歌うカウボーイ

歌うカウボーイは、初期の西部劇の典型的なカウボーイのヒーローのサブタイプでした。これは、アメリカの開拓地で実際にキャンプファイヤーのそばで歌われたバラードを参考にしています。最初のカウボーイは、牛を何マイルも道や草原を進む間に遭遇するあらゆる挑戦、困難、危険を伴う道での生活を歌いました。これは、現代のヴァケロの伝統や、ウエスタン音楽のジャンル、および関連するニューメキシコ、レッドダート、テハノ、テキサスのカントリーミュージックのスタイルに引き継がれています。サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズやライダーズ・イン・ザ・スカイなどのグループや、マーティ・ロビンス、ジーン・オートリー、ロイ・ロジャース、テックス・リッター、ボブ・ベイカーなどの「歌うカウボーイ」などの個人パフォーマーによって、多くの曲が書かれ、有名になりました。これらのエンターテイナーは、ラングラーのスタイルで歌い、カウボーイをユニークなアメリカのヒーローとして保存するのに役立っています。

歌うカウボーイのイメージは、1925年にテキサス州のカール・T・スプレイグがカウボーイソング「When the Work's All Done This Fall」を録音したときに確立されました。1年後、ジョン・I・ホワイトが全国放送のラジオ番組で演奏したこのジャンルの代表者となりました。西部劇のジャンルで録音した他の初期のアーティストには、ジュール・ヴェルヌ・アレン、ハリー・マクリントック、ウィルフ・カーター（別名モンタナ・スリム）、そして歌うカウボーイのジャンル のスタンダードとなった「The Cattle Call」を書いたテックス・オーウェンズなどがいます。

初期のレコーディング アーティストの多くは、牧場や農場で育ったか、カウボーイとして働いた経験がありました。彼らは通常、素朴なボーカル パフォーマンスとシンプルなギターやバイオリンの伴奏で、シンプルなアレンジを演奏しました。歌うカウボーイの人気が本格的に高まったのは、トーキー フィルムが普及し、カントリー ミュージック産業が商業化されてからでした。

歌うカウボーイというジャンルが発展するにつれ、アメリカ西部とカウボーイの生活というテーマは維持しつつも、大衆の好みに合わせるためにフォークミュージックの起源からは離れていった。 1930年代と1940年代の多くのB級映画で人気を博した。 ^[1]典型的な歌うカウボーイは、白い帽子をかぶり、ひげを剃ったヒーローで、感情を歌で表現する癖があった。歌うカウボーイは、ボブ・ウィルスが普及させたウエスタン・スウィング・スタイルであるビッグバンドの編曲で録音するのが一般的で、ビング・クロスビーなどのクルーナーのボーカル・スタイルの影響も受けていた。クロスビー自身も、リズム・オン・ザ・レンジ（1936年）で歌うカウボーイとして一度だけ出演しており、その中には後に他の多くの歌うカウボーイが歌うことになる「 I'm an Old Cowhand (From the Rio Grande) 」という曲も含まれている。

ケン・メイナードは、映画史上初の歌うカウボーイでした。1923年に初めて無声映画に出演し、俳優としてだけでなくスタントもこなしました。馬術の腕とたくましい容姿で、メイナードはカウボーイのスターとなりました。彼は、ミュージカルのサウンドトラック付きの映画を初めて制作する前に、コロンビアレコードで2曲を録音しました。彼は『サドルの息子たち』 （1930年）で2曲歌っています。^[2]

1930年にボブ・スティールはティファニー・ピクチャーズ^[3]で歌うカウボーイ映画のシリーズを始めたが、後に映画で歌うのをやめた。

キャリアの初期、27歳のジョン・ウェインは『ライダーズ・オブ・デスティニー』 （1933年）で「歌うサンディ・サンダース」役を演じ、モノグラム・ピクチャーズでさらに7本の映画に出演した。^[4]ウェインの歌うカウボーイのバージョンは、後のものよりもずっと暗く、テンガロンハットは白ではなく黒で、決闘に向かって道に向かって闊歩しながら「血が流れる通り」や「死者と一緒に酒を飲むことになるだろう」と連呼した。

これらの映画は成功し、ワイドスクリーンの名作『ビッグ・トレイル』（1930年）に続くいくつかの失敗の後、ウェインのキャリアを後押ししたが、彼は1935年に契約の更新を拒否した。 ^[5]モノグラムの後継会社リパブリック・ピクチャーズで歌のない西部劇を作り続けた。ウェインは歌えなかったため、彼が撮影した歌は監督ロバート・N・ブラッドベリの息子によって吹き替えられ、義務的な出演は若い俳優にとって常に恥ずかしいものとなった。^{[4] [5]}ウェインは西部劇の真実味も重視し、本物のカウボーイが銃撃戦に向かう途中で歌ったり、『歌うサンディ』の凝った衣装を着たりすることは日常的にないことを知っていた。^[5]

