ジョージ・リッキー

ジョージ・リッキー
破壊の柱、ステンレス鋼、1988年、ホノルル美術館
生まれる	( 1907-06-06 )1907年6月6日 サウスベンド、インディアナ州、米国
死亡	2002年7月17日(2002-07-17)（享年95歳） 米国ミネソタ州セントポール
国籍	アメリカ人
教育	オックスフォード大学
知られている	彫刻
動き	キネティック彫刻

ジョージ・ウォーレン・リッキー（1907年6月6日 - 2002年7月17日）は、気流に応じて動くように設計された、しばしば大規模な幾何学的抽象彫刻で知られるアメリカのキネティック彫刻家でした。

リッキーは1907年6月6日、インディアナ州サウスベンドで生まれた。^[1]リッキーがまだ子供だった頃、シンガーミシン社のエンジニアだった父親は、 1913年に家族をスコットランドのグラスゴーに移住させた。 ^[1] エンジニアの父親と時計職人の祖父のもとで育った若きリッキーは、自家用車から蓄音機まで、機械システムや巻き上げやクランク操作が必要なものすべてに興味を持つようになった。^[2]さらに、リッキー家はクライド川の近くに住んでおり、ジョージは家族の30フィート（9.1メートル）のヨットで外島を巡ることを学んだ。若い頃からのエンジニアリングへの興味と同様に、リッキーは幼い頃から船の動きに親しみ、1950年代に開発を始めた特徴的なキネティック彫刻に影響を与えた。^[3]

リッキーはグレナルモンド・カレッジで教育を受け、オックスフォード大学ベリオル・カレッジで歴史の学位を取得し、ラスキン・スクール・オブ・デッサンにも頻繁に通った。ヨーロッパを短期間旅し、父親の反対を押し切ってパリのアカデミー・ロートとアカデミー・モデルヌで美術を学んだ。その後アメリカに戻り、グロトン・スクールで教鞭をとり始めた。彼の多くの生徒の中には、後に国家安全保障担当補佐官となるマクジョージ・バンディもいた。^[要出典]

グロトンを離れた後、リッキーはカーネギー財団の客員芸術家/アーティスト・イン・レジデンス・プログラム（公共事業促進局が一部資金提供）の一環として、全国の様々な学校で教鞭を執った。彼の焦点は主に絵画にあり、ヨーロッパのモダニズムを拒否し、アメリカの社会リアリズムを支持するようになった。^[4]これらのプログラムに参加している間、彼は肖像画を描き、授業を行い、イリノイ州ゲールズバーグのオリベット大学とノックス大学で壁画を制作した。彼は壁画制作を手伝う学生アシスタントを募集した。^{[5]一方、彼は1934年から1942年に}徴兵されるまでニューヨークにアートスタジオを構えていた^[要説明]。

リッキーの機械に対する興味は、戦時中に航空機や砲撃システムの研究と整備に従事していたときに再び目覚めた。除隊後、彼はニューヨーク大学 美術研究所で美術を学び、その後は復員兵援護法の資金援助を受けてシカゴデザイン研究所に進学した。彼はミューレンバーグ大学を含むさまざまな大学で美術を教えた。ミューレンバーグ大学在学中、彼はJIロデールからアントン・チェーホフの『乞食とその他の物語』の挿絵を依頼された。リッキーは後にインディアナ大学サウスベンド校に移った。そこで彼はデイヴィッド・スミスの作品に出会い、刺激を受けた。^[要出典]

リッキーは絵画からキネティック彫刻の制作に転向しました。リッキーは、わずかな空気の流れに反応して金属部分が動く彫刻をデザインすることで、エンジニアリングと機械工学への愛情を組み合わせました。

彼の最初の彫刻は、1951年にニューヨークのメトロポリタン美術館で開催されたグループ展「アメリカン・スカルプチャー1951 」で発表された。ニューヨーク近代美術館は、当時のMOMA館長アルフレッド・バーがドイツのカッセルで開催されたドクメンタIII展で彼の作品「Two Lines Temporal I」を見た後、それを購入した。^[要出典]

リッキーの彫刻は現在、米国やヨーロッパのほとんどの首都、日本、ニュージーランドの主要美術館で見ることができます。彼の作品はしばしばアレクサンダー・カルダーのモビールと比較されますが、カルダーが有機的で遊び心のある形を使用したのに対し、リッキーのヨーロッパの系譜は幾何学工学の構成主義の原理とより密接に関連しています。1967年、彼は「構成主義 - 起源と進化」を執筆し、ニューヨークのジョージ・ブラジラー社から出版しました。^[要出典]

外部ビデオ
3 つの長方形の水平接合回転 III
デラウェア美術館のキネティック彫刻（YouTube）（1:03）[6]

「Two Open Triangles Up Gyratory」などの作品では、リッキーの 2 つの風力駆動要素 (時速 80 マイル (130 km/h) の風に耐えられるように設計) が、まるでダンスのような形と動きの組み合わせを無限に生み出します。

リッキーは、秩序だった予測可能な動きを習得しただけでなく、類似した物体の速度とテンポを制御して、よりランダムに反応する方法も習得しました。その一例として、彼の作品「Four Open Rectangles Diagonal Jointed Gyratory V」が挙げられます。^[7]

