アイルランドの音楽

アイルランド音楽は、アイルランド島で様々なジャンルで作られてきた音楽です。

島の土着音楽は、アイルランド伝統音楽（またはアイルランドフォークミュージック）と呼ばれています。文化的勢力のグローバル化にもかかわらず、20世紀から21世紀にかけて、アイルランドの伝統音楽は活気に満ちています。移民やイギリスやアメリカの音楽への大衆的露出にもかかわらず、アイルランドの伝統音楽はその要素の多くを保持しており、アメリカのカントリーやルーツミュージックなど他の形式の音楽に影響を与えており、それが今度は現代のロックミュージックにいくらか影響を与えています。アイルランドフォークミュージックは、パンクロック、エレクトロニックロック、その他のジャンルと融合されることもありました。これらの融合アーティストの中には、国内外で主流の成功を収めた人もいます。

芸術音楽において、アイルランドは中世のグレゴリオ聖歌、ルネサンスの合唱とハープ音楽、バロックと初期古典派の宮廷音楽、そして多くのロマン派、後期ロマン派、20世紀のモダニズム音楽にまで遡る歴史を持っています。これは今でも活気のあるジャンルであり、多くの作曲家やアンサンブルが古典的な伝統の中で 前衛的な芸術音楽を作曲し、演奏しています。

アイルランドは、規模は小さいものの、特に 1950 年代以降、多くの著名な ジャズミュージシャンを輩出してきました。

中世盛期から後期にかけて、アイルランドの年代記には次のような土着の音楽家の名前が記載されていました。

• 紀元前921年: 声、人格、知識を司るテトラ（歌手または弁論家）であるラン・レイレの司祭、ク・コンガルタが死去。
• 1011:クルアイン・マイク・ノイズの司祭兼首席歌手、コンマック・ウア・トムフライルが死去。
• 1168年:アイルランドのハープ奏者長オラームであったアムフラエイブ・マック・イナイオラッハが死去。
• 1226年：コングのエレナグ出身のアーエド・マク・ドン・オ・ソクラチェーンが死去。彼は、聖歌とハープ調律の達人で、誰も作ったことのない楽器を自作したことで知られ、また詩、彫刻、執筆などあらゆる芸術とあらゆる熟練した職業で傑出していた。
• 1269年:音楽と吟遊詩人の名手、アエド・オ・フィンが死去。
• 1329年：ティオンパニストのマオル・ルアナイド・カム・オ・ケアベイルが、ラウス州のブラガンズタウン虐殺中に殺害される。
• 1330年：一般エンターテイナーのマエル・セクライン・マック・カーマイクが死去。
• 1343年:エルフィンの合唱団長ドンチャド・クレリーチ・オ・マオル・ブラオナンが矢で殺害された。
• 1357年:熟練した音楽家、ドン・シュレイベ・マック・サーバイルが死去。
• 1360年:トーモンドの音楽担当ギラ・ナ・ナエム・オ・コンメイが死去。
• 1361.シオル・ムイレダイの首席音楽家兼ティオンパニスト、マグライス・オ・フィオナクタが死去。
• 1364年: 優れたティンパニ奏者、ブラン・オ・ブレインが死去。
• 1369年:コンマイエンの2人の優秀な若手ハープ奏者、ジョン・マク・イーガンとギルバート・オ・バルダンが死去。
• 1469年: ルアイドリ・マック・ドンチャド・オ・ダーライ、アイルランド全土で最も音楽に長けたハープ奏者。
• 1490年: ハーパー、ディアマイト・マケアブルが処刑される。
• 1553年: ルアイドリ・オ・コムダイン、すなわち音楽界のエールとアルバのオラムの息子、タドグが死去。
• 1561年:ナイス・マック・シスルード、ギル湖で溺死。
• 1589.非常に愛想の良い音楽人、ダイグレ・オ・ドゥイブゲアンナンが死去。

初期のアイルランドの詩や歌は、著名なアイルランドの詩人、歌の収集家、音楽家によって現代のアイルランド語と英語に翻訳されている。^[1]例えば、ダラン・フォルゲイルによる6世紀の賛美歌「Rop tú mo baile 」は、1905年にメアリー・エリザベス・バーンによって英語で出版され、「Be Thou My Vision」として広く知られている。「The Blackbird of Belfast Lough」（古アイルランド語：Int én bec、アイルランド語：An t-éan beag ）は、シェイマス・ヒーニー、キアラン・カーソン、フランク・オコナーなどの詩人によって翻訳されている。初期のアイルランド音楽の現代的解釈の著名な録音には、パドレイギン・ニ・ウアラハインによる「Songs of the Scribe」 、合唱団アヌーナによるさまざまな音楽アルバム、ケイトリオナ・オリアリーとデュラおよびeXアンサンブルの録音がある。^[2]

