ハンナ・モンタナ

ハンナ・モンタナ
別名	ハンナ・モンタナ フォーエバー（シーズン4）
ジャンル	ティーン向けシットコム
作成者	マイケル・ポリエス リッチ・コレル バリー・オブライエン
主演	マイリー・サイラス エミリー・オスメント ミッチェル・ムッソ ジェイソン・アールズ ビリー・レイ・サイラス モイセス・アリアス
オープニングテーマ	マイリー・サイラスの「The Best of Both Worlds」
原産国	アメリカ合衆国
シーズン数	4
エピソード数	98 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	スティーブン・ピーターマン マイケル・ポリエス
実行時間	22分
制作会社	イッツ・ア・ラフ・プロダクションズ マイケル・ポリエス・プロダクション
オリジナルリリース
ネットワーク	ディズニーチャンネル
リリース	2006年3月24日 – 2011年1月16日 ( 2006-03-24 )  ( 2011-01-16 )

ハンナ・モンタナ^[i]は、マイケル・ポリエス、リッチ・コレル、バリー・オブライエン製作のアメリカのティーン向けシットコムで、2006年3月から2011年1月まで4シーズンにわたりディズニー・チャンネルで放映されました。、有名なポップシンガーのハンナ・モンタナとして二重生活を送る10代の少女、マイリー・スチュワート（マイリー・サイラスが演じる匿名性を保ち、典型的なティーンエイジャーとして普通の生活を送るために取り入れた別人格です。エピソードでは、金髪のかつらをかぶることで秘密のアイデンティティを維持しながら、思春期の社会的、個人的な問題に対処するマイリーの日々の苦闘を描いています。マイリーは、兄のジャクソン（ジェイソン・アールズ）や父のロビー・レイ（ビリー・レイ・サイラス）だけでなく、彼女の秘密を知る親友のリリー・トラスコット（エミリー・オスメント）やオリバー・オーケン（ミッチェル・ムッソ）とも強い関係を築いています。全体的なテーマには、家族や友情への焦点、音楽の重要性、そして自分のアイデンティティの発見などが含まれます。   

ウォルト・ディズニー・カンパニーは、ディズニー・チャンネルの以前の音楽ベースのフランチャイズ、例えばテレビ映画『ハイスクール・ミュージカル』（2006年）の成功を受けて、このシリーズを委託した。ハンナ・モンタナは、ポリーズの制作会社と提携したイッツ・ア・ラフ・プロダクションによって制作され、2006年3月24日にディズニー・チャンネルで初公開された。コンサート映画『ハンナ・モンタナ＆マイリー・サイラス：ベスト・オブ・ボース・ワールズ・コンサート』は、マイリー・サイラスがハンナ・モンタナと彼女自身としてパフォーマンスし、2008年に公開された。翌年、長編映画『ハンナ・モンタナ：ザ・ムービー』が公開された。サイラスの人気と音楽キャリアの成長、そしてより成熟した演技の役に移行したいという彼女の願望の結果として、シリーズは2011年1月16日に終了した。

ハンナ・モンタナはディズニー・チャンネルの最も商業的に成功したフランチャイズの1つである。米国ではケーブルテレビで一貫して高い視聴率を獲得し、グッズ、サウンドトラックアルバム、コンサートツアーの開発に影響を与えたが、テレビ評論家はジェンダーの役割とステレオタイプの描写を嫌った。ハンナ・モンタナはサイラスの音楽キャリアをスタートさせ、彼女をティーンアイドルとして確立させた。サイラスがますます挑発的なパブリックイメージを形成し始めた後、評論家はハンナ・モンタナが視聴者に悪影響を及ぼしていると批判した。このシリーズは2007年から2010年の間に優秀子供番組で4回プライムタイムエミー賞にノミネートされ、サイラスは2008年にテレビシリーズ最優秀演技、若手主演女優でヤングアーティスト賞を受賞した。

