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ハンス・ホフマン | |
|---|---|
 ハンス・ホフマン、泡立ち、油彩、墨、カゼイン、エナメル、合板パネル、54.375” x 35.875”、1942年。 | |
| 生まれる | 1880年3月21日 |
| 死亡 | 1966年2月17日（享年85歳） ニューヨーク市 |
| 国籍 | ドイツ系アメリカ人 |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 抽象表現主義 |
ハンス・ホフマン（1880年3月21日 - 1966年2月17日）は、ドイツ生まれのアメリカの画家であり、芸術家としても教師としても高名であった。彼のキャリアは2世代と2つの大陸にまたがり、抽象表現主義に先駆け、また影響を与えたと考えられている。[1]ミュンヘン近郊で生まれ教育を受けた彼は、20世紀初頭のヨーロッパの前衛芸術で活躍し、象徴主義、新印象派、フォーヴィスム、キュビズムに対する深い理解と統合を1932年に米国にもたらした。 [2]ホフマンの絵画は、絵画の構造と統一性、空間的錯覚、表現手段としての大胆な色彩の使用に対する厳格な配慮によって特徴付けられる。[3] [4]著名な批評家クレメント・グリーンバーグは、1944年にペギー・グッゲンハイムの「今世紀の芸術」展（ 1943年後半のジャクソン・ポロックの個展とともに）で行われたホフマンのニューヨークでの初個展を、抽象表現主義の先駆けとなる絵画的抽象と幾何学的抽象の突破口とみなした。 [5]その後の10年間で、ホフマンの認知度は数多くの展覧会、特にクーツ・ギャラリーでの展覧会を通じて高まり、ホイットニー美術館（1957年）とニューヨーク近代美術館（1963年）での大規模な回顧展で最高潮に達し、これらの回顧展は米国、南米、ヨーロッパ各地を巡回した。[6]彼の作品は、メトロポリタン美術館、テート・モダン、ゲルマン国立美術館、国立美術館、シカゴ美術館など、世界中の主要な美術館のパーマネントコレクションに収蔵されている。[6]
ホフマンは20世紀で最も影響力のある美術教師の一人としても知られている。1915年にミュンヘンにセザンヌ、キュビズム、カンディンスキーの思想と作品を基にした美術学校を設立した。美術史家の中には、これが世界初の近代美術学校だったと考える者もいる。[2]アメリカに拠点を移した後、ニューヨーク市とマサチューセッツ州プロビンスタウンに学校を再開し、1958年に教師を引退して専業画家となった。 [6]ニューヨークで教鞭をとっていた彼の存在は、ジョセフ・グラスコ、[7] 、 ヘレン・フランケンサーラー、ネル・ブレイン、リー・クラスナー、ジョーン・ミッチェル、ルイーズ・ネヴェルソン、ラリー・リヴァースなど、戦後のアメリカの前衛芸術家たちに大きな影響を与えたほか、媒体、画面、作品の統一性を重視するグリーンバーグの理論にも影響を与えた。[4]ホフマンの他の重要な信条には、プッシュ/プル空間理論、抽象芸術は自然に起源があるという主張、芸術の精神的価値に対する信念などがあります。[2] [8]ホフマンは1966年2月17日にニューヨーク市で心臓発作で亡くなりました。
バイオグラフィー
ハンス・ホフマンは、1880年3月21日にバイエルン州ヴァイセンブルクで、テオドール・フリードリヒ・ホフマン（1855年 - 1903年）とフランツィスカ・マンガー・ホフマン（1849年 - 1921年）の子として生まれた。1886年、父親が政府に就職したため、家族はミュンヘンに引っ越した。ホフマンは幼い頃から科学と数学に惹かれた。16歳で父親の後を継いで公務員となり、バイエルン州政府で公共事業局長の補佐官として働いた。そこで数学の知識を増やし、最終的には電磁コンプトメーター、海上船舶用レーダー装置、高感度電球、軍用ポータブル冷凍庫などの装置を開発し、特許を取得した。この頃、ホフマンは創作研究にも興味を持ち、1898年から1899年にかけてドイツ人芸術家モーリッツ・ハイマンのもとで美術のレッスンを始めた。[6]
