スティーブ・アール

スティーブ・アール
2018年にルドルシュタット音楽祭で演奏するアール
背景情報
出生名	スティーブン・フェイン・アール
生まれる	( 1955-01-17 )1955年1月17日（69歳）米国バージニア州 フォートモンロー
起源	米国テキサス州サンアントニオ
ジャンル	代替国[1] カントリーロック[2] 無法地帯[3] 現代フォーク
職業	ミュージシャン シンガーソングライター
楽器	ボーカル ギター マンドリン ハーモニカ バンジョー ブズーキ ベースギター
活動年数	1968年～現在[4]
ラベル	ユニ MCA ナッシュビル ニューウェスト E 2レコード ワーナー・ブラザース
Webサイト	スティーブアール

スティーブン・フェイン・アール（/ ɜːr l / ; 1955年1月17日生まれ）は、アメリカのカントリー、ロック、フォークのシンガーソングライターです。彼はナッシュビルでソングライターとしてのキャリアを開始し、1982年に最初のEPをリリースしました。

アールのブレイクスルーとなったアルバムは、1986年のデビューアルバム『ギタータウン』で、同名のリードシングルはビルボードの ホットカントリーチャートで最高7位を記録した。それ以来、彼はさらに20枚のスタジオアルバムをリリースし、最優秀コンテンポラリーフォークアルバムで3回グラミー賞を受賞し、同部門でさらに4回ノミネートされている。「コッパーヘッドロード」は1988年にリリースされ、彼のベストセラーシングルとなった。リリース当初はメインストリームロックチャートで最高10位を記録し、21世紀には活発なオンライン販売に支えられ、ホットロック＆オルタナティブソングチャートで15位まで上り詰めた。彼の曲は、ジョニー・キャッシュ、ウェイロン・ジェニングス、ウィリー・ネルソン、リヴォン・ヘルム、ザ・ハイウェイメン、トラヴィス・トリット、ヴィンス・ギル、パティ・ラヴレス、ショーン・コルヴィン、ボブ・シーガー、パーシー・スレッジ、デイリー&ヴィンセント、エミルー・ハリスらによって録音されている。^[5]

アールは映画やテレビに出演しており、最も有名なのはHBOの批評家から絶賛された番組「ザ・ワイヤー」と「トレメ」の常連キャラクターとして出演したことである。また、小説、戯曲、短編小説集も執筆している。アールは、故シンガーソングライターのジャスティン・タウンズ・アールの父親であり、彼とは頻繁にコラボレーションしていた。

^{アールは1955年1月17日[6]に}バージニア州フォートモンローで生まれた。父親は航空管制官としてそこに駐在していた。^[7]家族はアールが2歳になる前にテキサスに引っ越し、アールは主にサンアントニオ地域で育った。^{[8] [9] [10] [11]}

アールは11歳でギターを習い始め、13歳で学校のタレントコンテストに出場した。 ^{[8]彼は14歳でアイドルであるシンガーソングライターのタウンズ}・ヴァン・ザントを探すために家出した。^[12]アールは若い頃「反抗的」で、16歳で学校を中退した。彼は同じくミュージシャンである19歳の叔父と一緒にヒューストンに引っ越した。ヒューストンにいる間にアールはついにヴァン・ザントと出会った。 ^{[8] [11]}アールはベトナム戦争に反対しており、2012年に「反戦運動は私にとって非常に個人的なものだった。私は高校を卒業していなかったので、学生兵役猶予の対象ではなかった。とにかく行くつもりだった」と回想している。^[13] 1973年の選択的徴兵法と徴兵抽選の終了により、彼は徴兵されなかったが、友人数人が徴兵され、それが彼の政治活動の起源であると彼は考えている。^[13]アールはまた、若い頃、中絶が違法であったにもかかわらず、ガールフレンドが中絶を受けることができたと述べている。彼女の父親はサンアントニオの地元の病院の医師であったが、当時アールが知っていた他の数人の少女は中絶を受けることができなかった。彼女たちは中絶を手配する権限を持つ人々にアクセスできなかったのだ。アールはこれが彼の中絶賛成派の考え方の起源であると考えている。^[13]

