Loading article…
| テイラー・スウィフト | ||||
|---|---|---|---|---|
 標準カバー[注1] | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2006年10月24日 | |||
| 記録済み | 2005 | |||
| スタジオ |
| |||
| ジャンル | 国 | |||
| 長さ | 40 : 28 | |||
| ラベル | ビッグマシン | |||
| プロデューサー | ||||
| テイラー・スウィフトの年表 | ||||
| ||||
| テイラー・スウィフトのシングル | ||||
| ||||
『テイラー・スウィフト』は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトのデビュースタジオアルバムです。ビッグ・マシーン・レコードのレーベルから、2006年10月24日にアメリカとカナダで、2008年3月18日にその他の国でリリースされました。
ペンシルバニア州からテネシー州ナッシュビルに移住したスウィフトは、14歳でソニー/ATV Tree Music Publishingと契約し、アルバムの曲を書いた。2005年にビッグ・マシーンと契約したことで、高校1年生の時にプロデューサーのネイサン・チャップマンと仕事をすることができた。アルバムに収録された11曲のうち、3曲はスウィフト自身が書き、残りはロバート・エリス・オラル、ブライアン・マー、アンジェロ・ペトラリア、リズ・ローズと共作した。十代の頃の人生観にインスパイアされた歌詞は、恋愛、友情、安心感をテーマにしている。カントリーアルバムであるテイラー・スウィフトには、ギター、バンジョー、フィドルなどのアコースティック楽器が取り入れられており、曲にはポップやポップロックの要素が取り入れられている。
5曲がシングルとしてリリースされ、「Our Song」と「Should've Said No 」はHot Country Songsでトップとなり、「Teardrops on My Guitar 」はPop Songsでチャートインした。スウィフトは2006年に6か月間のラジオツアーに乗り出し、2006年から2007年にかけて他のカントリーアーティストのツアーに先駆けて参加した。ソーシャルネットワーキングサイトのMyspaceでアルバムを宣伝することで、カントリーミュージックの中年層よりも若い聴衆にリーチした。テイラー・スウィフトに対する主流のレビューでは、批評家たちはクロスオーバーの魅力を備えた聴きやすいサウンドと、スウィフトの思春期の感情に対する真摯な描写を称賛した。このアルバムは2008年のアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードでアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。
アメリカでは、テイラー・スウィフトはトップ・カントリー・アルバムで24週間1位を獲得し、ビルボード200で2000年代の10年間で最も長くチャートインしたアルバムとなり、プラチナ認定のデビューアルバムのすべての曲を作詞または共同作曲した初の女性カントリーアーティストとなった。また、オーストラリア、カナダ、イギリスでもチャート入りし、認定を受けた。ポップ志向のカントリープロダクションとテイラー・スウィフトの自伝的な作詞作曲は、スウィフトの次のアルバムの青写真となり、他の告白系シンガーソングライターにもインスピレーションを与えた。ローリングストーン誌は、2022年の「史上最高のデビューアルバム100選」にこのアルバムを選んだ。
背景
テイラー・スウィフトは子供の頃から舞台芸術に興味を持っていた。子供向けのミュージカル劇団で演技をしていたとき、歌うことが好きになり、キャストパーティーでは劇団のカラオケマシーンでカントリーソングを歌っていた。 [1]フェイス・ヒルに関するドキュメンタリーを見た後、カントリー歌手になるためにはカントリーミュージックの中心地であるテネシー州ナッシュビルに移る必要があると確信した。 [ 2] 11歳のとき、スウィフトはチャーリー・ダニエルズの前座を務めたり、地元のスポーツの試合でアメリカ合衆国の国歌を歌ったりして、パフォーマンスの幅を広げた。 [1]彼女は母親と一緒に故郷のペンシルベニア州からナッシュビルまで行き、カラオケカバーのデモテープをレコード会社に売り込んで契約を結んだが、[4]レーベルは彼女の音楽はカントリーミュージックの中年層には合わないと言って断った。[5] [6]
この拒絶によって、スウィフトはカントリー歌手を目指す他の人たちと差別化を図ろうと決意した。[5] 12歳で曲を書き始め、家族のパソコンを修理してくれたパソコン修理工の助けを借りてギターを学んだ。[6] 2002年の全米オープンでの「 America the Beautiful」のパフォーマンスが音楽マネージャーのダン・ディムトロウの目に留まり、13歳のスウィフトがナッシュビルのRCAレコードとアーティスト育成契約を結ぶのを手伝った。[7] [8]スウィフトの芸術的努力を支援するため、父親はナッシュビルに転勤し、家族はナッシュビル郊外のヘンダーソンビルに引っ越し、彼女は地元の公立高校に入学した。[9]
開発と構想
ディムトロウのマネージメントのもと、スウィフトはアバクロンビー&フィッチとの広告提携、メイベリンとの音楽コンピレーションCD 、2004年のヴァニティ・フェア誌への登場など、早くからショービジネスに触れていた。[10]その頃、彼女はソニー/ATV出版社と出版契約を結んだ。[11] 14歳で、出版社史上最年少の契約者となった。[12]スウィフトは毎日午後の授業後にヘンダーソンビルからナッシュビルまで通い、ミュージック・ロウの経験豊富なソングライターたちと作詞の練習をしていた。 [ 13] [14] 1年間の開発契約の後、スウィフトはレーベルの幹部に自分で書いた曲を披露したが、彼らは彼女と正式なレコード契約を結ぶことはせず、彼女が18歳になるまで開発を続けることに決めた。[14] [15] 2009年のデイリー・テレグラフ紙のインタビューで、スウィフトはRCAを去ったことを回想して、「本当に時間がなくなってきていると感じていました。私はこれらすべての曲を書いていて、私が経験していたことをまだ表しているうちに、私の人生のこの年月をアルバムに収めたかったのです。」と語った。[14]
スウィフトは2004年11月3日、ナッシュビルのブルーバードカフェで行った自身のショーケースコンサートにレコード会社の重役たちを招待した。[16] [17]招待客の中には、 MCAナッシュビルやドリームワークスレコードで働いた経験を持つ音楽会社の重役スコット・ボルチェッタもいた。 [18]当時、ボルチェッタは独立系レコードレーベルを設立する計画を立てていたが、まだ資金が必要だった。彼はスウィフトと彼女の両親に、レーベルが設立され次第、彼女とレコード契約を結ぶと申し出た。[14] [18] 2週間後、スウィフトはボルチェッタに電話し、申し出を受け入れた。[18]そのレーベルとは、音楽配信でユニバーサルミュージックグループと提携していたビッグマシーンレコードだった。 [19]スウィフトによると、彼女がビッグマシーンと契約したのは、その契約によりアルバムに収録されるすべての曲を自分で書けることになったためだという。[20]彼女の父親は同社の3パーセントの株式を購入した。 [21]
スウィフトがこのアルバムのために書いた40曲以上のうち、11曲がスタンダード・エディションに収録された。[22] 7曲はリズ・ローズとの共作で、ローズは後のアルバムでも重要なコラボレーターとなり、スウィフトと長きにわたる協力関係を築いた。[9]ローズによると、彼女はスウィフトのビジョンを尊重し、「ナッシュビルの決まり切った作詞作曲の型」にはめ込みたくなかったため、実りあるセッションができたという。[23] ロバート・エリス・オーラルとアンジェロ・ペトラリアは「A Place in This World」を共作し、ブライアン・マーはローズと「Mary's Song (Oh My My My)」を共作した。「The Outside」、「Should've Said No」、「Our Song」の3曲はスウィフトが単独で書いた。[24]デラックス・エディションにはオーラル、ペトラリア、ブレット・ジェイムズ、トロイ・ヴァージェスが共作した3曲が追加収録されている。[25]
様々なプロデューサーを試した後、スウィフトはビッグ・マシーンを説得して、ソニー/ATVのオフィス裏の「小さな小屋」でデモアルバムを制作したネイサン・チャップマンを採用させた。 [26]ビッグ・マシーンは、商業的にリリースされたスタジオアルバムを制作したことがなかったためチャップマンを雇うことに懐疑的だったが、スウィフトは2人に「ぴったりの相性」があると感じたため、採用を承諾した。[26]チャップマンにアプローチする前に、スウィフトは自分の曲がどう聞こえるべきかを概念化していた。「フックをどこに置きたいか、そして...どの楽器を使いたいか、正確にわかっている。」[22]彼は「The Outside」を除くすべての曲で単独でプロデュースしたとクレジットされており、この曲ではオーラルがプロデューサー、チャップマンが追加プロデューサーとしてクレジットされている。[26 ]レコーディングは2005年末に4か月間行われた。 [26]レコーディングとプロデュースが終了したとき、スウィフトは高校1年生を終えていた。 [27]
テーマと歌詞
スウィフトはカントリーミュージックの告白的な作詞作曲を踏襲したが、彼女は「トラクターや干し草の塊」といったステレオタイプのテーマについては書かなかった。なぜなら、それは私が育った環境ではなかったからだ。[28]代わりに、恋愛関係や友情についての観察や考察を書き、10代の視点をできるだけ正直に伝えようと努めた。[29]スウィフトは、その瞬間の感情をとらえるために、スタジオセッションから学校の休み時間まで、いつでもどこでも曲を書いた。[9]このやり方は、率直な歌詞を生み出し、デイリー・テレグラフ紙はそれを「真摯な純真さに満ちている」と評した。[30]
