アンリ・ルソー

アンリ・ルソー
1907年のルソー。 写真はドルナック撮影
生まれる	アンリ・ジュリアン・フェリックス・ルソー ( 1844-05-21 )1844年5月21日 ラヴァル、フランス
死亡	1910年9月2日（1910-09-02）（66歳） パリ、フランス
国籍	フランス語
教育	独学
知られている	絵画
注目すべき作品	眠っているジプシー、熱帯暴風雨の中のトラ、飢えたライオンがカモシカに飛びかかる、岩の上の少年
動き	ポスト印象派、素朴派、プリミティヴィズム
サイン

アンリ・ジュリアン・フェリックス・ルソー（フランス語: [ɑ̃ʁi ʒyljɛ̃ feliks ʁuso] ; 1844年5月21日 - 1910年9月2日）^[1]は、素朴派または原始派のフランスのポスト印象派の画家である。^{[2] [3]彼はまた、}通行料と税金を徴収する職業をユーモラスに表現したル・ドゥアニエ（税関職員） としても知られていた。^[1]彼は40代前半から本格的に絵を描き始め、49歳までに仕事を辞めて芸術に専念した。^[4]

生前は批評家から嘲笑されていたが、独学で芸術性の高い作品を制作した天才として認められるようになった。^{[5] [6]ルソーの作品は数世代にわたる}前衛芸術家に大きな影響を与えた。^[4]

ルソーは1844年にフランスのマイエンヌ県ラヴァルでブリキ職人の家庭に生まれ、幼い頃からそこで働かされた。 ^[7]彼はラヴァル高校に通学し、その後、父親が借金を背負い、両親が家を差し押さえられて町を離れなければならなくなったため、寄宿生となった。高校時代のいくつかの科目では平凡だったが、ルソーは絵画と音楽で賞を受賞した。^[8]

高校卒業後、弁護士のもとで働き法律を学んだが、「ちょっとした偽証を企てて軍隊に逃げ込んだ」^[9] 。 1863年から4年間、軍務に就いた。父親の死後、ルソーは1868年にパリに移り、未亡人となった母親を政府職員として支えた。^[要出典]

1868年、彼は地主の15歳の娘クレマンス・ボワタールと結婚し、6人の子供をもうけた（生き残ったのは1人だけだった）。1871年、彼はパリのオクトロイの徴税官に任命され、パリに入る物品に課せられる税金を徴収した。妻は1888年に亡くなり、1898年にジョゼフィーヌ・ヌーリーと結婚した。^[要出典]

1886年からルソーは定期的にアンデパンダン展に出展し、作品は目立つ位置には置かれなかったものの、年々ファンを増やしていった。 1891年に展示された「熱帯嵐の中の虎（驚いている！） 」では、若き芸術家フェリックス・ヴァロットンが「獲物を驚かせる虎の描写は見逃せない。絵画の最高峰だ」と評し、ルソーは初めて本格的な批評を受けた。しかし、ルソーがジャングルの幻想を再び描くようになるまでには10年以上もかかった。^[4]

1893年、ルソーはモンパルナスのスタジオに移り、1910年に亡くなるまでそこで暮らし、仕事をしました。 ^[10] 1897年には、彼の最も有名な絵画の一つである『眠れるジプシー』を制作しました。

1905年、ルソーのジャングルを描いた大作『飢えたライオンがカモシカに飛びかかる』がアンデパンダン展で、アンリ・マティスなどの若手前衛芸術家の作品のそばに展示され、現在ではこれがフォーヴィスムの最初の展示とみなされている。ルソーの絵画はフォーヴィスムの命名にも影響を与えた可能性がある。^[4]

1907年、彼は芸術家ロベール・ドローネーの母、ベルト・ドローネー伯爵夫人から『蛇使い』の制作を依頼された。^[要出典]