マイリー・スチュワートは14歳の中学生で、一見普通の生活を送っているが、実はポップシンガーのハンナ・モンタナという秘密の正体を持っている。これは彼女が世間の注目から離れてプライベートな生活を送るために選んだ偽名である。^[2]正体を隠すため、ハンナとして登場するときは金髪のかつらをかぶっている。^[3]マイリーの父、ロビー・レイ・スチュワートは有名なカントリーミュージック歌手だったが^[ii]、妻の死後引退し、2人の子供、マイリーと兄のジャクソンの育児に専念した。^[5]シリーズの開始時点では、家族はマイリーが音楽のキャリアを積めるようにテネシー州からカリフォルニア州マリブに引っ越しており、ロビー・レイは彼女のマネージャーとして働いている。 ^{[6] [7]}学校の友達がハンナ・モンタナに憧れているため、マイリーは自分の秘密を明かして学校で有名人になりたいという誘惑に駆られることがよくある。^[8]パイロット版では、マイリーの親友リリー・トラスコットが彼女の別人格についての真実を明らかにし、シーズン1を通してリリーはローラ・ルフトナグルという偽名を使い、マイリーの秘密を守る。^{[7] [9]}マイリーは後に親友オリバー・オーケンに秘密を明かし、彼とリリーだけが秘密を託せる同級生となった。^[8]彼はマイク・スタンリー3世という偽名を使う。^[7]ジャクソンは地元のビーチフードスタンドでリコ・スアベのために働いており、彼とリコは番組のサブプロットによく登場する。^{[7]マイリーと彼女の友人たちは}シーズン2の初めに高校に通い始め、^[10]次のシーズンではリリーとオリバーは恋愛関係に発展する。

シーズン3の最終回では、マイリーはテネシー州にホームシックを感じた後、馬のブルージーンズをカリフォルニアに移します。馬は移動後に落ち着かず、マイリーは故郷に永久に戻ることを考えています。^[11]スチュワート一家は妥協し、マリブの家を出て近くの牧場に引っ越します。^{[1] [12]}最終シーズンでは、マイリーは二重生活を維持する上でさらなる困難に直面し、それがリリーと一緒に大学に通う能力に影響を及ぼします。^[1]彼女はハンナ・モンタナであり続けるか、秘密を漏らすかの決断をしなければなりません。^[13]最終的に、彼女は自分の本当のアイデンティティを世界に明らかにし、大学に行く前にこの決定の影響に対処しなければなりません。^{[1] [ 14]}彼女はセレブのペルソナと以前のプライベートなアイデンティティを融合させ、マイリー・スチュワートは新たなセレブの地位を持って大人になります。^{[14] [15]}

このシリーズの中心的な葛藤は、マイリー・スチュワートの公的な生活と私生活の断絶、そして普通のティーンエイジャーとしての生活を確保し、友人との関係を守るために彼女がしなければならない努力である。彼女は「ただのマイリー」としての自分の核となるアイデンティティを大切にし、自己意識を守ろうと努める。これはパイロット版で、友人たちが彼女の有名人としての地位を知ったら同じように扱わなくなるかもしれないと彼女が恐れているときに明らかになる。マイリーにとって学校での友人関係や社交の機会は重要なのである。^[9]ニューヨーク・タイムズのジャック・スタインバーグは、このシリーズは有名人としての地位を現実の生活と混同すべきではなく、幸福は自分に忠実でいることの結果として得られることを示唆していると述べた。^[8]セレブリティ・スタディーズ誌で、メラニー・ケネディはマイリーが有名人でありながら「本物の自分」であり続けることを学ばなければならないと述べている。^[16]ウィメンズ・スタディーズ・クォータリーのタイラー・ビックフォードは、テーマソングの歌詞は「本物を讃える」と同時に、セレブのライフスタイルの利点を強調していると指摘している。 [17]フェミニスト・メディア・スタディーズのモーガン・ジェネビーブ・ブルーは、マイリーの別人格が公的な性格を持っていることから、ハンナ・モンタナを秘密のアイデンティティを扱った他の番組と区別した。 ^{[18 ]}

シリーズの制作者マイケル・ポリーズは、自分の目標はギミックに焦点を当てることではなく、登場人物や人間関係について書き、マイリーが直面する本当の問題と、それが彼女のセレブライフによってどのように影響を受けるかを探ることだと語った。^[19]マイリーは親しい友人たちに秘密を打ち明けるが、匿名性を失うことは彼女にとって若さの喪失を意味するため、彼女は基本的に自分の正体を隠し続ける。彼女が本当の正体を世間に明かすとき、それは彼女の子供時代の終わりを象徴的に表す。^[14]最終話では、マイリーが自分の分身に別れを告げようとする苦闘が映し出される。^[13]

