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グラント・デヴォルソン・ウッド（1891年2月13日- 1942年2月12日）は、アメリカの画家であり、リージョナリズムの代表者で、アメリカ中西部の田園風景を描いた絵画で最もよく知られています。特に『アメリカン・ゴシック』 （1930年）は有名で、20世紀初頭のアメリカ美術の象徴的な作品となっています。[ 1 ]
ウッドは1891年2月13日、アイオワ州の田舎、アナモサの東4 マイル（6.43km ）の地点で、ハッティ・ディエット・ウッド（旧姓ウィーバー）とフランシス・メアリービル・ウッドの息子として生まれた。[ 3 ] [ 4 ]彼の母方の祖父母は宿屋を営んでおり、父方の祖父母はバージニア州で奴隷を所有していた。[ 5 ] 1901年にフランシスが亡くなった後、ハッティは家族をシーダーラピッズに移住させた。その後まもなく、ウッドは地元の金属加工工場で見習いとして働き始めた。ワシントン高校を卒業後、1910年にミネアポリスで女性だけで運営されている美術学校、ザ・ハンディクラフト・ギルドに入学した。
1913年、ウッドはシカゴ美術館附属美術学校に入学し、1913年から1916年までそこで学んだ。[ 6 ]ウッドは銀細工師としても活動した。
第一次世界大戦の終戦間際、ウッドは軍隊に入隊し、迷彩シーンのデザインやその他の美術作品の制作を行うアーティストとして働いた。[ 7 ]
1919年から1925年まで、ウッドはシーダーラピッズ公立学校の中学校で美術を教えた。この仕事は経済的に安定をもたらし、季節的な性質のおかげで夏にはヨーロッパへ美術を学ぶために旅行することができた。ウッドはまた、1923年から1924年の学年度に休職し、丸一年ヨーロッパで勉強した。[ 8 ]教師として勤務していた間、ウッドは木工や金属加工を試みた。例えば、校長から罰を受けるまで規則を破った生徒が座るためのベンチを作り、ウッドはそれをメソジスト教会で使われる喪に服すベンチにちなんで「喪に服すベンチ」と名付けた。[ 9 ]
1924年から1935年にかけて、ウッドは母親とともにシーダーラピッズの馬車小屋の干し草置き場に住んでいた。そこは彼が「ターナー・アレー5番地」に改造した自身のスタジオだった（ウッドが住所をでっち上げるまで、スタジオには正式な住所はなかった）。
1922年から1928年の間に、ウッドはヨーロッパに4回旅行し、印象派やポスト印象派をはじめとする多くの絵画様式を研究した。しかし、15世紀のフランドル派の画家ヤン・ファン・エイクの作品が、彼にこの技法の明快さを取り入れ、自身の新しい作品に組み込むよう影響を与えた。さらに、ウッドの1928年のミュンヘン旅行は、シーダーラピッズの退役軍人記念館のために彼がデザインしたステンドグラスの窓の製作を監督するためであった。[ 10 ]
1932年、ウッドは故郷の近くにストーン・シティ・アート・コロニーを設立し、大恐慌を乗り切る芸術家たちを支援した。彼は芸術における地域主義の偉大な提唱者となり[ 11 ] 、全国各地でそのテーマについて講演を行った[ 12 ] 。ウッドの典型的なアメリカ人像が確立されるにつれ、パリでのボヘミアン時代は彼の公的なイメージから消し去られていった[ 13 ] 。
1934年、ウッドはニューディール政策の一環である公共美術事業（PWAP）のディレクターとして、アイオワシティで働きながら教える職をオファーされた。アイオワシティに拠点を置き、アイオワ大学と提携していたウッドは、他の芸術家や美術学生たちと共に、アイオワ州エイムズにあるアイオワ州立大学のために一連の壁画を制作した。1934年にPWAPが終了すると、アイオワ大学はウッドに美術准教授として3年間の任期を提示した。ウッドは1941年まで同大学の美術学部で絵画を教えた。その間、ウッドは壁画制作プロジェクトを監督し、エリザベス・キャトレットを含む学生たちを指導し、自身の作品も数多く制作し、大学の文化コミュニティの重要な一員となった。