1900年から1904年の間に、ホフマンはミュンヘンで将来の妻となるマリア・「ミズ」・ヴォルフェッグ（1885年 - 1963年）と出会い、またベルリンの高級デパート、カウフハウス・ゲルソンのオーナーで熱心な美術品収集家であったフィリップ・フロイデンベルクとも知り合いになった。フロイデンベルクは次の10年間ホフマンのパトロンとなり、ホフマンはミズとともにパリに移住して暮らすことができた。[6]パリでは、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールとアカデミー・コラロッシで学んだ。[9] [10]また、パリの前衛芸術界にも没頭し、マティスと仕事をしたり、ピカソ、ジョルジュ・ブラック、ロベールおよびソニア・ドローネーと友人になった。[2]ホフマンは第一次世界大戦が始まるまでパリで活動し、キュビズムやセザンヌの影響を強く受けた絵画を制作した。ドイツに強制送還され、呼吸器疾患のため兵役から外されたホフマンは、1915年にミュンヘンに美術学校を開き、先進的な教師としての評判を築いた。1930年、彼は米国西海岸で教えるよう招かれ、それが最終的に1932年に米国に永住する道を開き、彼は生涯を終えるまで米国に住んでいた。ホフマンとミズは6年間別居し、彼女が1939年に米国への移民ビザを取得するまで別居した。[6]
1933年から1958年の間、ホフマンはスタジオでの作業と教職を両立させ、パリでそうしたように、ニューヨークで成長しつつあった前衛芸術界に没頭し、影響を与えた。1934年に美術学校を再開し、夏季にはニューヨークとプロビンスタウンで授業を行った。[9] 1941年にアメリカ国籍を取得した。この間、彼の作品は批評家、ディーラー、美術館からますます注目され、称賛された。1958年に彼は絵画に専念するために教職を引退し、それが彼の晩年（78歳）の作品の開花につながった。[2] 1963年、60年以上のパートナーであり妻であったミズ・ホフマンが手術後に亡くなった。2年後、ホフマンはレナーテ・シュミッツと結婚し、1966年2月17日、86歳の誕生日を目前にニューヨークで心臓発作で亡くなるまで一緒にいた。[6]
作品と展覧会
ホフマンの芸術は、絵画の構造と統一性への厳格な配慮、色、形、配置の「押し引き」による空間的錯覚の展開、表現手段としての大胆でしばしば原色の使用によって一般的に際立っている。[4]世紀の最初の数十年間、彼はモダニズム的ではあるが依然として明確に具象的なスタイルで絵を描き、形態的にはキュビズムやセザンヌ、色彩的にはカンディンスキー、マティス、ゴッホの影響を大きく受けた風景画、静物画、肖像画を制作した。[3] [2]彼は1920年代のある時期から長い間デッサンだけに専念し始め、1935年に絵画に戻った。[9]しかし1940年までに、彼は小さな油絵パネルの「ドリップ」ペインティングである「春」のような完全に抽象的な作品を描き始めた。美術史家たちは、この作品や「風」（1942年）、「ファンタジア」（1943年）、「泡立ち」（1944年）などの作品を、その「絵画的な攻撃」、衝撃的なコントラスト、豊かな色彩、身振りの自発性の観点から、意図的であると同時に恣意的で偶然的で直接的な絵の具、色彩、プロセスの「アーティストの強烈な経験の記録」と評している。[1]これらの作品は、10年代の終わりまでにポロックらによって有名になった「アクション・ペインティング」と呼ばれる技法を用いたホフマンの初期のスタイルの実験を示している。[11] [6]ホフマンは抽象芸術は重要な現実に到達する方法であると信じており、「簡素化する能力とは、必要なものが語れるように、不必要なものを排除することを意味する」と述べたことがある。[12]