彼の作品の多くは、ニューヨーク州イーストチャタムのスタジオで制作された。ニューヨーク州トロイのレンセリア工科大学で美術（彫刻）の教授に就任した後、彼はそこに移った。彼のキネティック彫刻「2つの長方形、垂直に回転する上、バリエーションIII」は、1972年以来、レンセリアのキャンパスの中心的な要素であった。現在はスイスのチューリッヒにあるUBS本社に展示されている。^[8]この彫刻は、レンセリアのキャンパスに長期貸与されていたときはクリニトイドとして知られていた。リッキーとレンセリアが購入価格で合意できなかったため、撤去された。^[9]

リッキーは、ドクメンタ III の美術展の後、長年ベルリンに住み、仕事をしていました。スタジオでは、彫刻の製作とヨーロッパでの展覧会の準備に時間を費やしました。リッキーの言葉を借りれば、ベルリンは共産主義の東ドイツの真ん中にある「繭」のようで、活発で進歩的な社会文化生活に完全に参加していました。この間、彼は数多くの名誉美術博士号を取得しました。^[要出典]

1979年にはニューヨークのグッゲンハイム美術館で回顧展が開催された。リッキーの彫刻作品は、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、ハーシュホーン美術館、ニューヨーク州アルバニーのネルソン・A・ロックフェラー・エンパイア・ステート・プラザ・アート・コレクション、^[10]サンディエゴ美術館、デラウェア美術館、インディアナ大学美術館、^[11]ホノルル美術館、^[12]フレデリック・マイヤー・ガーデン＆彫刻公園、^[13]セントルイスのローメイヤー彫刻公園、ニューヨーク州グレンフォールズのハイド・コレクションなど、数多くの施設 に常設展示されている。

1985 年、ジョージ・リッキーは、出生地であるインディアナ州サウスベンドで大規模な回顧展を開催しました。彼の彫刻作品は、サウスベンド アート センターの外 (および内) に設置され、ノートルダム大学キャンパスのスナイト美術館にも展示されました。リッキーはスナイト美術館で作品のプレゼンテーションを行いました。彼が語った話の 1 つは、第二次世界大戦中に政府が実施した適性試験の結果、爆撃機の機関銃砲塔の設計を任されたというものでした。この仕事で、彼は高品質のボール ベアリング、バランス ウェイト、リベット留めの板金、軽量航空機製造技術、現代のハードウェア (およびそれらのベンダー) に精通し、これが軽量で繊細なバランスのとれた風で動くキネティック スカルプチャーへの後の進出の機械的基礎となりました。^[要出典]

リッキーは2002年7月17日、ミネソタ州セントポールの自宅で95歳で亡くなった。リッキー財団は現在、ニューヨーク市のカスミンギャラリーに所蔵されている。 ^[14]リッキーのアーカイブはノートルダムに永久に保管される予定である。^[15]

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  Vier Vierecke im Geviert ( Geviert の 4 つの広場)、1969 年、シュタール、ベルリン
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  会話、1999年、ルートヴィヒスハーフェン、ドイツ
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  Drei rotierende Quadrate ( 3 つの回転式広場)、ミュンスター、ドイツ
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  キネティック彫刻、ドイツ
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  キネティック彫刻、ロッテルダム、オランダ
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  キネティック彫刻（1971年）、ロッテルダム、オランダ

• （1999年）国際彫刻センター現代彫刻生涯功労賞受賞。

• ダブルL偏心回転
• インディアナポリス・アートセンターでは、ジョージ・リッキーの回顧展「A Life in Art: Works by George Rickey」が開催されました。
• ツーラインアップ・エキセントリック・ヴァリエーションVI（1977年）、オハイオ州コロンバス
• 2 平面垂直水平バリエーション III、シアトル

• ホノルル美術館、スポルディングハウス セルフガイドツアー、彫刻庭園、2014年、13ページ
• Kvaran, Einar Einarsson、「ウォッシュテノー郡の屋外彫刻の注釈付き目録」、修士課程プロジェクト、1989年。
• リジー、マリア。アーキビスト、ジョージ・リッキー・ワークショップ、イースト・チャタム、ニューヨーク
• ニュージャージー州立博物館、ジョージ・リッキーとジェームズ・シーライトによる彫刻、ニュージャージー州立博物館、トレントン、1970年。
• ポッパー、フランク、「キネティックアートの起源と発展」、スタジオビスタおよびニューヨークグラフィックソサエティ、1968年。
• タラッカー、ドナルド、「建築の世界における芸術の位置」、チェルシーハウス出版社、ニューヨーク、1980年、61-63頁。

ウィキメディア・コモンズには、ジョージ・リッキーに関連するメディアがあります。

Wikiquote にジョージ・リッキーに関する引用があります。

• ジョージ・リッキー財団
• ジョージ・リッキーのアートネット・モノグラフ
• アートサイクロペディアの記事
• 国立美術館彫刻庭園の 4 つの立方体の集合体 - ビデオ 5' 6"
• 経歴と著作 Galerie Ludorff、デュッセルドルフ、ドイツ
• 「クリニトイドを探して」、RPI でのリッキーの仕事に関する記事。
• Find a Graveのジョージ・リッキー
• ジョージ・リッキーの彫刻の写真
• オーストラリア国立美術館ケネス・タイラー・コレクションのジョージ・リッキー