ヨゼフ・アルバース

ヨゼフ・アルバース
アルバースが「正方形へのオマージュ」の絵画の前に立つ
生まれる	( 1888-03-19 )1888年3月19日 ボトロップ、ウェストファーレン、ドイツ
死亡	1976年3月25日(1976-03-25)（享年88歳） 米国コネチカット州ニューヘイブン
教育	ベルリン国立美術館、バイエルン芸術アカデミー、バウハウス
知られている	抽象画、色彩の研究
注目すべき作品	正方形へのオマージュ（シリーズ）、構造的星座、ガラス絵画
動き	幾何学的抽象
配偶者	アンニ・アルバース ​ （ 1925年生まれ）
Webサイト	https://albersfoundation.org/

ヨーゼフ・アルバース（/ ˈ æ l b ər z , ˈ ɑː l -/ ;ドイツ語: [ˈalbɐs] ; 1888年3月19日 - 1976年3月25日）は、ドイツ生まれのアメリカの芸術家、教育者であり、アメリカ合衆国において20世紀で最も影響力のある美術教師の一人であると考えられている。^{[1] [2]} 1888年にドイツのヴェストファーレン州ボットロプで、職人のバックグラウンドを持つカトリック教徒の家庭に生まれたアルバースは、幼少期にガラス彫刻、配管、配線など多様な技術の実践的な訓練を受けた。その後、1908年から1913年まで教師として働き、1918年に最初の公的な依頼を受け、1919年に ミュンヘンに移住した。

1920年、アルバースはワイマール共和国の バウハウスに学生として入学し、1922年に教員となり、手工芸の原理を教えることになった。1925年にバウハウスがデッサウに移転すると、アルバースは教授に昇進し、同校の学生で織物アーティストのアンニ・アルバースと結婚した。デッサウでのアルバースの仕事には、家具のデザインやガラス細工、パウル・クレーのような著名な芸術家とのコラボレーションなどが含まれていた。1933年にナチスの圧力によりバウハウスが閉鎖されると、アルバースは米国に移住した。彼はノースカロライナ州の実験的な教養学校であるブラックマウンテン・カレッジの絵画プログラムの責任者に任命され、1949年までその職を務めた。

ブラックマウンテンでアルバースは、後にルース・アサワやロバート・ラウシェンバーグなど著名な芸術家となる学生たちを指導し、夏のセミナーには振付師マース・カニングハムやハーレム・ルネッサンスの画家ジェイコブ・ローレンスなど現代アメリカの芸術家を招いて教えた。1950年にイェール大学に移りデザイン学科長となり、グラフィックデザインプログラムに大きく貢献した。デザインにおける実践経験とビジョンを重視するアルバースの教授法は、戦後の西洋視覚芸術の発展に大きな影響を与え、1963年に出版された著書「Interaction of Color」は色彩理論の先駆的な著作とされている。^[3]

教師であることに加えて、アルバースは抽象画家および理論家として活動し、正方形を入れ子にして色彩の相互作用を探求し、使用した色を細かく記録したシリーズ「正方形へのオマージュ」で最もよく知られている。また、ニューヨーク市のコーニンググラスビルやタイム＆ライフビルなどの壁画も制作した。1970年、アルバースは妻とともにコネチカット州オレンジに住み、プライベートスタジオで制作を続けた。1971年、アルバースは存命の芸術家として初めてニューヨークのメトロポリタン美術館で個展を開催した。 ^{[4]アルバースは1976年3月25日、}心臓疾患の疑いで入院した後、イェール大学ニューヘブン病院で眠っている間に亡くなった。

