アグネス・マーティン

アグネス・マーティン
スタジオにいるマーティン、1954年
生まれる	アグネス・バーニス・マーティン ( 1912-03-22 )1912年3月22日 カナダ、サスカチュワン州、マックリン
死亡	2004年12月16日(2004-12-16)（享年92歳） タオス、ニューメキシコ州、アメリカ合衆国
国籍	アメリカ人
教育	西ワシントン大学 ティーチャーズカレッジ、コロンビア大学、 ニューメキシコ大学
知られている	画家
動き	抽象表現主義

アグネス・バーニス・マーティン （ 1912年3月22日 - 2004年12月16日）は、ミニマリストスタイルと抽象表現主義で知られるアメリカの抽象画家である。^{[1] [2]}カナダ生まれのマーティンは1931年に米国に移住し、そこで高等教育を受け、1950年に米国市民権を取得した。マーティンの芸術の旅はニューヨーク市で始まり、そこで彼女は現代美術に没頭し、抽象表現主義に深い関心を抱くようになった。しばしばミニマリストと呼ばれるが、彼女は抽象表現主義に共感していた。彼女の作品は「慎重さ、内省、沈黙のエッセイ」と評されている。^[3]

カナダの田舎で育ち、ニューメキシコの砂漠の影響を受けていたマーティンの作品は、格子と線を特徴とする穏やかな構成が特徴です。彼女の作品は主に単色で、黒、白、茶色などの微妙な色を使用しています。マーティンのミニマリスト的なアプローチは静けさと精神性を伝え、彼女の絵画には彼女の哲学を反映した肯定的な名前が付けられることが多かったです。

彼女のキャリアには、合計85回を超える個展や、ヴェネツィア・ビエンナーレやドクメンタなどの主要イベントへの参加など、数多くの展覧会が含まれています。マーティンの作品は現代美術への独自の貢献が認められ、1998年には全米芸術基金から国家芸術賞などの賞を受賞しました。 ^[4]彼女は2004年にカナダ王立芸術アカデミーに選出されました。 ^[5]

統合失調症との個人的な闘いにもかかわらず、マーティンは芸術に打ち込み続け、彼女の遺産は現代の芸術家たちにインスピレーションを与え続けています。ドキュメンタリーや映画は彼女の人生と作品を調査し、彼女の芸術的プロセスと影響に光を当ててきました。芸術の世界を超えて、彼女の影響は大衆文化にまで及んでおり、Google Doodleや彼女に捧げられた歌にそれが表れています。ミニマリズムとスピリチュアリティを融合させたマーティンの芸術的ビジョンは、抽象芸術の分野で永続的で影響力のある力であり続けています。

アグネス・バーニス・マーティンは1912年、サスカチュワン州マックリンでスコットランドの長老派教会の農家の4人兄弟の1人として生まれた。^{[2] [3] [6] 1919年から}バンクーバーで育った。^{[7] : 237} 1931年、ワシントン州ベリンガムで妊娠中の妹マリベルを助けるために米国に移住した。 ^{[8] :29}アメリカの高等教育を好み、1950年にアメリカ市民権を取得した。^{[9]マーティンは}ワシントン州ベリンガムの西ワシントン大学教育学部で学び、その後コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジで文学士号（1942年）を取得した。^{[10]ニューヨークに住んでいる間にマーティンは現代美術に興味を持ち、}アルシル・ゴーキー（1904年 - 1948年）、アドルフ・ゴットリーブ（1903年 - 1974年）、ジョアン・ミロ（1893年 - 1983年）などの芸術家に触れた。^[5]彼女はティーチャーズカレッジで数多くのスタジオクラスを受講し、アーティストとしてのキャリアを真剣に考え始めました。

