセッションミュージシャンとしても活躍するようになった。彼はコンウェイ・ツイッティやリー・グリーンウッドの下でこの役職を務めたほか、^{[31]ロザンヌ・キャッシュの1985年のアルバム}『リズム・アンド・ロマンス』でバックボーカルも担当した。^[32]

『Turn Me Loose』の後、ギルは作詞家たちに人気のナッシュビルのブルーバード・カフェで数回のショーを行い、自身の作詞作曲に磨きをかけた。^[33] RCAでの最初のフルアルバムは1985年の『The Things That Matter』である。^[3]リードシングル「True Love」はカントリーチャートで振るわなかったが、続く「If It Weren't for Him 」（キャッシュとのデュエット）は同年、ギル初のトップ10カントリーヒットとなった。この曲はもともと『Turn Me Loose』に収録される予定だったが、ギルとキャッシュのレーベル間の法的な問題により『The Things That Matter』まで延期された。 ^[32]このアルバムでは、ギルがクロウェルとガイ・クラークと共作した「 Oklahoma Borderline」もトップ10入りを果たした。^{[2 ]}最後のシングル「With You」はそれほど成功しなかった。^[2]アルバムのプロモーションのため、ギルはリッキー・スキャッグスのオープニングアクトとしてツアーを始めた。^[35]

作家のジョー・スガマトは、ギルのRCAでの最初の2つのプロジェクトは商業的には成功しなかったが、両方とも音楽評論家やファンから好評だったと述べている。^[36] RCAでの3枚目のリリースであるThe Way Back Home（1987年）では、ギルは意図的に新しいプロデューサーを選び、サウンドに変化をつけたいと考えていた。彼はリチャード・ランディスを選び、アルバムの素材を選ぶことも許可した。さらに、ランディスはギルにギターだけでなくマンドリン、バンジョー、ドブロの演奏を許可した。^[37]クロウェルがバックボーカルを担当し、ギルの当時の妻ジャニスと妹クリスティンからなるデュオ、スウィートハーツ・オブ・ザ・ロデオも担当した。 ^[38] The Way Back Homeからは4枚のシングルが生まれた。最初はリード・ニールセンが書いた「シンデレラ」で、1987年にカントリー・チャートで最高5位を記録した。 ^[2]アルバムからの2枚目と3枚目のシングル「レッツ・ドゥ・サムシング」と「エヴリバディズ・スウィートハート」はともにトップ20ヒットとなったが、最後のシングル「ザ・レディオ」はカントリー・チャートで39位にとどまった。^[2]このアルバムの後、ギルはギャランテが他の作家の曲だけを録音するよう望んだため、RCAとの契約を終了した。この意見の相違にもかかわらず、ギルはRCAを友好的に去り、ギャランテを友人だと思っていたと述べた。^[39]ギルがRCAを去る間、ダイアー・ストレイツのギタリスト、マーク・ノップラーは当時予定されていたワールドツアーにギルを招待したが、ギルはカントリー・ミュージックに留まりたいとして断った。^[40]

ギルはトニー・ブラウンと連絡を取り続けていた。ブラウンは1988年までにMCAナッシュビル・レコードの社長となり、1989年にギルが同レーベルと契約するのを手助けした。 ^{[41] [42]}ブラウンは1990年代を通してギルのプロデューサーも務めた。2人の関係について、ブラウンはギルの芸術的アイデンティティを認識していたため、自分を「コーチ」のようなものだと考えていると述べた。^{[43]ブラウンはまた、ギルのボーカルを楽器よりも目立たせて}ミックスすることで、よりギルのボーカルに重点を置くことを選んだ。以前は、ゴーディとランディスの両者が楽器をより目立たせてミックスしていたが、これはギルが当時自分の歌唱力に自信がなかったためであった。^[44] MCAでの最初のシングルは「ネバー・アローン」で、これはキャッシュがリズム・アンド・ロマンスで録音し、両者が共作した。^{[2] [45]}これはMCAデビュー作『When I Call Your Name』からの4枚のシングルのうちの最初のもので、 『The Encyclopedia of Country Music』の編集者はギルのブレイクスルーアルバムとみなしている。^[15] 『When I Call Your Name』には多数のバックボーカリストが参加している。その中には、キャシー・ベイリー（ベイリー・アンド・ザ・ボーイズ）、パティ・ラヴレス、エミルー・ハリス、ハーブ・ペダーセンなどがいる。^[42]アルバムからの2枚目のシングルは「Oklahoma Swing」で、リーバ・マッキンタイアとのデュエットである。この曲は1990年初頭にトップ20にランクインしたが、スガマトは、ウェスタンスウィングサウンドのため、いくつかの局がこの曲の放送を拒否したと述べている。^[46]その後、年末までに2位のタイトルトラックと3位の「Never Knew Lonely 」が続いた。 ^[2]「When I Call Your Name」にはミュージックビデオも制作された。^[47]オールミュージックのライター、トム・ジュレクは特にシングルを賞賛し、アルバムは「ギルがスターとして登場したことの証であり、カントリーミュージックの伝統の永続的な一部である」と述べた。^[48]

『ホエン・アイ・コール・ユア・ネーム』は数々の賞賛を浴びた。アルバム自体は1996年にアメリカレコード協会（RIAA）からダブルプラチナに認定され、米国で200万枚を出荷した。^[49]タイトルトラックは1991年に最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンス部門でギルに初のグラミー賞をもたらし、最優秀カントリー・ソングにもノミネートされた。^{[50]さらに、この曲は1990年に}カントリー・ミュージック協会（CMA）からシングル・オブ・ザ・イヤーを受賞し、同協会からの最初の賞となった。1991年にはソング・オブ・ザ・イヤーを受賞し、ギルは男性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤーとボーカル・イベント・オブ・ザ・イヤーも受賞した。彼は1993年、1994年、1995年にも再びアルバム賞を受賞した。^[51] 『When I Call Your Name』の成功により、ギルはアルバムを引っ提げてツアーを行い、シーワールド・サンアントニオでのコンサートや、シーザーズ・パレスでのマッキンタイアの前座を務めたほか、グランド・オール・オプリーにも入会した。^[52]

