アルベルト・ジャコメッティ

アルベルト・ジャコメッティ（/ ˌ dʒ æ k ə ˈ m ɛ ti /、^{[ 1 ]}米国では/ ˌ dʒ ɑː k -/とも、^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}イタリア語: [ alˈbɛrto dʒakoˈmetti ] 、1901 年 10 月 10 日 - 1966 年 1 月 11 日）は、スイスの彫刻家、画家、製図家、版画家であり、20 世紀で最も重要な彫刻家の 1 人である。彼の作品は、キュビスムやシュルレアリスムなどの芸術様式の影響を特に受けている。人間の状態に関する哲学的問い、実存主義的および現象学的議論が彼の作品において重要な役割を果たしている。^{[ 5 ]}

1922年以降、彼は主にパリで生活し制作活動を行ったが、家族に会うため、また作品制作のために故郷のボルゴノーヴォを定期的に訪れた。1935年頃、彼はシュルレアリスムの影響を捨て、具象的な構図のより深い分析を追求するようになった。

ジャコメッティは定期刊行物や展覧会カタログに文章を寄稿し、ノートや日記に自身の考えや記憶を記録した。彼の批判的な性格は、自身の作品に対する自己疑念や、自身の芸術的ビジョンを十分に表現できないという自己認識につながった。しかしながら、彼の不安は生涯を通じて強力な芸術的動機であり続けた。^{[ 6 ]}

1938年から1944年の間、ジャコメッティの彫刻の最大高さは7センチメートル（2.75インチ）でした。^{[ 7 ]}その小さなサイズは、アーティストの位置とモデルとの実際の距離を反映していました。この点に関して、彼は自己批判的に次のように述べています。「しかし、見たものを記憶から創造しようとした結果、恐ろしいことに彫刻はどんどん小さくなっていきました。」^{[ 8 ]}

第二次世界大戦後、ジャコメッティは最も有名な彫刻作品、すなわち非常に背が高く細身の彫像を制作した。これらの彫刻は、想像上の空間でありながら現実の空間、触れることができる空間でありながら近づきがたい空間という、鑑賞者個人の体験に左右されるものであった。^{[ 9 ]}

ジャコメッティの全作品において、絵画はごく一部を占めるに過ぎない。しかし、1957年以降、彼の具象絵画は彫刻と同等の存在感を示すようになった。晩年の作品に見られるほぼモノクロームの絵画は、他の近代芸術様式とは無関係である。^{[ 10 ]}

ジャコメッティはスイスのボルゴノーヴォで、有名なポスト印象派の画家ジョヴァンニ・ジャコメッティとアネッタ・ジャコメッティ＝スタンパの4人兄弟の長男として生まれた。彼は異端審問から逃れてきたプロテスタント難民の子孫だった。芸術的な家庭に育った彼は、幼い頃から芸術に興味を持ち、父と名付け親から励まされた。^{[ 11 ]}

アルベルトはジュネーブ高等美術学校に通った。彼の兄弟であるディエゴ（1902年 - 1985年）とブルーノ（1907年 - 2012年）も後に芸術家や建築家になった。さらに、彼のいとこであるザッカリア・ジャコメッティ（後に憲法学教授、チューリッヒ大学総長）は、1905年に12歳で孤児となり、彼らと共に育った。^{[ 12 ]}

1922年、彼はロダンの仲間であった彫刻家アントワーヌ・ブールデルに師事するためパリに移った。1926年、彼はモンパルナス地区のイポリット＝マンドロン通り46番地のスタジオに移り住んだ。そこは住居も兼ねた簡素な空間で、ジャコメッティは生涯そこを離れることはなかった。^{[ 13 ]}ジャコメッティはそこでキュビスムとシュルレアリスムを実験し、シュルレアリスムを代表する彫刻家の一人とみなされるようになった。彼の仲間にはミロ、マックス・エルンスト、ピカソ、ブロール・ヒョルト、バルテュスなどがいた。

1936年から1940年にかけて、ジャコメッティは彫刻の焦点を人間の頭部に絞り、モデルの視線に注力した。彼は、妹や芸術家のイザベル・ローストホーン（当時はイザベル・デルマーとして知られていた）など、身近なモデルを好んだ。^{[ 14 ]}その後、イザベルの彫像は引き伸ばされたような形になり、手足が長くなった。^{[ 15 ]}

独自の現実観を通して思い描いた通りの彫刻を制作することに執着した彼は、しばしば彫刻を釘のように薄く、タバコの箱ほどの大きさにまで削り落としてしまい、その結果にひどく落胆した。彼の友人はかつて、「もしジャコメッティがあなたを彫刻するとしたら、あなたの頭はナイフの刃のように見えるだろう」と語ったことがある。

第二次世界大戦中、ジャコメッティはスイスに避難した。そこで1946年に赤十字の秘書だったアネット・アームと出会い、 1949年7月19日に結婚した。^{[ 16 ]}