1947年、彼女はニューメキシコ州タオスにあるニューメキシコ大学のサマー・フィールド・スクールに出席した。^{[7] : 237}コロンビア大学で禅仏教学者のD・T・スズキの講義を聞いた後、彼女はアジアの思想に興味を持ったが、それは宗教的な規律としてではなく、人生を生き抜くための実践的な方法論としての倫理規定だった。^[10]卒業から数年後、マーティンはアルバカーキのニューメキシコ大学に入学し、そこで美術の授業も教えた後、コロンビア大学に戻って現代美術の修士号（1952年）を取得した。^[11] 1957年に彼女はニューヨーク市に移り、マンハッタン南部のコエンティーズ・スリップのロフトに住んだ。 ^{[7] : 238}コエンティーズ・スリップには、他の数人の芸術家とそのアトリエも住んでいた。^[5]それぞれが独自の実践と芸術的気質を持っていたにもかかわらず、強い共同体意識があった。コエンティーズ・スリップは1960年代、クィア・コミュニティの避難所でもあった。この頃、マーティンは芸術家のレノア・タウニー（1907年 - 2007年）と恋愛関係にあったと推測されている。 ^{[5] [12]}時代の先駆者であったマーティンは、公に自分のセクシュアリティを表現したことはなかったが、「隠れ同性愛者」と評されてきた。^[13] 2018年の伝記「アグネス・マーティン：パイオニア、画家、アイコン」には、マーティンとディーラーのベティ・パーソンズを含む他の女性との恋愛関係がいくつか描かれている。^[14]彼女は仲間の芸術家の作品を批評する際に、しばしばフェミニストのレンズを用いていた。美術史家のジャレー・マンスールは、マーティンは「フェミニストの関係にあまりにも深く関わっていたため、それを客観化してそのようにラベル付けすることはおそらくできなかった」と述べた。^{[15]マーティン自身はフェミニストとは認識しておらず、}ニューヨーカー誌のジャーナリストとのインタビューで「女性運動は失敗した」と語ったことさえあることは注目に値する。^{[5] [16]}

マーティンが統合失調症を患っていたことは公に知られていたが^[17]、 1962年まで記録には残っていなかった。 ^[5]彼女はニューヨークのベルビュー病院での治療で電気ショック療法を選択したこともある。 ^[3]マーティンはコエンティーズ・スリップの友人たちの支援を受けていた。彼らはマーティンの発作の後に集まり、芸術品収集家としてコミュニティの友人でもあった尊敬される精神科医の助けを求めた。しかし、彼女の闘いは主に私的で個人的なものであり、精神疾患が彼女の人生に及ぼした影響の全容は不明である。^[5]

マーティンは1967年に突然ニューヨークを去り、芸術の世界から姿を消し独りで暮らすようになった。^[17]カナダと米国西部を18か月間キャンプしながら旅した後、マーティンはニューメキシコ州キューバ近郊のメサ・ポルタルズに定住した（1968-1977年）。^[5]彼女は50エーカーの土地を借り、自分で建てた日干しレンガの家で質素な暮らしを送り、何年にもわたって4つの建物を増築した。^[5]この間彼女は絵を描いていなかったが、1971年にキュレーターのダグラス・クリンプから、彼女の初の非営利的な個展を企画することに興味を持っていた。その後、マーティンは執筆を始め、様々な大学で自分の作品について講義を始めた。^[5]徐々にマーティンの絵画への興味も再燃した。彼女はペース・ギャラリーに自分の作品について相談し、ギャラリーの創設者であるアーネ・グリムチャー（1938年生まれ）が彼女の終生のディーラーとなった。^[5]ついに自分の土地を所有できるようになった彼女は、ニューメキシコ州ガリステオに移り、1993年までそこで暮らした。 ^{[7] : 240}彼女はそこにも日干しレンガの家を建て、質素な暮らしを続けた。孤独を好み、独りで暮らしていたにもかかわらず、マーティンは芸術の世界でより積極的に活動し、カナダ、米国、そして海外で広く旅をし、展覧会を行った。^{[4] 1993年に彼女は}ニューメキシコ州タオスの退職者用住宅に移り、2004年に亡くなるまでそこで暮らした。^{[7] : 242}