ジョン・ウェインやクリント・イーストウッドなど他の西部劇俳優は歌う役を少しだけ演じたが、歌うカウボーイ役で知られる俳優もいた。その中で最も有名なのはジーン・オートリーで、「歌うカウボーイ」というあだ名は特に彼を指すことが多い。ウェインが歌うカウボーイ役を断ったため、リパブリックは代わりを探した。元ロデオライダーのオートリーが選ばれたのは、歌えるだけでなく馬にも乗れる唯一の候補者だったからである^[4]。この選択は大成功だった。1998年にオートリーが亡くなったときも、オートリーはハリウッド西部劇の興行収入トップ10に名を連ねていた^{[6] 。}

オートリーは、もともとロデオ競技者で、歌手として人気が出ましたが、1935年の連続映画 『ファントム・エンパイア』ですぐに俳優としてのキャリアをスタートし、多作のスターになりました。オートリーはラジオと映画の両方で早くから人気を博し、すぐに多くの模倣者を生み出しましたが、そのほとんどは彼の成功に近づくことはありませんでした。

オートリー、そして後にロイ・ロジャースは、19世紀の西部劇ではなく、現代の西部劇を舞台に登場した。これにより、スターたちは自動車、飛行機、電話とともに現代的な服装で登場することができた。『ファントム・エンパイア』では、オートリーは「ラジオ牧場」でラジオで歌ったり、地中に住む ロボットの種族と古代文明と戦ったりして時間を過ごしている。

オートリーは映画の主人公に自分の名前を使用した最初のトーキー映画のカウボーイスターでもあり、^[7]すぐにロジャースもこの慣例を真似した（ただし「ロイ・ロジャース」も彼の本名ではなく、レナード・スライであった）。

ワーナー・ブラザースは、 1935年から1937年にかけて、契約スターのディック・フォーランを起用した歌うカウボーイ映画シリーズ12本を制作し始めた。この人気シリーズにおけるフォーランの最初の作品は『大草原の月光』で、続いて『鞍の歌』が制作された。彼の歌唱スタイルはネルソン・エディを彷彿とさせる黄金の声だった。^[8]

サイクス・スミス・バレウは、プロデューサーのソル・レッサーのために 5 本の映画シリーズを制作し、 20 世紀フォックスから公開されました。

フレッド・リードン・スコットは、当初ジェド・ビューエルのスペクトラム・ピクチャーズで『ロマンス・ライズ・ザ・レンジ』（1963年） から始まる一連の映画を制作しました。

ボブ・ベイカーは、 1937年からユニバーサル・ピクチャーズの12本の映画シリーズに主演しました。その後、1939年からはジョニー・マック・ブラウンの2番目の主演として出演しました。

オートリーが最高の歌うカウボーイであるという地位は、1937年まで疑われることはなかった。この年、オートリーは意見の相違からリパブリック・スタジオとの契約を一時的に破棄せざるを得なくなった。スタジオが代わりに選んだのはロイ・ロジャースだった。ロジャースはそれまで端役にしか出演したことがなく（本名のレナード・スライ名義で出演していた頃はオートリーの相手役として印象深い出演もあった）、主演のチャンスを与えられるとすぐに人気者になった。オートリーが復帰した頃には、新たなライバルであるロジャースの開花しつつあるキャリアに、映画界で歌う最高のカウボーイの地位を脅かされていた。しかしロジャースはレコード売り上げでオートリーの圧倒的なレベルに近づくことはなかった。オートリーが第二次世界大戦中に陸軍航空隊に入隊すると、ロイ・ロジャースは「カウボーイの王」となり、10年間オートリーと真っ向から競い合った。オートリーとロジャース（「パイオニアの息子たち」の歌手グループのメンバーとして）は、オートリーが主演した1935年の映画『オールド・コラル』でロジャースの2作目に一緒に出演していたが、スタジオは彼をオートリーの代わりとして選び、2年後のオートリーのストライキの際に改名した。ロジャースが映画界でソロ活動を開始した後、オートリーとロジャースは一緒に映画に出演することはなかったが、ロジャースは『ダーク・コマンド』（1940年）で元カウボーイ歌手のジョン・ウェインの脇役として出演した。

