サルタンバンク家

サルタンバンク家
アーティスト	パブロ・ピカソ
年	1905
中くらい	キャンバスに油彩
動き	ピカソのバラの時代
寸法	212.8 cm × 229.6 cm ( 83+3 ⁄ 4 インチ ×  90+3 ⁄ 8 インチ)
位置	チェスター・デール・コレクション、国立美術館、ワシントン D.C.

サルタンバンクの家族（フランス語： Famille de saltimbanques）は、パブロ・ピカソが1905年に描いたキャンバスの油絵です。この作品は、荒涼とした風景の中にいる6人のサルタンバンク（巡回サーカスの芸人）を描いています。ピカソのバラ色の時代、時にはサーカス時代とも呼ばれる傑作と考えられています、ワシントンDCの ナショナル・ギャラリーのコレクションに収蔵されています。

この絵は、ピカソが1904年にバルセロナからパリに移り住んだ後の芸術家としての初期の頃に描かれた。お金の少ない若者だったピカソは、バトー・ラヴォワールと呼ばれる荒れ果てた建物のスタジオに住んでいた。建物や地域に住む多くの若い芸術家たちに囲まれて幸運だったが、ピカソにとってそれは孤独と貧困の時代だった。孤独で貧しく孤立した人々に対する彼の同情は、 1904年まで続いた青の時代の憂鬱な絵画に最も顕著に表れている。1905年までにピカソは考え方を変え、より明るい基調で主題を描く、より暖色系の新しいパレットで絵を描き始めた。このバラ色の時代に、ピカソはサルタンバンク、つまり旅回りのサーカス芸人の生活に興味を持ち、しばしばアクロバットのグループや家族を描いた。^[1]

サルタンバンクの家族は、ピカソがサルタンバンクのテーマを模索していた1904年後半から1906年初頭にかけて描かれた。この時期、ピカソはモンマルトルのサーカス団に頻繁に通い、そこでのパフォーマーの一団からインスピレーションを得ていた。サーカス団員の中に、ピカソはつながりを見出していた。彼らの多くは自分と同じようにスペイン出身で、若い頃に自分が経験したような移り変わりの激しい生活を経験していたのだ。^[1]

サルタンバンクの家族は7フィート×7.5フィートの巨大な絵画で、若く貧しい芸術家にとっては野心的な作品でした。この絵画はサルタンバンクのグループで構成されており、彼らは一緒に立っていますが、お互いを見ていないため、孤立しているように見えます。^[2]ピカソは、この構図で自分自身をダイヤモンド模様の衣装を着た道化師として描いています。グループの人物は、まるで自分の考えにふけっているかのように孤立しているように見えます。彼らは一人で座っている女性の方をちらっと見ています。道化師は、彼の後ろに立っている子供に手を伸ばしているように描かれています。^[1]

ジョン・リチャードソンと他の美術史家は、絵画の夢見がちな雰囲気と人物の無表情な外見は、ピカソがアヘンを吸っていたことに影響を受けていると考えている。アヘンは、この時期バトー・ラボワールの住人が日常的に使用していた物質である。ジョン・リチャードソンの1991年の伝記『ピカソの生涯』第1巻では、1904年から1908年の間、ピカソは週に数回アヘンを吸っていたと述べている。^[3]

絵画の分析により、ピカソは最後の3層目を完成させる前に、この構図を2度描いていたことが明らかになった。1980年、EA・カーミアンとアン・ホーニグスワルドは絵画のX線検査中にこの発見をした。検査により、表面の下に2つの以前の絵画があり、1つ目はサーカスの家族を、2つ目は2人のアクロバットを描いたものであることが明らかになった。これはピカソが1年以上キャンバスに取り組んでいたことを示し、1904年の青の時代の終わりから1905年の初期バラ色の時代までの彼の芸術的変遷の時系列を明らかにするのにも役立った。美術史家は、ピカソが以前の絵画に満足しなかったために上に描いたのか、それとも単に貧しすぎて新しいキャンバスを買う余裕がなかったのかについては、まだはっきりしていない。^[4]

X線撮影により、絵画の以前のバージョンが明らかになった。ピカソは、女性の帽子や肩、子供のバレエシューズの色、道化師の赤い足など、人物にいくつかの変更を加えていた。^[1]

科学的研究により、ピカソが絵画のいくつかの版を通して人物を変えただけでなく、色調も変えたことが明らかになった。元の絵は主に青だったが、ピカソはこれをバラ色に変え、絵に手を加えるにつれて青の色合いが絵の具を通して見えるようにした。その結果、最終的な構成は、悲しみの全体的な雰囲気を醸し出す薄暗いバラ色と青のパレットを伝えている。^[5]