パブロ・ピカソは、ルソーの絵がキャンバスとして路上で売られているのを偶然見つけたとき、すぐにルソーの天才性を認め、彼に会いに行った。1908年、ピカソはルソーを称えて、ル・バトー・ラボワールのスタジオで半ば真面目に、半ば滑稽な宴会を開いた。^[1] ルソーの宴会は、「20世紀で最も注目すべき社交行事の一つ」であると、アメリカの詩人で文芸評論家のジョン・マルコム・ブリニンは書いている。「乱痴気騒ぎでもなければ、豪華なものでもなかった。革命的な芸術運動が最初に成功した時期に、その運動の中で華やかな出来事だったという事実と、何世代にもわたって芸術界に創造的な光のスポークのように影響を及ぼした人々が出席したという事実から、その後の名声は高まった。」^[11]

ルソーの晩餐会のゲストには、ギョーム・アポリネール、ジャン・メッツィンガー、フアン・グリ、マックス・ジェイコブ、マリー・ローランサン、アンドレ・サルモン、モーリス・レイナル、ダニエル＝アンリ・カーンヴァイラー、レオ・スタイン、ガートルード・スタインが含まれていた。^[12]

モーリス・レイナルは、1914年1月15日付の『パリの夜会』69ページで「ルソーの饗宴」について書いている。^[13]数年後、フランスの作家アンドレ・サルモンは、この有名な饗宴の雰囲気を次のように回想している。

ここでは青の時代の夜が過ぎ去り、ここではバラ色の時代が花開き、ここではアヴィニョンの娘たちがダンスを中断し、黄金数と第四次元の秘密に従って再集結した。ここでは真摯な批評によってラヴィニャン通りの派閥に昇格した詩人たちが親交を深めた。ここではこの薄暗い回廊に真の火の崇拝者たちが住んでいた。ここでは1908年のある晩、画家アンリ・ルソーの崇拝者たちがドゥアニエと呼んでルソーに提供した最初で最後の晩餐会の華やかな光景が繰り広げられた。^{[11] [12] [14]}

ルソーは1893年に引退した後、アルバイトや路上でバイオリンを弾くなどの仕事でわずかな年金を補った。また、短期間ながらル・プティ・ジュルナルで働き、同紙の表紙を数多く手がけた。^[4]

ルソーの作品で、ジョン・ヘイ・ホイットニーのコレクションに収められている『熱帯林と猿』は、ルソーの生涯の最後の数か月間に描かれた作品である。この作品は、ルソーの代表的な異国情緒あふれる風景の一つで、緑豊かで熱帯の、未開の地を描いている。ルソーの作品に描かれた動物の多くは、人間の顔や特徴を持っている。この絵の中央の猿は、緑色の棒を持っており、そこから紐が垂れ下がっているように見える。これは釣り竿や人間の余暇活動を暗示しており、動物の擬人化された体験を強調している。この意味で、ルソーの擬人化された霊長類は、真の野獣ではなく、パリの「ジャングル」や文明生活の日々の退屈からの逃避を表していると考えられる。 [ ^15]

ルソーは1910年3月にサロン・デ・アンデパンダンで最後の絵画『夢』を展示した。

同月、ルソーは足に蜂窩織炎を患ったが、彼はそれを無視した。 ^{[16] 8月、息子が亡くなった}パリのネッケル病院^[17]に入院した際、足に壊疽が見つかった。手術後、1910年9月2日に 血栓で死亡した。

葬儀の際、墓の前には7人の友人が立ち会った。画家のポール・シニャックとマヌエル・オルティス・デ・サラテ、芸術家の夫婦ロベール・ドローネーとソニア・テルク、彫刻家のコンスタンタン・ブランクーシ、ルソーの家主アルマン・ケヴァル、そしてブランクーシが墓石に刻んだ墓碑銘を書いた ギヨーム・アポリネールである。

優しいルソー、あなたの声が聞こえますように。
ドローネ、その妻、ケヴァル氏、そして私。
私たちの荷物を免税で天国の門を通らせてください。
筆、絵の具、キャンバスを持っていきます。あなたが 絵画の光と真実の
中で神聖な余暇を過ごせるようにしてください。 かつてあなたが星、ライオン、ジプシーを前にして私の肖像画を描いてくれたように。