MCAからの次の作品は1991年のPocket Full of Goldである。^[3]タイトルトラックは同年Hot Country Songsで7位にランクインした。続く「Liza Jane」はギルとリード・ニールセンの共作で、同じピークに達した。^[2]「Look at Us 」（ギルとマックス・D・バーンズが共作）と「Take Your Memory with You」も、その頃から1992年にかけてトップ5にランクインした。^[2]ギルはブログSounds Like Nashvilleのボブ・パックスマンに、アルバムの曲をブラウンに選曲させたのは「（ブラウンの）歌のセンスを信頼していたから」だと語っている。^{[53] 「Pocket Full of Gold」は、当時}ヴァンダービルト大学の大学チームでバスケットボールをしていた友人のブライアン・オールズミラーからギルに与えられたアイデアに触発されたものである。ギルは自分でこの曲を書いたが、オールズミラーを共作者としてクレジットしている。^[53]再び、ラヴレスとペダーセンはバックボーカルを務めた。^[54]アルバムに貢献したもう1人はペダルスチールギター奏者のジョン・ヒューイで、ギルは後に「象徴的」と評した「Look at Us」のイントロを披露した。^[53]前作同様、『ポケット・フル・オブ・ゴールド』もダブルプラチナに認定された。^[49]このアルバムにより、ギルは最優秀男性ボーカル・カントリー・パフォーマンス部門で2年連続のグラミー賞ノミネートを果たし、^[50] CMAアワード・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^{[30] 1991年10月、ギルは}クリント・ブラックと共にCMAアワードの司会を務めた。^[55]ギルはその後も2003年まで毎年授賞式の司会を務めた。^[56]

1992年後半にリリースされた『I Still Believe in You』は、ギルのMCAからの3枚目のアルバムだった。^[3]このアルバムは彼のベストセラーアルバムにもなり、RIAAから500万枚のプラチナ認定を受けた。^[49]タイトルトラックは、1992年9月のHot Country Songsでギル初の1位となり、1992年12月から1993年1月にかけてリリースされた続編の「Don't Let Our Love Start Slippin' Away」でもこの記録を達成した。この曲の後、ギルはリーバ・マッキンタイアのナンバーワンシングル「The Heart Won't Lie」でデュエットボーカルを務めた。 ^[3]この曲のプロデューサーもブラウンだった。当初はケニー・ロジャースとこの曲をレコーディングするつもりだったが、二人ともこの曲を快適に歌えるキーが見つからず、代わりにギルを選んだ。^[57] 『I Still Believe in You』からの次のシングルは、3位の「No Future in the Past」だった。これに続いて、「ワン・モア・ラスト・チャンス」と「トライイン・トゥ・ゲット・オーバー・ユー」は、1993年後半から1994年前半にかけて、ともにホット・カントリー・ソングスで首位を獲得した。^[2]後者は、ギルにとってビルボード・ホット100にランクインした初のソロ曲でもある。 ^[2] エンターテインメント・ウィークリーのアランナ・ナッシュは、当時レーベルメイトだったトリシャ・イヤーウッドの『ハーツ・イン・アーマー』と『アイ・スティル・ビリーブ・イン・ユー』を好意的に比較したデュアルレビューで、両歌手とも感情的な歌声と成熟した歌詞への親和性があると評価した。彼女は特に「アイ・スティル・ビリーブ・イン・ユー」と「ノー・フューチャー・イン・ザ・パスト」の歌詞を賞賛した。^[58]オールミュージックのライター、ジョニー・ロフタスは、ギルの声は「スムーズ」だと考え、タイトル曲にはソウルミュージックの影響、 「ノー・フューチャー・イン・ザ・パスト」にはブルーグラスミュージックの影響を見出している。 ^[59] 「I Still Believe in You」は1993年の第35回グラミー賞 で最優秀カントリーソングと最優秀男性カントリーボーカルパフォーマンスを受賞し、「The Heart Won't Lie」は1年後に最優秀カントリーコラボレーション・ウィズ・ボーカルズにノミネートされた。 ^{[50]ギルは1993年に5つのCMAアワードを受賞し、 [56]}アルバム・オブ・ザ・イヤー、エンターテイナー・オブ・ザ・イヤー、男性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤー、ソング・オブ・ザ・イヤーを含む最優秀賞を受賞し、最後の受賞者は「I Still Believe in You」であった。^[51]

1993年の『 I Still Believe in You』のプロモーション中、ギルは初のクリスマスアルバム『Let There Be Peace on Earth 』もリリースした。^[3]このアルバムには伝統的なクリスマスソングが数多く収録されているほか、1955年にハーリーン・ウッドとサイ・ミラーが書いたゴスペルソング「 Let There Be Peace on Earth 」のカバーも収録されている。ギルのカバーでは娘のジェニーがボーカルを務めている。アルバムには他にもジーン・マーリーノ、サリー・スティーブンス、クリス・ロドリゲスらが参加している。^[60]また、ギルはオリジナル曲「One Bright Star」、「'Til the Season Comes Around Again」、「It Won't Be the Same This Year」も収録している。^[61]