アルバースは1888年、ドイツのヴェストファーレン州ボトロップでローマカトリックの職人一家に生まれた。父ロレンツォ・アルバースは塗装工、大工、雑用係をしていた。母は鍛冶屋の家系の出身。幼少期にガラス彫刻、配管、配線の実習を受けたことで、ヨゼフは多才になり、様々な材料の取り扱いと操作において生涯にわたる自信を得た。^{[6] [7]} 1908年から1913年まで故郷の町で教師として働き、1913年から1915年までドイツのベルリン王立美術学校で美術教師の訓練も受けた。1916年から1919年までエッセンの美術学校で版画家として働き始め、オランダ人芸術家ヨハン・ソーン・プリッカーにステンドグラスの制作を学んだ。^[8] 1918年、彼はボトロップの教会のステンドグラスの窓であるローザ・ミスティカ・オラ・プロ・ノビスという最初の公的依頼を受けた。 ^{[6] 1919年に彼はドイツの}ミュンヘンに移り、バイエリッシェ・アカデミー・デア・ビルデンデン美術館で学び、そこでマックス・ドーナーとフランツ・シュトゥックの生徒となった。^[9]

アルバースは1920年にヴァイマルのバウハウスでヨハネス・イッテンの予備課程 ( vorkurs )に入学した。アルバースは絵画を学んでいたが、1922年にバウハウスの教員になったときにはステンドグラス製作者であり、建築の一部として、また独立した芸術形式として彼が選んだ媒体に取り組んでいた。^[10]バウハウスの校長で創設者のヴァルター・グロピウスは1923年に、アルバースがそのような背景があり、適切な実践と知識を持っていたため、新人に手工芸の原理を紹介するためにデザイン学科の予備課程「工房」で教えるよう彼に依頼した。

1925年、バウハウスがデッサウに移転した年に、アルバースは教授に昇進した。このとき、彼は同校の学生だったアンニ・アルバース（旧姓フライシュマン）と結婚した。デッサウでの彼の仕事には、家具のデザインやガラス細工などがあった。若い教師として、彼はバウハウスで、オスカー・シュレンマー、ワシリー・カンディンスキー、パウル・クレーなどの著名な芸術家たちとともに教えた。いわゆる「形の巨匠」クレーは、アルバースが「工芸の巨匠」を務めるガラス工房で、形の側面を教え、彼らは数年間協力した。

1933年にナチスの圧力によりバウハウスが閉鎖されると、芸術家たちは散り散りになり、ほとんどが国を離れた。アルバースはアメリカに移住した。当時ニューヨーク近代美術館の学芸員だった建築家フィリップ・ジョンソンは、アルバースがノースカロライナ州に新設された美術学校、ブラックマウンテン・カレッジの校長に就任できるよう手配した。^[11] 1933年11月、アルバースは同校の教員となり、1949年まで絵画プログラムの責任者を務めた。

ブラックマウンテンでの彼の生徒には、ルース・アサワ、レイ・ジョンソン、ロバート・ラウシェンバーグ、サイ・トゥオンブリー、スーザン・ワイルなどがいた。彼はまた、ウィレム・デ・クーニングなどの重要なアメリカ人アーティストを招いて夏期講習会で教えた。ワイルは、教師としてのアルバースは「彼自身のアカデミー」だったと述べた。彼女によると、アルバースは「学校にいるときはアーティストではなく、生徒だ」と主張していたが、アーティストになって旅を始めたときの自己表現を非常に支持していたという。^{[12]アルバースはこの時期に多くの}木版画や葉の習作を制作した。

1950年、アルバースはブラックマウンテンを離れ、コネチカット州ニューヘイブンにあるイェール大学のデザイン学部の学部長に就任した。イェール大学在学中、アルバースは創設間もないグラフィックデザインプログラム（当時は「グラフィックアート」と呼ばれていた）の拡張に取り組み、デザイナーのアルビン・アイゼンマン、ハーバート・マター、アルビン・ラスティグを雇用した。^[13]アルバースは1958年に教職を退くまでイェール大学で働いた。イェール大学では、リチャード・アヌスキエヴィッチ、エヴァ・ヘッセ、^[14]ニール・ウェリヴァー、ジェーン・デイビス・ドゲット^{[15] [16]}らが著名な学生であった。