彼女の作品の多くは、 「ハッピー・ホリデー」（1999年）や「I Love the Whole World」（2000年）など、肯定的なタイトルが付けられている。 ^[3] 1989年のインタビューで、マーティンは自身の人生と絵画について語り、「美しさと完璧さは同じです。幸福がなければ、それらは決して生まれません」と述べている。^[2]

彼女の作品はタオスと最も密接に結びついており、^[18]初期の作品のいくつかは明らかにニューメキシコの砂漠の環境に触発されている。^[3]しかし、彼女の幼少期のカナダの田舎、特に広大で静かなサスカチュワン州の大草原で育ったことからも強い影響を受けている。^[5]彼女は自分自身をアメリカ人画家と称していたが、カナダのルーツを決して忘れず、1967年にニューヨークを離れた後や、1970年代の広範囲にわたる旅行中にカナダに戻った。^[5]マーティンの初期の作品のいくつかは、簡素化された農家の畑と表現されており、マーティン自身は作品を解釈の余地を残しており、装飾のない単色のキャンバスを風景画と比較することを奨励していた。^[5]

1957年、マーティンはアーティスト兼ギャラリーオーナーのベティ・パーソンズの招待でニューヨークへ移住した（2人は1954年以前に知り合っていた）。その年、彼女はマンハッタン南部のコエンティーズ・スリップに定住した。そこには、ロバート・インディアナ、エルズワース・ケリー、ジャック・ヤンガーマン、レノア・トーニーなど、パーソンズと関係のあった友人や隣人が何人かいた。バーネット・ニューマンは積極的にマーティンの作品を宣伝し、1950年代後半からベティ・パーソンズ・ギャラリーでマーティンの展覧会を開催するのを手伝った。^[18]もう一人の親しい友人であり指導者はアド・ラインハートだった。^{[19] 1961年、マーティンは友人のレノア・トーニーの初}個展のパンフレットに短い紹介文を寄稿したが、これは彼女が仲間のアーティストの作品について書いた唯一の機会であった。^[20] 1967年、マーティンがニューヨークでの生活を捨てたことはよく知られている。理由として挙げられているのは、友人のアド・ラインハルトの死、コエンティーズ・スリップの多くの建物の取り壊し、そしてマーティンが1960年代を通して断続的に付き合っていた芸術家のクリッサとの破局である。 ^[14]ニューヨークに住んでいた10年間、マーティンは幻聴や緊張病状態など、様々な形で現れた統合失調症の症状を抑えるために頻繁に入院した。彼女はマンハッタンのベルビュー病院で電気けいれん療法を何度か受けた。^[14]マーティンはニューヨークを去った後、アメリカ西部とカナダを車で回り、数年間（1968-1977年）、ニューメキシコ州キューバに住み、その後ニューメキシコ州ガリステオに定住した（1977-1993年）。^{[7] : 240–242}ニューメキシコ州の両方の家で、彼女は日干しレンガ造りの建物を自分で建てた。^[2]彼女は1973年まで芸術の世界に戻らず、他の芸術家が世間の注目を集める社会生活や社会的な出来事から意識的に距離を置いた。^[14]彼女は1974年に建築家ビル・カッツと協力して、スタジオとして使用する丸太小屋を建てた。^[21]同年、彼女は一連の新しい絵画を完成させ、1975年から定期的に展示された。

1976年に彼女は最初の映画『ガブリエル』を制作した。これは散歩に出かける少年を描いた78分の風景映画である。^[22] 2作目の映画『キャプティビティ』は、アーティストがラフカットを町のゴミ捨て場に捨てたため、完成しなかった。^[14]

