ダン・グラハム

ダン・グラハム
2007 年のグラハム (写真: モニカ・ボイラー)
生まれる	( 1942-03-31 )1942年3月31日 米国イリノイ州アーバナ
死亡	2022年2月19日(2022-02-19)（享年79歳） ニューヨーク市、米国
教育	独学
知られている	コンセプチュアルアート、インスタレーションアート、彫刻、写真、執筆、ビデオアート、パフォーマンスアート、教育、美術評論家、有線テレビ
注目すべき作品	演者/観客/鏡、ロック・マイ・レリジョン、立方体の中にある双方向ミラーの円筒、30歳以上の人を信用するな、陰陽
動き	ミニマリズム、コンセプチュアルアート
受賞歴	クーツ現代美術財団賞、スコヒガン・ミクストメディア賞、フランス・ヴェルメイユ賞

ダニエル・グラハム（1942年3月31日 - 2022年2月19日）は、作家兼芸術家の伝統を受け継ぐアメリカの視覚芸術家、作家、キュレーターであった。視覚作品に加えて、彼は芸術理論に関する難解なエッセイ、ロック音楽のレビュー、ドワイト・D・アイゼンハワーの絵画、ディーン・マーティンのテレビ番組など、幅広い批評的かつ思索的な著作を出版した。彼の初期の雑誌ベースの芸術はコンセプチュアル・アートよりも古いが、しばしばコンセプチュアル・アートと関連付けられている。彼の後期の作品は、写真、ビデオ、パフォーマンスアート、ガラスと鏡のインスタレーションアート構造、および閉回路テレビを取り入れることで、文化現象に焦点を当てた。彼はニューヨーク市に住み、働いていた。^[1]

ダン・グラハムはイリノイ州アーバナで化学者と教育心理学者の息子として生まれました。 ^[2] 3歳のとき、グラハムはイリノイ州からニュージャージー州ウィンフィールド・タウンシップに移り、その後近くのウェストフィールドに移りました。^[1]高校卒業後は正式な教育を受けず、独学で学びました。 [2] 10代の頃は、マーガレット・ミード、クロード・レヴィ＝ストロース、文芸評論家のレスリー・フィードラー、フランスのヌーヴォー・ロマン派の作家などを愛読していました。^{[ 2]}

グラハムは1964年、22歳の時にニューヨーク市にジョン・ダニエルズ・ギャラリーを設立し、芸術家としてのキャリアをスタートさせた。1965年までそこで働き、その後独自のコンセプチュアルな作品を作り始めた。ギャラリー在籍中、カール・アンドレ、ソル・ルウィット（ルウィットの初の個展）、^[2] ドナルド・ジャッド、ロバート・スミスソン、ダン・フレイヴィンといったミニマリストのアーティストの作品を展示した。1968年、グラハムの作品は言語と意味の創造を実験する前衛的な雑誌 「0 to 9」に掲載された。

自身の作品を制作する際、グラハムはミニマリズムとコンセプチュアルアートの交差点で活動する幅広いポストコンセプチュアルアーティストであることを証明しました。彼の作品はパフォーマンスアート、インスタレーション、ビデオ、彫刻、写真で構成されています。委託作品には、彼が作品をデザインしたRooftop Urban Park Project（Two-Way Mirror Cylinder Inside Cube）やVideo Salon（1981-1991）（1981-1991）などがあります。米国でのその他の委託作品には、MITのYin/Yang ^[3]、ミネアポリス彫刻庭園のラビリンス^[3]、ミドルベリー大学、マディソンスクエアパークなどがあります。

グラハムの作品は、常にコンセプチュアル・アートやポストコンセプチュアル・アートの実践にしっかりと基づいていた。初期の例としては、写真や数秘術のシーケンスがあり、Figurative（1965年）やSchema（1966年）などの雑誌に掲載されることが多かった。Schemaでは、グラハムは作品自体の内容として、それが掲載された雑誌の実際の物理的構造を利用した。そのため、同じ作品でも、世界の中での物理的/構造的な位置に応じて変化する。しかし、彼の初期の画期的な作品は、テキスト付きの雑誌スタイルの写真シリーズHomes for America（1966-67年）であり、1960年代の住宅開発の単調で疎外感を与える効果を、それらの想定される望ましさと印刷物の物理的形状で対比させている。^{[4]グラハムの他の作品には}Side Effects/Common Drugs（1966年）やDetumescence （1966年） がある。