ウッドは極めて若い頃から亡くなるまで精力的に画家として活動した。絵画作品で最もよく知られているが、リトグラフ、インク、木炭、陶器、金属、木材、そして拾得物など、多岐にわたる媒体を用いた作品も制作した。
ウッドは生涯を通じて、アイオワ州に拠点を置く多くの企業に仕事を提供し、安定した収入源としていた。これには、広告の塗装、葬儀場の部屋のスケッチ（宣伝用チラシ用）、そしてあるケースでは、ホテルのダイニングルームのトウモロコシをテーマにした装飾（シャンデリアを含む）のデザインなどが含まれる。 [ 14 ]
ウッドは、主に中西部を拠点とするアメリカの地域主義運動と関連付けられており、ヨーロッパの抽象絵画を積極的に拒絶し、アメリカの田園風景をテーマにした具象絵画を発展させた。 [ 15 ]
ウッドは、この運動と最も深く関わりのあった3人の芸術家の1人でした。他の2人、ジョン・スチュアート・カリーとトーマス・ハート・ベントンは、ウッドの励ましと支援により、それぞれウィスコンシン州とミズーリ州の大学で教職を得ることができ、1930年代に中西部に戻りました。ウッドの作品は、ベントン、カリー、その他のリージョナリズムの芸術家たちと共に、長年にわたりニューヨークのアソシエイテッド・アメリカン・アーティスツを通じて販売されました。ウッドはシーダーラピッズの守護芸術家とみなされており、彼の幼少期の田舎の学校は、2004年のアイオワ州記念硬貨に描かれています。
ウッドの最も有名な作品は、1930年の絵画『アメリカン・ゴシック』 [ 16 ]であり、これはアメリカ美術で最も有名な絵画の1つでもあり[ 15 ] 、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』やエドヴァルド・ムンクの『叫び』に匹敵する、広く認知された文化的アイコンの地位に達した数少ないイメージの1つでもある[ 1 ]。
『アメリカン・ゴシック』は1930年にシカゴ美術館で初めて展示され、現在もそこに所蔵されている。300ドルの賞金が授与され、全国的にニュースとなり、ウッドはすぐに名声を得た。それ以来、広告や漫画のために何度も引用され、風刺されてきた[ 15 ]。[ 16 ]
ガートルード・スタインやクリストファー・モーリーなど、この絵画に好意的な意見を持っていた美術評論家たちは、この絵画は田舎の小さな町の生活における抑圧と偏狭さを風刺したものだと考えた。これは、シャーウッド・アンダーソンの1919年の小説『ワインズバーグ、オハイオ』、シンクレア・ルイスの1920年の小説『メインストリート』、カール・ヴァン・ヴェクテンの『刺青の伯爵夫人』などと同様に、アメリカの田舎をますます批判的に描く傾向の一部と見なされた。[ 1 ] [ 15 ]ウッドはこの解釈を否定した。[ 15 ]大恐慌が始まると、この絵画は揺るぎないアメリカの開拓者精神を描いたものと見なされるようになった。[ 16 ]別の解釈としては、敬意とパロディが曖昧に融合したものだというものがある。[ 15 ]
ウッドのインスピレーションはアイオワ州南部のエルドンから得たもので、中世の尖頭アーチの形をした上階の窓を持つゴシック・リバイバル様式のコテージが背景となり、絵画のタイトルにもなった。 [ 15 ]ウッドは、その家と「その家に住んでいるであろうと想像した人々」を描くことにした。[ 1 ]絵画には、農夫が独身の娘の隣に立っている姿が描かれており、その人物は画家の妹ナン（1900～1990）と歯科医がモデルとなっている。[ 15 ]ウッドの妹は、この絵は農夫の娘を描いたものだと主張し、農夫の妻であるという提案を嫌った。なぜなら、そうすると自分が思っているよりも年上に見えることになるからである。歯科医のバイロン・マッキービー博士（1867～1950）はシーダーラピッズ出身である。この夫婦は伝統的な男女の役割を担っており、男性の熊手は重労働を象徴している。その女性は、19世紀のアメリカ風を模した濃い色のプリント柄のエプロンに、カメオのブローチを身につけている。