1962年、イェール大学の研究員として、アルバースはグラハム高等美術財団から、自身の作品に関する展示会と講演のための助成金を受けた。アルバースはまた、イェール大学教授で建築家のキングルイ・ウーと共同で、ウーのプロジェクトの装飾デザインを手がけた。その中には、ルース邸（1954年）とデュポン邸（1959年）の特徴的な幾何学的な暖炉、イェール大学の秘密のシニアグループのひとつであるマニュスクリプト・ソサイエティのファサード（1962年）、マウント・ベテル・バプティスト教会（1973年）のデザインなどがある。また、この時期には構造的な星座の作品にも取り組んでいた。

またこの時期に、彼はバンドリーダーのエノック・ライトのLPレコード「コマンド」の抽象的なアルバムカバーを制作した。テリー・スナイダー・アンド・ザ・オールスターズの1959年のアルバム「パースエイシブ・パーカッション」のアルバムカバーには、小さな黒い円盤がぎっしりと詰まったグリッドまたは格子が描かれており、そこからいくつかの円盤がまるで軽いガスの分子のように浮き上がったり出たりしている。^[17]彼は1973年にアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選ばれた。^[18] 1970年にアルバースと妻はコネチカット州オレンジに移り、そこでもプライベートスタジオで仕事を続けた。アルバースは1976年3月25日、心臓病の疑いで入院した後、イェール・ニューヘブン病院で眠っている間に亡くなった。^[19]

ヨゼフ・アルバースは 1959 年から 1961 年にかけて 3 年以上にわたってアルバム カバーを制作しました。アルバースが Command Records に提供した 7 枚のアルバム スリーブには、円や点のグリッドなどの要素が取り入れられていましたが、これは彼の作品では非常に珍しいことです。「半世紀以上前に Command Records が制作したレコード シリーズは、今日でもオーディオ愛好家の共感を呼び、その印象的なカバーはミッドセンチュリー モダン デザインの愛好家からも非常に人気があります。これはすべて、ヨゼフ・アルバースとエノック ライトという 2 人の人物のコラボレーションによるものです。2 人とも、1 人は影響力のある教師兼アーティスト、もう 1 人はステレオ録音のパイオニアであり、それぞれの技術に対する強い信念と情熱に突き動かされていました。」^{[引用が必要]}

デザイナー、写真家、タイポグラファー、版画家、詩人として多才だったアルバースは、抽象画家および理論家としての作品で最もよく知られている。彼は非常に規律正しい構成を好み、特に「正方形へのオマージュ」シリーズを構成する数百点の絵画や版画ではそれが顕著だった。1949年に始まったこの厳格なシリーズで、アルバースは入れ子になった正方形による色彩の相互作用を探求した。通常はメイソナイト紙に描き、油絵の具を塗ったパレットナイフを使用し、作品の裏に使用した色を記録することが多かった。各絵画は、3つまたは4つの正方形の単色面が入れ子になったもので、4つの異なる配置のいずれかで、正方形のフォーマットは406×406 mmから1.22×1.22 mに及んだ。^[20]

1959年、マンハッタンのコーニングガラスビルのロビーにアルバースの金箔 壁画「二つの構造的星座」が彫られた。^[21]タイム＆ライフビルのロビーの入り口には、白と茶色のガラスの帯が交互に並ぶ42フィート×14フィートの壁画「二つの入り口（1961年）」を制作した。この帯は中央の二つのブロンズ部分に向かって後退し、奥行きがあるような錯覚を生じさせている。^[22] 1960年代には、エメリー・ロス＆サンズやピエトロ・ベルスキと共にパンナムビルを設計していたウォルター・グロピウスがアルバースに壁画の制作を依頼した。アルバースは、1929年にバウハウスで設計したサンドブラストガラスの建築物「シティ」に手を加え、 「マンハッタン」と改名した。黒、白、赤の縞模様が織り交ぜられた柱状の巨大な抽象画は高さ28フィート、幅55フィートで、建物のロビーに設置されていましたが、2000年頃のロビーの再設計の際に撤去されました。アルバースは1976年に亡くなる前に、作品の正確な仕様を残していたため、簡単に複製することができました。2019年に複製され、現在はメットライフと改名されているパンナムビルの元の場所に戻されました。^{[23] [24]} 1967年には、彼の描いた壁画「成長」（1965年）とレンガのレリーフ「ロッジア・ウォール」（1965年）がロチェスター工科大学のキャンパスに設置されました。その他の建築作品には、ミズーリ州カンザスシティのグランドアベニュー国立銀行ロビーのステンレス鋼レリーフ「ジェミニ」^[25]（1972年）や、1980年に破壊されたマンハッタンのセラニーズビルのモザイク壁画「横たわる人物」（ 1972年）などがある。また、かつての教え子であるオーストラリア人建築家ハリー・セイドラーの招待で、シドニーのミューチュアル・ライフ・センターの壁画「レスリング」（1976年）をデザインした。