結婚後、彼の小さな彫刻は大きくなったが、大きくなるにつれて細くなっていった。ジャコメッティの残りの人生において、アネットは彼の主な女性モデルであった。^{[ 16 ]}彼の絵画も同様の過程をたどった。人物像は、絶え間ない修正の結果、孤立し、著しく細くなっているように見える。

彼は被写体を頻繁に再訪した。彼のお気に入りのモデルの一人は弟のディエゴで、彼はパリで彼とスタジオを共有していた。^{[ 17 ] [ 18 ]}

1958年、ジャコメッティはニューヨークのチェース・マンハッタン銀行ビル（建設が始まったばかり）のために記念碑的な彫刻を制作するよう依頼された。伝記作家のジェームズ・ロードによれば、ジャコメッティは長年「公共広場のための作品を制作したいという野望を抱いていた」ものの、「ニューヨークに足を踏み入れたこともなく、急速に発展する大都市での生活について何も知らなかった。また、実際の超高層ビルを見たことさえなかった」という。^{[ 13 ]}このプロジェクトにおけるジャコメッティの作品は、立つ女性像4体（彼の最大の彫刻）である「立つ大女性像I ～ IV」（1960年）である。しかし、ジャコメッティは彫刻と設置場所との関係に満足せず、プロジェクトを放棄したため、この依頼は完成しなかった。

1962年、ジャコメッティはヴェネツィア・ビエンナーレで彫刻部門のグランプリを受賞し、その受賞によって世界的な名声を得た。

• 1962年の第31回ヴェネツィア・ビエンナーレにおけるジャコメッティの作品群（パオロ・モンティ撮影）
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人気を博し、作品への需要が高まった後も、彼はモデルを何度も修正し、しばしば破棄したり、数年後に再び取り組むために脇に置いておいたりした。ジャコメッティの版画はしばしば見過ごされがちだが、ハーバート・ラストによる作品目録『ジャコメッティ ― 完全版画と素描15点』（チューダー社、1970年）では、版画の影響について論じ、各版画の部数についても詳細に述べている。彼の最も重要な作品の中には、わずか30部しか制作されなかったものもあり、1970年当時、多くは希少品とされていた。

晩年、ジャコメッティの作品はヨーロッパ各地で数々の大規模な展覧会に出品された。国際的な人気を博し、健康状態が悪化していたにもかかわらず、1965年にはニューヨーク近代美術館での個展のために渡米した。最後の作品として、彼は自身が暮らしたすべての場所の思い出を綴った150枚のリトグラフからなる作品集『パリの終わりなき日々』のテキストを執筆した。

ジャコメッティの彫刻技法に関して、メトロポリタン美術館は次のように述べています。「1949年の《歩く三人の男（II）》の粗く、浸食され、丹念に加工された表面は、彼の技法を典型的に表しています。これらの人物像は、その本質にまで還元されているため、葉を落とした冬の孤独な木々を想起させます。このスタイルにおいて、ジャコメッティは、彼が執着していた3つのテーマ、すなわち歩く男、立つ裸の女性、そして胸像、あるいはこれら3つを様々な組み合わせで用いることから、ほとんど逸脱することはありませんでした。」^{[ 19 ]}

ジャコメッティはピエール・マティスへの手紙の中で、「人物像は決してまとまった塊ではなく、透明な構造物のようなものだった」と書いています。彼は、「私は人物像を使った構図を作りたいという願望を再発見した。そのためには、（手早く、ついでに）自然から1、2枚の習作を作らなければならなかった。頭部や人物全体の構造を理解するのに十分なもので、1935年にモデルを取った。この習作には2週間かかるだろうと思っていたし、そうすれば構図を実現できるだろうと思っていた…1935年から1940年まで、私はモデルと一日中作業した…何も私の想像通りではなかった。頭部は、私にとって全く未知の、次元のない物体になった。」^{[ 20 ]}

ジャコメッティはシュルレアリスム運動の主要人物でしたが、彼の作品は容易に分類できるものではありません。形式主義的だと評する人もいれば、表現主義的であると主張する人もいます。また、ドゥルーズが「感覚の塊」（フランシス・ベーコンの分析で用いたもの）と呼ぶものに関係していると主張する人もいます。シュルレアリスムグループから追放された後も、彼の彫刻の意図は通常模倣でしたが、最終的な作品は対象に対する彼の感情的な反応の表現でした。彼は、自分が見たとおりに、そしてあるべき姿としてモデルを再現しようと試みました。彼はかつて、自分が彫刻しているのは人間の姿ではなく、「影」であると述べています。

哲学者ウィリアム・バレットは、著書『非合理的な人間：実存哲学の研究』（1962年）の中で次のように述べている。

実際、虚無は現代美術や文学における主要なテーマの一つとなっており、それが直接的に虚無として言及される場合もあれば、人間像が生き、動き、存在する雰囲気として作品全体に漂う場合もある。彫刻家ジャコメッティの、細長く痩せ細った人物像、周囲の虚無に侵食されているかのような人物像を思い起こさせる。