構図の厳格さと緻密な技法は、ウッドがヨーロッパを訪れた際に見た北方ルネサンス絵画に由来する。その後、彼は中西部の遺産をますます意識するようになり、それも作品に影響を与えた。これは地域主義の重要なイメージである。[ 15 ]
1940年、ウッドと他の8人の著名なアメリカ人アーティストは、ユージン・オニールの戯曲を映画化した『長い旅路』の制作中に、劇的な場面や登場人物を記録し解釈するために雇われた。 [ 17 ]
ウッドは1935年から1938年までサラ・シャーマン・マクソンと結婚していた。友人たちはその結婚は彼にとって間違いだったと考えていた。[ 18 ]
ウッドは隠れ同性愛者だった。同僚のレスター・ロングマンは、道徳的な理由と地域主義の擁護を理由に彼を解雇させようとしたが失敗に終わった。[ 19 ]批評家のジャネット・マスリンは、彼の友人たちは彼が「オーバーオールを着た農家の少年という仮装で少しふざけている同性愛者」であることを知っていたと述べている。 [ 13 ] アイオワ大学の運営側はこれらの疑惑を却下し、ウッドは健康問題が悪化していなければ教授として復帰していたはずだった。[ 20 ]
ウッドはフリーメイソンであり、 1921年から1924年までアイオワ州シーダーラピッズのマウントハーモンロッジ第263号[ 21 ]の会員であった[ 22 ]。マスターメイソンの第3位階を受けた後、 1921年に「フリーメイソンの最初の3つの位階」を描いた[ 23 ]。しかし、1924年3月に会費を支払わなかったために資格停止処分を受け、それ以降組織とは一切関わりがなかった[ 22 ] 。
1942年2月12日、ウッドは51歳の誕生日の前日にアイオワシティ大学病院で膵臓癌のため死去した。 [ 24 ]ウッドはアイオワ州アナモサのリバーサイド墓地に埋葬されている。[ 25 ]
ウッドが亡くなった際、彼の遺産は妹のナン・ウッド・グラハムに引き継がれた。彼女は『アメリカン・ゴシック』に描かれた女性である。1990年に彼女が亡くなると、彼女の遺産はウッドの私物や様々な美術品とともに、アイオワ州ダベンポートにあるフィッジ美術館の所有となった。
第二次世界大戦時のリバティ船SSグラント・ウッド号は 、彼の功績を称えて命名された。
アイオワ州の9つの地域教育機関の1つであるグラントウッド地域教育機関は1974年に設立され、アイオワ州東部を管轄している。[ 26 ]
2009年、グラントはアイオワ州最高の市民栄誉であるアイオワ賞を受賞した。[ 27 ]
グラント・ウッド・アート・コロニーは、ジム・ヘイズが1975年にアイオワシティのコートストリート1142番地にあるウッドの歴史的な邸宅を購入したことから始まった。この邸宅は1978年に国家歴史登録財に登録され、2016年のドキュメンタリー映画『1142: Beyond the Bricks』で取り上げられた。ヘイズは長年にわたり、邸宅の裏手にある4つの土地を購入した。この土地の拡張により、ヘイズは1142番地の構想を拡大し、ウッドが生前に設立しようとしたストーンシティのコロニーなどをモデルにした、アーティストの入れ替わりコミュニティを創設するに至った。ヘイズはアイオワ大学と提携し、2011年以来、グラント・ウッド・アート・コロニーは定期的にシンポジウムを開催し、絵画・ドローイング、版画、学際的なパフォーマンスの分野でアーティスト・フェローを受け入れている。フェローには、1142番地の裏手にある住宅に家具付きの住居が提供される。