ルソーは「自然以外に師はいない」と主張したが^{[3] 、}フェリックス・オーギュスト・クレマンとジャン＝レオン・ジェロームという2人の著名なアカデミック画家から「いくらかの助言」を受けたことは認めている。^[18]本質的には、彼は独学で、素朴または原始的な画家であると考えられている。

彼の最も有名な絵画はジャングルの風景を描いたものだが、彼はフランスを離れたこともなければ、ジャングルを見たこともない。彼の軍務にフランス軍のメキシコ遠征も含まれていたというファンの間で広まった話は根拠のないものである。彼のインスピレーションは児童書の挿絵^[19]やパリの植物園、野生動物の剥製の絵画から得たものだった。軍務中、彼はフランス軍のメキシコ遠征を生き延びた兵士たちとも会い、彼らが遭遇した亜熱帯の国についての話を聞いた。批評家のアルセーヌ・アレクサンドルに、彼は頻繁にフランス植物園を訪れていたことを次のように語っている。「ガラスの家に入って異国の奇妙な植物を見ると、夢の中に入り込むような気がする。」

彼は異国情緒あふれる風景画を描くと同時に、都市とその郊外の小さな地形図も制作しました。

彼は、街のお気に入りの場所など特定の景色から絵を始め、次に前景に人物を描くことで肖像風景画という新しいジャンルを発明したと主張しており、初期の作品「私自身、肖像風景画」（1890年）が最も有名である。

ルソーの平板で一見子供っぽい作風は多くの批評家から非難され、人々は彼の作品に衝撃を受けたり嘲笑したりすることが多かった。^{[6] [20]}彼の純真さは極端で、彼はいつも型にはまった受容を望んだが、それは無駄だった。多くの観察者は彼の絵は子供のようだとコメントしたが、作品は彼の独特の技法による洗練さを示している。^{[3] [6]}

ルソーの作品は、パブロ・ピカソ、ジャン・ユゴー、フェルナン・レジェ、 ジャン・メッツィンジェ、マックス・ベックマン、シュルレアリストなど、数世代にわたる前衛芸術家に大きな影響を与えた。ニューヨーク・タイムズ紙の美術評論家ロベルタ・スミスによると、「例えばベックマンの驚くべき自画像は、ルソーが作家ピエール・ロティを描いた肖像画の無愛想で集中した形式から派生している」という。^{[4] [21]}

1911年、ルソーの回顧展がアンデパンダン展で開催されました。また、ルソーの絵画は第1回青騎士展でも展示されました。^[要出典]

批評家たちは、ウォレス・スティーブンスの詩にルソーが影響を与えたことを指摘している。例えば、スティーブンスの詩集『ハーモニウム』に収められた「バナナの花飾り」を参照のこと。^[要出典]

アメリカの詩人シルヴィア・プラスはルソーの大ファンで、ルソーの芸術に言及するだけでなく、詩の中でルソーの作品からインスピレーションを得ていた。詩「赤い長椅子に座り、百合に囲まれたヤドヴィガ」（1958年）はルソーの絵画『夢』に基づいており、詩「蛇使い」（1957年）はルソーの絵画『蛇使い』に基づいている。^[22]

ジョニ・ミッチェルの曲「ジャングル・ライン」はルソーの絵画に基づいている。^[23]

アンダーグラウンドの漫画家ビル・グリフィスは、ルソーの伝記スケッチ「太陽の下のソファ」を4ページにわたって描き、アーケードアンソロジーの第2号に収録されました。^[要出典]

ミシェル・オスロの1998年のアニメーション映画『キリクと魔女』の視覚スタイルは、特にジャングルの植物の描写において、ルソーに部分的に影響を受けている。^[24]

ルソーの絵画は2005年のアニメ映画『マダガスカル』のインスピレーションとして使用された。^[25]