この後、グラハムは彫刻、パフォーマンス、映画、ビデオなど、おそらく彼の最もよく知られた作品であるRock My Religion (1984) やPerformer/Audience/Mirror (1975) を含む概念的な実践を広げました。彼のインスタレーションであるPublic Space/Two Audiences (1976) やYesterday/Today (1975) は、屋内外のパビリオンの制作にさらなるインスピレーションを与えました。Two Way Mirror with Hedge Labyrinth (1989) やTwo Way Mirror and Open Wood Screen Triangular Pavilion (1990) を含む彼の多くの概念的なパビリオンは、アーティストとしての彼の人気を高めました。グラハムの最初の彫刻建築プロジェクトは、ベルリンの現代美術研究所 Kunst-WerkeのCafé Bravoでした。ベルリン芸術大学での講義の後、クラウス・ビーゼンバッハはビーゼンバッハが設立した Kunst-Werke のためにパビリオンの構想を練るようグラハムに依頼し、グラハムはプロジェクトの実現を支援しました。

2009年にサラ・レーラー＝グライワーが出版した『Pep Talk』の中で、グラハムは「私に影響を与えた芸術家と建築家の作品」（アルファベット順）として、マイケル・アッシャー、ラリー・ベル、フラビン、長谷川逸子、ルウィット、ロイ・リキテンスタイン、ロバート・マンゴールド、ブルース・ナウマン、クレス・オルデンバーグ、篠原一男、マイケル・スノー、ミース・ファン・デル・ローエ、ロバート・ヴェンチューリを挙げている。^[5]

作家のブライアン・ウォリスは、グラハムの作品は「現在という概念に対する深い信念を示しており、想像力豊かな新しい形式の分析調査、事実グラフィックなルポ、および空間と時間の関係の準科学的なマッピングを通じて、戦後のアメリカ文化を理解しようとした」と述べている。^[6]グラハムの作品は、公民権運動、ベトナム戦争、女性解放運動などの社会的変化や、その他多くの文化的変化に影響を受けた。^{[要出典]これらの歴史上の多くの出来事と変化は、}コンセプチュアルアートとミニマリスト運動に影響を与えた。^[7]

グラハムは、初期の写真や版画で主にミニマリスト的な美学を示しました。数字の並び、言葉、グラフ、グラフィックの版画は、彼のミニマリスト的な性質を強く反映しています。後期の作品は非常に概念的になり、内部空間、外部空間、そして予期された境界が変化したときの鑑賞者の知覚との関係を探求しています。

ジョン・ダニエルズ・ギャラリーを去って間もなく、グラハムは1960年代から21世紀初頭まで続いた写真シリーズを始めました。雑誌の仕事についてグラハムはこう語っています。

60年代には金銭的価値を打ち破ろうという考えが広まっていたため、私は雑誌のページに価値のない使い捨てのものを載せようと考えました。また、この作品は美術評論とエッセイを組み合わせたもので、雑誌のページをアート作品として表現したハイブリッドな作品でした。^[8]

これらの写真は、公共建築と私的建築の関係、およびそれぞれの空間が行動に与える影響について疑問を投げかけています。彼の初期のコンセプチュアル作品のいくつかは、数字の連続をさまざまな形式で印刷したアートワークを扱っていました。1965年、グラハムはHomes for Americaシリーズ用のカラー写真を撮り始めました。撮影された写真はすべて、アメリカの郊外にある一戸建て住宅です。この写真シリーズは、テキスト空間での最初のアートワークの1つであり、Arts Magazineに2ページの見開きで掲載されました。「記事」は、彼の写真を含むテキストの集合体です。写真は、フィンチカレッジ美術館の展覧会「Projected Art」にも選ばれました。1969年、グラハムは、観客の社会的ダイナミクスを探求し、彼らを作品に取り入れるパフォーマンスと映画に焦点を当て、80フィートの写真シリーズ「 Sunset to Sunrise」につながりました。^[9]