アイルランド以外の場所でも称賛された音楽家もいた。クー・チュイムネ（747年没）は成人期のほとんどをゲール語圏のスコットランドで過ごし、少なくとも1曲の賛美歌を作曲した。7世紀に生きていたフォイラン（Foillan）はイギリスとフランスの大半を旅し、653年頃、聖ゲルトルード・ド・ブラバントの要請で、ニエヴェルの修道女たちに賛美歌を教えた。イタリアとドイツに住んでいたトゥオティロ（850年頃～915年頃）は音楽家としても作曲家としても有名だった。

ヘリアス・フォン・ケルン（1040年没）は、ケルンにローマ聖歌を初めて紹介した人物とされている。彼と同時代のアロン・スコトゥス（1052年11月18日没）は、ドイツで高く評価されたグレゴリオ聖歌の作曲家であった。

ドネル・ドゥブ・オ・キャセイル(1560 年代頃 - 1660 年頃) は、ブテヴァン子爵の音楽家であっただけでなく、叔父のドネル・オーゲ・オ・キャセイルとともにエリザベス 1 世のハーパーとしても活躍しました。

手を貸して

ヴィオラ・ダ・ガンバとリコーダーをフィーチャーしたインストゥルメンタル。Dancing Willow による演奏。

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17世紀まで、アイルランドではハープ奏者が貴族の庇護を受けていた。この伝統は18世紀、ゲール語圏アイルランドの崩壊とともに消滅した。ターロー・キャロラン（1670-1738）はそうしたハープ奏者の中で最もよく知られており^{[3] [4]}、彼の作品は200曲以上知られている。彼の作品の中には同時代のバロック音楽の要素を取り入れているものもあるが、彼の音楽は伝統に溶け込み、今日多くのフォークミュージシャンによって演奏されている。エドワード・バンティングは1792年のベルファスト・ハープ・フェスティバルで、知られている最後のアイルランドのハープ曲をいくつか収集した。アイルランド音楽の他の重要な収集家にはフランシス・オニール^[5]やジョージ・ペトリーがいる。

この時代の他の著名なアイルランドの音楽家には、Cearbhall Óg Ó Dálaigh (fl. c. 1630) が含まれます。ピアラス・フェイリテアル(1600?–1653)ウィリアム・コネラン(fl. 17 世紀半ば) と彼の弟、トーマス・コネラン(c. 1640/1645–1698) の作曲家。ドミニク・オ・モンガン（18世紀生存）。ドンチャド・オ・ハムサイグ（1695–1807）。詩人兼ソングライターのエオガン・ルア・オ・スィラバーン（1748年 - 1782年）。アーサー・オニール(fl. 1792);パトリック・バーン(1794 年頃 - 1863 年)。世界的に有名な笛吹き男タルラッハ・マック・スイブネ（1831年頃 - 1916年）。詩人兼ソングライターのコルム・デ・バイリス（1796–1906）。

アイルランドの伝統音楽には、酒飲み歌、バラード、哀歌など、無伴奏または様々な楽器の伴奏付きで歌われる多くの種類の歌が含まれる。伝統的なダンス音楽には、リール（4/4）、ホーンパイプ、ジグ（一般的なダブルジグは6/8拍子）が含まれる。 ^[6]ポルカは19世紀初頭に到来し、ヨーロッパから帰国した放浪ダンス教師や傭兵によって広められた。^[7] セットダンスは18世紀に到来したと思われる。^[8]後に輸入されたダンスシグネチャーには、マズルカやハイランド（スコットランドのストラススペイのアイルランド版のようなもの）がある。^[9]

ある民族主義的な研究者は、アイルランドでは8世紀からアイリッシュ・フィドルが演奏されていたと述べているが、これは文献や遺物によって証明されたことはない。^[10]バグパイプはアイルランドと関連づけられた長い歴史を持つ。グレート・アイリッシュ・ウォーパイプは、 15世紀にまで遡って、特に戦闘でアイルランドでよく使用されていた。^[11]