テイラー・スウィフトの曲は、アメリカの田舎町の少女の視点から書かれている。高校の廊下や田舎の裏道といった設定に限定された曲は、思索的で個人的な性質を醸し出している。[31]ほとんどの曲は恋愛関係についてで、いくつかは観察に基づいたものだった。[13] [26]「ティム・マグロウ」は、高校1年生の時のスウィフトと年上のボーイフレンドとの関係にインスピレーションを得たものである。この曲は、そのボーイフレンドが関係を終わらせて大学へ行った後、二人の共通のお気に入りのティム・マグロウの曲を聞くたびに彼女のことを思い出してくれることを願うスウィフトの希望について歌っている。スウィフトによると、その曲は「キャント・テル・ミー・ナッシン」だったという。[ 32 ] [33]コーリーという人物に宛てた「ステイ・ビューティフル」は、スウィフトが気付かないうちに遠くからコーリーを慕っていることを表現している。[34]「メアリーの歌（オー・マイ・マイ）」は、メアリーという人物の視点から三人称で書かれており、試練と苦難を乗り越えた愛を描いています。 [35]「私たちの歌」は、高校のタレントショーのために書かれたもので、[36]若いカップルの日常の経験を歌っています。[37]
「Picture to Burn」と「Should've Said No」は、主人公の気持ちに応えてくれない人々に対する復讐心を描いている。[40]「Picture to Burn」では、スウィフトは元カレの存在を示す証拠写真を燃やすことについて歌っている。[41]オリジナル版には、「友達に私が強迫観念的でクレイジーだって言ってよ / それでいいわ。友達にはあなたがゲイだって教えてあげる」という歌詞が含まれていた。[39]ラジオ版とその後のバージョンでは、スウィフトは歌詞を「それでいいわ。私が言っても気にしないわ」と修正した。[42]失恋は、「 Teardrops on My Guitar 」などの曲のテーマで、同級生への報われない気持ちについて歌っている。[41]「Cold as You」では、恋人が自分を評価してくれない実りのない関係を嘆いている。[43]彼女はこの曲が歌詞的にアルバムの中で一番好きな曲だと言った。「歌を聴いた後にただ…燃え尽きたくなる歌詞が大好き。」[39]
他の曲では、スウィフトは不安や自意識について歌っている。[44]スウィフトが12歳のときに書いた「The Outside」は、カントリーミュージックへの愛が彼女を仲間から遠ざけたときに感じた孤独を表現している。[45]また、「A Place in This World」は、彼女が本当にどこに属しているのかについての不安を表現している。[31]スウィフトは、親友の一人が摂食障害であると知った日に「Tied Together with a Smile」を書いた。[44]この曲は、自尊心が欠如し、内面の混乱を笑顔で隠す若い女の子を描いているが、スウィフトのキャラクターは、彼女が自分自身を愛することを学ぶまで、彼女の苦悩を克服することは決してないだろうと彼女に告げる。[46]
音楽
音楽的には、テイラー・スウィフトはカントリーミュージックの要素を取り入れており、トゥワングの歌声や、フィドル、ギター、バンジョーなどのアコースティック楽器が使われている。[31] [38]アメリカン・ソングライターのマイケル・コッサーによると、チャップマンの作品は特定のジャンルに分類するのが難しい独特のサウンドだったが、ビッグ・マシーンはカントリーラジオでアルバムを売り出した。[23]パームビーチ・ポスト紙とシカゴ・トリビューン紙のレビューでは、テイラー・スウィフトはカントリーミュージックに分類された。 [48] [49]
クロスオーバーポップの要素は多くの曲に見られる。[50]回顧記事では、批評家たちはテイラー・スウィフトの曲がどの程度完全にカントリーであるかに関して意見が分かれている。ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカはこれを「ポップ志向のカントリー」アルバムと呼び、[51]一方、ローリング・ストーンの評論家チャック・エディはテイラー・スウィフトが「ポップロックとディクシー・チックス風の鼻歌」を融合させたと評した。[52]一方、ローリング・ストーンの別のアルバム評では、曲がロックの影響を受けていると感じられた。[53]同誌のグレイディ・スミスは、楽器編成、テーマ、曲の構成の点で「クラシックカントリー」を彷彿とさせるスウィフトの「最もカントリーな曲」の中にシングル「ティム・マグロウ」、「ティアドロップス・オン・マイ・ギター」、「アワー・ソング」、「ピクチャー・トゥ・バーン」を挙げている。[54]ワシントンポストのJ・フリーダム・デュラックは、「Our Song」の「リズミカルでラップに影響されたフレーズ」はカントリーミュージックとしては異例だと指摘した。 [55]
音楽学者のジェームズ・E・ペローネは、スウィフトのクロスオーバー的魅力の例として「ティム・マグロウ」を挙げた。「ティム・マグロウ」は、1950年代後半から1960年代前半のロックンロールでよく見られるI-vi-IV-Vの コード進行に従っている。リフレインは狭い音域内で繰り返されるモチーフで構成されており、この曲にキャッチーな旋律を与えている。さらに、リフレイン（そしてそれほどではないがヴァース）では16分音符レベルでのシンコペーションを多用しており、オルタナティブロックやヒップホップなどのカントリー以外のジャンルを彷彿とさせる作品となっている。ペローネは、これらのメロディーの質が、ポップとカントリーの両方の聴衆に好まれ、ラジオ向きのポップなスウィフトのディスコグラフィーの基礎を築いたと主張した。[47]
リリースとプロモーション
.jpg/500px-Swift,_Taylor_(2007).jpg)
テイラー・スウィフトは2006年10月24日にビッグ・マシーン・レコードより発売された。[57]スウィフトはアルバムのパッケージングに携わり、自ら落書きのグラフィックをデザインした。[24]ビートルズがレコードに秘密のメッセージを隠していたことに触発され、ライナーノーツに印刷された歌詞に曲の主題をほのめかす隠しメッセージを入れた。[58]彼女はその後のアルバムでも同様の手法を駆使した。[30] [59]スウィフトは、ライナーノーツに印刷された歌詞の大文字を順番に追っていくことでメッセージを解釈できると述べた。[26] 11曲のスタンダード・エディションに加え、15曲のデラックス・エディションには「I'm Only Me When I'm with You」、「Invisible」、「A Perfectly Good Heart」の3曲と「Teardrops on My Guitar」の別バージョンが収録されている。[60]「Teardrops on My Guitar」と「Tim McGraw」のミュージックビデオを収録した「拡張版」が2008年3月18日にリリースされた。 [61]
アルバムに先駆けてリードシングル「ティム・マグロウ」が2006年6月19日にリリースされた。[62]このシングルはビルボードホット100で最高40位、ホットカントリーソングチャートで6位となり、スウィフトが両方のチャートに初めて登場した。[63] [64]この曲はアメリカレコード協会（RIAA）からダブルプラチナ認定を受けた。[65]スウィフトはアルバムのプロモーションとして、『グッドモーニングアメリカ』、『ミーガン・ムラリー・ショー』、[66] 『アメリカズ・ゴット・タレント』、[67] 『トータル・リクエスト・ライブ』、[68]『CMTミュージック・アワード』、[69] 『アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワード』などのテレビ番組に出演した。[70]カントリーラジオでの存在感を維持するため、スウィフトは2006年に6か月間にわたるラジオツアーに乗り出した。[26]スウィフトはまた、他のカントリーアーティストのコンサートツアーのオープニングアクトを務めることでアルバムのプロモーションを行った。彼女は2006年10月19日から11月3日までラスカル・フラッツの前座を務めた。 [66] 2007年を通して、彼女はジョージ・ストレイト[71]、ブラッド・ペイズリー[72]、ティム・マグロウとフェイス・ヒルのジョイントツアー、ソウル・トゥ・ソウル II ツアーの前座を務めた。[73]
伝統的なラジオプロモーションに加えて、スウィフトはMyspaceプロフィールを広く活用して聴衆とコミュニケーションを取り、毎日のブログや曲の情報を共有した。彼女のオンラインマーケティング戦略は、アルバムのティーンエイジャーや若者の間での人気を高めた。[12]スウィフトとビッグマシーンは、Myspaceで受け取った肯定的なフィードバックのために、「Our Song」をシングルとしてリリースすることを決定した。[12] 2007年から2008年を通して、さらに4つのシングルがテイラー・スウィフトをサポートした。「Teardrops on My Guitar」、「Our Song」、「Picture to Burn」、「Should've Said No」は、すべてHot 100のトップ40とHot Country Songsチャートのトップ10にピークを迎えた。[74]「Teardrops on My Guitar」はHot Country Songsチャートで2位に達し、ポップラジオへのクロスオーバーリリースも行われた。この曲はメインストリームトップ40 （ポップソング）チャートで7位、ホット100で13位を記録した。 [75] [76]「Our Song」と「Should've Said No」はホットカントリーソングチャートで1位を獲得した。[74]「Our Song」で、スウィフトはホットカントリーソングの1位を単独で作曲・歌唱した最年少の人物となった。[77]すべてのシングルはRIAAによってプラチナまたはそれ以上の認定を受け、「Teardrops on My Guitar」（3×プラチナ）と「Our Song」（4×プラチナ）はそれぞれ300万枚以上を売り上げた。[65] [78]
