ザディコ

ザディコ
アコーディオン付きソバザディコ
語源	フランス語のles haricots (豆) から来ており、ケイジャンやザディコの曲によく出てくるフレーズです。
その他の名前	ザリコ、ゾディゴ、ル・ミュージック・クレオール
文体の起源	ブルース ケイジャン音楽 国 クレオール音楽 ネイティブアメリカンの音楽 リズム・アンド・ブルース
文化的起源	20 世紀初頭、米国ルイジアナ州
代表的な楽器	ピアノアコーディオン ケイジャンアコーディオン 洗濯板 エレクトリックベース エレキギター ドラムセット

ザディコ（/ ˈ z aɪ d ɪ ˌ k oʊ , - d iː -/ ZY -dih-koh, -⁠dee-、フランス語：zarico）は、ルイジアナ州南西部の田舎でクレオール系のアフリカ系アメリカ人によって生み出された音楽ジャンルである。ブルースやリズム・アンド・ブルースと、ララやジュレなどのルイジアナクレオール固有の音楽が融合している。ミュージシャンはフレンチアコーディオンと、クレオールの洗濯板楽器であるフロットワールを使用する。 [ ^{1] [2]}

ザディコ音楽は典型的にはアップテンポで、リズム感を核としたシンコペーションで演奏され、 ^[3]ブルース、ロックンロール、ソウルミュージック、R&B、ケイジャン、初期クレオール音楽の要素が取り入れられていることが多い。ザディコ音楽はバンドのリードを務めるアコーディオンと、主要な打楽器としてベスト・フロットワールと呼ばれる特殊なウォッシュボードを中心に構成されている。ザディコでよく使われるその他の楽器は、エレキギター、ベース、キーボード、ドラムセットである。 ^[4]歌詞が伴奏される場合は、通常英語かフランス語で歌われる。^[5]多くのザディコ演奏者はオリジナルのザディコ曲を創作するが、ブルースのスタンダード、R&Bのヒット曲、伝統的なケイジャンの曲をザディコスタイルにアレンジすることもよくある。^[6]

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「ザディコ」という語の由来は定かではない。一説によると、フランス語の「Les haricots [ne] sont pas salés」[7] に由来しており、ルイジアナフランス語^では[ lez‿a.ɾi.ko sɔ̃ pa saˈle]と発音される。これは文字通り「インゲン豆は塩漬けされていない」と訳され、慣用的に苦難を表現するのに使われる。^{[8] [9]}

当初、この単語には「zarico」や「zodico」など、いくつかの異なる綴りが存在していました（フランス語の一部の方言では、r はアメリカ英語の特定の方言で特定のdに使用されるのと同じ発音、つまり有声歯茎タップ [ɾ]です）。^{[出典が必要]}

1960年、音楽学者 マック・マコーミックは、コンピレーションアルバム『 A Treasury of Field Recordings』のライナーノーツで「zydeco」という綴りを使った。この言葉はレビューで使われ、マコーミックはヒューストンでこれを標準の綴りとして宣伝し始めた。この綴りは、ミュージシャンのクリフトン・シェニエ（1955年に「Zodico Stomp」を録音していた）の録音「Zydeco Sont Pas Salés」でも採用された。シェニエは後に、この綴りを作ったのは自分だと主張した^[5]。

ザイデコの語源として考えられるもう 1 つの言葉は、西アフリカの「音楽」を意味する言葉です。アランとジョン ロマックスによるルイジアナ初期の録音に基づく最近の研究では、この言葉と伝統はアフリカに起源を持つ可能性があることが示唆されています。奴隷貿易の影響を受けた西アフリカの部族の言語は、ザイデコの起源についていくつかの手がかりを提供します。アフリカのこの文化圏の少なくとも 12 の言語では、音節「za」、「re」、「go」はダンスや音楽演奏と頻繁に関連付けられています。^{[10] [3]また、「za re go」は、元の言語に馴染みのないフランス語系クレオール語の世代によって}les haricotsに進化し、馴染みのない単語が地域の言語で音声的に類似したフレーズになった可能性もあります。^[11]

「ザディコ」という言葉は、音楽のジャンル、ダンススタイル、または音楽が演奏される社交の場を指すこともあります。^[4]

最初のフランス人入植者は、1600年代後半にフランスの摂政オルレアン公フィリップ・ドルレアンによって派遣され、ラ・ルイジアナ（彼らが植民地と主張したルイジアナ準州）の開拓を手伝ってルイジアナにやって来ました。7隻の船でニューオーリンズに到着した入植者は、すぐにバイユーや沼地に移動しました。そこで、フランス文化は、長い間この地域に住んでいたスペイン人やアメリカ先住民の文化に浸透しました。