20世紀初頭には、アイルランドの伝統音楽が復活した。ボタンアコーディオンとコンサーティーナが一般的になりつつあった。^[12] アイリッシュステップダンスは、ケイリー、組織的な競技会、地元や旅回りのミュージシャンが歓迎されるカントリーハウスなどで披露された。 ^[13]アイリッシュダンスは、教育制度や愛国団体によって支援されていた。アイルランドの伝統的な歌唱法の一種である、 sean-nós（「古いスタイル」）と呼ばれる古いスタイルの歌唱法は、主にアイルランド語の非常に詩的な歌でまだ見られた。^[14]

1820年から1920年にかけて440万人以上のアイルランド人が米国に移住し、フィラデルフィア、シカゴ（フランシス・オニールを参照）、ボストン、ニューヨークなどの都市にアイルランド系移民が形成された。^{[15]オニールは}エジソン社の蝋管でアイルランド音楽の最初の録音を行った。[16]その後、米国で成功したアイルランドのミュージシャンが商業録音を行い、それが世界中に広まり、母国で音楽様式を再活性化させた。^[17]たとえば、マイケル・コールマン、ジェームズ・モリソン、パディ・キロランなどの米国を拠点とするフィドル奏者は、1920年代と1930年代にアイルランド音楽を普及させるのに大きく貢献し、エド・リーヴィは100曲以上を作曲し、それ以来アイルランドと移民の両方で伝統となっている。

1940年代と1950年代の小休止の後、（ケイリー・バンドを除いて）伝統音楽は低迷していたが、ショーン・オリアダのセオルトイリ・チュアラン、チーフタンズ、トム・レニハン、クランシー・ブラザーズとトミー・メイクム、アイリッシュ・ローヴァーズ、ダブリナーズ、ライアンズ・ファンシー、スウィーニーズ・メンは、1960年代のアイルランドフォークミュージック再活性化の第二波に大きく貢献した。これらのうちいくつかは、2010年のテレビ映画「マイ・ミュージック：アイリッシュ・アイズ・アー・スマイル」で取り上げられた。^[18]特にショーン・オリアダは、1940年代後半から1960年代にかけてラジオ・エアランの番組を通じて、アイルランド音楽に多大な貢献をした人物として特に取り上げられた。彼は伝統的なアイルランド音楽の演奏を奨励し、促進するために活動し、プロモーターおよび演奏家としての彼の活動はチーフタンズの結成に直接つながった。彼の活動は70年代にプランクスティ、ザ・ボシー・バンド、クラナドなどのバンドに影響を与えた。その後、ストックトンズ・ウィング、デ・ダナン、アルタン、アルカディ、ダーヴィッシュ、パトリック・ストリートなどのバンドや、数多くの個人演奏家が登場した。^[19]

アイルランド音楽を演奏する人はますます増えており、ティーダ、グラダ、ダーヴィッシュ、ルナサなどの新しいバンドが毎年誕生しています。^[要出典]

15 世紀初頭、ダブリンのクライスト チャーチ大聖堂に多声合唱団が結成され、主要都市や町で「都市音楽家」が雇用され、祝祭の際には演奏していたことから、「クラシック」の伝統音楽の存在がうかがえる。18 世紀、ダブリンはイギリス諸島の「第 2 の都市」として知られ、ヘンデルの有名なオラトリオ「メサイア」の初演など、音楽活動が盛んであった。ベガーズ オペラの成功によって生まれたバラード オペラの流行はアイルランドに顕著な痕跡を残し、チャールズ コフィーやケイン オハラなどの音楽家による多くの作品がイギリスや大陸のこのジャンルに影響を与えている。

