Loading article…
ベルト・マリー・ポーリーヌ・モリゾ（フランス語: [ bɛʁt mɔʁizo ]、1841年1月14日- 1895年3月2日）は、フランスの画家、版画家であり、印象派として知られるようになったパリの画家グループの一員でした。
1864年、モリゾは、ジョゼフ・ギシャールとアシル＝フランソワ・ウディノの弟子として、名高いパリ・サロンに初めて出品した。彼女の作品は、その後6回のサロンに選出され[ 1 ]、1874年には、ポール・セザンヌ、エドガー・ドガ、クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレーらを含む、いわゆる「落選した」印象派の画家たちと共に、彼ら自身の最初の展覧会（1874年4月15日～5月15日）に参加した。この展覧会は写真家ナダールのスタジオで開催された。モリゾは、1874年から1886年の間に開催された、その後の8回の印象派展のうち、1回を除いてすべてに参加した[ 2 ]。
モリゾは、友人であり同僚でもあるエドゥアール・マネの弟であるウジェーヌ・マネと結婚した。[ 3 ]
彼女は1894年に美術評論家のギュスターヴ・ジェフロワによって、マリー・ブラックモンやメアリー・カサットと並ぶ印象派の「三大貴婦人」の一人として評された。[ 4 ]
モリゾは1841年1月14日、フランスのブールジュで裕福なブルジョワ家庭に生まれた。 [ 5 ]父親のエドメ・ティブルス・モリゾはシェール県の県知事（上級行政官）で、エコール・デ・ボザールで建築を学んだ。[ 6 ]母親のマリー＝ジョゼフィーヌ＝コルネリー・トーマスは、アンシャン・レジームで最も多作なロココ画家の一人、ジャン＝オノレ・フラゴナールの大姪だった。[ 7 ]モリゾには姉のイヴ（1838年～1893年）とエドマ（1839年～1921年）がおり、弟のティブルスは1848年に生まれた。モリゾが幼い頃、一家は1852年にパリに移住した。
ブルジョワ家庭の娘が美術教育を受けるのはごく普通のことだったので、ベルトと姉妹のイヴとエドマは、ジェフロワ＝アルフォンス・ショカルヌとジョゼフ・ギシャールから個人指導を受けた。モリゾ姉妹は当初、父親の誕生日にそれぞれ絵を描くためにレッスンを受け始めた。[ 6 ] 1857年、ムーラン通りで女子校を経営していたギシャールは、ベルトとエドマをルーブル美術館に紹介し、1858年からは絵画の模写を通して学んだ。モリゾ姉妹は付き添いなしで美術館で働くことを禁じられていただけでなく、正式な訓練を受けることも完全に禁じられていた。[ 8 ]ギシャールはまた、ガヴァルニの作品も彼女たちに紹介した。[ 9 ]
美術学生だったベルトとエドマは、1869年にエドマが海軍士官のアドルフ・ポンティヨンと結婚し、シェルブールに移り住み、絵を描く時間が減るまで、密接に協力して制作活動を行っていた。姉妹間の手紙からは、ベルトが二人の距離を惜しみ、エドマが絵を描くことをやめてしまったことを強調する、愛情深い関係がうかがえる。エドマはベルトの制作活動を心から応援し、二人の家族は常に親密な関係を保っていた。エドマは「親愛なるベルト、私はよくあなたのことを考えています。私はあなたのスタジオにいて、たとえ15分だけでも、そこから抜け出して、私たちが長年共有してきたあの雰囲気を味わいたいのです」と書いている。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
彼女の妹イヴは1866年に税務調査官のテオドール・ゴビラールと結婚し、エドガー・ドガによってマダム・テオドール・ゴビラールとして描かれた（メトロポリタン美術館、ニューヨーク市）。[ 10 ] [ 11 ] [ 13 ]
ルーブル美術館で模写画家として働いていたモリゾは、マネやモネなどの他の画家たちと出会い、親交を深めた。 [ 8 ] 1861年には、バルビゾン派の風景画家として中心的存在であり、人物画にも秀でていたジャン＝バティスト＝カミーユ・コローと出会った。コローの影響を受け、モリゾは戸外で制作する手法を取り入れた。 [ 14 ] 1863年までに、彼女は同じくバルビゾン派の画家であるアシル・ウディノに師事していた。1863年から1864年の冬には、エメ・ミレーに師事して彫刻を学んだが、彼女の彫刻作品は現存していない。[ 9 ]