2003年に公開された彼女のインタビュー映像によると、彼女がニューヨークから引っ越したのは、借りていたロフト/仕事場/スタジオが建物の取り壊しが迫っているため利用できなくなると告げられた時だった。さらに彼女は、ニューヨークの他の場所で仕事をすることは考えられないと述べた。彼女は92歳で亡くなったとき、過去50年間新聞を読んでいなかったと言われている。2005年にニューヨークのドローイングセンター（他の美術館にも巡回）で行われた彼女の作品展「3x abstraction」に捧げられた本に収録されたエッセイでは、マーティンの作品の精神的な側面が分析されている。^[23] 2018年の伝記「Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon」は、彼女の女性との関係や幼少期を詳細に探った最初の本であり、マーティンの家族や友人との共同執筆である。

マーティンの初期の作品には、自画像数点と水彩画の風景画数点に加え、1955年から1957年にかけてタオスで制作した助成金を受けた際に制作した、落ち着いた色調の生物的絵画が含まれていた。しかし、彼女は抽象表現への第一歩を踏み出した頃の絵画を探し出して破壊しようと全力を尽くした。^{[19] [24]}

マーティンはマーク・ロスコを「真実の邪魔をするものは何もないほどにゼロに到達した」と称賛した。ロスコの例に倣い、マーティンもまた、完璧さの認識を促し、超越的な現実を強調するために、最も簡素化された要素まで削ぎ落とした。^[25]彼女の特徴的なスタイルは、線、グリッド、そして非常に繊細な色彩のフィールドを強調することで定義されていた。特に1960年代初頭のブレイクの時期には、高密度で微細かつ柔らかく描かれたグラファイトグリッドで覆われた6×6フィートの正方形のキャンバスを制作した。^[26] 1966年にソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催された展覧会「システミック・ペインティング」では、マーティンのグリッドがミニマリストアートの例として称賛され、ソル・ルウィット、ロバート・ライマン、ドナルド・ジャッドなどのアーティストの作品と一緒に展示された。^[27]しかし、これらの絵画は形式的にはミニマリスト的であったが、他のミニマリストの作品とは精神がかなり異なっており、小さな欠陥やアーティストの手による紛れもない痕跡を残していた。彼女は知性主義を避け、個人的かつ精神的なものを好んだ。彼女の絵画、声明、影響力のある著作には、東洋哲学、特に道教への関心が反映されていることが多かった。1967年以降、彼女の作品に精神的な側面が加わり、それがますます支配的になったため、彼女は抽象表現主義者として分類されることを好んだ。^{[1] [2]}

マーティンは、ニューメキシコに移る前は、黒、白、茶色のみで作品を制作していた。1967年にニューヨークを離れ、キャリアを断念する前の最後の作品である『トランペット』は、単一の長方形が全体的に長方形のグリッドに進化したという点で、これまでの作品とは一線を画している。この絵画では、長方形は灰色の半透明の絵の具の不均一なウォッシュの上に鉛筆で描かれている。^[28] 1973年に彼女は芸術活動に戻り、30枚のシルクスクリーン作品からなるポートフォリオ『晴れた日に』を制作した。^[29]タオスに滞在していた間、彼女はグリッドに淡いパステル調のウォッシュを導入し、変化する光の中で色がきらめいた。^[30]その後、マーティンは、彼女の代表的な72×72の正方形の絵画のスケールを60×60インチに縮小し、^[31]幽玄な色の帯を使用する作品にシフトした。^[32]もう一つの逸脱は、マーティンが1950年代後半から使用してきたグリッド構造を修正、あるいは改良したことである。例えば、「無題 No. 4」 （1994年）では、鉛筆の線と、薄めたアクリル絵の具とジェッソを混ぜた原色のウォッシュによる穏やかな縞模様が見られます。この絵を取り囲む線は定規で測られたものではなく、アーティストが直感的に描いたものです。 ^[31] 1990年代には、対称性はしばしばさまざまな幅の水平方向の帯に取って代わられました。

ローレンス・アロウェイは、マーティンが抽象表現主義スタイルの第一世代に属していると指摘し、これは重要なことであり、「高尚な主題への彼女の献身」と「それを作品に静かな威厳のオーラを与える絵画言語に変換する」彼女の能力を示している。^{[この引用には出典が必要]}