2019年8月から2020年1月にかけて、ビッグ・マシーンはテイラー・スウィフトのアルバム13周年を記念して、シングル盤を4,000枚ずつレコードでリリースした。これはテイラー・スウィフトの最初の6枚のスタジオアルバムのマスターを購入したため、即座に反発を招いた。[79] [80]
批評家の反応
テイラー・スウィフトは概ね好意的なレビューを受けた。[87]ペローネは、一部の批評家は歌詞のテーマを洗練されていないとみなしたが、ほとんどの批評家はスウィフトの作曲がおなじみの技法を独創的で斬新な方法で使用していることを賞賛したと書いている。[25]ガーディアン紙のローラ・スネイプスは、評論家たちは彼女の「純粋でありながら時期尚早に賢明な十代の恋愛の描写」に感銘を受けたと述べた。[88]レビュー集計サイトMetacriticは、5件のレビューを掲載し、アルバムに100点満点中67点の総合スコアを付けた。 [81]
カントリー・ウィークリー誌の批評で、クリス・ニールはスウィフトをこれまでの10代のカントリー歌手志望者と比べて「正直さ、知性、理想主義」ゆえに成功者とみなした。[84]批評家たちは、スウィフトの歌詞に若々しい無邪気さを残しながらも成熟していることに感銘を受けた。その中には、トレド・ブレードのケン・ローゼンバウム、[89]フィラデルフィア・インクワイアラーのニック・クリスティアーノ、[85] オールミュージックのジェフ・タマルキン、[82]ローリング・ストーン誌などが含まれる。[53]パームビーチ・ポスト誌の批評で、ジェームズ・フォンテーヌは、スウィフトの10代の頃の体験に対する正直な描写がアルバムの魅力になっていると感じ、感情を効果的に伝える「音楽的な成熟」を称賛した。[48]モーニング・コールのキース・グローラーは、アルバムは画期的ではないが、思春期の真剣さで幅広い聴衆にアピールできると述べた。[90]
批評家たちはアルバムのポップな感性についてコメントした。ニールとローリングストーン誌は、このアルバムが主流の聴衆にアピールすると考えた。[53] [84]タマルキンは、スウィフトの「かなり力強い声」がカントリーとポップの危うい境界線をまたいでいるとコメントし、プロデューサーのチャップマンが「すべての曲に必要というわけではない光沢」を施したと批判した。[82]シカゴ・トリビューン紙では、クリッシー・ディキンソンがテイラー・スウィフトを「洗練されたパッケージで、十分に心地よいが、ざらざらとした牽引力のようなものがまったくない」と評した。[49]ポップマターズ誌の賛否両論のレビューで、ロジャー・ホランドはいくつかのトラックの制作の質を褒めたが、アルバム全体としてはスウィフトの真の魅力を引き出すには失敗だったとみなした。「彼女が自分の居場所と成熟した声を見つけたとき、カントリーの伝統と彼女の非常に明白なポップな感性の間で妥協点を見つけられることを期待したい。」[86] ロバート・クリストガウはアルバムを「カット」スコアと評価した（
）を制作し、「ティム・マグロウ」と「Picture to Burn」をハイライトとして選んだ。[83] [注 2]
テイラー・スウィフトは、スウィフトが2007年のアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞で最優秀新人女性ボーカリスト賞にノミネートされ、2007年のカントリー・ミュージック協会賞でホライゾン賞を受賞し、第50回グラミー賞（2008年）で最優秀新人賞にノミネートされるのに貢献した。 [57] [92]アルバム自体は、 2008年のアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[93]
スウィフトの初期の作詞作曲に対する回顧的なレビューは好意的なものが続いている。ピッチフォークのモーラ・ジョンストンは、このアルバムを10代の視点についての正直なレコードと評し、それがスウィフトを「かつての10代のセンセーションを重くした」作り物のアルバムとは一線を画すものとした。[38]ビルボードのジョナサン・ブラッドリーは、スウィフトが「細部まで...非常に小さなスケールで非常に鋭く」瞬間的な感情や気持ちを捉えたことを称賛した。[31] 2022年7月、ローリングストーン誌はテイラー・スウィフトを「史上最高のデビューアルバム100選」のリストで32位にランク付けした。[94]
商業的パフォーマンス
テイラー・スウィフトはアメリカで思わぬ成功を収めた。 [13] [95] 2006年11月11日付のビルボード200チャートで初登場19位となり、初週の売り上げは4万枚だった。[96]アルバムは発売後売り上げが下がることが多いため、スウィフトは自分のアルバムがチャートに長く留まるとは思っていなかった。「このアルバムがゴールド認定されたらとてもラッキーだ」とスウィフトは語った。 [13]彼女の予想に反して、テイラー・スウィフトはかなり安定したペースで売れ続けた。[13] 2007年11月までに、アルバムは100万枚以上を売り上げた。[97] 2008年1月5日付のビルボード200チャートでは、187,000枚を売り上げ8位にランクインし、最高売り上げ週を記録した。[98]
このアルバムは、2008年1月19日付のチャートで、63週目のチャートインで最高5位に達した。[99] 2009年10月までにビルボード200に157週間ランクインし、テイラー・スウィフトは2000年代にリリースされたアルバムの中で最長のチャートイン記録を樹立した。[100] 2023年8月現在、チャートで合計280週間を過ごしている。 [101]トップカントリーアルバムでは、テイラー・スウィフトは24週連続で1位を獲得した。[102] 2024年1月までに、アルバムは米国で587万1000枚の純売上を記録した。[103]国内で700万枚以上のアルバム相当のユニットを獲得したことで、RIAAから7倍のプラチナ認定を受けていた。 [104]
カナダでは、テイラー・スウィフトはカナダのアルバムチャートで最高14位を記録し[105]、ミュージック・カナダ（MC）からプラチナ認定を受けた。 [106]このアルバムは、2010年3月にオーストラリアのアルバムチャートで最高33位を記録し、 [107]オーストラリアレコード産業協会（ARIA）からプラチナ認定を受けた。[108]イギリスでは、アルバムチャートで最高81位を記録し[109] 、 10万枚以上の販売により英国レコード産業協会（BPI）からゴールド認定を受けた。 [110]このアルバムは、2022年10月までにイギリスで198,000枚を売り上げた。[ 111]ニュージーランド（最高38位）、[112]日本（53位）、[113]アイルランド（59位）、[114]スコットランド（17位）のアルバムチャートに登場した。[115]
影響と遺産
スウィフトさんは、この10年間で最も注目すべきカントリーミュージック界のブレイクスルーアーティストとしての地位を急速に確立しました。その理由の1つは、彼女のキャリアが曲が完成した後の展開で注目されてきたからです。彼女はオンラインのソーシャルネットワークを積極的に活用して若い聴衆とのつながりを保ち、カントリーミュージック界に革命をもたらし、カントリーミュージックが新しい聴衆に届くよう支援しています。
—ジョン・カラマニカ、ニューヨークタイムズ（2008）[75]
テイラー・スウィフトがリリースされたのは、女性カントリー・アーティストの人気が高まりつつあった時期だった。[38] [53]にもかかわらず、ナッシュビルの業界専門家は、スウィフトの10代のデビューに反対した。 [11] [23]アルバムの思春期のテーマがカントリー・ミュージックの中年層にふさわしくないと考えていたからだ。 [ 74] [116] アメリカン・ソングライターのジム・マレック氏は、業界の予想に反して、テイラー・スウィフトのカントリー・ラジオでの成功、特に「Our Song」の成功により、スウィフトは男性が支配するフォーマットで男性と同等の成功を収めた数少ない10代の女性アーティストの1人としての地位を確立したと指摘した。[74]
批評家たちはこのアルバムのカントリーミュージックとしての分類に疑問を呈したが、[117] ローリングストーン誌は、ディクシー・チックスの2003年の論争で「カントリーファンの心の中に大きな空白ができた」後、スウィフトは「ロックの要素だけでなくティーンポップの要素もあるサウンドでその空白を完全に埋めた」と評した。[53] ニューヨークタイムズのジョン・カラマニカは、カントリーポップのクロスオーバーサウンドは以前の成功した歌手によって促進されたが、スウィフトはポップスターの地位を受け入れた最初のカントリーアーティストであると指摘した。[75]テイラー・スウィフトは、プラチナ認定のデビューアルバムのすべての曲を作詞または共同作詞したカントリーミュージック初の女性ソロアーティストとなった。[77] [118]このアルバムの制作は、スウィフトのその後のカントリーポップディスコグラフィーの基礎を築き、チャートでの成功は2つのジャンルの境界をまたいだものとなった。[117] [119] [120]