ケネディによると、ハンナ・モンタナは「有名人になる」という概念を「女性として成長する」という概念と並行させ、若い女性に有名人文化に投資することの重要性を教えている。^[20]これにより、若者の有名になりたいという願望が強まり、正常化される。^[21]ビックフォードは、このシリーズは公共性と消費主義のテーマを扱っていると述べた。^[2]友情はシリーズの重要なテーマであり、マイリーと親友のリリーの間にはそれが顕著に表れている。パイロットエピソードでマイリーがリリーに自分の隠された人格について話すと、リリーは誰にも秘密を漏らさないと約束する。ビックフォードは、これらの関係を「感情的に緊張した」、「非常に価値のある」シリーズの核であると表現し、親友関係が子供時代の重要な要素であることを反映していた。^[22]

2000年代初頭、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、音楽をフィーチャーした思春期前の視聴者向けのオリジナル番組のパターンを持つ有料テレビネットワークのディズニー・チャンネルで成功を収めた。 ^{[3] [23]}ガールズグループ、チーター・ガールズは同名のテレビ映画で人気を博し、映画以外でも商業的な成功を収め、ヒラリー・ダフの音楽はシリーズ『リジー・マグワイア』のクロスプロモーションに使用された。^[3]ディズニーはネットワークの音楽をフィーチャーしたコンサートを後援し、ブランドを構築するために彼女らの才能を利用した。ディズニー・チャンネル・ワールドワイドの社長であるゲイリー・マーシュは、リジー・マグワイアを「最初の成功」として挙げた。 ^{[3] [24]}ネットワークは、新しいシリーズ『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』も同様の方法でマーケティングできると考えた。^[8]ディズニー・チャンネルは、以前のコメディシリーズ『イーヴン・スティーブンス』と『ザッツ・ソー・レイヴン』のミュージカルエピソードでも成功を収めていた。^[25] Hollywood.comは、この番組はディズニーのテレビ映画『ハイスクール・ミュージカル』（2006年）の成功を基に作られる可能性があると述べている。この映画にも音楽が含まれている。 ^{[23] [ 26]このシットコムは}『ハイスクール・ミュージカル』の2か月後に初公開された。^{[26] [27]}ハンナ・モンタナのコンセプトは当初「キャスト・コンティンジェント」と呼ばれており、中心となる役が適切に配役されるまでシリーズは進行しないという意味だった。^[3]このプロジェクトは2004年に公表され、パイロット版の撮影のための配役広告は2005年1月に発表された。^{[28] [29] [30]}

ディズニー・チャンネルは、2005年8月に『ハンナ・モンタナ』を新しい30分シットコムとして正式に承認した。 ^{[8] [30]}当初、第1シーズンには20話が発注され、後に6話が追加された。^{[8] [10] [30] [iii]}このシリーズは、以前ディズニー・チャンネルで『That's So Raven』を共同制作・製作していたマイケル・ポリーズによって開発された。 ^{[28] [30]ポリーズは監督の}リッチ・コレル、バリー・オブライエンとともに番組を製作し、スティーブン・ピーターマンが製作総指揮に加わった。^{[30] [32]ディズニーは、} 『ハンナ・モンタナ』のパイロット版をシリーズ化するために選び、 2004～2005年のパイロット版シーズン中にも検討していた『リジー・マグワイア』のスピンオフの可能性に対抗した。^{[28] [30] [33]} 8月にメインキャスト全員がプロジェクトに参加し、第1シーズンの残りの撮影は2005年11月に開始される予定でした。^[30]イッツ・ア・ラフ・プロダクションがネットワークと協力して番組を制作しました。^[30]ディズニー・チャンネル・ワールドワイドの元社長リッチ・ロスは、シリーズのコンセプトは典型的なディズニー・チャンネルの定型、「異常な状況にいる普通の人」に準拠していると述べました。^[3]このシリーズは主に思春期前の女性の視聴者を対象としていますが、^[iv]家族向けシットコムという枠組みにより、より幅広い視聴者を獲得できます。^[35] 