16世紀のハープ奏者兼作曲家は別として、16世紀と17世紀の作曲家は、カトリック教徒に対する差別のため正式な音楽教育を受けることができなかったため、プロテスタントのアングロ・アイリッシュ系の背景を持つ人が多かった。作曲家は、ダブリン城かダブリンの大聖堂（セント・パトリック教会とクライスト・チャーチ）と関係があることが多かった。これらには、ヨハン・ジギスムンド・クッサー、マシュー・デュブール、トマソ・ジョルダーニなど18世紀の移民も含まれる。トーマス・ロゼイングレイブとその兄弟ラルフは、著名なアイルランドのバロック音楽の作曲家であった。次の世代の作曲家には、協奏曲を含むピアノ音楽の著名な作曲家であるコーク生まれのフィリップ・コーガン（1750年 - 1833年）、詩人トーマス・ムーアと共著した『Irish Melodies』の出版で最もよく知られているジョン・アンドリュー・スティーブンソン（1761年 - 1833年）がいる。ムーアはオペラ、宗教音楽、キャッチ、グリー、頌歌、歌曲も作曲した。19世紀初頭には、チャールズ・トーマス・カーター（1735年頃 - 1804年）、マイケル・ケリー（1762年 - 1826年）、トーマス・シンプソン・クック（1782年 - 1848年）、ウィリアム・ヘンリー・カーンズ（1794年 - 1846年）、ジョセフ・オーガスティン・ウェイド（1801年 - 1845年）などアイルランド生まれの作曲家がイングランドとアイルランドの英語オペラを支配し、19世紀後半にはマイケル・W・バルフ（1808年 - 1870年）とウィリアム・ヴィンセント・ウォレス（1812年 - 1865年）がいた。ジョン・フィールド（1782–1837）は、フレデリック・ショパンに影響を与えたノクターン形式の創始者とされている。ジョン・ウィリアム・グローバー（1815–1899）、ジョセフ・ロビンソン（1815–1898）、ロバート・プレスコット・スチュワート（1825–1894）は、19世紀にダブリンでアイルランドのクラシック音楽を存続させた。一方、19世紀半ばの移民には、ジョージ・ウィリアム・トーランスやジョージ・アレクサンダー・オズボーンがいる。チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード（1852–1924）とハミルトン・ハーティ（1879–1941）は、後期ロマン派の音楽言語とアイルランドの民俗学を融合させたアイルランド音楽の最後の移民の一人である。アイルランドで彼らと同時代だったのは、イタリア移民のミシェル・エスポジートである。（1855年 - 1929年）は、1882年にアイルランドに到着したアイルランド音楽界の重要人物である。アイルランド独立後の数年間は、クラシック音楽そのものに対する恨みも含む反英的な雰囲気の中で、作曲家たちがアイルランド独自の声を見つけようとした困難な時期であった。1920年代のアイルランド放送の発展と、1930年代後半のアイルランド放送管弦楽団の段階的な拡大により、状況は改善された。この時期の重要な作曲家には、ジョン・F・ラーシェ（1884年 - 1967年）、アイナ・ボイル（1889年 - 1967年）、アーサー・ダフ（1899年 - 1956年）、アロイス・フライシュマン（1910年 - 1992年）、フレデリック・メイ（1911年 - 1985年）、ジョーン・トリンブル（1915年 - 2000年）、ブライアン・ボイデル（1917年 - 2000年）がいる。 20 世紀半ばの 10 年間は、 A.J. ポッター(1918 ～ 1980 年)、ジェラルド ヴィクトリー(1921 ～ 1995 年)、ジェームズ ウィルソン(1922 ～ 2005 年)、ショーン オ リアダ(1931 ～ 1971 年)、ジョン キンセラ(1932 ～ 2021 年)、セイルセ ボドリーによって形作られました。 (1933–2023)。今日のアイルランドの古い世代の作曲家の中で著名な名前は、フランク・コーコラン（1944年生まれ）、エリック・スウィーニー（1948年 - 2020年）、ジョン・バックリー（ 1951年生まれ）、ジェラルド・バリー（1952年生まれ）、レイモンド・ディーン（1953年生まれ）、ギアロイド・オ・デアハイド（1954年生まれ）、^[20] パトリック・キャシディ（1956年生まれ）、ファーガス・ジョンストン（1959年生まれ）である（アイルランドのクラシック音楽作曲家の一覧も参照）。