批評家は、「サルタンバンクスの家族」はピカソとその社交界の隠れた集団肖像画であり、貧しく、独立していて、孤立した人物として象徴されていると示唆している。この絵は1910年の第9回ヴェネツィア・ビエンナーレのスペイン・サロンから、組織によって不適切と判断されたため撤去された。^[6]

絵画の人物は特定のアイデンティティの表現であると説明されている。道化師はピカソに似ており、小さな曲芸師はピカソの友人である詩人マックス・ジャコブに似ている。眉毛の濃い曲芸師はアンドレ・サルモンの表現であると考えられており、大きな道化師はギヨーム・アポリネールの表現であると言われている。ピカソはこれらの友人たちと一緒にサーカス団の団長エル・ティオ・ペペ・^{ドン・ホセの表現であったことが作品の準備画から明らかになったと}ピーター・リードは著書『ピカソとアポリネール 記憶の固執』で述べている。彼は続けて、絵画の人物は寓話的で、明確な道筋のない新世紀に直面しているピカソとその社交界を表しているという意見を述べている。^[8]

ハロルド・B・プラムは、絵の中の人物は左から右へ背の高い順に並んでおり、最も背の高い人物はピカソ自身であると指摘している。彼はこの絵を、ピカソの個人的な変遷を描いたものだと説明している。「この絵の中で、彼は人生と芸術における幼少期後期から成人期への変容を描いていた。」^[9]

EA カルミーンは、絵の中の人物とピカソ自身の私生活の状況との関連を指摘している。ピカソがこの絵を描いていた当時、彼はパートナーのフェルナンド・オリヴィエと暮らしていた。彼女は孤児院から 10 歳の少女を連れ帰り、その後返していた。カルミーンは、この絵の中でピカソを表す道化師が背後に立つ少女に手を伸ばしていることに注目した。絵の右側には、オリヴィエを表す孤立した女性がいて、片方の手を彼女の肩に、もう片方の手を彼女の膝に置いて、まるで行方不明の赤ん坊を抱いているかのように座っている。カルミーンは、このイメージがピカソの人生におけるこの感情的な出来事の隠喩であると考えている。^[4]

サルタンバンクの家族は、ピカソが1904年後半から1905年末にかけて集中的に制作した一連のドローイング、絵画、版画、彫刻であるサルタンバンクサイクルの集大成である。ピカソは、サーカス団メドラノのパフォーマーたちの生活を研究した後、彼らを彼らのパフォーマンスの明るい視点からではなく、静的で憂鬱なイメージの中に孤立したグループとして描くことを選択した。オルセー美術館は、この絵を傑作と評し、「ピカソは、通常はフレームから除外されるショーよりも、彼らの生活の他の側面に興味があり、最も平凡なつまらないことと最も崇高な優雅さが収束する、公の世界と私的な世界の間の中間の空間を捉えている」と述べている。^[10]

この絵はもともと1908年にパリの実業家アンドレ・レベルがラ・ポー・ド・ロール・コレクションのためにピカソから直接購入した。6年後、オテル・ドゥルーオーで売却され、ミュンヘンのタンハウザー・ギャラリーが取得した。1914年11月から1915年6月の間に、キャンバスはヘルタ・ケーニッヒに購入され、その後ニューヨークのバレンタイン・ギャラリーに渡った。1931年にこの作品はチェスター・デールに売却され、最終的に1963年に遺贈によりナショナル・ギャラリーに寄贈された。^[11]

ボヘミア出身のオーストリアの詩人ライナー・マリア・リルケ（1875-1926）は、この絵にインスピレーションを受けて、10曲の哀歌のうち5曲目を『ドゥイノの哀歌』（1923年）に書きました。リルケはピカソの絵の人物を「人間の活動の象徴」として使いました。「常に旅をし、定住地を持たない彼らは、はかないことを嘆く私たち他の人々よりも、ほんの少しはかない存在です」。さらに、ピカソの絵は荒涼とした砂漠の風景の中に人物を描いていますが、リルケは彼らを「擦り切れたカーペット」の上に立っていると表現し、「この不可解な世界で、幼少期から死ぬまで、未知の意志の玩具として職業に従事する人間の究極の孤独と孤立を暗示しています。彼らの『純粋すぎる小ささ』が『空虚すぎる』に変わる前に」としています。^[12]

イングマール・ベルイマンは『第七の封印』のインスピレーションとしてピカソのイメージを引用した。^[13]

• 俳優
• アクロバットと若き道化師
• ファミーユ・ダクロバテス・アベック・シンジ
• ボールに乗った少女

• 国立美術館のサルタンバンク一家