1720年、ドイツ人カトリック教徒は、後にドイツ海岸として知られるようになった地域の一部である聖ヨハネ・ザ・バプティスト教区に、2番目の恒久的なヨーロッパ人入植地を設立しました。18世紀後半には、さらに多くのドイツ人とアイルランド人の移民もこの地域に定住しました。[ 12 ]^{ヨーロッパ}人は労働者としてアフリカ人奴隷を輸入または獲得し、すぐに主要なサトウキビやその他のプランテーションで白人を上回る数になりました。数十年の間に、すべての民族が徐々に混ざり合っていきました。

ルイジアナのクレオール人は150年間、孤立した生活を楽しみ、繁栄し、政府なしで教育を受け、コード・ノワール（黒法典）の下で目に見えないコミュニティを築いてきた。フランス人は1724年に奴隷化されたアフリカ人の扱い方を定めるためコード・ノワールを作成した。コード・ノワールはまた、増加傾向にあった自由有色人種（多くの場合フランス系白人男性とアフリカ系黒人または混血女性の子孫）に対する制限と権利を確立した。自由有色人種には土地を所有する権利があったが、当時 アメリカ南部の黒人や有色人種にはそれを持つ人がほとんどいなかった。

ルイジアナのクレオール コミュニティの混乱は、米国がルイジアナを買収し、特に南東部からの移住者を中心にアメリカ人が同州に定住し始めたときに始まった。新しい入植者たちは、彼らの出身地で一般的だった奴隷社会で支配的だった二元的な人種制度のみを典型的に認識していた。アメリカの各州は、奴隷制度のカーストと強く結びついていたため、目に見えるアフリカ系の人々のほとんどが二級市民であるという前提に基づいて法律を制定していた。

南北戦争が終わり、南部全土で黒人奴隷が解放されると、戦前に自由だったルイジアナ州のクレオール人が、復興期に指導的地位に就くことが多かった。しかし、ルイジアナ州の人種差別主義民主党は、クレオール人を黒人、つまり解放奴隷と同じ地位にある者と分類した。19世紀末までに、ルイジアナ州、ミシシッピ州、その他の旧南部連合諸州は、黒人の投票権を抑制することを目的とした規則の下、ほとんどの黒人と多くの貧しい白人の参政権を剥奪する新しい憲法と法律を可決しつつあった（合衆国憲法修正第15条にもかかわらず）。クレオール人は、新しい社会と交渉しながら、教育と昇進を強く求め続けた。

ザディコの田舎での始まりと、その発祥の当時の経済状況は、曲名、歌詞、ブルージーなボーカルに反映されています。この音楽は、伝統的なクレオール音楽、ケイジャン音楽の影響、 R&B、ブルース、ジャズ、ゴスペルなどのアフリカ系アメリカ人の伝統が融合して生まれました。また、単にフランス音楽、または「ララ」として知られる クレオール音楽と呼ばれることが多かったです。

アメデ・アルドワンは、ルイジアナ州南西部のクレオール音楽を録音した2番目で最も影響力のあるミュージシャンであり、1929年に最初の録音を行った。 ^[13]このクレオール音楽は、後にザディコとして知られるようになる音楽の基礎となった。この音楽はもともと地域のハウスダンスで演奏されていたが、クレオール人のほとんどがカトリック教徒であったため、最終的にはカトリック教会のコミュニティセンターや、田舎のダンスホールやナイトクラブでも演奏されるようになった。

第二次世界大戦と第二次大移動の間、多くのフランス語話者とルイジアナ・クレオール語話者のクレオール人が、ルイジアナ州マークスビルとオペルーサス周辺から、貧しく偏見のある州を離れ、より良い経済的機会を求めてテキサスへ移住した。彼らの数を上回ったのは、防衛産業の発展により良い仕事に就く機会が増えたカリフォルニア州、オレゴン州、ワシントン州へ移住した、有色人種を含む多くの南部の黒人だった。彼らは依然として差別に直面していたが、法的に人種隔離が敷かれた南部よりも多くの機会を見出した。カリフォルニア州では、ルイジアナ州や他の南部州の黒人が投票権を持ち、政治活動に参加するようになった。今日、米国全土でケイジャン・フェスティバルやザディコ・フェスティバルが数多く開催されている。

ザディコ音楽の先駆者、クリフトン・シェニエ、「ザディコの王」は、ブルージーなスタイルとキーボードアコーディオンで、地方のラジオ局でザディコを人気に押し上げた。1950年代半ば、シェニエの人気により、ザディコはアメリカの主流の片隅にまで広まった。彼は、リトル・リチャードやサム・クックを初めて広く聴衆に届けたのと同じレーベル、スペシャルティ・レコードと契約した。現代ザディコの立役者とみなされているシェニエは、^{[14] [15]}最初のメジャーなザディコアーティストとなった。彼の初期のヒット曲には、「Les Haricots Sont Pas Salés」（「スナップビーンズは塩辛くない」 - スナップビーンズに味付けするための塩豚を買うお金がない歌手のことを歌ったもの）などがある。