クラシック音楽界で著名な演奏家には、アイルランド初の偉大な国際的プリマドンナであり、ミラノ・スカラ座で演奏した初のアイルランド人女性であるキャサリン・ヘイズ（1818年 - 1861年） 、19世紀後半に非常に人気のある歌手であったテノール歌手のバートン・マクガッキン（1852年 - 1913年）、世紀の変わり目頃に非常に著名な歌手であったテノール歌手のジョセフ・オマラ（1864年 - 1927年）、当時最も高名なテノール歌手であったテノール歌手のジョン・マコーマック（1884年 - 1945年）、オペラ歌手のマーガレット・バーク＝シェリダン（1889年 - 1958年）、ピアニストのチャールズ・リンチ（1906年- 1984年）、世界的な成功を収め、1991年の映画「ヒア・マイ・ソング」の題材となったテノール歌手のジョセフ・ロック（1917年 - 1999年）、コンサート・フルート奏者のサー・ジェームズ・ゴールウェイ、ピアニストのバリー・ダグラスがいる。^{[21]ダグラスは1986年に}チャイコフスキー国際コンクールで金メダルを獲得し名声を得た。メゾソプラノのベルナデット・グリーヴィとアン・マレーも国際的に成功を収めている。^[22]

アイルランドでは数世紀にわたって合唱音楽が実践されてきました。最初はクライストチャーチ大聖堂、セントパトリック大聖堂、セントメアリー大聖堂などの大きな教会や、ダブリン大学合唱協会（1837年設立）で行われました。

1987年に作曲家マイケル・マクグリンによって設立され、指揮されているアヌーナは、特に1994年から1996年に参加したリバーダンスへの参加を通じて、合唱音楽の知名度向上に大きく貢献した。彼らは英国のクラシカル・ブリット・アワードにノミネートされ、1999年にはロイヤル・アルバート・ホールで開催されたBBCプロムス・シリーズに出演した。2012年にはビデオゲーム「ディアブロIII」で地獄の声を担当した。^{[23] 2018年2月、このグループはビデオゲーム}「ゼノブレイド2」への参加により、2017年ゲームミュージックアワードの優秀アンサンブル部門を受賞した。^[24]

アイルランド室内合唱団（旧称アイルランド国立室内合唱団）は、主にアイルランド芸術評議会の資金援助を受けている。芸術監督はポール・ヒリアー。^[25]合唱団は、国際的なレパートリー（アイルランドを含む）を収録したCDを多数制作している。アイルランドには地方レベルでもセミプロの合唱団が多数存在し、その多くが毎年開催されるコーク国際合唱フェスティバル（1954年以来）で演奏や競技を行っている。

アイルランドには長い間専用のオペラハウスがなかったが、17世紀からオペラが上演されてきた。18世紀、アイルランドはバラッドオペラの中心地となり、チャールズ・コフィーやケイン・オハラの作品など、オペレッタの方向へこのジャンルを発展させる上で重要な作品が生み出された。全国的に知られるアイルランドのオペラは、トマソ・ジョルダーニやヨハン・ベルンハルト・ロジエなどの移民や、ジョン・アンドリュー・スティーブンソンやトーマス・シンプソン・クックなどの地元作曲家によって書かれ、19世紀にはジョン・ウィリアム・グローバーやポール・マクスウィニーの作品に引き継がれた。^[26] マイケル・ウィリアム・バルフとヴィンセント・ウォレスは、 19世紀半ばの英語オペラの最も著名な代表者であった。

1900年以降のケルト・ルネッサンスでは、トーマス・オブライエン・バトラーの『ミュアゲイス』（1903年）、ウィリアム・ハーヴェイ・ペリシエの『金髪のコンラ』（1903年）、ロバート・オドワイヤーの『エイトネ』（1909年）、ミシェル・エスポジートの『ティンカーと妖精』（1910年）などの作品が生み出された。 『ミュアゲイス』と『エイトネ』にはアイルランド語の台本があり、ジェフリー・モリニュー・パーマーの多くの作品や、1940年代と1950年代のエアモン・オ・ガルチョバイルのいくつかの作品も同様である。1960年代以降に書かれたアイルランドのオペラのほとんどは、ジェラルド・ヴィクトリー、ジェームズ・ウィルソン、レイモンド・ディーン、ジェラルド・バリー、そして世紀の変わり目以降の多くの若い作曲家による重要な作品とともに、現代的な国際的な展望を持っている。

その後も、オペラにおけるアイルランド語の伝統を復活させようとする試みがなされてきた。兄妹のチームがオペラ『Clann Tuireann』の一部を一般公開し^[27]、2017年にはミュージシャンのジョン・スピレインがイブニング・エコー紙に、当時『Legends of the Lough』と題するゲール語のオペラに取り組んでいたと語った^[28]。^{[更新が必要]}