1958年の初個展以来、マーティンの作品は85回を超える個展と2回の回顧展の対象となってきた。その中には、ニューヨークのホイットニー美術館で企画され、後にジャマイカ（1992-94年）に巡回した回顧展「アグネス・マーティン」 、アムステルダム市立美術館で企画され、その後フランスとドイツ（1991-92年）でも開催された「アグネス・マーティン：絵画と素描 1974-1990」がある。1998年には、ニューメキシコ州サンタフェの美術館で「アグネス・マーティンの紙作品」が展示された。2002年には、ヒューストンのメニル・コレクションで「アグネス・マーティン：90年代とその先」が展示された。同年、ニューメキシコ大学パンドラ校のハーウッド美術館で「アグネス・マーティン：2001年の絵画」が展示され、マーティンの90歳の誕生日を記念したシンポジウムも開催された。

マーティンは、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1997、1980、1976年）、ホイットニー・ビエンナーレ（1995、1977年）、ドクメンタ（ドイツ、カッセル、1972年）など、数多くの国際的なグループ展に参加しているほか、カレッジ・アート・アソシエーションの女性芸術家会議を代表して生涯功労賞（2005年）、アメリカ芸術科学アカデミー会員（1992年）^{[33] 、ニューメキシコ州サンタフェのゲーリー}・ジョンソン知事から芸術における卓越性と功績に対して贈られる知事賞（1998年）、ビル・クリントン大統領と全米芸術基金から授与される全米芸術賞^{[34] （1998年）、}カレッジ・アート・アソシエーションから生涯功労賞である傑出した芸術家賞（1998年）など、数々の賞を受賞している。ヴェネツィア・ビエンナーレ現代美術貢献金獅子賞（1997年）、オーストリア政府よりオスカー・ココシュカ賞（1992年）、ドイツ・ヴィースバーデン市よりアレクセイ・フォン・ヤウレンスキー賞（1991年）、アメリカ芸術文学アカデミー・ニューヨーク支部会員（1989年）など。^[35]

2004年に彼女が亡くなってからも展覧会は開催され続けており、その中には2006年2月10日から3月4日までペース・ギャラリーで開催された「アグネス・マーティン：サークルを閉じる、初期と後期」がある。 ^[24]他の展覧会はニューヨーク、チューリッヒ、ロンドン、ダブリン、エディンバラ、ケンブリッジ（イングランド）、アスペン、アルバカーキ、カナダのブリティッシュコロンビア州でも開催された。^[36] 2012年、ニューメキシコ州タオスのハーウッド美術館とニューメキシコ大学は、彼女の生誕100周年を記念して「グリッド以前のアグネス・マーティン」と題した全館規模の展覧会を開始した。この展覧会は、1960年以前のマーティンの作品と人生に焦点を当てた初めての展覧会であった。この展覧会では、マーティンがコロンビア、コエンティス・スリップ、ニューメキシコでの初期に制作した、これまで公開されたことのない多くの作品に焦点を当てた。 2015年、テート・モダンは1950年代から2004年の最後の作品までの彼女の生涯とキャリアを振り返る回顧展を開催し、ロンドンでの展示後に他の美術館にも巡回する予定である。^{[3] [37]}ミシガン大学美術館では、2014年10月から2015年1月まで、ミニマリスト芸術の2世代を並べて検証した展覧会「還元主義的ミニマリズム：対話する女性アーティスト、1960-2014」にマーティンが参加した。 ^{[38] [39]}この展覧会には、アン・トゥルイット、メアリー・コース、現代美術家のシラゼ・ホウシャリー、トマ・アブツが参加した。^[38]