2011年から2012年にかけてパリのピナコテークで開催された展覧会では、ジャコメッティがエトルリア美術からどのようにインスピレーションを受けたかが紹介された。^{[ 21 ]}

ジャコメッティは1966年、スイスのクールにある州立病院で心臓病（心膜炎）と慢性閉塞性肺疾患のため死去した。遺体は故郷のボルゴノーヴォに運ばれ、両親の傍らに埋葬された。

子供がいなかったため、アネット・ジャコメッティが夫の財産権の唯一の所有者となった。^{[ 16 ]}彼女は亡き夫の真正作品の完全なリストを作成するために尽力し、作品の所在や制作に関する資料を集め、増加する偽造作品と闘った。1993年に彼女が亡くなると、フランス政府によってアルベルト・エ・アネット・ジャコメッティ財団が設立された。

2007年5月、ジャコメッティの未亡人の遺産執行人である元フランス外務大臣ローラン・デュマは、ジャコメッティの作品をトップオークション業者のジャック・タジャンに違法に売却した罪で有罪判決を受けた。タジャンも有罪判決を受けた。両者ともアルベルト・エ・アネット・ジャコメッティ財団に85万ユーロを支払うよう命じられた。^{[ 26 ]}

• アルベルト・ジャコメッティ。 『レスパスと力』、ジャン・ソルディーニ、キメ (2016)。
• ラ・カージュ・ド・ジャコメッティ、栗脇寿人、東京大学、Academia.edu経由 (2012)、フランス語
• アルベルト・ジャコメッティ、イヴ・ボヌフォワ、Assouline Publishing (2011 年 2 月 22 日)
• 『ジャコメッティのアトリエ』マイケル・ペピアット著、イェール大学出版局（2010年12月14日）
• アルベルト・ジャコメッティ：その作品の伝記、イヴ・ボンヌフォワ著、新版、フラマリオン社（2006年）
• ジャコメッティ伝記、ジェームズ・ロード著、ファラー・ストラウス・アンド・ジルー社（1997年）
• 『ジャコメッティを見る』、デイヴィッド・シルベスター著、ヘンリー・ホルト社（1996年）
• アルベルト・ジャコメッティ、ハーバート・マター、メルセデス・マター著、ハリー・N・エイブラムス社（1987年9月）
• ジャコメッティの肖像、ジェームズ・ロード、ファラー・ストラウス・アンド・ジルー（1980年7月1日）
• アルベルト・ジャコメッティ、ラインホルト・ホール、HNエイブラムス（1972年）
• アルベルト・ジャコメッティ、ラインホルト・ホール著、シュトゥットガルト：ゲルト・ハッチェ（1971年）
• アルベルト・ジャコメッティ、ジャック・デュパン、パリ、マーグト (1962)
• アルベルト・ジャコメッティのスタジオ: アルベルトとアネット・ジャコメッティ財団のコレクション、ヴェロニク・ヴィージンガー編、exh.カタログ、パリ: アルベルトとアネット・ジャコメッティ財団/ポンピドゥーセンター (2007) ISBN 978-2-84426-352-0
• 「夢、スフィンクス、そしてTの死」、アルベルト・ジャコメッティ、Xマガジン、第1巻、第1号（1959年11月）；Xからのアンソロジー（オックスフォード大学出版局、1988年）。
• ヤコビ、キャロル。『檻の外：イザベル・ローストホーンの芸術』、ロンドン：フランシス・ベーコン財団出版、2021年2月ISBN 978-0-50097-105-5
• マター、メルセデス（1966年1月28日）。「不可能を追い求めた人生」。LIFE誌、第 60巻、第4号、 54～ 60 ページ。ISSN 0024-3019。  
• 『立方体と顔：アルベルト・ジャコメッティの彫刻をめぐる』、ジョルジュ・ディディ＝ユベルマン（2015年）。

• ジャコメッティ財団のウェブサイト（www.fondation-giacometti.fr）（英語とフランス語）
• アルベルト・ジャコメッティ財団（giacometti-stiftung.ch）（英語とドイツ語）
• 「アルベルト・ジャコメッティ」。スイス美術に関するSIKART辞典。
• スイス国立図書館のHelveticatカタログに収録されている、アルベルト・ジャコメッティによる、またはジャコメッティに関する出版物
• アルベルト・ジャコメッティの作品：
  • ユネスコ美術作品コレクション
  • アルベルト・ジャコメッティ展（ニューヨーク近代美術館）
  • smARThistory: ジャコメッティのシティスクエア（ 2011年10月1日、 Wayback Machineにアーカイブ済み）
• アルベルト・ジャコメッティの生涯：
  • ニューヨーク近代美術館所蔵の図版を交えた、彼の生涯の年表
• 2009年2月27日から5月24日までチューリッヒ美術館で展示
• オーストラリア国立美術館のケネス・タイラー・コレクションに収蔵されているアルベルト・ジャコメッティ作品
• フランスの彫刻調査ウェブサイトに掲載されている、アメリカの公共コレクションに所蔵されているアルベルト・ジャコメッティの作品一覧。