1936年、設立されたばかりのグランド・ナショナル・ピクチャーズのエドワード・フィニーは、スタジオに歌うカウボーイを求め、テックス・リッターをスクリーンテストし、彼は『Song of the Gringo』から始まる一連の映画をスタジオで制作した。^{[9]リッターは映画『}真昼の決闘』（1952年）の主題歌「Do Not Forsake Me Oh My Darlin' 」を録音した。この曲はヒットし、 1953年のアカデミー賞最優秀楽曲賞を受賞した。テックス・リッターはテレビのシットコム俳優ジョン・リッターの父親でもある。

ハーブ・ジェフリーズは、『大草原のハーレム』（1937年） から始まる一連の映画を制作した。

歌うカウガール、ドロシー・ペイジは、 1939 年にグランド・ナショナル・ピクチャーズで 3 本の映画に出演しました。

オペレッタ『ローズ・マリー』と歌うカウボーイ映画の名声により、俳優兼歌手のジェームズ・ニューウィルが歌う騎馬警官、ロイヤル・マウンテッドのレンフルーを演じる一連の映画が、1937年から1940年にかけてグランド・ナショナルによって公開されました。

他のスタジオで歌うカウボーイの成功を観察し、モノグラム・ピクチャーズはアディソン・ランドールを西部劇シリーズに 起用し、最初はそこで歌うことにした。

多くの西部劇で脇役として様々な経験を積んだプロデューサーズ・リリーシング・コーポレーションは、 1945年の『Song of Old Wyoming』から始まる一連の映画をエディ・ディーンに提供した^。[10]

ケン・カーティスは、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズの歌手グループのメンバーで、フージャー・ホット・ショットとともにコロンビア映画で西部劇シリーズを制作した。監督ジョン・フォードの義理の息子である彼は、『捜索者』を含む数多くのフォード映画に基本的に歌わない脇役として出演し、後にテレビシリーズ『ガンスモーク』で11シーズンにわたって「フェスタス・ハーゲン」を演じた。

レックス・アレンは1950年にリパブリック・ピクチャーズの『アリゾナ・カウボーイ』で映画デビューを果たした。彼は1954年に最後の劇場版歌うカウボーイ西部劇『ファントム・スタリオン』を制作したとされている。 ^[11]

人気歌手のヴォーン・モンローは、リパブリック・ピクチャーズで西部劇 2 本、「Singing Guns」（1950 年）と「Toughest Man in Arizona 」（1952 年）に出演し、前者では ヒット曲「Mule Train」を歌った。

歌うカウボーイとして有名になった他の著名な俳優には、レンジバスターズシリーズに出演したジミー・ウェイクリーとジョン・「ダスティ」・キングがいる。バック・ジョーンズ^[12]などの歌を歌わないカウボーイ俳優は、プロデューサーがアクションやキャラクターの描写、プロットの説明よりも歌で映画の長さを膨らませるのが簡単すぎると不満を漏らした。

テレビの出現により、 B級映画の製作は減少し、歌うカウボーイの時代は終焉を迎えようとしていた。オートリーとロジャースはそれぞれ『ジーン・オートリー・ショー』と『ロイ・ロジャース・ショー』に出演したが、このシリーズの放送は1950年代末までに終了し、歌うカウボーイは懐古趣味を除いて徐々に大衆文化から姿を消した。映画には登場しなかったが、テックス・リッターが『真昼の決闘』の続きのバラードを歌った。

歌うカウボーイのイメージはその後もパロディ化されており、最も有名なのは1985年の映画『ラストラーズ・ラプソディ』でトム・ベレンジャーが典型的な歌うカウボーイを演じたことや^{[13] 、}ピクサー映画『トイ・ストーリー2』である。^[14]コーエン兄弟は2本の映画で歌うカウボーイを登場させている。 2016年の映画『ヘイル、シーザー! 』ではオールデン・エアエンライクが歌うカウボーイのホビー・ドイルを演じ、 2018年の映画『バスターのバラッド』ではティム・ブレイク・ネルソンがタイトルキャラクターを演じている。音楽グループのライダーズ・イン・ザ・スカイは今日でも歌うカウボーイの伝統を引き継いでいる。^[15]

• ポイントウェストの記事: 歌うカウボーイ: リアルからリールへ
• カウボーイの歌と歌手 2007-10-06ウェイバックマシンにアーカイブ
• 「モルモン カウボーイ」は、2006 年 7 月 15 日にWayback Machineのカウボーイ ソングと歌手にアーカイブされました。