彼女はまた、広島市現代美術館で開催された「White on the White: Color, Scene, and Space」にも出展した。2015年10月から2016年4月にかけて、マーティンは、ダン・フレイヴィンやドナルド・ジャッドとともに、ギリシャのアテネにあるジョージ・エコノモウ・コレクションで開催された「Opening the Box: Unpacking Minimalism」に出展した。2015年から2017年にかけて、彼女は数多くの個展を開催し、その中には、コロラド州アスペンのアスペン美術館、ロンドンのテート・モダン、K20、デュッセルドルフのノルトハイン・ヴェストファーレン美術館、ロサンゼルスのロサンゼルス・カウンティ美術館(LACMA)、アッパー・イースト・サイドのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、パレス・オブ・ガバナーズ、サンタフェのニューメキシコ歴史博物館などがある。彼女は、2017年2月から2017年8月まで、ニューヨーク州ロングアイランドシティのフィッシャー・ランドー・センター・フォー・アートで開催中の展覧会「Intuitive Progression」に出展している。^[40]

2016年には、1950年代から2004年までの彼女の作品を展示する回顧展がニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催されました。 ^[41] 2016年には、ロサンゼルスのブラム＆ポーで開催された「ダンサエクワとミニマリズム展」にも出展され^{[42] 、その年の初めにはニューヨーク州イーストハンプトンのギルドホール美術館で開催}された「ミニマリズムの側面：イーストエンドコレクションからのセレクション」と題した展覧会にも出展しました。^[43]

彼女はまた、ニューヨークのミッドタウンにある近代美術館で開催された「メイキング・スペース：女性アーティストと戦後抽象表現主義」展にも参加し、第二次世界大戦後からフェミニスト運動が始まる前に活躍した女性アーティストに光を当てた。この展覧会は2017年4月から8月まで開催され、リー・クラスナー、ヘレン・フランケンサーラー、ジョーン・ミッチェル、リジア・クラーク、ゲーゴ、マグダレーナ・アバカノヴィッチ、ルイーズ・ブルジョワ、エヴァ・ヘッセらの作品が展示された。^[40]

マーティンの作品は、ニューメキシコ美術館（ニューメキシコ州サンタフェ）、オルブライト・ノックス美術館（ニューヨーク州バッファロー）、チナティ財団（テキサス州マーファ）、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園（スミソニアン協会、ワシントン D.C.）、ロサンゼルス現代美術館、メニル・コレクション（テキサス州ヒューストン）、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、近代美術館（ニューヨーク）、ナショナル・ギャラリー（ワシントン D.C.）、ネルソン・アトキンス美術館（カンザスシティ）、サンフランシスコ近代美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）、ワズワース美術館（ハートフォード）、ウォーカー・アート・センター（ミネアポリス）、ホイットニー美術館（ニューヨーク）、デモイン・アート・センター（アイオワ州デモイン）など、米国の主要な公共コレクションに収蔵されています。彼女の作品は「長期的な視点」をテーマとしており、ニューヨーク州ビーコンにあるディア・アート財団の永久所蔵品の一部となっている。 ^[24]

マーティンの作品は、ロンドンのテート美術館やスウェーデンのストックホルムにあるストックホルム美術館など国際的に所蔵されている。^{[1] [37]}

2007年、マーティンの「Loving Love」 （2000年）がニューヨークのクリスティーズで295万ドルで落札された。 ^[26] 2015年には、幾何学的な鉛筆の線が描かれた白いアクリル画「Untitled #7」 （1984年）がニューヨークのフィリップスで420万ドルで落札された。 ^[44] 2016年には、グッゲンハイム美術館がマーティンの回顧展を開催したのと同じ年に、 「Orange Grove」がオークションで1370万ドルで落札された。^[45]

マーティンは、エヴァ・ヘッセからエレン・ギャラガーまで、若い芸術家たちにインスピレーションを与えた。^[46]

彼女のイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されています。^[47]