1963年、アルバースは色彩の学習と教育を経験的に記録した『色の相互作用』を出版した。彼は、色彩は「実際に見られることはほとんどない」ことと「色彩は常に人を欺く」ことを強調し、実験と観察に裏打ちされた経験を通して学習するのが最も良いと提唱した。非常に希少な初版は2,000部限定で印刷され、150枚のシルクスクリーン版が収録されている。この作品はその後再出版され、現在はiPadアプリとして利用可能である。^[26]

アルバースは講義の最後に（そして「色の相互作用」の最後に）色彩システムを紹介したが、そこには原色、二次色、三次色の説明や、三角形の色彩モデル上の特定の色に割り当てたさまざまな意味合いが含まれていた。^[27]

アルバースは作品に関して、作品の裏に使用した特定のメーカーの色とニスを細かく記載することで知られており、まるで色が光学実験のカタログ化された構成要素であるかのように記載していた。 ^[28]彼の作品は伝統的なヨーロッパ美術と新しいアメリカ美術の移行期を表している。^{[29]ヨーロッパ}構成主義やバウハウス運動の影響を取り入れ、その強烈さと規模の小ささは典型的なヨーロッパ的であったが、^[29]彼の影響は1950年代後半から1960年代のアメリカのアーティストに大きく及んだ。^[29]「ハードエッジ」抽象画家たちは彼のパターンと強烈な色使いを参考にし、^[30]オプ・アーティストやコンセプチュアル・アーティストは彼の知覚への関心をさらに探求した。^[29]

1950年に出版されたこの芸術家に関する記事の中で、エレイン・デ・クーニングは、彼の絵画が一見非人格的に見えるとしても、そのどれもが「ヨーゼフ・アルバース自身以外の誰にも描かれ得なかった」と結論付けている。^[6]

アルバースは生徒に色彩の相互作用の原理を教えることを優先していたが、あらゆる素材に対する一般的なアプローチとそれをデザインに取り入れる方法を植え付けたことで多くの生徒から尊敬されていた。アルバースは「理論よりも実践を優先し、経験を優先した。『重要なのはいわゆる事実のいわゆる知識ではなく、ビジョン、つまり見ることだ』と彼は主張した。彼の焦点はプロセスだった」^[31]彼らの関係はしばしば緊張し、時には闘争的でさえあったが、ロバート・ラウシェンバーグは後にアルバースを最も重要な教師と認めている。^[32]アルバースは20世紀の視覚芸術の最も影響力のある教師の一人と考えられている。^[33]

– 「色彩のあらゆる知覚は錯覚である。我々は色彩をあるがままに見ているのではない。我々の知覚では、色彩は互いに変化し合っているのだ。」^[34] [1949年頃、アルバースが最初の「正方形へのオマージュ」の絵画制作を始めた頃]

– 「芸術の起源：物理的事実と精神的効果の矛盾。芸術の内容：人生に対する私たちの反応の視覚情報。芸術の尺度：努力と効果の比率。芸術の目的：ビジョンの啓示と喚起。」^[35] [1964年、彼のテキスト「正方形へのオマージュ」より]