音楽ジャーナリストは、アルバムの成功はスウィフトの作詞作曲とオンラインマーケティング戦略によるものだとしている。[11]ポップやヒップホップのアーティストにとってオンラインプロモーションは馴染み深いものだったが、彼女はMyspaceのようなソーシャルメディアサービスで曲を宣伝した最初のカントリーアーティストだった。[74] [75]彼女はその後のリリースの宣伝にもソーシャルメディアを活用し、忠実なファン層を獲得した。[116] [121]彼女のソーシャルメディアでの存在感は、カントリーミュージックを聴く10代の女の子を中心とした若い聴衆を呼び込んだ。これはそれまで聞いたことのない層だった。 [11]テイラー・スウィフトの自伝的な物語は、次の10年間のスウィフトの作詞作曲を定義し、[30] [31]ビルボードはそれが新世代のシンガーソングライターを志す人々にインスピレーションを与えたと記した。[116] コンシークエンス誌は、テイラー・スウィフトは報われない愛と苦しみに焦点を当てた曲の青写真であり、コナン・グレイの「ヘザー」（2020年）やオリビア・ロドリゴの「ドライバーズ・ライセンス」（2021年）などの「将来のティーン・ボッパー」への道を開いたと述べた。[122] ローリング・ストーン誌は、「テイラー・スウィフトがデビューアルバムをリリースした直後に引退したとしても、彼女は今でも伝説として記憶されているだろう[...]テイラーは、完全に変革していたジャンルを完全にマスターしてデビューした」と論じた。[94]エンターテインメント・ウィークリー誌によると、デビュー作の商業的成功により、まだ新人のビッグ・マシーンはガース・ブルックスやジュエルと契約することになった。[123]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはNathan Chapmanによって制作されています。
注記
- ^ 追加生産
- アルバムの発売時には、「ティム・マグロウ」のミュージックビデオとグランド・オール・オプリーでのパフォーマンスを収録した特別拡張CD版がリリースされた。[124]
- ボーナストラックに加えて、デラックス版には「Teardrops on My Guitar」と「Our Song」のシングルバージョンが収録されており、オリジナルバージョンに代わる。ボーナスDVDディスクが付属し、1時間以上のビデオコンテンツが収録されている。Targetで発売された特別デラックス版には、拡張DVDコンテンツが収録されている。[125]
- 「A Perfectly Good Heart」は、アルバムのCDリリースでは「Perfectly Good Heart」というタイトルになっています。
- ベスト・バイでの最初のスタンダード・エディションのリリースには、テイラー・スウィフトの公式ウェブサイトからダウンロードできる「I Heart ?」が含まれています。
- 2008年版は発売後にオリジナル版に取って代わり、多くの国で発売された最初で唯一の版となった。デラックス版で当初オリジナル版に取って代わった「Teardrops on My Guitar」と「Our Song」の新バージョンに加え、2008年版では「Picture to Burn」もラジオ版に置き換えられている。[126]米国では、新版には「Tim McGraw」と「Teardrops on My Guitar」のミュージックビデオをフィーチャーした強化コンテンツが含まれている。[127]
人事
- テイラー・スウィフト – リードボーカル、バックボーカル、作詞作曲、アコースティックギター
- ネイサン・チャップマン – アコースティックギター、バンジョー、ベース、ドラム、エレキギター、エンジニア、バックボーカル、マンドリン、プロデュース
- スコット・ボルチェッタ –エグゼクティブプロデューサー
- チャック・エインレイ –ミキシング
- ジェフ・ボールディング – ミキシング
- ブルース・バウトン –ドブロ
- マイク・ブリニャルデッロ – ベースギター
- ニック・ブダ – ドラム
- ゲイリー・ブルネット – エレキギター
- ジェイソン・キャンベル – 制作コーディネーション
- チェイソン・カールソン – エンジニア
- アーロン・チミレフスキー – アシスタントエンジニア
- エリック・ダーケン –パーカッション
- アレン・ディットー – エンジニア
- ダン・ダグモア –ペダルスチール
- シャノン・フォレスト – ドラム
- ロブ・ハハコス –フィドル
- ゴードン・ハモン – アシスタントエンジニア
- トニー・ハレル –キーボード
- ジェフリー・ハイド – バンジョー
- スコット・キッド – ミキシングアシスタント
- グレッグ・ローレンス – ミキシングアシスタント
- アンディ・レフトウィッチ – フィドル、マンドリン
- リアナ・マニス – バックボーカル
- ティム・マークス – ベース
- ロバート・エリス・オラル – バックボーカル、プロデューサー
- レックス・プライス – マンドリン
- リー・アン・レイミー –グラフィックデザイン
- ジョシュア・ウィットモア – ドブロ、ペダル・スティール
- クラーク・シュライヒャー – エンジニア
- スティーブ・ショート – アシスタントエンジニア
- サンディ・スピカ – エンジニア
- ホイットニー・サットン – 制作コーディネーション
- イリヤ・トシンスキー – アコースティックギター、バンジョー
- ワンダ・ヴィック – フィドル
- ハンク・ウィリアムズ –マスタリング
- ジョン・ウィリス – バンジョー、マンドリン、ハイストリングアコースティックギター
チャート
認定と販売
リリース履歴
脚注
- ^ このカバーはアルバムの通常版と2008年版に使用されました。2007年デラックス版にはスウィフトの別の写真が使用されています。
- ^ ロバート・クリストガウの評価では、「カット」（）は「アルバムの中の良い曲だが、時間やお金をかける価値がない」という意味である。[91]
- ^ ビルボードが1963年から2015年までのアルバムをまとめたもの[153] [154]
- ^ ビルボードが1963年から2017年までのアルバムをまとめたもの[155] [156]
- ^ ビルボードが1963年から2016年までのアルバムをまとめたもの[157]
参考文献
引用
- ^ ab Grigoriadis, Vanessa (2009年3月5日). 「テイラー・スウィフトのとてもピンクで完璧な人生」 .ローリング・ストーン. 2021年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月28日閲覧。
- ^ 「ナッシュビルの音楽産業：影響、貢献、クラスター分析」（PDF）。アメリカレコード協会。2015年9月。 2017年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2020年2月21日閲覧。
- ^ Diu, Nisha Lilia (2011年4月3日). 「Taylor Swift: 'I Won't Do Sexy Shoots'」. The Daily Telegraph . 2013年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月17日閲覧。
- ^ 「CMTインサイダーインタビュー：テイラー・スウィフト（パート1/2）」。CMT。2008年11月26日。2015年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月1日閲覧。
- ^ ab Malec, Jim (2011年5月2日). 「Taylor Swift: The Garden In The Machine」. American Songwriter . 2012年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月21日閲覧。
- ^ スペンサー2010、p.7より。
- ^ “Casting Call Hopefuls Ready To Shine”.全米テニス協会. 2015年6月30日. 2022年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年7月4日閲覧。
- ^ スペンサー2010、12ページ。
- ^ abc スペンサー2010、p.19。
- ^ Reinartz, Joe (2010年10月12日). “Swift Sued By Former Manager”. Pollstar . 2023年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年7月4日閲覧。
- ^ abcd Widdicombe, Lizzie (2011年10月10日). "You Belong With Me" . The New Yorker . 2014年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月11日閲覧。
- ^ abc Willman, Chris (2008年2月5日). “Taylor Swift's Road to Fame”. Entertainment Weekly . 2021年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月27日閲覧。
- ^ abcde Malec, Jim (2011年5月2日). 「Taylor Swift: The Garden In The Machine」. American Songwriter . p. 3. 2013年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月21日閲覧。
- ^ abcd Preston, John (2009年4月26日). 「Taylor Swift: The 19-Year-Old Country Music Star Conquering America – And Now Britain」. The Daily Telegraph . 2012年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月30日閲覧。
- ^ Kotb, Hoda (2009年5月31日). 「On Tour with Taylor Swift」. NBCニュース. 2013年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月1日閲覧。
- ^ ポールソン、デイブ、アルンド、ナタリー・ネシャ、ライムクーラー、マシュー、タンブリン、アダム（2019年11月24日）。「テイラー・スウィフト対ビッグ・マシーン：どうやってここまで来たのか？」テネシアン。 2024年7月4日閲覧。