1994年、ニューメキシコ大学の一部であるタオスのハーウッド美術館は、プエブロ・リバイバル様式の建物を改装し、一翼をマーティンの作品に捧げると発表した。^[48]ギャラリーは、マーティンが寄贈した1993年から1994年の間に制作された7つの大きな無題の絵画を収容できるように、アーティストの希望に沿って設計された。 ^[49]アルバカーキの建築会社、ケルズ＆クレイグは、頭上にオクルスを設置し、オクルスの真下に4つの黄色いドナルド・ジャッドのベンチを配置した八角形のギャラリーを設計した。 ^{[50] [51]}絵画の寄贈とギャラリーの設計と建設は、当時ハーウッド美術館の館長でありマーティンの親しい友人であったロバート・M・エリスによって交渉され、監督された。今日、アグネス・マーティン・ギャラリーは世界中から訪れる人々を魅了しており、学者からはヴァンスのロザリオ礼拝堂（マティス礼拝堂）、ロンシャンにあるコルビュジエのノートルダム・デュ・オー礼拝堂、ヒューストンにあるロスコ礼拝堂と比較されています。^[要出典]

• 2000年：トーマス・ルーヒンガー：晴れた日に – アグネス・マーティン。^[52]ドキュメンタリー、52分。
• 2002年：メアリー・ランス『アグネス・マーティン：世界に背を向けて』^[53]ドキュメンタリー、57分。
• 2002/2016（再編集）：レオン・ダヴィグドール：アグネス・マーティン：行間の物語。^[54]ドキュメンタリー、60分。
• 2016年：キャスリーン・ブレナンとジーナ・ブレネマン：アグネス・マーティン Before the Grid。ドキュメンタリー、56分。

作曲家ジョン・ゾーンの『レッドバード』（1995年）はマーティンにインスピレーションを受けて彼に捧げられた。^[55]

ウェンディ・ベケットは著書『アメリカン・マスターピース』の中でマーティンについてこう述べている。「アグネス・マーティンは喜びについてよく語る。彼女は喜びをすべての生命の望ましい状態とみなしている。誰が彼女に反対できるだろうか？...アグネス・マーティンの作品の前で真剣に時間を過ごし、その平和が伝わるのを待ち、説明も言い表すこともできない幸福を受け取った人は、決して失望したことはない。この作品は繊細さだけでなく、その力強さでも畏敬の念を抱かせ、この力強さと視覚的な面白さは体験してみなければならないものである。」^[56]

詩人ヒュー・ベーム＝スタインバーグの詩「アグネス・マーティンのいくつかの文章に続くグリッディング」は、自然界のパターンについて論じ、文章と絵画を類似点として取り上げ、マーティンの作品に対する詩人の賞賛を述べる一節で終わる。^[57]

彼女の作品は、2014年3月22日の彼女の生誕102周年を記念したGoogle Doodleにインスピレーションを与えた。このDoodleは、柔らかなエッジ、落ち着いた色、はっきりとした水平の帯が特徴的なマーティンの晩年の作品から色彩のヒントを得ており、Googleロゴの各文字を表す6本の縦線になっている。^[58]

アメリカのロックバンド、スクリーミング・フィーメールズのアルバム『オール・アット・ワンス』に収録されている曲「アグネス・マーティン」は、このアーティストへの賛歌である。^[59]

詩人ビクトリア・チャンの作品『With My Back to the World』（Farrar, Straus and Giroux、2024年）はマーティンのアートワークと著作の両方と対話している。^[60]

• マーティン、アグネス (1991)。ディーター・シュヴァルツ、ヴィンタートゥール（編）。著作 / シュリフテン(英語およびドイツ語版)。オストフィルダーン：ハッチェ・カンツ・フェルラーク。ISBN 3-89322-326-6。
• マーティン、アグネス (1996)。「悩みのない心」。クリスティン・スタイルズ、ピーター・セルツ (編)。現代美術の理論と記録。バークレー: カリフォルニア大学出版局。pp. 128–137。ISBN 0-520-20253-8。