番組と主要キャストは 2005年8月に発表され、マイリー・サイラスが中心人物のマイリー・スチュワートを演じることになった。^[30]エージェントから脚本を受け取った後、当時11歳だったマイリー・サイラスは、当初クロエ・スチュワートと名付けられた主役のオーディションを1,000人以上の応募者と争った。^{[8] [36]}彼女はその役を演じるには若すぎるという理由で落選し、マーシュは彼女の職業経験の不足を理由に挙げた。^{[10] [v]}サイラスはプロデューサーにさらにオーディションテープを送り続けた。^[3] 6か月間のさらなるキャスティングの後、マーシュは12歳のサイラスに再度オーディションを受けるよう依頼し、彼女は役を獲得した。^{[10] [38]}後にポリーズは、プロデューサーの当初の構想にもっと沿った他の「安全な」選択肢よりもサイラスを選んだのはマーシュの責任だと述べた。^{[19] [vi]}サイラスがキャスティングされた後、番組の登場人物や設定に関する混乱を最小限に抑えるために、キャラクターの名前はマイリー・スチュワートに変更されました。^{[40] [vii]}ネットワークの幹部は、彼女の自信、コメディのタイミング、および「ハスキーな」歌声をシリーズへのキャスティングの理由として挙げました。^[8] 2006年にタイム誌は、ディズニーは通常、人気有名人になる可能性のある俳優を選出しており、サイラスも同様のプロセスを経る可能性が高いとコメントしました。^[3]

サイラスの父、ビリー・レイ・サイラスは、マイリーの父ロビー・レイ・スチュワート役でキャストに加わった。^[30]彼は娘がこの役を獲得した後で初めてオーディションを受けるよう依頼された。ピーターマンは二人の「自然な相性」を称賛した。^{[8] [27]}ビリー・レイ・サイラスは当初、このシリーズに出演することに不安を感じていた。彼は「マイリーの番組を台無しにしたくない」と考え、代わりに「本物の俳優」を起用することを提案したが、後にこの役を引き受けた。^[8]

このシリーズには、リリー・トラスコット役のエミリー・オスメント、オリバー・オーケン役のミッチェル・ムッソ、マイリーの兄ジャクソン・スチュワート役のジェイソン・アールズも出演している。 [ 30 ] [ viii ^{]モイセス} ・アリアスは第1シーズンを通して脇役としてリコ・スアベ役で出演し、第2シーズンでメインキャストに昇格した。^{[42] [43]ネットワークは、ムッソの演じるオリバーを、姉妹チャンネルの}ディズニーXD向けに制作された『Pair of Kings』に出演していたため、第4シーズンでレギュラー役から外した。^[44]

ヴィッキー・ローレンス、ジェシー・マッカートニー、ジョナス・ブラザーズなどのゲスト出演者がシリーズ全体を通して登場する。^{[27] [45] [46]} ブルック・シールズは夢の中でマイリーの亡くなった母親を演じ、そのなかで彼女はたいていアドバイスをしている。^[7]サイラスの実生活のゴッドマザーである歌手のドリー・パートンが、マイリーのゴッドマザーであるドリーおばさんの役を繰り返し演じた。^[47]パートンは、サイラスが幹部たちに彼女をシリーズに出演させるよう説得し、彼女の役のおかげで若者の間で支持を得たと述べた。^[47]最終シーズンには、ミュージシャンのシェリル・クロウとイヤズ、俳優のクリスティン・テイラー、レイ・リオッタ、アンガス・T・ジョーンズ、テレビタレントのフィル・マグロウ、ジェイ・レノ、ケリー・リパがゲスト出演している。^{[1] [11]}

ハンナ・モンタナにはオリジナル曲が含まれており、ディズニーはシリーズの曲のアルバムをリリースした。^{[8] [23]}マイリー・サイラスがハンナ・モンタナとしてパフォーマンスし、番組のテーマソング「The Best of Both Worlds」を歌っている。^{[8] [23]} 2006年4月までに、サウンドトラックは年後半にリリースされる予定であり、翌年にはサイラスによるスタジオアルバムが続く予定であった。^[8]サウンドトラックアルバムハンナ・モンタナは2006年10月にリリースされ 、多くの曲の歌詞は番組の前提とマイリー・スチュワートの秘密のアイデンティティをほのめかしている。^{[10] [48]}ソングライターのマシュー・ジェラードは、曲の歌詞に番組の前提を含めることを意図していた。^[49]もう一人の主要ソングライターのジーニー・ルーリーは、チームにとって各曲の歌詞の中でキャラクターの声と感情を捉えることが重要だったと説明した。^[49]サウンドトラックアルバム『ハンナ・モンタナ2 マイリー・サイラスに会おう』（2007年）、『ハンナ・モンタナ3』（2009年）、『ハンナ・モンタナ フォーエバー』（2010年）は、それぞれのシーズンに合わせてリリースされた。歌詞のテーマは後により成熟したものとなり、恋愛関係などシリーズのストーリーラインを反映したものとなった。^[49]