ウェックスフォード・フェスティバル・オペラは、毎年 10 月と 11 月に開催される大規模な国際フェスティバルです。

ポピュラー音楽の演奏家は、1940年代後半にはすでに登場し始めていた。デリア・マーフィーは、 1949年にHMVで録音したアイルランドのフォークソングを普及させた。マーガレット・バリーも、伝統的な歌を前面に押し出した功績がある。ドニゴールのブライディー・ギャラガーは、 1956年に名声を博し、「アイルランド初の国際的なポップスター」と見なされている。^[29]ベルファスト生まれの歌手ルビー・マレーは、1950年代半ばに英国で前例のないヒットチャートの成功を収めた。ダブリン生まれのカーメル・クインは米国に移住し、 「アーサー・ゴッドフリーのタレントスカウツ」のレギュラー歌手となり、1950年代と60年代には他のテレビのバラエティ番組にも頻繁に出演した。バチェラーズはダブリン出身の男性のみのハーモニーグループで、英国、ヨーロッパ、米国、オーストラリア、ロシアでヒットした。メアリー・オハラは、1950年代から1960年代初頭にかけて大西洋の両側で成功を収めたソプラノ歌手兼ハープ奏者でした。ウォーターフォード出身のクルーナー歌手ヴァル・ドゥーニカンは、イギリスで一連のヒット曲を出し、1965年から1986年までBBCで自身のテレビ番組を担当していました。

アイルランドのショーバンドは、1950年代半ばから20年間、特に田舎の地域でアイルランドのポピュラー音楽の大きな勢力でした。ショーバンドはダンスホールで演奏し、6人または7人のディキシーランドダンスバンドを大まかにベースにしていました。ショーバンドの基本的なレパートリーには、標準的なダンスナンバー、ロックンロール、カントリーアンドウエスタンからジャズのスタンダードまで、ポップミュージックのヒット曲のカバーバージョンが含まれていました。ショーバンドの成功の鍵は、レコードチャートに載っている曲を習得して演奏する能力でした。彼らは時々アイルランドの伝統音楽やケイリー音楽を演奏し、いくつかは自作の曲も演奏しました。^[30]

アメリカのカントリーミュージックの人気の高まりとともに、アイルランドで「カントリー＆アイリッシュ」と呼ばれる新しいサブジャンルが生まれた。これはアメリカのカントリーミュージックとアイルランドの影響を混ぜ、アイルランドのフォークミュージックを取り入れて形成された。その結果、伝統的なアイルランドの歌がカントリーミュージックのスタイルで歌われることが多くなった。このジャンルは特に田舎のミッドランド地方と北西部で人気がある。また、イギリスのアイルランド移民の間でも今でも人気がある。ビッグ・トムとザ・メインライナーズは、1960年代のショーバンド時代からこのジャンルに移行した最初の主要な候補だった。他の主要なアーティストにはフィロメーナ・ベグリーやマーゴがおり、後者は非公式に「カントリー＆アイリッシュの女王」という称号を授けられた。^{[31] [32]}今日このジャンルで最も成功しているパフォーマーはダニエル・オドネルで、イギリス、アメリカ、オーストラリアで成功を収めている。^[33]オドネルの頻繁な歌唱パートナーであるメアリー・ダフもこのジャンルで成功を収めており、最近ではカーロウ州出身のデレク・ライアンがこのタイプの音楽でアイルランドのヒットチャートにランクインしている。

伝統音楽は、19世紀後半にはアイルランドのポピュラー音楽の一翼を担い、クラナド、ヴァン・モリソン、ホットハウス・フラワーズ、シネイド・オコナーがポピュラーソングに伝統的な要素を取り入れた。エンヤはニューエイジとケルトの融合で国際的な成功を収めた。アフロ・ケルト・サウンド・システムは、 1990年代に西アフリカの影響とエレクトロニックダンスのリズムを加えて有名になり、 Kílaなどのバンドは、ヨーロッパやアメリカ各地の世界音楽フェスティバルでアイルランドの伝統を代表するロックやワールドミュージックと伝統的なアイルランドを融合させた。アイルランドで最も有名なフュージョンバンドは、アイルランドのテーマと音楽をヘビーロックと組み合わせたホースリップスだった。シャムロック・ウィングスは、アイルランド音楽とカリブ海のリズムを融合させたコロンビアのバンドである。^[要出典]

