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フィドルは、弓で演奏する弦楽器で、多くの場合、バイオリン またはベースです。[ 1 ]フィドルは、クラシック音楽を含むあらゆるジャンルの演奏者が使用するバイオリンの口語表現です。多くの場合、バイオリンとフィドルは基本的に同義ですが、演奏される音楽のスタイルによって、フィドルとクラシックバイオリンの構造上の違いが決まる場合があります。たとえば、フィドルは、隣接する弦のペアを素早く交互に弾くバリオーラージュの一種であるダブルシャッフルなどのテクニックに必要な弓腕の動きの範囲を狭めるために、オプションでより平らなアーチのブリッジでセットアップされることがあります。 [ 2 ]ガット弦や合成芯弦の深い音色よりも明るい音色を出すために、フィドル奏者はしばしばスチール弦を使用します。フィドルは、多くの伝統的な（フォーク）スタイルの一部であり、それらは通常、楽譜ではなく「耳で」教えられる聴覚的な伝統です。 [ 3 ]
フィドル演奏とは、バイオリンを演奏することであり、フィドル奏者はそれを演奏する音楽家である。音楽のスタイルの中で、フィドル演奏はダンスに重点を置いたリズムを生み出し、それに伴う素早い音の変化を伴う傾向があるのに対し、クラシック音楽はビブラートや持続音を多く含む傾向がある。また、フィドル演奏は即興演奏や、演奏者の裁量による装飾音による装飾も可能であるが、オーケストラ演奏は作曲家の楽譜に忠実に従って作品を再現する。クラシック音楽の訓練を受けたバイオリニストがフォーク音楽を演奏することはあまり一般的ではないが、今日では多くのフィドル奏者（例えば、アラスデア・フレイザー、ブリタニー・ハース、アリソン・クラウス[ 4 ]）がクラシック音楽の訓練を受けている。
中世のフィドルは10世紀のヨーロッパで出現し、ビザンツ帝国の弓弦楽器であり、ほとんどのヨーロッパの弓弦楽器の祖先であるビザンツ・リラ（古代ギリシア語：λύρα、ラテン語：lira、英語：lyre ）に由来する。[ 5 ] [ 6 ]
リラは西方のヨーロッパに広く伝わり、11世紀と12世紀にはヨーロッパの著述家が弓奏楽器を指す際にフィドルとリラという言葉を同義語として使用していた。 [ 5 ]
ヴァイオリンは、現在の形としては16世紀初頭の北イタリアで誕生しました。弦が3本しかないヴァイオリンの最古の絵は、1530年頃の北イタリアで見られ、イタリア語とフランス語の文書に「violino」と「vyollon」という言葉が見られるのとほぼ同時期です。楽器の調弦方法を含めた最古の明確な記述の1つは、1556年にリヨンで出版されたジャンブ・ド・フェールの『音楽の要約』にあります。 [ 7 ]この頃には、ヴァイオリンはすでにヨーロッパ中に広がり始めていました。ヴァイオリンは、街頭の音楽家と貴族の両方の間で非常に人気があり、フランス国王シャルル9世は1560年にアンドレア・アマティに24台のヴァイオリンを製作するよう命じました。 [ 8 ]これらの楽器の1つであるシャルル9世は、現存する最古のヴァイオリンです。
何世紀にもわたり、ヨーロッパには2つの異なるタイプのヴァイオリンが存在しました。1つは比較的四角い形で腕で抱えて演奏するもので、ヴィオラ・ダ・ブラッチョ（腕で演奏するヴァイオリン）ファミリーとして知られるようになり、ヴァイオリンへと発展しました。もう1つは肩が傾斜していて膝で抱えて演奏するもので、ヴィオラ・ダ・ガンバ（脚で演奏するヴァイオリン）グループでした。ルネサンス期にはガンバは重要で優雅な楽器でしたが、やがて音量の大きいヴィオラ・ダ・ブラッチョファミリーに取って代わられました。[ 9 ]
フィドルの語源は不明である。おそらくラテン語のfidula （バイオリンの初期の語）に由来するか、あるいはゲルマン語に由来する可能性がある。[ 10 ]
その名前はアイスランド語のfiðlaや古英語のfiðeleと関連があるようだ。[ 11 ]フィドルのゲルマン民族の祖先は、初期のロマンス語のバイオリンの祖先である可能性さえある。[ 12 ]
中世には、フィドルは今日のバイオリンの前身を指すこともありました。バイオリンと同様に、弦は4本でしたが、形や大きさは様々でした。現代のフィドルの発展に貢献した楽器のもう1つのファミリーは、脚の間に挟んで垂直に演奏し、フレット付きの指板を持つビオールです。 [ 13 ]