ルソーの1908年の絵画「虎と水牛の戦い」は、Facebookがメタバース企業Metaにブランド変更することに関する2021年の一連の広告のインスピレーションとして使用されました。^[26]

彼の作品の2つの主要な美術館展が1984年から1985年（パリのグラン・パレとニューヨーク近代美術館）と2001年（ドイツのテュービンゲン）に開催された。「これらの試みは、彼の自信に満ちたひたむきさを詳しく描写することで、謙虚で無頓着な世間知らずというペルソナを打ち消し、彼の作品が数世代にわたる前衛芸術家に及ぼした広範な影響を追跡した」と評論家のロバータ・スミスは後の展覧会のレビューで書いている。^[4]

2005年11月3日から2006年2月5日まで、テート・モダンで「アンリ・ルソー：パリのジャングル」という大規模な展覧会が開催された。この展覧会はテートとオルセー美術館の共催で、同美術館でも展示された。ルソーの絵画48点が展示され、2006年7月16日から10月15日までワシントンのナショナル・ギャラリーで、 2006年3月15日から6月19日までパリのグラン・パレで展示された。 ^{[27] [28]}

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  カーニバルの夜、 1886年、フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア
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  自画像、1890年、プラハ国立美術館
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  ル・ムーラン（製粉所）、c。 1896年、マイヨール美術館、パリ
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  岩の上の少年、1895-1897年、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.
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  眠るジプシー、1897年、 MoMA、ニューヨーク
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  アンリ・ルソーによるエッフェル塔の見学、1898 年、ヒューストン美術館、テキサス州ヒューストン
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  ランプを持つ芸術家の自画像、1903年
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  陽気な道化師たち、1906年、フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア
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  フラミンゴ、1907年、個人蔵
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  蛇使い、1907年、オルセー美術館、パリ
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  ライオンの食事、1907年頃、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  異国情緒あふれる風景、1908年、個人蔵
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  トラとバッファローの戦い、1908年、クリーブランド美術館、オハイオ州クリーブランド
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  セーヴル橋とクラマール、サンクルー、ベルビューの丘陵と複葉機、気球、飛行船の眺め、1908年、プーシキン美術館
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  熱帯林でのトラとバッファローの戦い、1908-1909年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
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  フットボール選手たち、1908年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
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  詩人にインスピレーションを与えるミューズ（ギヨーム・アポリネールとマリー・ローランサンの肖像）、1909年、バーゼル美術館、スイス
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  赤道ジャングル、1909年、国立美術館、ワシントン D.C.
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  花束、1910年、テートギャラリー、ロンドン
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  ピエール・ロティ、1910年、チューリッヒ美術館、スイス

• この記事の情報の多くは、2005 年の展覧会に付随するパンフレット『アンリ・ルソー パリのジャングル』、テート ギャラリーから引用したものです。
• ロジャー・シャタック著『The Banquet Years』（ルソーに関する長文のエッセイを含む）
• アンリ・ルソー、1979 年、ドーラ・ヴァリエ (一般的な絵付きエッセイ)
• アンリ・ルソー、1984年、ニューヨーク近代美術館（ロジャー・シャタック、アンリ・ベアール、ミシェル・ホーグ、キャロリン・ランシュナー、ウィリアム・ルービンによるエッセイ、優れたカラー図版と分析を含む）

ウィキメディア・コモンズには、アンリ・ルソーに関連するメディアがあります。

• Henrirousseau.org、アンリ・ルソーの作品 118 点
• アンリ・ルソー：パリのジャングル、国立美術館にて 2016年9月2日アーカイブ、Wayback Machineにて
• 若い読者向けに書かれたルソーのテキスト。芸術家の生涯と芸術についての簡単な紹介。エントリには、国立美術館にあるルソーの絵画の 2 つの大きな複製、ルソーの絵画とエコロジーを関連付ける 4 年生のレッスン、および教室や自宅学習に適した実践的なアクティビティへのリンクが含まれています。
• テン・ドリームズ・ギャラリー
• MoMAオンラインコレクションの「眠れるジプシー」