リバーダンスは、マイケル・フラットリーとジーン・バトラーが主演し、合唱団アヌーナが出演するミュージカルとダンスのインターバル アクトです。1994年のユーロビジョン ソング コンテストで「リバーダンス」として披露されました。このアクトに対する一般の反響は非常に大きく、このアクトを中心にミュージカル レビュー全体が作られました。

1960 年代には、ゼム、ヴァン・モリソン、エメット・スパイスランド、エア・アパレント、スキッド・ロウ、テイスト、ロリー・ギャラガー、ドクター・ストレンジリー・ストレンジ、シン・リジィ、ゲイリー・ムーア、メロウ・キャンドルなど、アイルランドの主要なロック バンドやアーティストが登場しました。

1970年、ダナは「All Kinds of Everything」でユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝し、アイルランドをポップミュージックの世界に知らしめた。彼女はイギリスとヨーロッパ全土で1位を獲得し、多くのアイルランド人アーティストの道を切り開いた。ギルバート・オサリバンは1972年に一連のヒットで大西洋の両側でチャートのトップに上り詰め、姉妹のみのザ・ノーランズは1970年代後半に国際的なチャートで成功を収めた。クリス・デ・バーグは1986年のヒット曲「 Lady in Red」 で国際的な評価を得た。

1970年代中盤から後半にかけてパンク・ロックが出現した時期に結成されたグループには、 U2、ヴァージン・プルーンズ、ザ・ブームタウン・ラッツ、ザ・アンダートーンズ、アスラン、ギャヴィン・フライデー、スティッフ・リトル・フィンガーズなどがある。80年代後半から90年代にかけて、アイリッシュ・パンクは、ザット・ペトロール・エモーション、イン・トゥア・ヌア、ファティマ・マンションズ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインズ、アッシュなど、新しいスタイルのオルタナティヴ・ロックに分裂した。^[34] 1990年代には、ザ・コアーズ、ビィ・ウィッチド、ボーイゾーン、ウエストライフ、ザ・クランベリーズなどのポップやロックのバンドが登場した。同時期に、アイルランドは、クルアチャン、プリモーディアル、ギアサ、ウェイランダーなどのジャンルの代表者とともに、ケルティック・メタルと呼ばれるフォーク・メタルのサブジャンルにも貢献した。^[35]

近年、さまざまなジャンルのアイルランド音楽が国際的に大きな成功を収めています。しかし、最も成功したジャンルはロック、ポピュラー、トラディショナルフュージョンであり、出演者は（アルファベット順）： アルタン、 ジ・アンサー、 アッシュ、 アスラン、 エイフェックス・ツイン、 ビー・ウィッチド、 ベル・エックスワン、 フランシス・ブラック、 メアリー・ブラック、ブリザーズ、ザ・ボシー ・バンド 、ブレンダン ・ボウヤー、 ボーイゾーン、 ポール・ブレイディ、 ジミー・バックリー、 クリス・デ・バーグ、 パディ・ケイシー、 ザ・キャスト・オブ・チアーズ、 ケルティック・サンダー、 ケルティック・ウーマン、 ザ・チーフタンズ、 ザ・クランシー・ブラザーズ、 クラナド、 コーズ、 リタ・コノリー、 ザ・コロナズ、 ザ・コアーズ、 フィル・コールター、 ナディーン・コイル（ガールズ・アラウド） 、ザ・クランベリーズ、 ピーター・カナ（D:リーム）、 ダナ、 デ・ダナン、 キャシー・デイヴィー、 ダミアン・デンプシー、 ザ・ディヴァインコメディ、 ジョー・ドラン、 ヴァル・ドゥーニカン、 ロニー・ドリュー、 ダブリナーズ、 メアリー・ダフ、 デューク・スペシャル、エデン、 エンヤ、 ジュリー・フィーニー、 ファイト・ライク・エイプス、 フォンテインズDC、 ミック・フラナリー、 ザ・フレイムス、ザ・ フューリーズ、 ブリディ・ギャラガー、 ロリー・ギャラガー、 リサ・ハニガン、 ザ・フレイムスのグレン・ハンサード、 キース・ハーキン、 ジェマ・ヘイズ、ザ・ハイ・キングス、 ナイル・ホーラン（ワン・ダイレクション）、 ホースリップス、 ザ・ホットハウス・フラワーズ、 ホジア、 イン・トゥア・ヌア、 アンディ・アーヴァイン、 ローラ・イジボル、 ギャビン・ジェームズ、 ジェイプ、 ジェリー・フィッシュ＆ザ・マッドバグ・クラブ、 シヴァ・カネスワラン（ザ・ウォンテッド）、 ドロレス・キーン、 ショーン・キーン、 ルーク・ケリー、 ダーモット・ケネディ、 キーウェスト、 キーラ、 ジェームズ・キルベイン、 コダライン、 ジャック・L、 ジョニー・ローガン、 ドーナル・ラニー、 フィル・ライノット、シン・リジィ、 トミー・マケム、 イメルダ・メイ、 エレノア・マケヴォイ、 クリスティ・ムーア、 ゲイリー・ムーア、 ヴァン・モリソン、 ムービング・ハーツ、 サマンサ・ムンバ、 マンディ、 ロイシン・マーフィー、 ルビー・マレー、 マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、 デクラン・ナーニー、 モーラ・オコーネル、 シニード・オコナー、 ダニエル・オドネル、 アンマリー・オーリオーダン、 デクランオルーク、 ギルバート・オサリバン、 ピクチャーハウス、 ピクチャー・ディス、ピロー・クイーンズ、 プランク スティ 、カーメル・ クイン、リパブリック・オブ・ルース、 ダミアン・ライス、 リップタイド・ムーブメント、 ディッキー・ロック、 デレク・ライアン、 ザ・ソウ・ドクターズ、 ザ・スクリプト、 シャロン・シャノン、 パ・シーヒー（ウォーキング・オン・カーズ）、 スノウ・パトロール、 サムシング・ハプンズ、 デイビー・スピレイン、 スティッフ・リトル・フィンガーズ、 ストックトンズ・ウィング、 ザ・ストライプス、 テビ・レックス、 セラピー？、 ザ・スリルズ、 ザ・アンダートーンズ、 ウォーキング・オン・カーズ、 ザ・ウルフ・トーンズ、 トゥー・ドア・シネマ・クラブ、 U2、 ヴァースコーラスヴァース、 ヴィレッジャーズ、 ウエストライフ、 ビル・ウェラン、 フィンバー・ライトなど、国内外で成功を収めた。