番組の音楽には、ティーンポップ、ポップロック、カントリーポップの要素が含まれている。^[50]ディズニーチャンネルミュージックの幹部であるスティーブ・ヴィンセントは、以前チーターガールズやハイスクールミュージカルに携わっており、プロジェクトのサウンド開発を手伝った。^[49]ヴィンセントはカントリーポップアーティストのシャナイア・トゥエインやキャリー・アンダーウッド、そしてケリー・クラークソンなどのポップアーティストからインスピレーションを得て、ハンナ・モンタナの音楽スタイルを確立した。^[49]音楽では、アコースティックギター、シンセサイザー、バックボーカルが目立つように使用されている。^[50]マイリーが出演したときにビリー・レイ・サイラスが書いた曲「Ready, Set, Don't Go 」が番組で使用された。 ^{[51]シンガーソングライターのデヴィッド・}アーチュレッタなどのゲストスターもシリーズの曲に貢献した。^[49]

ハンナ・モンタナは、木曜日と金曜日にサンセット・ブロンソン・スタジオで生の観客の前で収録された。 ^[36]サイラスはセットで学校に通う必要があり、オスメントは外部の予備校に通った。^[36]パイロット版の撮影中、サイラスは番組の映像を撮影するためにグレンデール・センター・シアターでハンナ・モンタナとしてコンサートを行った。^[52]

第2シーズンの制作は2006年11月にカリフォルニア州ロサンゼルスで始まり、 ^[3] 2007年9月に終了した。 ^[53] 2008年4月、番組は第3シーズンに更新され、^[54] 8月までに制作が開始された。^{[55] [56]}この時までに、ディズニーは番組の第4シーズンのオプション契約を結んでいた。 ^[55] 同年12月、ネットワークはさらに6エピソードを発注し、第3シーズンを30エピソードに延長した。^[57]第3シーズンの撮影は2009年半ばに終了した。^[58]   

このシリーズでは、ネットワークのクロスオーバースペシャルの一部として放送されるエピソードも撮影されました。最初のスペシャル「That's So Suite Life of Hannah Montana 」は、 That's So RavenとThe Suite Life of Zack & Codyをフィーチャーしたクロスオーバーとして2006年7月28日に放送されました。^[59] 2番目のスペシャル「Wizards on Deck with Hannah Montana」は、2009年7月17日に放送され、 「Wizards of Waverly Place」と「The Suite Life on Deck」のエピソードが含まれていました。^[60]

2009年6月1日、ハンナ・モンタナはシーズン4に更新された。^[12]新しいエピソードのセットは新しい設定で、スチュワート一家はマリブの家を出て近くの牧場に引っ越す。^{[1] [12]}ビリー・レイ・サイラスはこれが最終シーズンになると述べ、マイリー・サイラスは番組のストーリーに結末があることを望んでいると述べた。^[58]シーズンの制作は 2010年1月に始まり、ディズニーは番組が正式に終了することを確認した。^{[11] [13] [61]}シリーズの最終回は2011年初頭に放送される予定だった。^[11]最終シーズンの撮影中、サイラスはシリーズから先に進みたいと述べ、「6歳児を自分のキャリアの基盤にすることはできません」と述べた。^[1]彼女はハンナに関連する派手でカラフルな衣装を着ることにだんだん不快感を覚え、「成長して着られなくなった」と述べた。^[62] 2019年、サイラスは当時、このシリーズに出演したりハンナ・モンタナに扮したりする以上の成長を遂げたと感じていると語った。^[63]最終シーズンは2010年7月11日に初公開された。^[1]