モリゾの訓練の段階をたどったり、彼女の教師たちの正確な影響を言い当てたりすることは難しい。なぜなら、彼女は自分の作品に満足したことがなく、1869年以前に制作した作品のほとんどすべてを破棄したからである。モリゾは1857年に初めて美術のレッスンを受け始め、最初の教師であるジェフロワ＝アルフォンス・ショカルヌからデッサンの基礎を教わった。数か月後、モリゾはショカルヌの教え方が退屈で単調であることに不満を抱き、新しい教師を求めた。その後、彼女はギシャールのクラスを受講し始めた。この時期、彼女は主に古代の古典的な人物像を描いた。モリゾが戸外制作に興味を示したとき、ギシャールは彼女をコローとウディノに同行させた。戸外で絵を描く際、彼女は持ち運びやすい水彩絵具を使用した。この頃、モリゾはパステルにも興味を持つようになった。[ 15 ]
この時期、モリゾは油絵を描くのがまだ難しく、主に水彩画を描いていた。彼女の色彩選択は控えめだが、繊細な色調の繰り返しがバランスの取れた効果を生み出している。水彩絵具という媒体の特有の特性により、モリゾは透明感のある雰囲気と羽毛のようなタッチを生み出すことができ、それが彼女の絵画の新鮮さに貢献している。[ 15 ]
油絵に自信を持つようになったモリゾは、ドガと同様に油彩、水彩、パステルを同時に用いて制作した。彼女は非常に速く描いたが、準備として多くのスケッチを行ったため、「一筆で口、目、鼻を描く」ことができた。彼女は自分の生活から題材を無数に研究し、それらをよく知るようになった。屋外で絵を描くのが不便になったとき、準備段階で完成度の高い水彩画を描いたことで、後で屋内で絵を描き続けることができた。[ 15 ] 1874年、ベルトのサロンへの出品は拒否された。これが彼女が展覧会に作品を出品する最後の機会となった。同年、ベルトは第1回印象派展に10点の作品を出品し、特に出品した唯一の女性であった。[ 16 ]彼女は1874年以降、印象派とともに作品を出品し、娘のジュリーが生まれた1879年の展覧会だけは欠席した。[ 17 ]
印象派が主張する鮮やかな色彩、官能的な表面効果、そして束の間の感覚的知覚へのこだわりは、かつては主に無頓着で好戦的な男性の戦場であったこのスタイルが、本質的に女性的であり、女性の弱い気質、劣った知的能力、そしてより強い感受性に最も適していると、後になって多くの批評家が主張するに至った。[ 18 ]
モリゾがモネやマネなどの印象派の画家たちと共催した1874年の展覧会で、ル・フィガロ紙の評論家アルベール・ウォルフは、印象派の画家たちは「5、6人の狂人で構成されており、そのうちの1人は女性である…[その]女性らしい優雅さは、錯乱した精神のほとばしりの中で保たれている」と指摘した。[ 8 ]
モリゾの円熟期は1872年に始まった。彼女は個人画商のデュラン＝リュエルに作品の支持者を見つけ、デュラン＝リュエルは22点の絵画を購入した。1877年には、ル・タン紙の批評家が彼女を「このグループの中で唯一の真の印象派画家」と評した。[ 19 ]彼女はペンネームや結婚後の姓ではなく、旧姓で出品することを選んだ。[ 20 ]彼女の技術とスタイルが向上するにつれて、多くの人がモリゾに対する見方を改め始めた。1880年の展覧会では、ル・フィガロ紙の批評家アルベール・ウォルフを含め、多くの批評家がモリゾを最高の画家の一人と評した。[ 21 ]
1885年以降、モリゾの作品では素描が主流となった。モリゾは木炭や色鉛筆を積極的に試した。素描への関心が再び高まったのは、形をぼかすことで知られる印象派の友人たちの影響によるものだった。モリゾはこの時期、形と線の明確化を重視した。さらに、写真やジャポニズムの影響も受けた。彼女は当時の日本の浮世絵から、構図の中心から離れた場所に物を配置するスタイルを取り入れた。[ 15 ]
モリゾは、キャンバスに正確にデッサンを転写するために、方眼紙の技法とトレーシングペーパーを使い始めた。この新しい方法を用いることで、モリゾは人物間のより複雑な相互作用を持つ構図を作り出すことができた。彼女は印象派の筆致を残しつつ、構図と形態を強調した。太い筆致と光の反射による印象派のタッチと、明瞭な線が特徴的なグラフィック的アプローチを独自に融合させたことで、彼女の後期の作品は独特なものとなった。[ 15 ]