1940年代のホフマンの作品は、ペギー・グッゲンハイム、ベティ・パーソンズ、サミュエル・M・クッツなど、美術商やギャラリーの影響力拡大の新時代を切り開いた重要人物数名によって支持された。1944年にグッゲンハイムの「アート・オブ・ディス・センチュリー」ギャラリーで開催された彼の最初のニューヨーク個展は、ニューヨーク・タイムズ、ARTニュース、アート・ダイジェストで好意的にレビューされた。[6]批評家のクレメント・グリーンバーグは、その展覧会と数か月前のジャクソン・ポロックの展覧会を、アメリカ絵画に対する「総合的キュービズムの窮屈な支配」からの「脱却」であり、より絵画的なスタイルの抽象表現主義への道を開いたとみなした。[5]同年、ホフマンはシカゴ・アーツ・クラブでの個展、およびシドニー・ジャニスとパーソンズがキュレーションしたアメリカの抽象芸術とシュルレアリスム芸術の重要なグループ展2つにも参加した。 1945年のホフマン展を批評したグリーンバーグは「ホフマンは現代美術の解釈だけでなく実践においても侮れない存在となった」と書いている。[6]批評家全員が一様に賞賛したわけではない。例えば、新作を「抽象表現主義」と呼んだ最初の一人であるロバート・コーツは、1946年のホフマン作品評で「はねて塗る」スタイルの絵画に懐疑的な見方を示した。[13] [5] 1947年、ホフマンはニューヨークのクーツ・ギャラリーで毎年展示を始め（1948年にギャラリーが一時閉館した以外は1966年まで毎年展示を続けた）、その後10年間で評価を高めていった。[14]
後期のホフマンはジェスチャー表現が少なくなり、『門』（1959–60年）、『ポンペイ』（1959年）、『ミズに-パックス・ヴォビスクム』（1964年、彼女の死後追悼作品）などの作品を制作した。これらは建築的なボリューム感にゆるやかに傾倒しており、「スラブ絵画」と呼ばれることもあった。[16] [17]これらの作品では、彼は官能的な色彩の長方形を用いて、一貫したイーゼル絵画の形式の形を強調し、時にはモジュール式の論理を示唆しながらも、調整されたペイントや不規則な形状の領域を通して明確な解釈を逃れていた。[18]
1957年、ホイットニー美術館はホフマンの大規模な回顧展を開催し、翌年、米国の7つの美術館を巡回した。回顧展の批評で、評論家のハロルド・ローゼンバーグは「ハンス・ホフマンほど一貫性のある多様性のある展覧会を企画できるアメリカ人アーティストはいない」と書いた。[6] 1960年、ホフマンはフィリップ・ガストン、フランツ・クライン、セオドア・ロスザックとともにヴェネツィア・ビエンナーレの米国代表に選ばれた。[19] 1963年、ニューヨーク近代美術館はウィリアム・ザイツの企画による大規模な回顧展を開催し、カタログにはホフマンの著作の抜粋が掲載された。[3]この展覧会はその後2年間で米国の他の5か所の会場、ブエノスアイレスとカラカスの美術館、そして最後にオランダ、イタリア、ドイツの5か所の会場を巡回した。
ホフマンの死後に行われた回顧展には、ハーシュホーン美術館（1976年）、ホイットニー美術館（1990年）、ロンドンのテート・ギャラリー（「ハンス・ホフマン：晩年の絵画」、1988年）などがあり、テート・ギャラリーのキュレーターはイギリス人画家ジョン・ホイランドだった。ホイランドは1964年にクレメント・グリーンバーグに同行して初めてニューヨークを訪れた際にホフマンの作品に出会い、すぐに感銘を受けたという。[20]
教育
ホフマンは芸術家としてだけでなく、母国ドイツと後にアメリカの両方で美術教師としても有名でした。教師としての彼の価値は、彼の芸術的基準の一貫性と妥協のない厳格さと、戦後の抽象化の基本原理を多様な生徒に教える能力にありました。[16]彼は1915年にミュンヘンに最初の学校、Schule für Bildende Kunst (美術学校) を設立し、セザンヌ、キュビズム、カンディンスキーの考えと作品を基にしました。彼の実践的な教授法には、継続的な芸術理論の議論、デッサンセッション、ホフマン自身による定期的な批評が含まれており、これはアカデミーでは珍しいことでした。