ビックフォードは、『ハンナ・モンタナ』はディズニーが1990年代のミュージカル映画以来失われていた商業的成功のレベルに戻るのに貢献し、ネットワークの番組『リジー・マグワイア』と『ザッツ・ソー・レイヴン』の成功を築いたと述べた。彼は、『ハンナ・モンタナ』が思春期前の視聴者向けに映画、テレビ、ポピュラー音楽と有名人の演技を組み合わせるビジネスモデルを採用したと説明し、このモデルを、同じく子供向けにマーケティングされていた1990年代のブリトニー・スピアーズやイン・シンクなどのティーンポップアーティストと比較した。 ^[2]オールミュージックのヘザー・ファーレスは、フィーチャーされた曲のメロディーは力強く、サイラスのボーカルはカリスマ性があると評した。^[50]ルーサン・メイズ・エルマは雑誌記事で、ハンナ・モンタナは健全な「バブルガム」テレビ番組であり、脚本の中で汚い言葉の代わりにマイリーのキャッチフレーズ「スウィート・ニブレット」を使用したことで、番組の家族向けアピールが強まったと述べた。^[46] AVクラブのマラ・イーキンは、ハンナ・モンタナの脚本に難癖をつけ、その「抑圧的な」笑い声とステレオタイプの使用を批判した。^[64]

このシリーズは、ジェンダーの役割とステレオタイプの描写について調査されてきた。ブルーは、このシリーズはステレオタイプの女性らしさを少女時代の一部として確立していると述べた。^[65]彼女は、主要な女性キャラクターであるマイリーと彼女の分身であるハンナは、その表現がセレブリティと消費主義の概念に限定されているという点で、ポストフェミニストの主題として位置付けられていると説明した。 ^[66]ビックフォードは、テーマソング「The Best of Both Worlds」を、マイリーの矛盾したアイデンティティの選択の表現であると解釈し、その選択は「靴を選ぶのと同じくらい簡単」であり、キャラクターは複数の靴とアイデンティティを持っているため特権的であると述べた。^[17]ブルーは、マイリーの「普通の生活」が、経済的安定や広々とした家などの点で彼女のセレブリティの地位に直接影響されているという矛盾を指摘し、マイリーが経済的に家族を支えていると示唆した。^[67]メイズ・エルマは、マイリーが「強くて行動力のある女の子」ではなく「おバカさん」として描かれていることを批判し、^[68]ブルーは、リリーはマイリーが象徴する女性らしさを支持しないトムボーイとして描かれていると述べた。^[69]

ティソン・ピューは著書『The Queer Fantasies of the American Family Sitcom』で、ビキニモデルとして働くジャクソンの恋人シエナなど、『ハンナ・モンタナ』の登場人物の中に存在する微妙な性的表現を分析した。^[7]シャーリー・スタインバーグは雑誌の記事で、マイリーは貞操を保っているが物的な服を着ている登場人物だと述べている。^[70]メイズ・エルマは、ジョナス・ブラザーズなどのゲスト出演者はディズニーが十代の少女の視聴率を上げるために起用したと述べた。^[71]ピューは、マイリー・スチュワートの登場人物がマイリー・サイラスと類似点があり、ロビー・レイ・スチュワートがビリー・レイ・サイラスと区別が難しく、パートンやジョナス・ブラザーズなどのゲスト俳優が自分たちの架空のバージョンを演じているため、この番組はフィクションと現実の乖離を曖昧にしていると述べた。^{[72]ケネディは、レノや彼の実際の}トークショーであるジェイ・レノとのトゥナイト・ショーなどの有名人のゲストを起用したことで、マイリーが「現実世界」に置かれ、サイラスと混同されやすくなったと付け加えた。^{[73]ピューは、マイリーを本物で好感の持てるキャラクターとして描くことが重要なマーケティング戦略であり、それがサイラスを}ハンナ・モンタナのブランドと密接に結び付けることに繋がったと説明した。^[74]メイズ・エルマは、ディズニーが当時16歳の少女だったサイラスを「ポップカルチャーの売春の一形態」として消費者に売り込んでいたと説明した。^[75]ブルーはまた、架空のキャラクターの世界とサイラスの世界が交差していることにも注目した。^[65]