- ^ O'Brien, Kristen (2019年5月16日). “Taylor Swift (at Age 14!) Proved 'She Can Really Work a Room' at Nashville Landmark Bluebird Café”. People . 2024年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年7月4日閲覧。
- ^ abc Leonard, Devin (2014年11月14日). 「Taylor Swift Is the Music Industry」 . Bloomberg Businessweek . 2016年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年7月4日閲覧。
- ^ Willman, Chris (2007年7月25日). 「Getting to Know Taylor Swift」. Entertainment Weekly . 2022年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年7月4日閲覧。
- ^ スペンサー2010、21ページ。
- ^ Hiatt, Brian (2012年10月25日). “Taylor Swift in Wonderland” . Rolling Stone . 2022年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月28日閲覧。
- ^ スペンサー2010、27ページより。
- ^ abc Kosser, Michael (2010年6月3日). 「Liz Rose: Co-Writer to the Stars」. American Songwriter . 2020年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月20日閲覧。
- ^ ab テイラー・スウィフト（アルバムブックレット）。ビッグ・マシーン・レコード。2006年。BMR120702。
{{cite AV media notes}}:不明なパラメータ|people=は無視されました (ヘルプ) - ^ Perone 2017、15ページより。
- ^ abcdefg モリス、エドワード (2006年12月1日). 「『ティム・マグロウ』を思い出すと、テイラー・スウィフトは報いを受ける: 勤勉な10代の少女が来年ジョージ・ストレイトのオープニングを務める」CMT . 2018年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月11日閲覧。
- ^ スペンサー2010、28ページ。
- ^ スペンサー2010、18ページ。
- ^ スペンサー2010、18～19頁。
- ^ abc Carson, Sarah (2016年10月24日). 「テイラー・スウィフトの物語: 自身の歌詞でトップに立った10年」デイリー・テレグラフ。2016年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月24日閲覧。
- ^ abcde Bradley, Jonathan (2017年11月7日). 「テイラー・スウィフトのセルフタイトルデビューが彼女の最高のアルバムである理由」. Billboard . 2017年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月7日閲覧。
- ^ Yahr, Emily (2016年6月16日). 「テイラー・スウィフトの最初の曲が発表されて10年。10代のソングライターとしての彼女の素顔」。ワシントン・ポスト。2021年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月25日閲覧。
- ^ “20 Questions with Taylor Swift”. CMT . 2007年11月12日. 2014年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月30日閲覧。
- ^ ペローネ 2017、13頁。
- ^ ペローネ2017、14頁。
- ^ シェルバーン、クレイグ（2008年4月15日）。「テイラー・スウィフトが受賞作『Our Song』のストーリーと成功を語る」CMT。2018年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月15日閲覧。
- ^ Frere-Jones, Sasha (2008年11月10日). 「Prodigy」 . The New Yorker . 2016年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年7月7日閲覧。
- ^ abcde Johnston, Maura (2019年8月19日). “Taylor Swift: Taylor Swift Album Review”. Pitchfork . 2019年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月19日閲覧。
- ^ abc Edwards, Gavin (2012年8月28日). 「2008's Country Lolita: Taylor Swift」 . Rolling Stone . 2020年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月7日閲覧。
- ^ ホーナー、マリアンヌ（2008年10月20日）。「歌の裏話：ソングライターをだまさないで」。カントリー・ウィークリー。第15巻、第21号、14ページ。
- ^ ab Spanos, Brittany (2016年8月22日). 「Ex-Factor: Taylor Swift's Best Songs About Former Boyfriends」 . Rolling Stone . 2018年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月22日閲覧。
- ^ McCarty, Tara (2019年8月23日). “Taylor Swift's Lover Is Out. Here's An Analysis of the Lyrics”. Tampa Bay Times . 2019年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月23日閲覧。
- ^ ペローネ 2017、11頁。
- ^ ab 「Ask the Artist」. Great American Country . 2007年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月15日閲覧。
- ^ Rubin, Ronna (2006年10月23日). 「Taylor Swift Is a Veteran at 16」. Great American Country . 2015年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月15日閲覧。
- ^ ペローネ 2017、12ページ。
- ^ Perone 2017、6～7頁より。
- ^ abc Fontaine, James (2006年10月30日). 「Taylor Swift Shows She's the Real Deal」. The Palm Beach Post . p. D6. 2021年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月8日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ ab ディキンソン、クリッシー（2006年11月17日）。「録音」シカゴ・トリビューン、p.13。
- ^ ペローネ 2017、6ページ。
- ^ Caramanica, Jon (2008年9月5日). 「A Young Outsider's Life Turned Inside Out」 . The New York Times . 2014年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月1日閲覧。
- ^ Eddy, Chuck. 「Taylor Swift」. Rolling Stone . 2012年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月9日閲覧。
- ^ abcdef 「Taylor Swift: Album Guide」。ローリングストーン誌。2012年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年12月5日閲覧。
- ^ スミス、グレイディ（2014年9月8日）。「Teardrops on Her Guitar: Taylor Swift's 10 Countriest Songs」ローリングストーン誌。2020年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月20日閲覧。
- ^ du Lac, J. Freedom (2008年2月28日). 「Her Song: Talking Taylor Swift」.ワシントンポスト. 2013年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月27日閲覧。
- ^ Rosa, Christopher (2015年3月24日). 「ヘッドライナーよりも大きくなったオープニングアクト」VH1 . 2015年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月11日閲覧。