MCAから次にリリースされたのは1994年の『When Love Finds You』で、このアルバムからは1995年までに6枚のシングルがチャートインした。最初のシングルは「Whenever You Come Around」と「What the Cowgirls Do」で、どちらも最高2位を記録した。^[2]次はタイトルトラック、「Which Bridge to Cross (Which Bridge to Burn)」、「You Better Think Twice」で、いずれも1995年を通してトップ5入りを果たした。^[2] 6枚目で最後のシングルは「Go Rest High on That Mountain」で、14位となった。 ^[2]ジュレクは『When Love Finds You』は以前のアルバムよりもバラードに頼っていると考えたが、それぞれの歌詞の質や「You Better Think Twice」のカントリーロックの影響を称賛した。^[62] ビル・アンダーソンは「Which Bridge to Cross」の共作者であり、1990年代後半に彼の音楽への関心が再燃したのはこの曲の成功によるものだと語った。^{[63]ギルは1989年に}キース・ホイットリーの死を悼んで「Go Rest High on That Mountain」を書き始めたが、ギルの異母兄弟ボブ・コーエンの死に触発されて4年後に完成させた。^[15]パティ・ラヴレスとリッキー・スカッグスがこの曲でバックコーラスを担当した。^[64]チャート上位には入らなかったものの、「Go Rest High on That Mountain」はファンや批評家の間で人気を博した。デイトン・ダンカンの『Country Music: An Illustrated History』（ケン・バーンズのドキュメンタリー『Country Music 』を脚色）では、この曲は家族や友人の死を悼むファンに人気の曲だと評されている。^[65] ローリング・ストーン誌は「最も悲しいカントリーソング40選」でこの曲を17位にランク付けした。^[66]さらに、この曲は2023年にプラチナ認定を受けた。^[49]第37回グラミー賞では、「When Love Finds You」が最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞し、最優秀カントリー・ソングにノミネートされた。1年後、「Go Rest High on That Mountain」が両賞を受賞。前者の授賞式では、「 When Love Finds You 」は最優秀カントリー・アルバムにもノミネートされた。 ^[50]

ギルは1995年を2枚のコンピレーションアルバムで締めくくった。1枚目は『Souvenirs 』で、その時点での彼のMCAシングルのほとんどと厳選されたコラボレーションをフィーチャーしたベストアルバムだった。 『The Orange County Register』の書評が『The Orlando Sentinel』に転載され、ジーン・ハーバートは、このコンピレーションはギルのこの間の芸術的成長を示すものであり、バラードとアップテンポの楽曲が混在していることにも言及していると考えていた。^[67]同時に、RCAは1980年代に同レーベルに在籍していたときに録音した20枚のシングルとその他の曲を収録した『The Essential Vince Gill』をリリースした。^[68]

1996年、MCAはギルの次のスタジオアルバム『ハイ・ロンサム・サウンド』をリリースした。 ^{[2]このアルバムの}タイトルトラックはリードシングルとしても機能した。この曲は米国のカントリーミュージックチャートで12位にとどまったが、^[2] RPMが当時発行していたカナダのカントリーミュージックチャートで1位を獲得した。^[69]アルバムにはこの曲の2つのバージョンが収録されており、1つはスタジオミュージシャンの伴奏、もう1つはアリソン・クラウス&ユニオンステーションの伴奏である。^[70]次はトップ5ヒットとなった「ワールド・アパート」、続いて「プリティ・リトル・アドリアナ」と「ア・リトル・モア・ラヴ」が続き、どちらも最高2位となった。最後の曲は「ユー・アンド・ユー・アローン」で、1997年にトップ10カントリーヒットとなった。 ^[2]ギルは、1995年にナッシュビルのスーパーマーケットの外で射殺されたアドリアナ・ディッカーソンという少女に関するニュース記事を読んで、「プリティ・リトル・アドリアナ」を書くインスピレーションを得た。^[71]オールミュージックのマイケル・マッコールは、「ハイ・ロンサム・サウンド」の個々のトラックはブルーグラス、シカゴ・ブルース、ケイジャン音楽の影響を示していると考えていた。また、「プリティ・リトル・アドリアナ」などのバラードは全体的に最も強力であり、以前のバラードよりも「より進歩的な雰囲気」があると述べた。^[72]カントリー・スタンダード・タイムのブライアン・ワラートは、ギルのボーカルとギターワークを賞賛したが、「プリティ・リトル・アドリアナ」やタイトルトラックを含むいくつかの曲は「陳腐」で「決まり文句」であると考えた。^[70]アリソン・クラウスとユニオン・ステーションをフィーチャーした「ハイ・ロンサム・サウンド」は1997年の第39回グラミー賞で最優秀カントリー・コラボレーション・ウィズ・ヴォーカル賞を受賞し、「ワールズ・アパート」は最優秀男性カントリー・ヴォーカル・パフォーマンス賞を受賞した。1年後には「プリティ・リトル・アドリアナ」も後者の賞を受賞した。^[50]ギルは1997年もツアーを続け、その年のツアーはカントリー・アーティストの中で4番目に収益の高いものとなった。^[73]それにもかかわらず、彼は父スタンの死後、休暇を取るためにその年の後半にいくつかの公演をキャンセルした。^[74]

ギルは1998年に2枚のアルバムをリリースした。1枚目はスタジオリリースの『The Key』である。トップ5カントリーヒットとなった曲「If You Ever Have Forever in Mind 」で幕を開けた。 ^[2]この曲は1999年のグラミー賞最優秀男性カントリーボーカル賞を受賞した。^[49]また、「Kindly Keep It Country」、「Don't Come Cryin' to Me」、「My Kind of Woman/My Kind of Man」もシングルとしてリリースされた。^[2]このうち最後の曲はパティ・ラヴレスとのデュエットで、1999年のコンピレーションアルバム「Classics」にも収録されている。^[75]ラヴレスの他に、「Don't Come Cryin' to Me」のドーン・シアーズ、「Kindly Keep It Country」のリー・アン・ウォマックがフィーチャーされたほか、アリソン・クラウス、シェルビー・リン、ソニア・アイザックス、フェイス・ヒル、サラ・エヴァンスが参加した。^{[76] [77]}ギルはヒルの「Let Me Let Go」とエヴァンスの「No Place That Far」でバックコーラスを歌った。この2曲は1998年後半から1999年前半にかけてカントリーソングのナンバーワンとなった。^{[78] [79]} AllMusicのライター、ジャナ・ペンドラゴンはアルバムのレビューを「感情の深さ、誠実さ、そしてリスナーがギルに期待する音楽の深さと芸術性において、『The Key』は彼の最高傑作の一つである」と総括した。^[77] No Depressionのライター、グラント・アルデンもアルバムを高く評価し、ギルがほとんどの曲を自分で書いたと指摘した。またアルバムのサウンドと歌詞は「感情と優雅さ」に満ちていると述べた。^[80]その年の後半にはギルの2番目のクリスマスプロジェクトである『Breath of Heaven: A Christmas Collection』がリリースされ、パトリック・ウィリアムズと彼のオーケストラが伴奏を務めた。オールミュージックの評論家ジャナ・ペンドラゴンは、このアルバムのオーケストラ伴奏と世俗的およびキリスト教的な素材の両方が含まれていることを賞賛した。^[81] 『The Key』と『Breath of Heaven: A Christmas Collection』は両方ともプラチナ認定を受けた。^[49]