モリゾは女性画家であったため、男性批評家たちは彼女の絵画を「女性的な魅力にあふれている」と評し、その優雅さと軽やかさを指摘することが多かった。1890年、モリゾは画家として真剣に評価されるための苦闘についてノートにこう記している。「女性を対等に扱った男性はこれまでいなかったと思う。私が望んでいたのはそれだけだったのに。私は自分が男性と同じくらいの価値があると知っているから。」
彼女の軽やかな筆致は、批評家たちが彼女の技法を表現するのに「effleurer」（軽く触れる、軽く撫でる）という動詞を使うほどだった。若い頃、モリゾは他の印象派画家たちと同様に戸外で絵を描き、観察の中に真実を見出そうとした。[ 22 ] 1880年頃、彼女は下地処理をしていないキャンバスに絵を描き始めた。これはマネやエヴァ・ゴンザレスも当時試みていた技法である。 [ 23 ]そして彼女の筆致はより自由になった。1888年から89年にかけて、彼女の筆致は短く素早いストロークから、形を明確にする長くしなやかなストロークへと変化した。[ 24 ]彼女の絵の外縁はしばしば未完成のまま残され、キャンバスが透けて見えることで自発性が増した。1885年以降、彼女は油絵を始める前に主に下絵から制作した。[ 25 ]彼女はしばしば油絵具、水彩絵具、パステルを同時に用い、さまざまな描画材でスケッチを行った。モリゾの作品は、ほとんどすべてが小規模なものである。
モリゾは色彩を用いることで空間と奥行きを表現した。彼女の色彩パレットはやや限られていたものの、印象派の仲間たちは彼女を「色彩の達人」とみなしていた。[ 25 ]彼女は通常、純粋な白として、あるいは他の色と混ぜて、透明感を出すために白を多用した。彼女の大作『桜の木』では、色彩はより鮮やかだが、それでも形を強調している。[ 25 ]
マネの素描に触発され、彼女はモチーフを構成する際に色の使用を最小限に抑えた。マネとエドガー・ドガが行った実験に応え、モリゾはわずかに色をつけた白を使って絵画を調和させた。ドガと同様に、彼女は1枚の絵の中で水彩、パステル、油絵具の3つの媒体を同時に用いた。キャリアの後半では、ルノワールのモチーフを模倣することで彼から学んだ。[ 22 ]また、彼女は後期の作品において、人物の密度と光の雰囲気とのバランスを保つことに関心を持っていた点でもルノワールと共通していた。[ 15 ]
モリゾは、日々の経験に基づいて絵を描きました。彼女の絵画のほとんどは、家族、子供、女性、花などの家庭的な場面を描いており、19 世紀後半の女性の生活がどのようなものであったかを描写しています。公共の場や社会を描く代わりに、モリゾは私的で親密な場面を好みました。[ 22 ]これは、当時の彼女の階級と性別による文化的制約を反映しています。印象派の仲間であるメアリー・カサットと同様に、彼女は家庭生活と肖像画に焦点を当て、娘のジュリーや妹のエドマを含む家族や親しい友人をモデルとして使用しました。彼女の日常生活の速記的な表現は、過ぎ去る時間の流れを止めたいという強い希望を伝えています。[ 22 ]花を描くことで、彼女は比喩を用いて女性らしさを称えました。[ 15 ] 1860 年代以前、モリゾはバルビゾン派に沿った主題を描いていましたが、その後、現代の女性らしさの場面へと移りました。[ 26 ]彼女が当時の子供用家具の流行を描いた『ゆりかご』 （1872年）のような絵画は、ファッションと広告に対する彼女の感受性を反映しており、どちらも彼女の女性観客には明らかだっただろう。彼女の作品には、風景、庭園、ボートのシーン、退屈や倦怠感をテーマにしたものも含まれている。[ 22 ]後期のモリゾは、ヌードなどのより野心的なテーマに取り組んだ。[ 27 ]後期の作品では、彼女はしばしば過去を振り返り、若い頃の記憶や亡くなった仲間を思い起こした。[ 22 ]