ハンナ・モンタナのシリーズ初回は、ハイスクール・ミュージカルの再放送の前座として2006年3月24日に放送され、540万人の視聴者を獲得した。^{[8] [10]}これは、2006年時点でディズニー・チャンネル史上最高の視聴率を記録した初回エピソードであった。^[10] 2006年4月までに、ハンナ・モンタナは各エピソードで平均350万人以上の視聴者を獲得し、その多くは6歳から14歳の視聴者であった。^[8]番組で最も視聴されたエピソードである「ミー・アンド・ミスター・ジョナス・アンド・ミスター・ジョナス・アンド・ミスター・ジョナス」は、ハイスクール・ミュージカル2の初回放送の前座として2007年8月17日に放送され、1070万人が視聴した。^[76] 

2008年、マーシュは、ネットワークに出演している間、サイラスが健全なパブリックイメージを維持することの重要性についてコメントした。彼は「マイリー・サイラスにとって『いい子』であることは、今や彼女にとってビジネス上の決定だ」と述べた。^{[24]しかし、}ハンナ・モンタナが進むにつれて、サイラスはますます挑発的なイメージを展開し続け、このシリーズは若い視聴者に悪影響を与えているように見えるという批判を受けた。ピューは、このシリーズはサイラスの「性的な挑発者への物議を醸す移行」の自然な付属物として機能したと書いている。^{[7]サイラスは翌年、}ティーン・チョイス・アワードでの演技中にポールダンスを披露し、後に「曲とパフォーマンスにふさわしいもの」だったと擁護したが、ディズニーの代表者はコメントしなかった。^{[120] [62]}彼女の挑発的なペルソナは、2010年の「Can't Be Tamed」のミュージックビデオでも継続されました。 ^[1]翌年、サイラスは、18歳のときに向精神植物サルビア・ディビノラムを吸っているビデオが流出した後、子供たちが投票するJSYKの^{世論調査で最悪の有名人の影響力に挙げられました。 [121] [122]}ジャーナルTobacco Controlでは、サイラスのハイリスクな行動は、ファンが彼女の行動をどのように認識するかについての「転換点」と表現されました。^{[123]サイラスのパブリックイメージは、シリーズの終了後もさらに挑発的で性的なものになり続けました。} 2013年のMTVビデオミュージックアワードでの物議を醸したパフォーマンスの後、ペアレンツテレビジョンカウンシルのメリッサヘンソンは、サイラスの性的なステージペルソナのために、親はもはや子供たちにハンナモンタナを観せることに不安を感じるだろうと述べました。^[124]

ビリー・レイ・サイラスは、この番組が家族を傷つけ、マイリーの予測不可能な行動を引き起こしたと非難した。^[125]マイリー・サイラスは2013年にこの番組との関わりに不満を表明し、以前の音楽を抑制し、成熟したアーティストとしてのキャリアを再構築したいと述べた。^[126] 2019年までに、サイラスは、ディズニーで働いていた間、多くの人が彼女を人間としてではなく「ディズニーのマスコット」として見ていたと信じていたが、シリーズでの自分の仕事に誇りを持っていると述べた。^[63]彼女は、ハンナ・モンタナのキャラクターをもう一度演じたいと語った。^[127]サイラスは2021年に、ハンナ・モンタナのペルソナから自分を切り離すのは難しいと感じたと説明した。^[38]

2008年11月2日に米国で第2シーズンのエピソード「No Sugar, Sugar」が放送される予定だったが、内容に関する苦情を受けて放送スケジュールから削除された。^{[128]オリバーが}1型糖尿病と診断されるこのエピソードはオンラインでプレビューされたが、視聴者は糖尿病についての情報が不正確だと述べた。^[129]視聴者の中には、このエピソードの健康情報を子供が理解できないリスクがあると述べた人もいたが、糖尿病患者の受け入れとサポートというこのエピソードのテーマを賞賛する人もいた。^[129]ネットワークは、糖尿病研究資金提供団体JDRFに相談し、新しいシーンを撮影した後、エピソードを改訂した。「Uptight (Oliver's Alright)」と題されたこのエピソードの更新版は、2009年9月20日に第3シーズン中に放送された。^[130]