2000年、ギルはスタジオアルバム『Let's Make Sure We Kiss Goodbye 』をリリースした。アルバムからはタイトルトラック、「Feels Like Love」、「Shoot Straight from Your Heart」の3曲がシングルカットされた。このうち、「Feels Like Love」はHot Country Songsで最高6位を記録し、最も成功した。また、この曲はギルのソロとしては最高位のHot 100チャート52位を記録した。^{[2]アルバムのレコーディング中にギルと結婚した} エイミー・グラントは、「When I Look into Your Heart」の共作者であり、デュエットボーカルも担当している。多くの批評家は、アルバムのテーマが当時の結婚生活に影響されていると考えた。ジュレクは、このプロジェクトは恋に落ちることについての曲が中心であると指摘したが、ギルの歌詞とボーカル、そしてブラウンのプロデュースを称賛した。^[82]ナッシュは、タイトルトラック以外のアルバムのサウンドを「グープ」で「生ぬるい」と批判した。^{[83]同様に、}ベンチュラ・カウンティ・スター紙に再掲載されたナイト・リッダーのレビューで、ハワード・コーエンは、愛に対する「決まりきった感情とイメージ」と「過度に巧妙なバラード」を理由にこのプロジェクトを酷評した。^[84]レッツ・メイク・シュア・ウィー・キス・グッバイはリリース後にゴールド認定を受けた。^[49]

ギルは2003年の『ネクスト・ビッグ・シング』まで次のスタジオアルバムをリリースしなかった。彼はジョン・ホッブスと元NRBQメンバーのアル・アンダーソンと共にリードシングルでタイトルトラックの「ネクスト・ビッグ・シング」を書いた。この曲はリリースと同時にギルの最後のソロトップ20カントリーチャート入り曲となった。^[2]また、このアルバムからは「サムデイ」と「ヤング・マンズ・タウン」というあまり成功しなかったシングルもリリースされた。^{[2] 2003年のカントリー・スタンダード・タイムとの電話インタビューで、ギルは}ネクスト・ビッグ・シングの歌詞の多くは彼の加齢と、その間に商業的に彼を追い抜いた若いアーティストの台頭に触発されたと語った。彼はまた、アルバムには以前の作品よりもユーモアのある素材を含めたいと考えていた。当時ブラウンはMCAでの仕事をやめていたためプロデューサーとして利用できず、ギルは自分でこのプロジェクトをプロデュースした。^[7]ジュレクは、カントリーアルバムとしては普通のアルバムよりも多くの曲が収録され、制作もしっかりしているとアルバムを賞賛した。彼のレビューでは特にシングル曲が取り上げられ、グラントとマイケル・マクドナルドの貢献も指摘されている。^[85]トラック「Real Mean Bottle」（ギタリストのハロルド・ブラッドリーがマール・ハガードの「The Bottle Let Me Down」についてコメントしたことに触発された^{[7] ）は、後に}ボブ・シーガーが2006年のアルバム「Face the Promise」でカバーした。^[86]「Next Big Thing」は2004年のグラミー賞の最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。^[50]

2004年、アメリカ作曲家著述出版者協会(ASCAP)の授賞式でメンバーのほとんどが再結成した後、ギルとロドニー・クロウェルはクロウェルの元バックバンドであるチェリー・ボムズを再結成することを決めた。このメンバー構成には、参加を辞退したベーシストのエモリー・ゴーディ・ジュニアと、1992年に心臓発作で亡くなったドラマーのラリー・ロンドンを除く元メンバー全員が含まれた。彼らの役割は、セッション・ミュージシャンのマイケル・ローズとエディ・ベイヤーズが引き継いだ。ノトーリアス・チェリー・ボムズと名乗るこのミュージシャン集団は、2004年にユニバーサル・サウス・レコード (現ショー・ドッグ=ユニバーサル・ミュージック) でギルとクロウェルが交互にボーカルを務めたセルフタイトルのアルバムを1枚レコーディングした。 ^[87]このプロジェクトはまた、「It's Hard to Kiss the Lips at Night That Chew Your Ass Out All Day Long」でホットカントリーソングスにシングルチャートインした。^[88]

ギルのMCAでの次のプロジェクトは、2006年の『These Days』で、それぞれ異なるスタイルで録音された4枚のアルバムからなるボックスセットでした。カントリーロックの『Workin' on a Big Chill』、ソウルミュージックの『 The Reason Why』、ネオトラディショナルカントリーの『Some Things Never Get Old』、ブルーグラスミュージックの『Little Brother』です。アルバムのゲストボーカリストには、グラント、マクドナルド、ラヴレス、クロウエル、デル・マコーリー、リアン・ライムス、シェリル・クロウ、ダイアナ・クラール、トリシャ・イヤーウッドがいます。ギルはジャスティン・ニーバンクとジョン・ホッブスと共同プロデュースし、ほとんどの曲を自分で書きました。ジュレクはAllMusicでこのプロジェクトを好意的にレビューし、スタイルと歌詞の多様性を強調しました。彼は、このプロジェクトは「徹底的かつ奥深く、楽しく充実した作品で、ファンに喜びを与えるだけでなく、幅広い層に受け入れられ、チャンスさえあれば多くの新しいファンを引き付けるだろう」と評して締めくくった。^[89]オースティン・クロニクル紙のスコット・ジョーダンは『The Reason Why』の曲を酷評したが、 『Workin' on a Big Chill』のトラックをデルバート・マクリントンの作品と比較して好意的に評価し、 『Little Brother』のいくつかのトラックの内省的な歌詞を称賛した。^{[90]このプロジェクトは、}アリソン・クラウスをフィーチャーした「The Reason Why」とシェリル・クロウをフィーチャーした「What You Give Away」の2つのシングルをチャートインさせた。^[2] 2006年末、 『 These Days』はプラチナ認定を受けた。^{[49] 『The Reason Why』により、ギルは2007年の}第49回グラミー賞で最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンスを受賞。1年後、『These Days』は最優秀カントリー・アルバムを受賞し、アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^[50]