• カール・アンドレ（1935年生まれ）、アメリカの彫刻家
• ジョー・ベア（1929年生まれ）、アメリカの芸術家、ミニマリスト芸術と関連がある
• ラリー・ベル（1939年生まれ）、アメリカの彫刻家
• ロナルド・ブレイデン（1918-1988）、アメリカの彫刻家
• ロバート・マンゴールド（1937年生まれ）、アメリカの画家
• ジョン・マクラッケン（1934-2011）、アメリカの彫刻家
• ロバート・モリス（1931年生まれ）、アメリカの彫刻家
• フレッド・サンドバック（1943–2003）、アメリカのインスタレーションアーティスト
• トニー・スミス（1912-1980）、ミニマリスト彫刻の先駆者
• フランク・ステラ（1936年生まれ）、アメリカの画家・彫刻家

• ベルグリューン、オリヴィエ (2011)。「アグネス・マーティン - 芸術の軽やかさ」。芸術の書き方。プーシキン出版。ISBN 978-1-906548-62-9。
• Brandauer, Aline 編 (1999)。Agnes Martin: Works on Paper。Lumen Books。ISBN 978-0936050249。
• ブレナン、キャスリーン、ブレネマン、ジーナ（2012）、「アグネス・マーティン：Before the Grid」、ニューメキシコ州タオス：ハーウッド美術館
• キャッスル、ジャック (2015 年 6 月 2 日)。「哲学者、芸術家、開拓者、隠遁者」。アート ワールド ニュース。2015 年 6 月 3 日閲覧。アルネ・グリムチャー氏へのインタビュー。
• Fer, Briony (2005)。「Drawing Drawing: Agnes Martin's Infinity」。de Zegher, Catherine、Teicher, Hendel (編)。3x An Abstraction: New Methods of Drawing by Hilma af Klint、Emma Kunz、Agnes Martin。ニューヘブン: Yale University Press。ISBN 978-0300108262。
  • アームストロング、キャロル、デ・ゼガー、キャサリン編（2006年）『ミレニアムの女性アーティスト』October Books、MIT Press、ISBNに再録。 978-0262012263。
• グリムチャー、アーネ（2012年）。アグネス・マーティン：絵画、著作、思い出。20世紀に生きる巨匠たち。ファイドン・プレス。ISBN 978-0714859965。
• ハスケル、バーバラ（1992年）。アグネス・マーティン。ニューヨーク：ホイットニー美術館。ISBN 978-0810968059。
• クラウス、ロザリンド E. (1996)。「アグネス・マーティン：クラウド」。デ・ゼガー、キャサリン(編)。『Inside the Visible: An Elliptical Traverse of 20th Century Art in, of, and From the Feminine (第 2 版)』。MIT プレス。ISBN 978-0262540810。
• マーティン、ヘンリー（2018）。アグネス・マーティン：先駆者、画家、アイコン。シャフナー・プレス。ISBN 978-1943156306。
• モリス、フランシス、ベル、ティファニー編（2015年）。アグネス・マーティン。テイト出版。ISBN 978-1-84976-268-7。
• ポロック、グリゼルダ(2005)。「アグネス・ドリーミング：夢見るアグネス」。デ・ゼガー、キャサリン、テイヒャー、ヘンデル (編)。3xヒルマ・アフ・クリント、エマ・クンツ、アグネス・マーティン著『抽象：新しい描画法』。ニューヘブン：エール大学出版局。ISBN 978-0300108262。
• レジムバル、クリストファー。アグネス・マーティン：生涯と作品。トロント：アートカナダ研究所、2019年。ISBN 9781487102128。 
• ウッドマン、ドナルド（2015）。アグネス・マーティンと私。リヨン・アートブックス。ISBN 978-0996784306。

Wikiquote にアグネス・マーティンに関する引用があります。

• 近代美術館のコレクションにあるアグネス・マーティン
• アグネス・マーティンとの口述歴史インタビュー、1989年5月15日、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会
• アグネス・マーティン：Before The Grid、2012年、ドキュメンタリー、ハーウッド美術館