最初のザディコ・ベスト・フロットワールは、 1946年にクリフトン・シェニエと弟のクリーブランドがテキサス州ポートアーサーの石油精製所で働いていたときに設計されました。シェニエは同じ精製所で働いていた溶接工兼製作者のウィリー・ランドリーにこの楽器を依頼しました。ランドリーのオリジナルのフロットワールはスミソニアン協会の永久コレクションに収められています。^[16]

1950年代から1970年代にかけてのテハノ音楽の演奏者、例えばリトル・ジョーやフレディ・フェンダーは、ザディコのルーツとインスピレーションで知られており、南テキサスで主流のカントリーミュージックの中にこのスタイルを広めるのに貢献した。^{[17] [18]}

1980年代半ば、ロッキン・シドニーはヒット曲「マイ・トゥート・トゥート」でザディコ音楽に国際的な注目を集めた。クリフトン・シェニエ、ロッキン・シドニー、クイーン・アイダはいずれもこの重要な時期にグラミー賞を受賞し、伝統を引き継ぐ新進アーティストへの扉を開いた。ロッキン・ドプシーはポール・サイモンのアルバム「グレイスランド」で共演し、この時期にメジャーレーベルとの契約も結んだ。^{[19] [20]}

ジョン・デラフォーズは地元では絶大な人気を誇っていた。新進気鋭のバンドが勢いよく全国的な舞台に登場し、新しいサウンドやスタイルを音楽に融合させたことで、音楽は大きく進歩した。ブーズー・チャヴィス、ロイ・キャリアー、ザディコ・フォース、ネイサン・アンド・ザ・ザディコ・チャチャス、サム・ブラザーズ、テランス・シミエン、チャビー・キャリアー、その他多くのアーティストが音楽に新風を吹き込んだ。ザディコのスーパースター、バックウィート・ザディコは、すでにキャリアを積んでいたが、 1980年代半ばにアイランド・レコードと契約を結んだ。クレオール料理やケイジャン料理が全国的に人気を集め、ニューオーリンズを舞台にした人気映画『ビッグ・イージー』も相まって、ザディコ音楽は復活を遂げた。新しいアーティストが育成され、音楽はより革新的な方向へと進み、ザディコの人気は主流となった。

CJ・シェニエ（クリフトン・シェニエの息子）、チャビー・キャリアー、ジェノ・デラフォーズ、テランス・シミエン、ネイサン・ウィリアムズなどの現役ザディコミュージシャンは、1980年代に国際ツアーを開始した。ボー・ジョックは記念碑的なソングライターであり革新者であり、1990年代にザディコに力強いビートとベースラインを吹き込み、印象的なプロダクションとファンク、ヒップホップ、ラップの要素を加えた。クリス・アードイン、キース・フランク、ザディコ・フォースなどの若いパフォーマーは、サウンドをベースドラムのリズムに結び付けて、バックビートをさらに強調またはシンコペーションした。このスタイルは「ダブルクラッチング」と呼ばれることもある。^[5]

何百ものザディコバンドがアメリカ全土、ヨーロッパ、日本、イギリス、オーストラリアで音楽の伝統を継承している。早熟な7歳のザディコアコーディオン奏者ガイランド・ルデイは、2006年に HBOの音楽と若者に関するドキュメンタリーに登場した。^[21]

2007年、ザディコはグラミー賞の別部門、最優秀ザディコまたはケイジャン音楽アルバム部門で認められた。^[22]しかし人気の変化により、2011年にグラミー賞はこの部門を廃止し、このジャンルを新しい「最優秀リージョナル・ルーツ・アルバム」部門に統合した。^[23]

21世紀のザディコアーティストには、リル・ネイト、レオン・チャヴィス、モ・モジョ、ケニー・ウェインなどがいます。アンドレ・ティエリーは西海岸でこの伝統を守り続けています。ドウェイン・ドプシー（ロッキン・ドプシーの息子）と彼のバンド、ザ・ザディコ・ヘルレイザーズ^{[24]は、2017年の}グラミー賞で最優秀リージョナル・ルーツ・アルバムにノミネートされました。^[25]

ザディコはルイジアナの文化と音楽のアイデンティティと同義となったジャンルであると同時に、米国の音楽界の重要な一部でもあります。この南部の黒人音楽の伝統は、国中で広く認知されています。フランス語を話す黒人と多民族のクレオール人の移住、ケイジャンとクレオールのミュージシャンの混血、そしてこれらの文化圏外の人々を温かく受け入れたことから、ルイジアナ、テキサス、オレゴン、カリフォルニア、そしてヨーロッパ、北はスカンジナビアに至るまで、米国全土とヨーロッパにザディコの温床とフェスティバルが数多くあります。

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