21世紀の最初の20年間はアルバムのレコーディング数が少なかったが、ギルはツアーアーティストとして活動を続けた。2009年5月、ギルとエイミー・グラントは俳優、コメディアン、ミュージシャンのスティーヴ・マーティンのグランド・オール・オプリーデビューにも同行し、マーティンのアルバム『ザ・クロウ：5弦バンジョーのための新曲』のプロモーションも兼ねた。^[91] 2010年、ギルはナッシュビル周辺の様々な会場でブルーグラスやウエスタンスウィングのコンサートを行う非公式のミュージシャン集団、タイム・ジャンパーズに参加。2012年、このアンサンブルはギルの自宅スタジオでセルフタイトルの2枚目のスタジオアルバムをレコーディングした。^[92]バンド在籍中、ギルとタイム・ジャンパーズは2016年の同名アルバムの収録曲「キッド・シスター」でグラミー賞の最優秀アメリカン・ルーツ・ソング賞を受賞した。 ^[50]ギルは2020年までタイムジャンパーズで演奏を続けた。^[93]

次のソロリリースは2011年の『Guitar Slinger』だった。^[3]このアルバムでも再びギルが作詞または共作した曲が収録され、ベッカ・ブラムレット、クリス・ステイプルトン、当時元マクブライド・アンド・ザ・ライドのメンバーだったビリー・トーマス、そしてギルの娘ジェニーがボーカルとして参加した。ホッブスとニーバンクもギルと共同プロデュースした。グラントはまた、「True Love」という曲でデュエットボーカルも提供した。^[94]このプロジェクトから「Threaten Me with Heaven」が1曲チャートインした。^[2]ジュレクはこの曲とアルバムの他の曲は「死」をテーマにしており、ギルの作品としては珍しいと考えた。さらにジュレクは個々の曲にリズムアンドブルースやゴスペル音楽の影響を見出した。^{[94] 2年後、ギルはセッションスチールギター奏者の}ポール・フランクリンとカバー曲プロジェクト「Bakersfield」でコラボレーションした。このアルバムには、ベーカーズフィールド・サウンドの主要アーティストであるマール・ハガードとバック・オーウェンズの曲をカバーした曲が収録されている。^[3]セッションでは、ギルとJT・コレンフロスが交互にリードギタリストを務め、他のミュージシャンにはベーシストのウィリー・ウィークス、ドラマーのグレッグ・モロー、バックボーカルのドーン・シアーズがいた。フランクリンもシアーズも、タイム・ジャンパーズでギルとレコーディングしたことがある。^[95]カバーされた曲の中には、オーウェンズの「トゥギャザー・アゲイン」やハガードの「ザ・ファイティン・サイド・オブ・ミー」などがある。^[96]ジュレクは、アルバムの選曲がベーカーズフィールド・サウンドの「エッジの立った」性質を強調していると感じ、ギルのボーカルとフランクリンの演奏も高く評価した。^[96]ラフストックのライター、マット・ビョルケもミュージシャンとしての才能と選曲を称賛し、「主流のチャンネルはもはやこの種の音楽にあまり関心がないかもしれないが、それはこれまでと同じように活気に満ち、素晴らしいものであり、ヴィンス・ギルとポール・フランクリンの愛情あふれる手によって再び輝いている」と述べた。^[95]

ギルは2016年にMCAを通じて『ダウン・トゥ・マイ・ラスト・バッド・ハビット』をリリースした。プロジェクトのリードシングルはリトル・ビッグ・タウンのゲストボーカルをフィーチャーした「テイク・ミー・ダウン」だった。彼はリチャード・マークスとジリアン・ジャクリーンと共にこの曲を書いた。カムは「アイル・ビー・ウェイティング・フォー・ユー」というトラックでもボーカルを務めた。^[97]前者はプロジェクトのリードシングルとして発売された。^[2] スティーブン・トーマス・アーレウィンは、ギルが「レコード全体を通してエレガントでソウルフルな雰囲気を保っている」と書き、ゲストアーティストの数を強調し、サウンドがメンフィスソウルに影響されていると考えている。^[98]

2017年にイーグルスのメンバー、グレン・フライが亡くなった後、ギルは残ったバンドメンバーから彼の代わりを務めるよう依頼された。彼はイーグルスだけでなく、フライのソロ作品のファンでもあるため、その依頼を受け入れた。ギルは2017年にドジャースタジアムで開催されたコンサートでバンドのメンバーとしてデビューした。^[99]ギルとフレイの息子ディーコンは2010年代から2020年代にかけてバンドのメンバーとしてツアーを続けており、2025年のバンドのフェアウェルツアーが終了するまでそうすることを計画している。^{[100]イーグルスのメンバーであることについて、ギルは2018年の}テイスト・オブ・カントリーのインタビューで、他のバンドメンバーがフレイの後任として彼を選んでくれたことに「感謝」の気持ちを抱いていると述べたが、「心の底では、やらなければよかったと思っている。そうすればグレンはまだここにいるだろうが、人生とはそういうもので、起こったことに応じてできることをするだけだ。これらの曲は、できる限り長く生き続ける価値がある」とも付け加えた。^[101]