– 「私にとって抽象は現実であり、おそらく自然よりも現実です。さらに言えば、抽象は私の心に近いのです。私は目を閉じて見るのが好きです。」^[34] [1966]

– 「芸術は見られるためのものではありません。芸術は私たちを見ているのです。芸術を認識するためには、私たちは受容的である必要があります。したがって、芸術は芸術が今私たちと出会うところにあります。芸術の内容は、人生との関係を視覚的に表現したものです。芸術の尺度、努力と効果の比率、芸術の目的は、ビジョンの啓示と喚起です。」^[36] [1968年、ヨゼフ・アルバースとの口述歴史インタビューより]

「 1933年11月にブラックマウンテン大学に到着した時に私が最初に発した（どもりながらの）英語の文章を私は実現した。学生から何を教えるのかと聞かれたとき、私は『目を開く』と答えた。そしてこれが私のすべての教えのモットーとなった。」^[37] [1970年、『ヨゼフ・アルバースとの会話』より]

• 1936年、アルバースはマンハッタンのJB・ニューマンのニューアートサークルで初の個展を開催した。 ^{[38] [39]}
• ヨゼフ・アルバースのグラフィック・コンストラクション（1969年12月8日〜1970年2月24日）ニューヨーク近代美術館^[40]
• ヨーゼフ・アルバース展 メトロポリタン美術館（1971年11月19日〜1972年1月11日） マンハッタンのメトロポリタン美術館。 ^[41]

• カッセルで開催されたドクメンタI（1955年）とドクメンタIV（1968年）に参加。
• 応答する眼（1965年）近代美術館が主催したアルバースの大規模な展覧会は、1965年から1967年にかけて南米、メキシコ、アメリカ合衆国を巡回した。^[42]

• ヨーゼフ・アルバース、1888–1976（1976年3月26日—4月19日）ニューヨーク近代美術館^[43]
• ヨゼフ・アルバースの写真：ヨゼフ・アルバース財団コレクションより（1988年1月27日〜4月19日）ニューヨーク近代美術館^[44]
• 紙に描かれた絵画 – アメリカのヨーゼフ・アルバース（2010年） ミュンヘン・ピナコテーク・デア・モデルネ、パリ・ポンピドゥー・センター、マンハッタンのモルガン図書館＆美術館。紙に描かれた油絵80点のうち、その多くはこれまで展示されたことのない作品。^[45]
• ジョゼフ・アルバース(2011) パラッツィーナ・デイ・ジャルディーニ、モデナ、イタリア^[6]
• アルバースと相続人：ヨーゼフ・アルバース、ニール・ウェリヴァー、ジェーン・デイビス・ドゲット（2014年）エリオット美術館、フロリダ^[16]
• 1と1は4：ヨゼフ・アルバースのバウハウスフォトコラージュ（2016年11月23日〜2017年4月2日）MoMa、ニューヨーク^[46]
• メキシコのヨゼフ・アルバース（2017年11月3日〜2018年4月4日）グッゲンハイム美術館、ニューヨーク^[47]
• アルバースとモランディ：決して終わらない：ヨゼフ・アルバースとジョルジョ・モランディの作品（2021年）デイヴィッド・ツヴィルナーギャラリー、ニューヨーク^[48]

ヨゼフ・アルバースの文書は1929年から1970年までの文書で、1969年と1970年にアルバース本人からスミソニアン協会のアメリカ美術アーカイブに寄贈された。1971年（死の約5年前）、アルバースは「芸術を通じたビジョンの啓示と喚起」を促進することを願って、非営利団体ヨゼフ＆アンニ・アルバース財団^[49]を設立した。現在、この組織はヨゼフ・アルバースと妻アンニ・アルバースの遺産管理事務所として機能し、両アーティストの作品に焦点を当てた展覧会や出版を支援している。財団の建物はコネチカット州ベサニーにあり、「財団の美術コレクション、図書館、アーカイブ、事務所、訪問アーティストのスタジオを収容する中央研究・アーカイブ保管センターを含む」。^[50]ヨーゼフ・アルバースの遺産の2番目かつ重要な部分は、彼が生まれたドイツのボトロップにあるヨーゼフ・アルバース美術館に所蔵されています。^[51]両機関は、芸術家の名声を守るために積極的な活動を続けています。