- ^ ab Boardman, Madeline (2017年8月25日). “Flashback to Taylor Swift's First Album Drop”. Entertainment Weekly . 2017年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月25日閲覧。
- ^ マンスフィールド、ブライアン（2006年11月21日）。「オン・ザ・ヴァージ：テイラー・スウィフト、ティーンが『ティム・マグロウ』の背後に飛び込む」「USA Today.p.D.5.ProQuest409044861 」
- ^ Willman, Chris (2008年2月4日). “Taylor Swift: Date with Grammy?”. Entertainment Weekly . 2019年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月27日閲覧。
- ^ “Taylor Swift (Bonus Track Version)”. Apple Music . 2006年10月24日. 2019年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月27日閲覧。
- ^ ab “Taylor Swift (Bonus Tracks)”。Barnes and Noble。2020年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月20日閲覧。
- ^ “Tim McGraw”. AllMusic . 2022年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月24日閲覧。
- ^ “Taylor Swift Chart History (Hot 100)”. Billboard . 2021年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月24日閲覧。
- ^ “Taylor Swift Chart History (Hot Country Songs)”. Billboard . 2021年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月24日閲覧。
- ^ ab 「アメリカのシングル認定 - テイラー・スウィフト」。アメリカレコード協会。 2010年1月24日閲覧。
- ^ ab “Taylor Swift Joins Rascal Flatts Tour”. CMT . 2006年10月18日. 2018年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月11日閲覧。
- ^ “Taylor Swift Will Sing on America's Got Talent”. CMT . 2007年8月20日. 2017年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月11日閲覧。
- ^ 「ビデオ：TRLが私をありのままに受け入れてくれた」MTV。2008年11月16日。2018年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月11日閲覧。
- ^ 「ビデオ：Picture to Burn（2008 CMTミュージックアワードより）」CMT。2017年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月11日閲覧。
- ^ 「ビデオ: ノーと言うべきだった (2008 ACM Awards より)」CMT。 2008年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月11日閲覧。
- ^ “Taylor Swift Joins George Straits 2007 Tour”. CMT . 2006年11月17日. 2018年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月11日閲覧。
- ^ “Brad Paisley Announces More Tour Dates”. CMT . 2007年3月19日. 2018年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月11日閲覧。
- ^ 「テイラー・スウィフトがティム・マグロウ、フェイス・ヒルとツアーに参加」CMT 2007年6月1日。2012年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月11日閲覧。
- ^ abcde Malec, Jim (2011年5月2日). “Taylor Swift: The Garden in the Machine”. American Songwriter . p. 4. 2020年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月2日閲覧。
- ^ abcd Caramanica, Jon (2008年11月9日). 「My Music, MySpace, My Life」 . The New York Times . 2009年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月28日閲覧。
- ^ Willman, Chris (2016年7月1日). “Taylor Swift's Incredible Decade: Marking the 10th Anniversary of Her Billboard Chart Debut”. Billboard . 2021年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月3日閲覧。
- ^ ab “Taylor Swift”. Songwriters Hall of Fame . 2021年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月27日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2019年7月14日). 「ビルボードに聞く：テイラー・スウィフトのキャリア売上とストリーミング合計、『ティム・マグロウ』から『ユー・ニード・トゥ・カーム・ダウン』まで」ビルボード。2019年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月14日閲覧。
- ^ “ビッグ・マシーン、テイラー・スウィフトの初期シングルを限定盤ビニール盤で再リリース”. NME . 2019年7月11日. 2022年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月5日閲覧。
- ^ “テイラー・スウィフトの元レコードレーベル、彼女のカタログを再パッケージしたことで批判を浴びる”.ロサンゼルス・タイムズ. 2019年7月10日. 2022年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月5日閲覧。
- ^ ab “テイラー・スウィフトによるテイラー・スウィフトのレビュー” 。Metacritic。2022年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月30日閲覧。
- ^ abc Tamarkin, Jeff . 「Taylor Swift by Taylor Swift」. AllMusic . 2010年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月26日閲覧。
- ^ ab Christgau, Robert . 「Christgau's Consumer Guide: Taylor Swift」. robertchristgau.com . 2021年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月1日閲覧。
- ^ abc Neal, Chris (2006年12月4日). 「Taylor Swift Review」. Country Weekly . 2012年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月31日閲覧。
- ^ ab クリスティアーノ、ニック（2006年11月12日）。「新しい録音」。フィラデルフィアインクワイアラー。p. H12。2021年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月8日閲覧。Newspapers.com経由。
- ^ ab Holland, Roger (2006年11月9日). “Taylor Swift: Taylor Swift”. PopMatters . 2018年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月17日閲覧。
- ^ セント・アサフ、キャサリン（2017年6月21日）。「ミュージカルの天才たちの簡潔な歴史」。ピッチフォーク。2017年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月8日閲覧。
- ^ Snapes, Laura (2017年11月9日). 「Taylor Swift's review: Will Her New Album Silence Her Critics?」. The Guardian . 2023年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月11日閲覧。