MCAからの次のリリースは2019年のOkieである。ギルは再びニーバンクとプロデュースし、ジェッド・ヒューズとトム・ブコヴァックとギターを弾いた。^[102] Taste of Countryによると、ギルはアルバムを以前の作品よりも自伝的なものとして考えていた。トラック「Letter to My Mama」は最初のシングルとして宣伝された。^[103]このトラックではギルがドブロを演奏している。^[104]ジュレクはアルバムを「これまでのどの作品よりも感動的で、より赤裸々に自伝的で時事的なオリジナル曲のゆったりとしたコレクション」とみなした。^[102]アルバムにはエイミー・グラントについての曲「When My Amy Prays」が収録されており、^[105]リリース後ギルは最優秀カントリー・ソロ・パフォーマンスのグラミー賞を受賞した。^[50]この関係で22の賞を受賞しており、ギルは男性カントリーミュージックアーティストの中で最多の受賞者となっている。^[106]

2023年にはポール・フランクリンとの2枚目のコラボレーションアルバムが続いた。『Sweet Memories: The Music of Ray Price & the Cherokee Cowboys』と題されたこのアルバムには、レイ・プライスによる2曲のカバーが収録されている。Varietyのインタビューで、両ミュージシャンは『Bakersfield』に続く2枚目のアルバムを作りたいと述べ、レイ・プライスを選んだのは、2人とも彼の後のアルバムのいくつかに参加していたからだという。^[107]

ギルはデュエットパートナー、セッションミュージシャン、ソングライター、バックボーカリストとして多数の共同作品を発表していることで知られている。共同アーティストとしての彼の多作さについて、ブラウンは1998年に、ギルは他のアーティストのためにハーモニーを歌うことが好きだったから、よくそうしていたと述べている。^[108]彼の最初の共同作業の1つは、1987年にエミルーハリスがゴスペル音楽のスタンダードを集めたアルバム『エンジェルバンド』にギルを起用した時だった。ギルはマンドリン演奏とバックボーカルを担当し、エモリー・ゴーディ・ジュニアとブルーグラスミュージシャンのカール・ジャクソンも参加していた。^[109]アラバマはギルの作品の1つ「Here We Are」を1990年のアルバム『Pass It On Down 』に収録した。^[110]彼らのカバーは1991年にカントリーミュージックチャートで2位になった。^[111] 1991年、マーク・オコナーはアルバム『ザ・ニュー・ナッシュビル・キャッツ』のためにカール・パーキンスの「レストレス」のカバーを録音した。この演奏ではオコナーがフィドルを担当し、ギル、スティーブ・ワリナー、リッキー・スカッグスがリードボーカルとギターを交互に担当した。マーク・オコナー＆ザ・ニュー・ナッシュビル・キャッツとしてクレジットされたこの演奏はカントリーチャートで25位になった。^[112] 4人全員がこの曲で1992年のグラミー賞最優秀カントリーコラボレーション・ウィズ・ボーカル賞を受賞し、 ^[50] CMAボーカルイベント・オブ・ザ・イヤーも受賞した。^[51]ギルは1993年後半のトリビュートアルバムCommon Thread: The Songs of the Eaglesでイーグルスの「I Can't Tell You Why 」をカバーした。^[113]当時元イーグルスのメンバーだったティモシー・B・シュミットがバックボーカル、ジム・ホーンがソプラノサックスを担当した。^[114]このカバーはシングルとして正式に宣伝されなかったが、突然の放送によりHot Country Songsで42位に達した。^[2]ギルは2度、アスリープ・アット・ザ・ホイールとボブ・ウィルスの曲のカバーでコラボレーションした。1度目は1993年のアルバムTribute to the Music of Bob Wills and the Texas Playboysの「 Red Wing 」 。^[115] 2度目は6年後のRide with Bob: A Tribute to Bob Wills and the Texas Playboysの「Bob's Breakdowns」 。どちらのコラボレーションもグラミー賞の最優秀カントリーインストゥルメンタルパフォーマンス賞を受賞した。 それぞれのリリース年に受賞した。^{[50]ギルの3度目のインストゥルメンタル・グラミー賞受賞は、2001年に}アール・スクラッグスの「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」のカバーで、コラボレーション・アルバム『アール・スクラッグス・アンド・フレンズ』で受賞した。^{[50] [116]}

1980年代から1990年代にかけて、ギルはパティ・ラヴレスと頻繁にコラボレートした。彼らのコラボレーションは、1987年の彼女のデビューアルバム[33]と1989年のヒット曲「ティンバー、アイム・フォーリング・イン・ラヴ」で彼がバックボーカルを歌ったこと^から始まった。^[117]一方、彼女は彼の「ホエン・アイ・コール・ユア・ネーム」^[7]、「ポケット・フル・オブ・ゴールド」^[54]、「ゴー・レスト・ハイ・オン・ザ・マウンテン」で歌った。^[118] 1994年、ギルは2つのコラボレーションに貢献した。1つ目はエイミー・グラントの同名アルバムからのデュエット「ハウス・オブ・ラヴ」である。この曲は発売後、ホット100のトップ40ヒットとなった。^[119]ギルの1994年のもう一つのコラボレーションは、ジム・ヘンソンがマペットの役で出演し、多くのミュージシャンのゲストと共にリリースしたアルバム『カーミット・アンピグド』であった。このアルバムで、ギルとヘンソンはカーミットの役で、ラヴィン・スプーンフルの「デイドリーム」のカバーを録音した。^{[120]このカバーは、カナダの}RPMカントリーチャートで65位に達した。^[121] 1年後、ギルはドリー・パートンのアルバム『サムシング・スペシャル』に収録されているヒット曲「アイ・ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー」の再録音で、彼女とデュエットした。^[122]ギルは当初、「アイ・ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー」のデュエットバージョンを「ゴー・レスト・ハイ・オン・ザ・マウンテン」の後にリリースするのを待つつもりだった。しかし、ラジオからの需要により、デュエットは予定より早くチャートインし、「ゴー・レスト・ハイ・オン・ザ・マウンテン」と同時にチャートを駆け上がったため、ギルは介入しないことを選択した。^{[123]ギルは、1995年に}タイ・ハーンドンのデビューアルバム『What Mattered Most』に収録された「You Just Get One」の共作者であり、バックボーカルも担当している。^[124]ジェフ・ウッドは後に1997年にこの曲のバージョンをリリースしたが、^[125]ギルはリードギターとマンドリンの両方でフィーチャーされている。^[126]また1997年には、ギルとアリソン・クラウスの両方がマーク・チェスナットの「It's Not Over 」のバックボーカルとしてクレジットされている。3人はもともと1992年にチェスナットのアルバム『 Longnecks & Short Stories』のためにこの曲を録音していた。しかしチェスナットは、この曲がシングルとしてまだ可能性があると考え、1997年のアルバム『Thank God for Believers』に収録し、シングルとしてリリースすることを選択した。^[127] 1998年、ギルはランディ・スクラッグスのアルバム『クラウン・オブ・ジュエルズ』収録の「A Soldier's Joy」でフィーチャーされ、最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンスで再びグラミー賞を受賞した。^[50] 1999年、ギルはバーブラ・ストライサンドの「If You Ever Leave Me」でデュエット・ボーカルを歌った。^[2]