[6] 1920年代半ばまでに、彼は先進的な教師としての評判を獲得し、より前衛的な指導を求める世界中の生徒を集めていました。その中には、アルフ・バイルレ、アルフレッド・イェンセン、ルイーズ・ネヴェルソン、ヴォルフガング・パーレン、ワース・ライダー、[21]ビストラ・ヴィナロヴァが含まれていました。[22]美術史家のハーシェル・チップは、この学校はおそらく存在した最初の近代美術学校であると主張しました。[2]ホフマンは1932年に米国に移住するまで、ドイツ全土、オーストリア、クロアチア、イタリア、フランスで夏期セッションを開催するなど、この学校を運営しました。
アメリカでは、 1930年にカリフォルニア大学バークレー校で、当時美術学部に所属していた元生徒のワース・ライダーの招待で、初めて夏期講座を教えた。翌年、バークレー校とロサンゼルスのシュイナード美術大学で再び教え、その後再びドイツに戻った。 [23] [24]ニューヨーク市に拠点を移した後、1933年にニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグで教え始めた。1934年までに、ホフマンはニューヨークとマサチューセッツ州プロビンスタウンに自身の学校を開いた。リー・クラスナー、ヘレン・フランケンサーラー、レイ・イームズ、ラリー・リヴァース、アラン・カプロー、レッド・グルームズ、ネル・ブレイン、アイリーン・ライス・ペレイラ、ジェローム・カムロフスキー、ウォード・ジャクソン、フリッツ・ブルトマン、イズラエル・レヴィタン、ロバート・デ・ニーロ・シニア、ジェーン・フライリヒャー、ウルフ・カーン、マリソル・エスコバー、バーゴイン・ディラー、アレクサンドラ・ルーク、ジェームズ・ガハガン、リチャード・スタンキエヴィッチ、リリアン・オーロフスキー、ルイザ・マティアスドッティル、リンダ・リンデバーグ、ニーナ・トリグヴァドッティルなど、多くの著名な芸術家が彼に師事した。 [25] [26] [27]ブルックリン美術館で長年学芸員を務めたビューラ・スティーブンソンも彼の弟子の一人である。[28] [29] 1958年、ホフマンは自身の創作活動に専念するために学校を閉鎖した。1963年、ニューヨーク近代美術館は巡回展「ハンス・ホフマンとその弟子たち」を開催し、51人の芸術家による58点の作品を展示した。[30]
当時、女性アーティストがまだ珍しかったにもかかわらず、最も才能のある女性アーティストの多くを指導したとされているにもかかわらず、ホフマンは「率直な男性優位の姿勢」を示していると評されることもある。[31]熱心なファンであったリー・クラスナーは、ホフマンの批評のいくつかを、以前の女性アーティストがよく受けていた皮肉な賞賛（例えば、「とても素晴らしい、女性が作ったとは絶対に分からない！」など）に例えた。[31]彫刻家リラ・カッツェンは、ホフマンから「芸術の翼を持っているのは男性だけだ」と言われたことを語っている。[32]
書き込み
ホフマンの現代美術に関する影響力のある著作は、 1948 年の『現実の探求とその他の随筆』にまとめられており、そこには、彼の押し引き空間理論、芸術の源泉としての自然への畏敬、芸術には精神的価値があるという確信、そして芸術全般に対する彼の哲学についての議論が含まれている。形式的には、彼は「表現の各媒体には独自の存在秩序がある」、「色は間隔を作り出す可塑的な手段である」、そして「キャンバスに引かれた線はどれもすでに 5 番目の線である」という彼の引用に代表される絵画の枠組みに対する意識を主張した媒体の理論家として特に注目に値する。 [33]ホフマンは、キャンバスの支持体の平面性に忠実であり続けること、そして絵画に奥行きと動きを表現するには、アーティストはイメージに「押し引き」と彼が呼ぶもの、つまり色、形、質感のコントラストを生み出さなければならないと信じていた。
ホフマンは芸術の精神的、社会的価値について強い信念を持っていた。1932年に彼はこう書いている。「教師による指導と成長中の芸術家への支援は国家の義務であり、精神的連帯の保証である。芸術のために行うことは、私たち自身のため、子供たちのため、そして未来のために行うのである。」[34]