演奏においては、ソロのフィドル奏者、あるいは他の楽器奏者と1人か2人で演奏するのが一般的だが、北米、スカンジナビア、スコットランド、アイルランドのスタイルではツインフィドルも見られる。20世紀後半のフォークリバイバル以降、より非公式な場では、大勢のフィドル奏者が一緒に演奏するのが一般的になった。例えば、カルガリー・フィドラーズ、スウェーデンのスペルマンスラグ民俗音楽クラブ、そして世界的な現象であるアイリッシュ・セッションなどが挙げられる。[ 14 ] [ 15 ]
一方、オーケストラのヴァイオリンは、一般的にセクション、つまり「椅子」と呼ばれるグループに分けられます。こうした対照的な慣習は、歴史的な演奏環境の名残かもしれません。電子増幅装置が普及する以前は、ヴァイオリンが演奏される大きなコンサートホールは、フィドル奏者が演奏するより小規模なダンスホールや家よりも多くの楽器を必要としていました。
違いは、バイオリン音楽とフィドル音楽に期待される音色の違いによってさらに複雑になったと考えられる。歴史的に、フィドル音楽の大部分はダンス音楽であったが[ 3 ]、バイオリン音楽はダンス音楽から発展したものか、あるいは全く別のものであった。バイオリン音楽は滑らかさを重視するようになったが、ダンス主導の明確なビートを持つフィドルは必ずしもそれに従うとは限らなかった。より大きな音量が必要な状況では、フィドル奏者は（ビートを保っている限り）バイオリン奏者よりも楽器を強く押すことができた。さまざまなフィドルの伝統には、異なる価値観がある。
20世紀末、数名のアーティストがスコットランドのヴァイオリンと「ビッグフィドル」、つまりチェロの伝統を見事に再現した。注目すべき録音例としては、イアン・フレイザーとクリスティン・ハンソン、アメリア・カミンスキーとクリスティン・ハンソンの『ボニー・ラッシーズ』[ 16 ] 、アラスデア・フレイザーとナタリー・ハースの『ファイア・アンド・グレース』[ 17 ]、ティム・マクドナルドとジェレミー・ウォードの『ザ・ワイルズ』 [ 18 ]などがある。
ハンガリー、スロベニア、ルーマニアのフィドル奏者は、コントラと呼ばれる3弦のヴィオラの変種とコントラバスを伴奏に迎えることが多く、ツィンバロンやクラリネットはそれほど一般的ではないものの、バンドに加えられることはよくあります。ハンガリーでは、コントラまたはハーロムフーロス・ブラチャと呼ばれる、平らなブリッジを持つ3弦のヴィオラの変種が、ハンガリー民謡の伝統的なリズムセクションの一部を構成しています。平らなブリッジにより、奏者は3弦のコードを演奏できます。3弦のコントラバスの変種も使用されます。
クラシックのバイオリン演奏と比べて、フィドル演奏は民族音楽や民俗音楽の伝統が非常に多様であり、それぞれが独自の音色を持っているという特徴がある。
アメリカのフィドル演奏は、伝統的なスタイルから現代的なスタイルまでを含む幅広いカテゴリーである。
カナダではフィドル演奏が依然として人気があり、カナダ独自の様々なスタイルのフィドル演奏は、2010年バンクーバー冬季オリンピックの開会式で称賛されたように、国の文化的アイデンティティの重要な一部と見なされている。
メキシコのフィドル演奏には
ダブルシャッフル：コード上でシンコペーションされた弦の交差があり、一番上の音が変わります。
最終的な起源は不明である。
[
ゲルマン語
]
の単語は、その
[
中世
ラテン語
]
の同義語
vitula
、
vidulaと
音的に非常によく似ており、そこから
[
古フランス語
]
viole
、Pr.viula、そして（これらの
[
言語
]
からの借用により）
[
イタリア語
]
、
[
スペイン語
]
、
[
ポルトガル語
]
violaが生まれた。
[
viol
]
を参照
。初期の
[
ロマンス語
]
vidulaが
複数の
[
ゲルマン語
]で独立して採用されたという仮説は、
[
ゲルマン語
]
のすべての形態を十分に説明できる
。一方、
*fiÞulôn-は
[
古ゲルマン語
]
の固有の語源を持つ単語である可能性がある
が、満足のいく
[
ゲルマン語
]の
派生は見つかっていない。
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