ギルとシェリル・クロウは、2006年にカントリー・チャートでトップ5入りしたブルックス・アンド・ダンの「ビルディング・ブリッジズ」で、バックボーカルとしてクレジットされている。 ^[128] ブラッド・ペイズリーの2008年のインストゥルメンタル・アルバム『Play: The Guitar Album』には、トラック「クラスター・プラック」で数人の楽器奏者の一人としてギルがフィーチャーされており、^[129]この曲でギルは最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門で4度目のグラミー賞を受賞した。^{[50]ギルは}ケリー・クラークソンの2012年のシングル「ドント・ラッシュ」にもフィーチャーされている。 ^{[130] 1年後、彼は}アシュリー・モンローのアルバム『ライク・ア・ローズ』を共同プロデュースし、2曲を共同で作曲した。^[131] 2人は2015年にチャーリー・ウォーシャムとツアーを行った^{。[132] 2016年後半から2017年初頭にかけて、ギルは}クリス・ヤングの「Sober Saturday Night 」でバックボーカルとリードギターを担当し、^[133]カントリーチャートでも1位を獲得した。^{[134]ギルはまた、2017}年のラスベガス銃乱射事件を受けて書かれたマレン・モリスのプロモーションシングル「Dear Hate 」でゲストボーカリストとして2017年にチャートインした。この曲はギルにとってカントリーチャートでの65番目のエントリーとなった。^{[2] [135]}

ギルは、3つの注目すべきマルチアーティストコラボレーションで演奏者としてフィーチャーされている。1つ目は、キックス・ブルックスとパム・ティリスが作詞作曲し、20人以上のカントリーミュージック歌手をフィーチャーしたチャリティーシングル「Tomorrow's World」で、アースデイ20周年を記念してワーナーレコードからリリースされた。^{[136] 1996年には、癌と}白血病の研究を称えるTJマーテル財団のチャリティーシングル「Hope: Country Music's Quest for a Cure」に参加した。 ^[137]また、2016年のコラボレーション「Forever Country」にも参加した。これは、カントリーミュージック協会の50周年を記念して、30人のカントリーアーティストが録音した「I Will Always Love You」、「On the Road Again」、「Country Roads, Take Me Home」のメドレーである。^{[138]このコラボレーションは、「Artists of Then, Now, and Forever」のクレジットで}ビルボードカントリーチャートで1位になった。^[139]

ギルの音楽は、彼のテノールの声、ギター演奏、そして幅広い影響によって定義される。 『カントリーミュージック百科事典』の編集者はギルについて、「痛むようなテノール、受賞歴のある作曲スキル、そしてナッシュビルのエースセッションプレイヤーに匹敵する名手ギターの腕前を持つヴィンス・ギルは、今日のカントリー界のスーパースターの一人だ」と書いている。 ^{[15]彼のボーカルスタイルは、}ブルーグラス音楽のフレージングでも知られている。 ^[108]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、ギルを「カントリーミュージック史上最も尊敬されるミュージシャンの一人」と評している。^[3]彼は、ギルの初期の作品が1980年代後半から1990年代前半のネオトラディショナルカントリームーブメントに影響を与えたと特徴づけているが、ピュアプレーリーリーグとイーグルスの両方に所属していたことは、カントリーミュージック以外の彼の音楽にも興味があったことを示していると考えている。^[3]エンターテインメント・ウィークリー誌のサラ・ロッドマンはギルを「天使にキスされたテナーと悪魔と取引した男のようなギターの腕前を持つオクラホマ出身者」と評し、「カントリーミュージック界で最も尊敬される人物の一人となり、しばしば彼より前のクラシックアーティストと彼の後を継いだ世代のスターとの架け橋となった」と述べた。^[140]カントリー・スタンダード・タイム誌のジェフリー・B・レムズは、ギルについて「力強いテナーを持つ素晴らしい歌手であり、彼のギター演奏は常に一流とみなされてきた。彼の成功によりツアースケジュールは忙しく、コンサートは3時間に及ぶこともあった。彼はありきたりのカントリーパフォーマーではなかった」と述べた。^[7]ギター・ワールド誌のジョー・ボッソは、ギルをフラットピッキングとフィンガースタイルのギターの両方で「名人芸のような甘美な表現力を持つソロ」を持つ人物と評し、同じ記事でギル自身は「必要なことを演奏する」と述べた。^[104]彼のギター演奏について、ジョー・スガマトは、彼がリードギターを弾きながらボーカリストも務めるのはカントリーミュージックのアーティストの中では珍しいことだと述べ、批評家たちが彼のスタイルをエリック・クラプトンやチェット・アトキンスと比較していることにも言及した。^[141]