2010年、PRS for Musicは、アイルランドのミュージシャンやバンドの中で、最も傑出していると思われる5組を調査。U2が68%の支持を得てトップに立った^{[40] [41]。一方、}ウエストライフ、ヴァン・モリソン、ボーイゾーン、クランベリーズはそれぞれ2位、3位、4位、5位となった。この調査では、「トップ5」が2010年3月までに3億4100万枚以上のアルバムを売り上げていることも示唆されている^[42]。

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• ボイデル、バラ：ダブリンのクライストチャーチ大聖堂の音楽の歴史（ウッドブリッジ：ボイデル＆ブリューワー、2004年）。
• ボイデル、ブライアン：ダブリン音楽暦、1700-1760（ダブリン：アイリッシュ・アカデミック・プレス、1988年）。
• ボイデル、ブライアン：18世紀ダブリンのロタンダ音楽（ダブリン：アイリッシュ・アカデミック・プレス、1992年）。
• ブレスナッハ、ブレンダン:アイルランドの民族音楽と踊り(コルク: Mercier Press、1971)。
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• アイルランド伝統音楽アーカイブ
• アイルランド音楽の歴史、WHフラッド著
• ダブリン現代音楽センター – 現代アイルランド古典音楽の国立リソースおよびアーカイブ センター
• Comhaltas Ceoltóirí Éireann – アイルランドの伝統的な音楽と文化を促進する世界的な運動
• TheSession.org – アイルランド伝統音楽の信奉者のためのオンライン曲データベースおよびディスカッションサイト
• IRMA.ie – アイルランド録音音楽協会
• オリエル芸術プロジェクト – 芸術評議会が資金提供しているオリエルの歌、ハープ、フィドルの研究に関するウェブサイト
• BreakingTunes.com – アイルランド芸術評議会 現代アイルランド音楽のプロモーションに特化したウェブサイト
• Vashon Celtic Tunes – 楽譜とコード付きのアイルランドの（主に）ダンス曲
• TTA – トラディショナル チューン アーカイブ – トラディショナル チューン アーカイブ: 北米、イギリス、アイルランドの伝統的な器楽音楽の注釈付きセマンティック インデックス。以前は「The Fiddler's Companion」として知られていました。