1974年、19歳のとき^[7]、アールはナッシュビルに移り、昼間は肉体労働の仕事をし、夜は音楽を演奏し始めた。^[8]この時期、アールは曲を書き、ガイ・クラークのバンドでベースギターを弾き、クラークの1975年のアルバムOld No. 1で歌った。^[11]アールは1976年の映画Heartworn Highwaysに出演した。これは、デイヴィッド・アラン・コー、ガイ・クラーク、タウンズ・ヴァン・ザント、ロドニー・クロウエルを含むナッシュビルの音楽シーンのドキュメンタリーである。アールは数年間ナッシュビルに住み、出版社サンベリー・ダンバーのスタッフソングライターの職に就いた。^{[8] [11]}その後、アールはナッシュビルに飽きてテキサスに戻り、そこでThe Dukesというバンドを結成した。^[11]

1980年代、アールは再びナッシュビルに戻り、ロイ・ディーとパット・カーターの出版社で作詞家として働きました。アールが共作した曲「When You Fall in Love」はジョニー・リーによって録音され、1982年にカントリーチャートで14位になりました。^[8] カール・パーキンスはアールの曲「Mustang Wine」を録音し、彼の曲のうち2曲はゼラ・レアによって録音されました。後にディーとカーターはLSIという独立レコードレーベルを設立し、アールに自分の曲を彼らのレーベルで録音するよう依頼しました。^[11] コニー・スミスは1985年にアールの曲「 A Far Cry from You 」を録音し、これもカントリーチャートでマイナーな位置を獲得しました。^[14]

アールは1982年にデュークスをフィーチャーしたEP「Pink & Black」をリリースした。アールのマネージャーを務めていたジョン・ロマックスはEPをエピック・レコードに送り、1983年に彼らはアールとレコーディング契約を結んだ。^[11] 1983年、アールはCBSとレコード契約を結び、「ネオ・ロカビリー・アルバム」をレコーディングした。^[12]

ディア・アンド・カーターとの出版契約を失った後、アールはプロデューサーのトニー・ブラウンと出会い、ロマックスやエピック・レコードとの関係を断ち切った後、MCAレコードと7枚のレコード契約を結んだ。^{[11] [12]}アールは1986年にMCAレコードから初のフルアルバム『ギター・タウン』をリリースした。タイトル曲は1986年のトップ10シングルとなり、彼の曲「グッバイズ・オール・ウィーヴ・ガット・レフト」は1987年にトップ10に達した。同年、彼は以前のレコーディングを集めたコンピレーション『アーリー・トラックス』と、デュークスとのアルバム『エグジット0』をリリースした。これはカントリーとロックの融合で「批評家の称賛を受けた」。^[11]

アールは1988年にユニ・レコードから『コッパーヘッド・ロード』をリリースしたが、これは「叙情的なフォークの伝統とハードロック、そしてゲスト参加したザ・ポーグスなどの折衷的なアイルランドの影響をミックスした奇抜なプロジェクト」と評された。 ^[12]アルバムのタイトル曲は、密造酒を経営していた家族の背景を利用してマリファナの栽培者/販売者になるベトナム帰還兵を描いている。 ^[15]これは、アールのこれまでの米国での最高記録の曲であり、2017年9月時点で110万枚のデジタルコピーを売り上げている。シカゴ・サンタイムズによると、その後アールは「3年間の謎の蒸発」を始めたという。^[12]

1990年のアルバム「The Hard Way」 ^[12]はロック調のサウンドが強く、続いて「粗悪なライブアルバム」である「Shut Up and Die Like an Aviator」が発売された。^{[8] [12]} 1991年8月、アールは「青ざめてやつれた様子」でテレビ番組「The Texas Connection」に出演した。 ^[12]アールの「薬物使用の増加」を考慮して、MCAレコードは契約を更新せず、アールはその後4年間音楽を録音しなかった。^[8] 1993年7月までに、アールは元の体重に戻り、新しい曲を書き始めたと報じられた。 [ ^12]当時、シカゴ・サンタイムズの記者はアールを「カントリーミュージックにおける新伝統主義運動の先見の明のある象徴」と呼んだ。^[12]