ギルは、自身に影響を与えたアーティストの一人としてマール・ハガードを挙げている。2003年、カントリー・スタンダード・タイム誌のインタビューで「彼は最高の歌手であり、最高のフレーズの達人であり、それに加えて彼の曲は本当に詩的だ」と述べている。^[7]また、パッツィー・クラインやキティ・ウェルズなど、自分が育った女性アーティストも影響を受けたアーティストとして挙げている。 ^[132]カントリー以外では、ブルース・スプリングスティーンやジョン・フォガティも影響を受けたアーティストとして挙げており、彼らの作品には「誠実さ」があると考えている。^{[142]ギルは、自身の作詞作曲を「シンプルさ」が特徴としており、}ハンク・ウィリアムズの作品にもその特徴が表れていると考えている。^{[143]ジョー・スガマトも}『ヴィンス・ギル物語』の中で、ギルのアルバムには同世代のアーティストよりも彼自身が書いた曲が多いと述べている。 ^{[144]彼女はまた、『} I Still Believe in You』収録の「Nothing Like a Woman」がギルの「高音で泣き叫ぶようなコーラス」によりモータウンの影響を受けていると考え、同アルバムの「Say Hello」と『The Key』収録の「Don't Come Cryin' to Me」をベーカーズフィールド・サウンドと比較した。^[145]さらに、スガマトはギルはアップテンポの曲よりもバラードでヒットを出す傾向があったと指摘したが、後者の成功例として「Liza Jane」と「One More Last Chance」を挙げた。^[146]

ギルは他のアーティストからも影響を受けたアーティストとして挙げられている。ジェイソン・セラーズは1990年代後半にギルのロードバンドでベースギターを弾き、^{[147] 1997年に}BNAレコードで歌手になる前には何度もギルにキャリアのアドバイスを求めていた。デビューアルバムのレビューで、カントリー・スタンダード・タイムのジェフ・デイビスはセラーズがギルを崇拝し、ギルを「真似している」と考えた。^[148]一方、セラーズはギルが出演できない「ドント・ラッシュ」のライブで何度もギルの代役を務めた。^{[149] [150] [151]}カントリーおよびブルーグラス歌手のチャーリー・ウォーシャムはギルを影響を受けたアーティストとして挙げており、「リザ・ジェーン」はギターで演奏することを最初に学んだ曲の1つだと主張している。2018年、ギルはウォーシャムに特注のギターを贈り、ウォーシャムは2枚目のアルバム『ビギニング・オブ・シングス』でそれを演奏した。^[152]

1980年4月、ギルは歌手のジャニス・オリバーと結婚した。^[15]オリバーは10年後に妹のクリスティンと共にカントリーデュオのスウィートハーツ・オブ・ザ・ロデオに参加した。ギルは彼女との関係について「Everybody's Sweetheart」と「The Radio」の両方を書いた。 ^[153] 2人は1997年に離婚し、和解しがたい相違を離婚の理由とした。2人の間にはジェニファー・「ジェニー」・ギルという一人娘がいたが、離婚後ジャニスが親権を得た。^{[154] [15]}ジェニーは父のアルバムに何度も参加しており、「Let There Be Peace on Earth 」もその1つである。^[60]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、多くの批評家が「The Key」の曲はオリバーとの離婚に影響を受けたと考えていると指摘した。^[3]ギルは1999年、歌手ゲイリー・チャップマンとの離婚後、現代キリスト教音楽の歌手エイミー・グラントと交際を始めた。 2人は2000年3月10日に結婚した。^[155]オールミュージックのライター、トム・ジュレクは、『Let's Make Sure We Kiss Goodbye』のいくつかのトラックは、アルバムのレコーディング中に起こったグラントとの結婚にインスピレーションを受けたものだと考えている。^[82]結婚後まもなく、夫婦にはコリーナという娘が生まれた。2023年、コリーナ・ギルは自身の音楽をオンラインでリリースし始めた。^[156]

ギルは、その快活な物腰と慈善活動への頻繁な関与で知られており、^[15]多くの出版物は彼を「ナッシュビルで一番いい人」と呼んでいる。^{[143] [108]}ワシントンポスト紙の記事がパームビーチポスト紙に再掲載され、ジャーナリストのリチャード・ハリントンはギルを「常に愛想がよく、近づきやすく、自尊心が薄い」と評した。^{[108]ギルは}ゴルフを好み、1993年にヴィニー・プロ・セレブリティ・ゴルフ・インビテーショナル^{[6]というゴルフ慈善団体を設立し、テネシー州の子供たちのゴルフのために資金を集めている。ギルは、この慈善団体を称えられ、2003年に}全米プロゴルフ協会から功労賞を受賞した。^{[157] 1995年、ギルは}オクラホマシティ爆破事件の後にアメリカ赤十字社を支援するコンサートを開催した。^{[4]ギルは、}カントリーミュージック殿堂の毎年恒例のチャリティーコンサートである「オール・フォー・ザ・ホール」を含む60以上の慈善団体に寄付したとされています。^{[9 ]}

ギルとグラントはともにテネシー州ナッシュビルに住んでおり、グラントはそこでレコーディングスタジオも所有している。^[158]

• 大切なもの(1985)
• 帰郷の道（1987）
• 君の名前を呼ぶとき（1989）
• ポケットいっぱいの黄金（1991）
• まだあなたを信じている(1992)
• 地上に平和あれ（1993）
• 愛があなたを見つけたら(1994)
• スーベニアズ（1995）
• ハイ・ロンサム・サウンド（1996）
• 鍵(1998)
• ブレス オブ ヘブン: クリスマス コレクション(1998)
• さよならのキスをしよう(2000)
• ネクスト・ビッグ・シング（2003）
• ジーズ・デイズ（2006）
• ギタースリンガー（2011）
• ベーカーズフィールド （ポール・フランクリンと共演）（2013）
• 最後の悪い習慣(2016)
• オキー（2019）
• スウィートメモリーズ （ポール・フランクリンと共演）（2023）

ギルは22のグラミー賞、8つのカントリーミュージックアカデミー賞、18のカントリーミュージック協会賞を受賞しています。^{[50] [30] [51]}