ヨゼフ・アンド・アンニ・アルバース財団は、世界の3つの異なる地域で3つのレジデンスプログラムを提供しています。場所はコネチカット州ベサニー、アイルランドのカライグ・ナ・ガット、セネガルのスレッドです。レジデンスは通常1〜2か月続きます。^[52]

2019年、彼の「巨大な」壁画「マンハッタン」が、ほぼ20年ぶりに、ウォルター・グロピウス設計のニューヨークの200パークアベニュー（メットライフ）ビルに再設置された。「アートコミュニティにおけるその重要性は理解していますが、もはや私たちにとっては意味がありません」と、メットライフの代表者は、壁画が撤去されたとき（2000年）に語ったと伝えられている。^[53] 20年後、この作品は再びビルの活気に満ちた中心的作品として称賛されており、アルバース財団のディレクターが作品の再奉納に立ち会った。「彼にとっての芸術とは、あなたに影響を与え、電車に急いでいる人や仕事のために駅から急いでいる人の生活に少しでも喜びを与えるものだったのです。」^[54]

ヨゼフ・アルバースの著書『色彩の相互作用』は、彼の死後に起こった批判にもかかわらず、影響力を持ち続けています。1981 年、アラン・リーは、アルバースの色彩体験に関する一般的な主張 (色彩は常に人を欺く) に反論し、アルバースの知覚教育のシステムは根本的に誤解を招くものであると主張しました。

リーはアルバースの色彩に関する説明のうち、加法混色と減法混色、色の色調関係、ウェーバー・フェヒナーの法則、同時対比の4つのトピックを批判的に検討した。それぞれのケースで、リーはアルバースが色彩に関する主張と教育方法に重大な影響を及ぼす根本的な誤りを犯したと示唆した。リーは、アルバースが色彩の欺瞞の重要性を信じていたのは、美的評価に関する誤解（視覚に関する何らかの混乱に依存している）と関係があると示唆した。リーは、アルバースが提唱した概念の代わりに、エドウィン・H・ランドの科学的色彩仮説を考慮すべきだと示唆した。最後に、リーは、アルバースの作品集の基礎となっている基礎的な色彩概念に異議を唱えることに成功した後、アルバースの芸術の再評価が必要であると訴えた。^{[55] [56]}

ドロシア・ジェイムソンは、リーによるアルバース批判に異議を唱え、アルバースの絵画と教育に対するアプローチは、アーティストの顔料の取り扱いと混合の経験を重視しており、投影された光や回転する色彩円盤を使った色彩理論の実験で予測されたものとは異なる結果になることがよくあると主張した。さらにジェイムソンは、加法混色と減法混色に関するリー自身の理解に欠陥があると説明している。

アルバースの「正方形へのオマージュ」シリーズのいくつかの絵画は、予想を上回る売り上げを記録している。その中には、 2007年にサザビーズで行われたオークションで150万ドル（予想のほぼ2倍）で売れた「正方形へのオマージュ：喜び」（1964年）も含まれる。 ^[57] 2015年には、「正方形へのオマージュの習作、R-III EB」（1970年）が「活発な市場の最高値」で78万5000ポンド（予想の35万～45万ポンドを大幅に上回る）で落札された。^[58]

多作な芸術家であるアルバースの作品は、彼の作品が展示されている美術館以外でも数多く入手可能です。

ヨゼフ・アルバースとアンニ・アルバースの遺産の主な受益者であるアルバース財団は、この芸術家の作品と評判を守り続けている。1997年、オークションハウスのサザビーズがアンドレ・エメリッヒ・ギャラリーを買収した1年後、ヨゼフ・アルバース財団はギャラリーとの3年契約を更新しなかった。^[59]財団は贋作の摘発にも尽力してきた。^[6]