- ^ Rosenbaum, Ken (2006年11月12日). 「The Whoの24年ぶりのディスク『Endless Wire』は賛否両論」The Toledo Blade 12ページ。2014年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月31日閲覧– Google News Archive経由。
- ^ グローラー、キース（2007年1月27日）。「テイラー・スウィフト、テイラー・スウィフト（ビッグ・マシーン）[第2版]」。ザ・モーニング・コール。p. D6。ProQuest 393303166 。
- ^ Christgau, Robert . 「Key to Icons」. robertchristgau.com . 2021年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月1日閲覧。
- ^ 「2008年グラミー賞受賞者とノミネート者」。ニューヨーク・タイムズ。2008年2月9日。2015年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月13日閲覧。
- ^ Vrazel, Jarrod (2008年5月19日). 「2008 Academy of Country Music Awards Winners」. Academy of Country Music . 2015年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月7日閲覧。
- ^ ab “100 Best Debut Albums of All Time”. Rolling Stone . 2022年7月1日. 2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月1日閲覧。
- ^ Whitaker, Sterling (2021年10月24日). “15 Years Ago Today: Taylor Swift Releases Debut Album”. Taste of Country . 2021年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月24日閲覧。
- ^ ヘイスティ、ケイティ（2006年11月1日）。「『ハンナ・モンタナ』がマイ・ケム、レジェンドを上回り1位に」ビルボード。2013年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月21日閲覧。
- ^ ゲラ、ジョーイ（2007年11月3日）。「スウィフトは甘い音で知られるが、彼女にはそれ以上のものがある」ヒューストン・クロニクル。2019年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月21日閲覧。
- ^ Walsh, Chris (2007年12月27日). “Groban, Blige Enjoy Huge Weeks On Album Chart”. Billboard . 2021年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月27日閲覧。
- ^ Cohen, Jonathan (2008年1月9日). 「Radiohead Nudges Blige From Atop Album Chart」. Billboard . 2008年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年2月21日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2009年10月29日). “Chart Beat Thursday: Taylor Swift, Tim McGraw Linked Again”. Billboard . 2019年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月12日閲覧。
- ^ “Taylor Swift”. Billboard . 2023年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年8月6日閲覧。
- ^ 「テイラー・スウィフトが1位から転落」CMT 2008年7月26日。2010年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月9日閲覧。
- ^ ab Caulfield, Keith (2024年1月18日). “Taylor Swift's 1989 (Taylor's Version) Surpasses 2 Million in US Sales”. Billboard . 2024年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月19日閲覧。
- ^ ab 「アメリカのアルバム認定 - テイラー・スウィフト - テイラー・スウィフト」。アメリカレコード協会。 2019年5月5日閲覧。
- ^ ab 「テイラー・スウィフトのチャート履歴（カナダのアルバム）」ビルボード。2017年11月21日閲覧。
- ^ ab 「Canadian album certificates – Taylor Swift – Taylor Swift」。ミュージックカナダ。 2020年6月28日閲覧。
- ^ ab "Australiancharts.com – Taylor Swift – Taylor Swift". Hung Medien. 2017年11月18日閲覧。
- ^ ab 「ARIAチャート – 認定 – 2023アルバム」(PDF)。オーストラリアレコード産業協会。2023年10月27日閲覧。
- ^ ab 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2017年11月18日閲覧。
- ^ ab 「British album certificates – Taylor Swift – Taylor Swift」。British Phonographic Industry 。 2016年7月25日閲覧。
- ^ グリフィス、ジョージ (2022年10月27日). 「テイラー・スウィフトの英国における公式ビッグアルバムが明らかに」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2022年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月27日閲覧。
- ^ ab "Charts.nz – Taylor Swift – Taylor Swift". Hung Medien. 2012年11月17日閲覧。
- ^ ab テイラー・スウィフトのアルバム売上ランキング [テイラー・スウィフトのアルバムランキング]オリコン。 2020年10月13日のオリジナルからアーカイブ。2021 年3 月 3 日に取得。
- ^ ab 「Irish-charts.com – Discography Taylor Swift」. Hung Medien. 2017年11月18日閲覧。
- ^ ab 「Official Scottish Albums Chart Top 100」。Official Charts Company。2024年7月13日閲覧。
- ^ abc Roland, Tom (2016年7月7日). 「ラブストーリー：テイラー・スウィフトの音楽活動最初の10年間の衝撃」ビルボード. 2016年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月7日閲覧。
- ^ McNutt 2020、p.77より。
- ^ スペンサー2010、29ページ。
- ^ Mylrea, Hannah (2020年12月17日). “Taylor Swift: Every Single Album Ranked and Rated”. NME . 2020年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月17日閲覧。
- ^ Tannenbaum, Rob (2014年12月9日). 「ビルボード・ウーマン・オブ・ザ・イヤーのテイラー・スウィフトがカントリーミュージックを変えた4つの方法」ビルボード。2021年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月27日閲覧。
- ^ Lewis, Randy (2014年10月28日). 「テイラー・スウィフトはどうやってファンと繋がるのか？『シークレット・セッション』とメディア攻勢」ロサンゼルス・タイムズ。2019年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月5日閲覧。
- ^ Siroky, Mary (2021年11月9日). “Every Taylor Swift Album Ranked from Worst to Best”. Consequence . 2022年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月10日閲覧。
- ^ Willman, Chris (2008年2月5日). 「Taylor Swift's Road to Fame」. Entertainment Weekly . p. 3. 2015年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月22日閲覧。
- ^ テイラー・スウィフト（メディアノート）（拡張版）。ビッグ・マシーン・バーギンズ。2006年。BMR133702IN01。
{{cite AV media notes}}:不明なパラメータ|people=は無視されました (ヘルプ) - ^ テイラー・スウィフト(メディアノート) (デラックス版).ビッグ・マシーン・レコード. 2006年. BMR022702.