1994年、ワーナー/チャペル出版社のスタッフ2人とアールの元マネージャー、ジョン・ドットソンが、アールの曲を集めた社内CD「Uncut Gems」を制作し、ナッシュビルのレコーディング・アーティスト数名に披露した。その結果、アールの曲のいくつかがトラヴィス・トリット、ステイシー・ディーン・キャンベル、ロバート・アール・キーンによってレコーディングされた。^[8]レコーディング休止後、アールはウィンター・ハーベスト・レコードから「Train a Comin'」をリリースし、1996年にグラミー賞のベスト・コンテンポラリー・フォーク・アルバムにノミネートされた。このアルバムは、アールの初期のキャリアの「フォーク調アコースティック」サウンドへの回帰として特徴づけられた。^[8]

1996年、アールは自身のレコードレーベル、E-Squared Recordsを設立し、カントリー、ロック、ロカビリーの音楽的サウンドを組み合わせたアルバム『 I Feel Alright 』をリリースした。 ^[8]アールは1997年にアルバム『El Corazon (The Heart)』をリリースし、ある評論家はこれを「この[アールの]目覚ましいカムバックの頂点」と呼んだ。^[16]

アールによると、彼は1998年の処刑に立ち会う前に手紙を交換していた死刑囚について「Over Yonder」という曲を書いたという。^{[17] 1999年に}デル・マクーリー・バンドとアルバム「 The Mountain」をリリースし、ブルーグラスの影響を受けた音楽に進出した。2000年にはアルバム「Transcendental Blues」を録音し、^{[8]そこには「} Galway Girl 」という曲が収録されている。

アールは2000年のニューヨーカー・フェスティバルで自身の詩と小説の抜粋を発表した。^[8]彼の小説「I'll Never Get Out of This World Alive」は2011年春に出版され、その年の6月には短編集「Doghouse Roses」が続いた。^{[18]アールは、テキサス州で死刑が復活して以来処刑された最初の女性である}カーラ・フェイ・タッカーの死を題材にしたオフブロードウェイの演劇を執筆し、プロデュースした。^[19]

2000年代初頭、アールのアルバム『エルサレム』は、反戦、死刑反対、その他の「左翼的見解」を表現した。^{[11] [20]}アルバム収録曲「ジョン・ウォーカーズ・ブルース」は、捕らえられたアメリカ人タリバン戦闘員ジョン・ウォーカー・リンドについて歌っており、物議を醸した。^{[8] [21]}アールは、様々なニュース番組や論説番組に出演して、この曲と愛国心とテロリズムに関する自身の見解を擁護した。^[8]その後のツアーではアルバム『エルサレム』をフィーチャーし、 2003年にライブアルバム『ジャスト・アン・アメリカン・ボーイ』^{としてリリースされた。 [11]}

2004年、アールはイラク戦争とジョージ・W・ブッシュ政権の政策に影響を受けた曲を集めたアルバム『The Revolution Starts Now 』をリリースし、最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムでグラミー賞を受賞した。^{[11] [20]}タイトル曲はゼネラルモーターズのテレビ広告で使用された。^[22]このアルバムはアメリカ大統領選挙運動中にリリースされた。

「革命は今始まる」という曲は、マイケル・ムーアの反戦ドキュメンタリー映画『華氏911』の宣伝材料に使用され、アルバム『華氏911にインスピレーションを与えた曲とアーティスト』に収録されている。^{[要出典]その年、アールは『} Just an American Boy』というドキュメンタリーDVDの主題となった。^[23]

2006年、アールはランディ・ニューマンの曲「Rednecks 」のカバーをトリビュートアルバム「Sail Away: The Songs of Randy Newman」に提供した。^[24]アールは2004年8月から2007年6月までエアアメリカのラジオ番組の司会を務めた。 ^{[25]その後、}アウトローカントリーチャンネルでハードコア・トルバドールという番組の司会を始めた。 ^[26]アールの伝記には、デビッド・マギー著の「Steve Earle: Fearless Heart, Outlaw Poet」とローレン・セント・ジョン著の「Hardcore Troubadour: The Life and Near Death of Steve Earle」の2冊がある。^[要出典]