コレクションとアート市場
ホフマンの作品は、アメリカ国内および世界各地の多くの主要美術館の永久コレクションに収められており、カリフォルニア大学バークレー校美術館、メトロポリタン美術館、グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館、サンフランシスコ近代美術館、ボストン美術館、シカゴ美術館、シアトル美術館、ボルチモア美術館、ヒューストン美術館、クリーブランド美術館、フィラデルフィア美術館、プロビンスタウン美術協会・博物館、レンバッハハウス美術館（ミュンヘン）、現代美術館（バルセロナ）、テート・ギャラリー、ウェストバージニア大学美術館、オンタリオ美術館（トロント）などがある。ホフマンはまた、マンハッタンのヘルズ・キッチン地区にあるグラフィック・コミュニケーション・アーツ高校の入り口の外にある色鮮やかな壁画という公共作品をデザインした。[35]
2015年、クリスティーズのニューヨークオークションで、フランスのサンテティエンヌ大聖堂の広大なステンドグラスにインスピレーションを得たホフマンの「オーセール（1960年）」が、632万5000ドルでこのアーティストの世界オークション記録を達成した。[36]
ホフマン エステート
ホフマンが1966年2月17日に亡くなったとき、未亡人のレナーテ・ホフマンが遺産を管理した。1992年にレナーテが亡くなった後、ニューヨーク・デイリー・ニュースは「キャビアからキャットフードへ」と題する記事を掲載し、ホフマンの未亡人の「悲しく苦しい物語」を詳しく伝えた。記事は、レナーテの裁判所が後見人を任命し「10年以上遺産を搾り取り」、精神的に不安定なレナーテが「ゴミまみれの海辺の家で猫と酒とともに暮らす」ことを許したと主張した。[37]起訴の脅迫を受け、ホフマン遺産の当初の遺言執行者ロバート・ウォーショウは、怠慢な後見人に「並外れた意識的苦痛と苦しみ」に対して遺産に870万ドルを支払わせることに成功した。[37]
レナーテ・ホフマンの遺言により、ウォーショウをトップとするレナーテ・ハンス・アンド・マリア・ホフマン財団が正式に設立された。財団の使命は「ハンス・ホフマンの並外れた人生と作品の研究と理解を促進すること」であり、「ハンス・ホフマンに焦点を当てた展覧会、出版、教育活動、プログラムを通じて」これらの目標を達成することである[38]。また、ホフマンの絵画のカタログ・レゾネも発行している[39] 。レナーテ・ハンス・アンド・マリア・ホフマン財団の米国著作権代表者は、アーティスト・ライツ・ソサエティである[40]。
参照
参考文献
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出典
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- ART USA NOW リー・ノードネス編、第1巻（ヴァイキング・プレス社、1963年、18～21ページ）
外部リンク
Wikiquoteにハンス・ホフマンに関する引用があります。
- ハンス・ホフマンの遺産
- ハンス・ホフマン伝記：グッゲンハイム・コレクション（ニューヨーク）
- ハンス・ホフマン伝記：テート・コレクション（テート・ギャラリー、ロンドン）
- ハンス・ホフマンの伝記: PBS.org
- ハンス・ホフマンに関する情報: Askart.com
- ハンス・ホフマンの「プッシュ/プル」理論に関する PBS インタラクティブ ページ
- スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ所蔵のハンス・ホフマン文書（1904年～2011年頃、大部分は1945年～2000年）の検索補助ツール
- サンフランシスコ近代美術館のコレクションよりホフマンの作品。2010年8月13日閲覧。。