テレビ脚本家のバディ・シェフィールドは、2001年にディズニー・チャンネルに『ロック・アンド・ローランド』というテレビシリーズの構想を提案したと主張している。このシリーズは、ロックスターとして秘密の二重生活を送る中学生に焦点を当てたものだった。 ^[131]最初の提案は失敗に終わり、2007年8月、シェフィールドは彼の提案と『ハンナ・モンタナ』 の類似点を理由にネットワークを相手取って訴訟を起こした。^[131]訴訟では、シェフィールドには数百万ドルの損害賠償金が支払われるべきであるとされた。^[131]裁判は2008年8月に開始される予定だったが、事件は事前に非公開で解決された。^[132] 

2010年4月 、コーレルとオブライエンはこの番組の利益をめぐってディズニー・チャンネルを相手取り500万ドルの訴訟を起こした。^{[32] 2人は、}全米西部脚本家組合のクリエイター要件に基づき利益の分配を拒否されたと主張した。^[32]数話の監督も務めたコーレルは、仲裁で証言したことでディズニーから不当に解雇されたとも主張した。^[32] 2016年までに、仲裁人が1,800万ドルの過少報告額を発見したと報じられたが、フランチャイズは依然として2,400万ドルの赤字で運営されていたため、補償金は支払われなかった。^{[133] 2人は}公開法廷に訴え、仲裁人によって偏見を持たれたと主張したが、2018年に判決の覆しの要求は却下された。^[134]ポリーズは2008年10月に同様の訴訟を起こした が、最終的には和解した。^{[32] [133]}

2008年、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズはコンサート映画『ハンナ・モンタナとマイリー・サイラス：ベスト・オブ・ボス・ワールド・コンサート』を3D映画として限定劇場公開した。 ^{[ 135]この映画は、2007年から2008年にかけて行われた}『ベスト・オブ・ボス・ワールド・ツアー』のコンサートで、サイラスが本人として、またハンナ・モンタナとしてパフォーマンスする映像で構成されている。 [135] この映画は世界中で7060万ドルの興行収入を上げた。^[136]ライブパフォーマンスのサウンドトラックアルバム『ベスト・オブ・ボス・ワールド・コンサート』は2008年4月にリリースされた。^[137] 

2007年、マイリー・サイラスはテレビシリーズを劇場映画化する計画が始まっており、故郷のテネシー州ナッシュビルで撮影したいと発表しました。^[138] 制作は2008年4月にロサンゼルスとナッシュビルで始まりました。 ^{[139] [140]} ハンナ・モンタナ: ザ・ムービーは、もともと2009年5月1日に公開される予定でしたが、^[141]その年の4月10日に公開が繰り上げられました。^[142]ピーター・チェルソムが監督したこの映画は、ハンナ・モンタナの人気が彼女の人生を支配し始めるマイリーを追っています。^[139]全世界で1億6920万ドルの収益を上げました。^[143]サウンドトラックアルバム、ハンナ・モンタナ: ザ・ムービー は2009年3月にリリースされました。^[144]

2006年12月、ディズニーはハンナ・モンタナに関連した最初の商品ラインを発売した。これには衣類、ジュエリー、玩具、人形などがあり、衣類のラインはハンナがシリーズで着ている衣装を複製したものだった。^{[8] [145] [146]}ビデオゲームのラインも開発され、最初のゲームであるハンナ・モンタナは2006年10月5日にニンテンドーDSで発売された。 ^[147] 2008年2月までに、ハンナ・モンタナのフランチャイズは非常に収益性が高くなり、ディズニーは将来について議論するために「80人のすべてのプラットフォームの国際会議」を招集した。^[24]ディズニーの2008年の株主への年次報告書では、このブランドが会社全体の成長に大きく貢献していると記載されている。^[148] MSNBCは、 2008年末までにハンナ・モンタナのフランチャイズの価値が10億ドルになると推定した。^{[148] [149]} 

2011年、ビリー・レイ・サイラスは前編シリーズを制作したいと発言していた。^[150] ハリウッド・ライフは2020年に、マイリー・スチュワートがポップシンガーとして有名になるまでを描いた前編の可能性について、別の子役がそのキャラクターを演じるという話がディズニー+で議論されていると報じた。^[5]ビリー・レイ・サイラスは再び参加に興味を示したが、報道によるとマイリー・サイラスは参加しないとのことだった。^[5]

注記

引用