2007年9月、アールは12枚目のスタジオアルバム『ワシントンスクエアセレナーデ』 [ ^27]をニューウェストレコードからリリースした。アールはニューヨークに拠点を移した後にこのアルバムをレコーディングし、これが彼にとって初のデジタルオーディオレコーディングとなった。^[28]このアルバムには、アールの当時の妻であるアリソン・ムーアが「Days Aren't Long Enough」と「Down Here Below」でフィーチャーされている。このアルバムにはトム・ウェイツの曲「Way Down in the Hole 」のアールバージョンも収録されており、これはHBOのドラマシリーズ『ザ・ワイヤー』の第5シーズンのテーマソングで、アールはワロンという名の薬物中毒者で薬物カウンセラーの回復者として出演した（アールの演じるキャラクターは第1、第4、第5シーズンに登場する）。^[29] 2008年、アールはジョーン・バエズのアルバム『デイ・アフター・トゥモロー』をプロデュースした。^[30] 『デイ・アフター・トゥモロー』でのコラボレーション以前に、バエズは以前のアルバムでアールの2曲、「クリスマス・イン・ワシントン」と「エルサレム」をカバーしていた。また、「エルサレム」はバエズのコンサートの定番曲となっていた。冬には、ワシントン・スクエア・セレナーデのサポートとしてヨーロッパと北米をツアーし、ソロとディスクジョッキーの両方で演奏した。^[28]

2009年5月12日、アールはトリビュートアルバム『Townes 』をニューウェストレコードからリリースした。このアルバムにはタウンズ・ヴァン・ザントが書いた15曲が収録されている。アルバムにはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロ、ムーア、そしてその息子ジャスティンなどのゲストアーティストが参加している。^{[31]このアルバムにより、アールは再び最優秀コンテンポラリーフォークアルバム部門で3度目の}グラミー賞を受賞した。^[20]

2010年、アールは死刑廃止全国連合から死刑廃止の輝く星賞を受賞した。 ^[32]アールは他に2つの死刑反対の歌を録音している。「ビリー・オースティン」と1995年の映画『デッドマン・ウォーキング』の「エリス・ユニット・ワン」である。^[要出典]

2010年から2011年にかけて、アールはHBOの番組『Treme』のシーズン1と2に、別の登場人物の指導者となる才能あるストリートミュージシャン、ハーレー・ワイアット役で出演した。

アールは2011年春に、ハンク・ウィリアムズの曲にちなんで『I'll Never Get Out of This World Alive』^{と題された初の小説と14枚目のスタジオアルバムをリリースした。 [20]このアルバムは}T・ボーン・バーネットがプロデュースし、以前の作品よりも「カントリー色を強めた」サウンドで死の問いを扱っている。^[33] 2011年のザ・デュークス・アンド・ダッチェスズとムーアとのツアーの後半では、ドラムキットに「we are the 99% 」というスローガンが描かれていたが、これは2011年9月のオキュパイ運動にちなんだものだった。^[要出典]

2015年2月17日、アールは16枚目のスタジオアルバム『Terraplane』をリリースした。^{[34] [35]}

2015年9月10日、アール・アンド・ザ・デュークスは「ミシシッピ、イッツ・タイム」と題された新しいインターネットシングルをリリースした。この曲の歌詞はミシシッピ州と、同州が南軍旗を放棄して州旗からそれを取り除くことを拒否したことに向けられている。この曲は翌日発売され、収益はすべて公民権団体である南部貧困法律センターに寄付された。 ^[36]

2016年6月10日、アールはショーン・コルヴィンとのデュエットアルバム『Colvin And Earle』をリリースし、ロンドンとアメリカでツアーを行った。^{[37] [38]}

2017年6月16日、アール・アンド・ザ・デュークスは17枚目のスタジオアルバム『So You Wannabe An Outlaw』をリリースした。アールの作詞家としてのヒーローであるガイ・クラークへのトリビュートアルバム『GUY』は2019年3月29日にリリースされた。^[39]

アールは、 2008年のユニバーサル火災で作品が破壊された数百人のアーティストの1人だった。^[40]アールは、火災に関する以前のタイムズ紙の報道に応えて、6月21日にユニバーサルに対して集団訴訟を起こした5人のアーティストの1人だった。 ^[41]

アールは、2010年にウェストバージニア州で起きた炭鉱事故で29人が死亡した事件を題材にした2020年の演劇「コール・カントリー」の音楽監督を務めた。ジェシカ・ブランクとエリック・ジェンセンによるこの演劇はニューヨークのパブリックシアターで上演されたが、新型コロナウイルスのパンデミックにより中止となった。アールは劇中音楽の手掛けによりドラマデスク賞とルシール・ローテル賞にノミネートされた。劇中の曲は2020年のアルバム「ゴースト・オブ・ウェスト・バージニア」に収録されている。^[42]