• ヨゼフ＆アンニ・アルバース財団
• バウハウス
• Architype Albers（アルバースが1927年から1931年にかけてポスターや看板用に幾何学的に構築されたステンシル書体を試作した際の大型書体）
• カテゴリ: ヨゼフ・アルバースによるカバーアートのアルバム

• アルバース、ジョセフ（1975）。色の相互作用。ニューヘブン、コネチカット州：エール大学出版局。ISBN 978-0-300-11595-6。
• アルバース、ヨゼフ（1969年）。『検索と研究』ハートフォード、コネチカット州：トリニティ・カレッジ・プレス。
• ブッチャー、フランソワ (1977)。ヨゼフ・アルバース：直線にもかかわらず：彼のグラフィック構成の分析。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT プレス。
• ダニロウィッツ、ブレンダ、フレデリック・A・ホロウィッツ（2006年）。『ヨーゼフ・アルバース：目を開く：バウハウス、ブラックマウンテン・カレッジ、イェール』。ファイドン・プレス。ISBN 978-0-7148-4599-9。
• ダーウェント、チャールズ（2018年）。『ヨーゼフ・アルバース：生涯と作品』ロンドン：テムズ＆ハドソン。ISBN 978-0-500-51910-3。
• ディアス、エヴァ (2008)。「知覚の倫理: アメリカのヨゼフ・アルバース」。アート・ブレティン第XC巻第2号 (6月)。
• フィール、シャルロッテ、フィール、ピーター（2005年）。20世紀のデザイン（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。p.29。ISBN 9783822840788. OCLC  809539744.
• ハリス、メアリー・エマ（1987年）。『ブラックマウンテン・カレッジの芸術』、マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT出版。
• サレトニック、ジェフリー（2022年）。『ヨーゼフ・アルバース、後期モダニズム、そして教育形式』シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 9780226699172。
• ウェーバー、ニコラス・フォックス（1988年）。『ヨーゼフ・アルバース回顧展』（展覧会カタログ）。ニューヨーク：グッゲンハイム美術館出版。ISBN 978-0-8109-1876-4。
• ウェーバー、ニコラス・フォックス、リヒト、ダニロウィッツ、ブレンダ (1994)。『ヨーゼフ・アルバース：ガラス、色彩、光』（展覧会カタログ、ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア）。ニューヨーク：グッゲンハイム美術館出版。ISBN 978-0-8109-6864-6。

Wikiquote にはジョセフ・アルバースに関連する引用があります。

• ヨゼフ＆アンニ・アルバース財団
• 芸術署名辞典、ヨーゼフ・アルバースによる本物の署名の例
• ブルックリンレール、レコードジャケット
• クーパー・ヒューイット博物館展、2004年
• イスラエル博物館のヨゼフ・アルバースのコレクション。
• ヨーゼフ・アルバース・グッゲンハイム美術館
• 近代美術館のヨゼフ・アルバース
• ヨゼフ・アルバース、オーストラリア国立美術館、ケネス・タイラー・コレクション
• テート・モダン展、ロンドン 2006
• 「メキシコのバウハウス」、アルバース夫妻と彼らのメキシコ旅行、そして2018年のグッゲンハイム展に関する記事。ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス、2018年2月25日
• 「ヨーゼフ・アルバース文書、1933-1961」、フリック・コレクション/フリック美術参考図書館アーカイブ。
• ヨーゼフ・アルバース文書 (MS 32)。イェール大学図書館の写本およびアーカイブ。

アメリカ美術アーカイブコレクション:

• ヨゼフ・アルバースとの口述歴史インタビュー、1968年6月22日～7月5日
• ヨーゼフ・アルバースからJB・ノイマンへの手紙、1934年～1947年
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ所蔵のヨゼフ・アルバース文書（1929～1970年）の検索補助ツール

ヨーゼフ・アルバースの作品

• ブルック・アレクサンダーギャラリー
• Google画像検索; アルバースの作品の写真多数
• Google画像検索; アルバースの作品の写真多数