{{cite AV media notes}}:不明なパラメータ|people=は無視されました (ヘルプ) - ^ テイラー・スウィフト（アルバムライナーノーツ）。ビッグ・マシーン・レコード。2008年。BMR079102。
{{cite AV media notes}}:不明なパラメータ|people=は無視されました (ヘルプ) - ^ 「テイラー・スウィフト」。バーンズ・アンド・ノーブル。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2020年8月1日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・カントリー・アーティスト・アルバム・チャート・トップ20」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2023年7月10日閲覧。
- ^ 「テイラー・スウィフトのチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2017年11月21日閲覧。
- ^ 「テイラー・スウィフトのチャート履歴（トップカントリーアルバム）」ビルボード。2017年11月21日閲覧。
- ^ 「ARIA 20 Country Chart」。オーストラリアレコード産業協会。2012年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月8日閲覧。
- ^ “ロス・ディスコス・マス・ベンディドス・デ・ラ・セマナ”. Diario de Cultura (スペイン語)。アルゼンチンのレコードおよびビデオグラム制作者会議所。 2021年9月6日のオリジナルからアーカイブ。2021 年9 月 8 日に取得。
- ^ 「Austriancharts.at – Taylor Swift – Taylor Swift」（ドイツ語）。Hung Medien。2024年8月20日閲覧。
- ^ “Lista prodaje 25. tjedan 2024” (クロアチア語). HDU . 2024年6月10日. 2024年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月29日閲覧。
- ^ 「Top-75 Albums Sales Chart – Week 44/2023」（ギリシャ語）。IFPI ギリシャ。2023年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月1日閲覧。
- ^ “アルバム トップ 40 slágerlista (fizikai Hanghordozók) – 2024. 34. hét”.マハズ。2024 年8 月 28 日に取得。
- ^ 「Portuguesecharts.com – Taylor Swift – Taylor Swift」. Hung Medien. 2023年9月11日閲覧。
- ^ “Veckolista Album Fysiskt、vecka 21”.スヴェリゲトプリスタン。 2024 年 5 月 24 日のオリジナルからアーカイブ。2024 年5 月 24 日に取得。
- ^ 「テイラー・スウィフトのチャート履歴（インディペンデントアルバム）」ビルボード。2023年8月28日閲覧。
- ^ “Billboard 200 Albums Year-end charts 2007”. Billboard . 2013年1月2日. 2016年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月13日閲覧。
- ^ “Billboard 200 Albums Year-end charts 2008”. Billboard . 2013年1月2日. 2016年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月12日閲覧。
- ^ “Best of 2009 – The Billboard 200”. Billboard . 2013年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月12日閲覧。
- ^ 「Best of 2010 – The Billboard 200」。ビルボード。 2010年3月12日閲覧。
- ^ “Best of 2011 – The Billboard 200”. Billboard . 2013年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月12日閲覧。
- ^ 「2007年のベスト - ビルボードカントリーアルバム」ビルボード。2013年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月12日閲覧。
- ^ 「Best of 2008 – The Billboard Country Albums」。Billboard。2013年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月12日閲覧。
- ^ 「Best of 2009 – The Billboard Country Albums」。Billboard。2015年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月12日閲覧。
- ^ “Best of 2010 – The Billboard Country Albums”. Billboard . 2015年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月12日閲覧。
- ^ “Top Country Albums – Year-End 2023”. Billboard . 2023年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月22日閲覧。
- ^ “Independent Albums – Year-End 2023”. Billboard . 2023年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月22日閲覧。
- ^ ab “The Decade in Music: Top 200 Billboard Albums”. Billboard . Vol. 112, no. 39. 2009年10月3日. p. 163. 2022年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月15日閲覧。
- ^ “Greatest of All Time Billboard 200 Albums : Page 1” . Billboard . 2015年11月12日. 2016年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月13日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2015年11月12日). “Greatest Billboard 200 Albums & Artists of All Time: Adele's 21 & The Beatles Are Tops” . Billboard . 2023年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月16日閲覧。
- ^ “Greatest of All Time Billboard 200 Albums By Women”ビルボード2017年11月30日。2018年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月13日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2017年11月30日). “Madonna, Barbra Streisand, Adele & LeAnn Rimes Are Hot 100 & Billboard 200's Leading Ladies”ビルボード. 2023年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月16日閲覧。
- ^ “Greatest of All Time Top Country Albums”ビルボード. 2023年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年6月26日閲覧。
- ^ 「シンガポールのアルバム認証」。シンガポールレコード協会。 2023年1月23日閲覧。
- ^ “Taylor Swift (CD)”. AllMusic . 2015年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月20日閲覧。
- ^ スペンサー2010、38ページ。
- ^ “Taylor Swift CD”. Sanity . 2020年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月20日閲覧。
- ^ 「Taylor Swift by Taylor Swift」JB Hi-Fi 。 2020年2月20日閲覧。[永久リンク切れ]
- ^ “Taylor Swift: Taylor Swift” (ドイツ語). JPC . 2020年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月3日閲覧。
- ^ “Taylor Swift: Taylor Swift”. WHSmith . 2020年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月3日閲覧。
- ^ テイラー・スウィフト [テイラー・スウィフト] (日本語).タワーレコード。 2021年4月19日のオリジナルからアーカイブ。2020 年2 月 20 日に取得。
- ^ テイラー・スウィフト-デラックス・エデション [テイラー・スウィフト – デラックス・エディション] (日本語).タワーレコード。 2016 年 3 月 21 日のオリジナルからアーカイブ。2020 年2 月 20 日に取得。
- ^ “Taylor Swift – Vinyl”. Walmart . 2021年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月3日閲覧。
- ^ “Taylor Swift: Taylor Swift (2 LPs)” (ドイツ語). JPC . 2021年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月3日閲覧。
引用元
- マクナット、マイルズ（2020）。「『私のもの』から『私たちのもの』へ：著者のジェンダー階層とテイラー・スウィフトのパラテクストフェミニズムの限界」。コミュニケーション、文化、批評。13 （1）：72–91。doi ：10.1093 / ccc / tcz042。
- ペローネ、ジェームズ・E.（2017）。テイラー・スウィフトの歌詞と音楽。プレガー・シンガーソングライター・コレクション。ABC - Clio。ISBN 978-1-4408-5294-7。
- スペンサー、リヴ（2010年）。テイラー・スウィフト：毎日がおとぎ話 - アンオフィシャルストーリー。ECWプレス。ISBN 978-1-55022-931-8。
外部リンク
- DiscogsのTaylor Swift (リリースリスト)