2021年6月、アールはウィリー・ナイルの新曲「Blood on Your Hands」に参加し、この曲はナイルの次のアルバム『The Day the Earth Stood Still』に収録される予定である。^[43]

アールは2023年に映画『テンダー・マーシーズ』のミュージカル化に取り組んでいると語った。^[44]

スティーブ・アール・ショー（旧称「ザ・レボリューション・スターツ・ナウ」）は、エア・アメリカ・ラジオ・ネットワークで毎週放送されていたアールが司会を務めるラジオ番組である。アールのお気に入りのアーティストを特集し、スタジオでのパフォーマンスとリベラルな政治トークや解説を織り交ぜた内容であった。この番組は、エア・アメリカの系列局で日曜日の午後10時から11時（東部標準時）に放送された。この番組は2007年6月10日に最後に放送され、過去のエピソードの再放送であった。 ^{[45]アールはその後、}シリウス・サテライト・ラジオのハードコア・トルバドールという番組でDJを始めた。 ^[46]

アールは7回結婚しており、そのうち2回は同じ女性と結婚している。^[47] 18歳の時にヒューストンでサンドラ・「サンディ」・ヘンダーソンと結婚したが、1年後に彼女を残してナッシュビルに移り住んだ。 ^[11]そこで2番目の妻シンシア・ダンと出会い結婚した。アールは3番目の妻キャロル・アン・ハンターと結婚し、彼女の母親には息子でシンガーソングライターのジャスティン・タウンズ・アール（1982年 - 2020年）がいる。^{[11] [48]}

次に彼はルーアン・ギルと結婚した（1987年1月に2人目の息子イアン・ダブリン・アールをもうけた）。1987年12月、グルーピーのテレサ・ベイカーが、彼女の娘（ジェシカ・モンタナ・ベイカー）の父親はアールだと主張したが、最初のDNA鑑定では決定的な結果にならず、アールは2人目を受け入れなかった。^{[49] [50]}彼の5番目の妻は、当時ゲフィン・レコードのA&R役員だったテレサ・エンセナットだった。^[12]彼はその後ルーアン・ギルと2度目の結婚をし、最終的に2005年にシンガーソングライターのアリソン・ムーアと結婚し、2010年4月に3人目の息子ジョン・ヘンリー・アールをもうけた。 ^[51]ジョン・ヘンリーは2歳になる前に自閉症と診断された。2014年3月、アールはムーアと別れたことを発表した。^[52]アールは学期中はジョン・ヘンリーの主な親権を持ち、夏にはツアーに出かける。^[53]ガーディアン紙のインタビューで、アールはジョン・ヘンリーについて「私が朝起きる理由がわかった。私がいなくなったときに彼が大丈夫かどうかを確認する方法を考えるためだ。それが私の仕事だ。それが私のしていることだ」と語った。^[54]

1993年、アールはヘロイン所持で逮捕され、1994年にはコカインと武器所持で逮捕された。^{[8] [55] [56]}アールは所持を認めたが法廷に出廷しなかったため、裁判官は彼に懲役1年の刑を言い渡した。^[57]彼は刑期の60日後に釈放された。^{[56] [58]その後、}テネシー州ヘンダーソンビルのシーダーウッドセンターで外来薬物治療プログラムを修了した。^[58]ヘロイン中毒から回復したアールは、その経験を作詞作曲に生かしている。^[59]

アールの妹、ステイシー・アールもミュージシャンでありソングライターです。

アールは政治的見解を率直に語っており、歌詞やインタビューでその見解について頻繁に語っている。政治的には社会主義者を自認しており、民主党の候補者に投票する傾向があるが、彼らの政策に全面的に賛成しているわけではない。^{[60] [61]} 2016年の選挙では、重要な問題でヒラリー・クリントンを左派に押しやったと考えたバーニー・サンダース上院議員への支持を表明した。 ^[62] 2017年のインタビューで、アールはドナルド・トランプ大統領について次のように語っている。「ホワイトハウスにオランウータンがいたことは今までなかった。『このボタンは何をするの？』という話がたくさんある。怖いよ。彼は本当にファシストだ。意図的かどうかは別として、彼は本物のファシストだ。」^[63]しかし、アールはアメリカの左派に労働者階級のトランプの投票者の懸念に取り組むよう呼びかけ、2017年に「…それは私たちが責任を負っているので、私の側から検討する必要があることの1つかもしれません。左派はアメリカ国民とのつながりを失っており、それについて議論する時が来ています」と述べた。^[64] 2020年には、「今の状況を考えると、私と同じように投票しなかった人々に語りかけるレコードを作るのは私の責任かもしれないと思いました。私たちが直面している危険の1つは、私のような人がトランプに投票した人は全員人種差別主義者または嫌な奴だと思い続けるなら、私たちはめちゃくちゃになるということです。なぜなら、それはまったく真実ではないからです」と述べた。^[64]