モリゾは名門の家柄の出身で、高官の娘であり、ロココ時代の画家ジャン＝オノレ・フラゴナールの大姪にあたる。[ 28 ]画家仲間のアンリ・ファンタン＝ラトゥールは、1868年にモリゾをエドゥアール・マネに紹介した。彼女はマネの長年の友人であり同僚となり、1874年にマネの弟ウジェーヌ・マネと結婚した。1878年11月14日、彼女は一人娘ジュリーを出産した。ジュリーは後に画家、美術品収集家となり、母親やルノワール、叔父のエドゥアールなど、他の印象派画家たちのモデルを頻繁に務めた。
モリゾとエドゥアール・マネの間の書簡からは、二人の温かい愛情がうかがえ、マネはクリスマスプレゼントとしてモリゾにイーゼルを贈った。モリゾはマネのモデルをしばしば務め、マネはモリゾを描いた肖像画をいくつか残している。例えば、『休息（ベルト・モリゾの肖像）』や『スミレの花束を持つベルト・モリゾ』などである。[ 29 ]モリゾは1895年3月2日、パリで、娘ジュリーの同様の病気の看病中に肺炎にかかり亡くなった。そのため、ジュリーは16歳で孤児となった。亡くなる前日、ベルトはジュリーに手紙を書いた。
私の愛しいジュリー、死ぬまであなたを愛しています。死んでもあなたを愛し続けるでしょう。泣かないでください、この別れは避けられないものでした。あなたが結婚するまで生きていたいと思っていました…。これまで通り、よく働き、良い子でいてください。あなたの短い人生で、私に悲しみを与えたことは一度もありません。あなたは美貌とお金を持っています。それらを有効に活用してください…。エドマおばさんと従兄弟たちによろしく伝えてください。[ 30 ]
マネとモリゾの間には抑圧された愛があったと推測されており、彼女が彼の兄と結婚する前に彼が彼女を数多く描いたことはその一例である。[ 32 ] [ 33 ]
この限定セレクションは、チャールズ・F・スタッキーとウィリアム・P・スコットによる著書『ベルト・モリゾ、印象派』（スザンヌ・G・リンゼイ協力）を一部参考にしており、同書はマリー＝ルイーズ・バタイユ、ドゥニ・ルアール、ジョルジュ・ワイルデンシュタインによる1961年のカタログから抜粋したものである。制作年月日、初公開日、購入日には差異がある。タイトルも資料によって異なる場合がある。
モリゾの作品は比較的よく売れた。 1875年のオテル・ドゥルオーのオークションでは、彼女の作品が2点最高額を記録した。室内画（鏡を持つ若い女性）は480フラン、パステル画の芝生の上の女は320フランで落札された。[ 125 ] [ 126 ]平均価格は250フランで、オークションでは相対的に最も高い価格だった。[ 127 ]
2013年2月、モリゾは、麦わら帽子と紫のドレスを着た若い赤毛の女性を描いた肖像画「昼食後」（1881年）がクリスティーズの オークションで1090万ドルで落札され、女性画家として最高額を記録した。この絵画は、予想落札価格の約3倍の価格で落札され[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ] 、2012年にルイーズ・ブルジョワの彫刻が記録した1070万ドルの記録を上回った[ 128 ]。
彼女は、2012年にキャロライン・シャンペティエ監督によって制作されたフランスの伝記テレビ映画で、女優のマリーヌ・デルテルムによって演じられた。エリザベス・コストヴァの『白鳥泥棒』に登場するベアトリス・ド・クレルヴァルというキャラクターは、モリゾをモデルにしている。[ 131 ]
バイオグラフィー誌の編集者であるメリッサ・バーディック・ハーモンは、「モリゾの作品の中には、今日ではゆりかごの中の赤ちゃんの愛らしい描写に見えるものもあるかもしれないが、当時は、乳児に関連する物は女性の世界に属するものと考えられていたため、これらのイメージは非常に親密なものと見なされていた」と述べている。[ 8 ]
マネの素晴らしい肖像画であるベルト・モリゾの肖像画、ウジェーヌの息子の愛を注ぐ遊び。 Ils disent un desir qui n'a pu S'exprimer et c'est autour de cette part manquante que j'ai imaginé mon exposition.
ウィキメディア・コモンズのベルト・モリゾ関連メディア
ウィキクォートにあるベルト・モリゾに関する引用文