1990年の曲「オンタリオの正義」で、アールはポートホープ8事件について歌った。アールは、ポートホープで1978年に起きた殺人事件でサタンズチョイスのバイカー6人が有罪判決を受けたことを批判し、被告らは無実であり、オンタリオ州警察の特別部隊の冷酷なテリー・ホール伍長によって罪を着せられたと主張した。^[65]アールは曲の中で「ポートホープ6人組」の有罪判決を1880年のブラック・ドネリー一家虐殺と比較している。1990年、アールは「オンタリオの正義」についてのインタビューで次のように述べている。「報復の懸念がある。なぜなら、オンタリオ州警察（OPP）は明らかに喜ばないだろうからだ。私は、警察が何もせずに逃げおおせるほど、公然と公然と行動するだろうと期待している。しかし、肝心なのは、それが何もしない、あるいは何もしない理由にはならないということだ。なぜなら…私は、自分がしていないことで刑務所に行くところだった。それは、法執行機関が誰かが失敗したことを認めたくなかったからだ。彼らは、ダラス警察に対して絶えず寄せられていた、厄介な問題やその他すべての苦情を明らかにしたくなかったのだ。何も言わずに、そのようなことが起こっていくのを傍観することはできない。そして、私は特にそうする責任があると思う。なぜなら、もし今お金がなかったら、私はテキサスの刑務所に入っていただろうと確信している。それほど危なかった。しかし、私はまともな弁護士を雇うことができた。そして、結局、まともな弁護士を雇う余裕のない人々、つまり、このようなことが起きて非常に悪い結果になる可能性のある人々が私の子供たちを養っているという事実に行き着く。それが私のお金の源であり、私の自由の源なのだ」^[65]

アールは死刑に声高に反対しており^[8]、死刑を自身の主な政治活動の分野とみなしている。彼の曲のいくつかは「ビリー・オースティン」や「向こう岸（ジョナサンの歌）」など死刑囚^{の経験を描写している。 [15]}逆に、彼は映画『デッドマン・ウォーキング』のために書いた曲「エリス・ユニット・ワン」で死刑囚監房で働く刑務官の視点から曲も書いている。タイトルはテキサス州の男性死刑囚監房の名前に基づいている。^[66]彼は中絶賛成派であり、裕福なアメリカ人は常に中絶を受けることができたと主張している。彼によると、米国の政治問題は実際には貧しい女性が中絶を受けるべきかどうかだという。彼の2012年の小説「生きてこの世から出られない」は、ロー対ウェイド事件前の1963年のサンアントニオで銃創を治療し貧しい女性に違法な中絶を提供するモルヒネ中毒の医師の人生を描いている。^[67]末息子が自閉症と診断されて以来、アールは自閉症スペクトラムの人々の擁護者にもなった。

• ショーネ、マーク (1998)。「スティーブ・アール」。カントリーミュージック百科事典。ポール・キングズベリー編。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 160-1。
• セント・ジョン、ローレン。ハードコア・トルバドゥール：スティーブ・アールの生涯と死の淵、フォース・エステート、2002年ISBN 1-84115-611-6 
• マギー、デイビッド。スティーブ・アール、恐れを知らぬ心、無法詩人。バックビート：サンフランシスコ、2005年

ウィキメディア・コモンズには、スティーブ・アールに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• アールに関する記事のアーカイブ
• AllMusicの Steve Earle
• Discogsの Steve Earle ディスコグラフィー
• MusicBrainzの Steve Earle ディスコグラフィー
• ガーディアンの記事はアールが執筆
• Country Standard Time の CD レビュー
• ピッチフォークによるタウンズのアルバムのレビュー