1960年代後半から70年代後半にかけて、グレアムは主にパフォーマンスをベースとした制作へと移行し、映画やビデオという新しい媒体を、サイバネティクス、現象学、身体性の体系的な研究に取り入れていった。^[10] 1969年、彼は初の映画『Sunset to Sunrise』を制作した。この作品では、カメラが太陽の進路と逆方向に動き、時間の進行を逆転させている。この作品は、1970年代前半まで続く彼の映画制作の象徴であり、彼はカメラを自分の体の延長として使い、見る者の主観性を巻き込みながら、知覚的、運動的な訓練を通して「主観的で時間に基づくプロセス」を探求した。^[11]この時期の他の映画には、『Two Correlated Rotations』（1969年）、『Roll』（1970年）、『Body Press』（1970～72年）があり、3作品とも2台のカメラの相互作用、または2本の映画の並置を特徴としている。ロール（1970）は、ブルース・ナウマンの初期の映画作品に似た現象学のパフォーマンス演習だった。 ^{[12]裸の男女が}凹面鏡が並んだ円筒の中に背中合わせに立ち、自分たちとその歪んだ反射を撮影する「ボディ・プレス」は、鏡像をグラハムの重要なテーマとして導入し、彼はこれをパフォーマンスやビデオ作品、そして後の建築作品で広範囲に探求した。^[13]

グラハムは自身の作品について「表現という概念の限界を、芸術家と観客の間の状況を必然的に定義する慣習的な限界として定義するモデルである」と述べ、1970年代のパフォーマンスではこの関係的アプローチが前面に押し出されている。^[14]これらの作品でグラハムは構造言語学の理論、特にジャック・ラカンの作品を明示的に引用している。^[15]グラハムの1972年のパフォーマンス作品「二つの意識の投影」は、ビデオフィードバックの反射能力を活用し、関係性の現象学的側面へのこだわりを強調している。パフォーマンスでは、男性がモニターの後ろにいるビデオカメラのライブフィードから自分の画像を表示するモニターの前に座り、自分の意識を語ろうとする。一方、男性はカメラを通して彼女を見ながらその女性について説明する。この作品は、モニター上の女性自身のイメージ、男性が描いた彼女の「イメージ」、そして両パフォーマーの観客に対する意識など、数多くのミラーリングエージェントによって調整された自己認識と表象の実験を提示している。^[16]グラハムは自身の著作の中で、鏡に映った自分の姿を見るときに形成される内なる意図と目に見える行動との間の分裂を解体することへの関心を明確にし、これを実現するための技術的かつ概念的な手段としてビデオフィードバックを提案した。^[17]グラハムのパフォーマンス作品の多くは、思考と表現、内と外の自発的な相互作用を展示および利用するように作られており、この障壁の溶解をパフォーマーと観客、私的と公的の二分法にまで広げている。^[18]グラハムの最も複雑な問いかけは、パフォーマンス「パフォーマー/観客/鏡」（1977年）であり、彼は大きな鏡と観客の間に立ち、自分自身、観客、自分の反射、観客の反射を、連続したコメントの段階を経て説明した。この作品は『二つの意識の投影』のテーマを拡張し、観客を彼ら自身の自己認識のフィードバックサイクルに巻き込む。^[19]

グラハムは、1972年の「Past Future Split Attention」など、パフォーマンス作品を記録したビデオを多数制作しました。このビデオでは、2人の知人の会話が同時発話と中断の不協和音になります。^[20]グラハムによる記録されたパフォーマンスのもう1つの主要な例は、パフォーマンス/オーディエンス/ミラー（1975年）です。

グラハムはビデオをインスタレーションに取り入れ、ビデオ技術を使って鑑賞者の身体的体験を変える環境を創り出しました。1974 年には、時間遅延の閉回路テレビカメラとビデオ投影を使った「タイム ディレイ ルーム」と呼ばれる一連のビデオを使ったインスタレーションを制作しました。

最後に、グレアムは『Rock My Religion』（1983–84年）や『Minor Threat』（1983年）など、多数のビデオドキュメンタリーを制作した。 『Rock My Religion』（1984年）は、芸術形式としてのロックミュージックを探り、それと米国におけるシェーカー教の発展を比較している。彼は、18世紀以来のシェーカー教の信仰と迷信の変化を観察し、それらをロック文化の発展に関連づけた。この映画は広く配給され、ヨーロッパと米国のリッソンギャラリー、オートイタリアサウスイースト、ホイットニー美術館、シャトー・ド・モンソロー現代美術館など、施設内およびカウンターカルチャーの会場で上映された。^{[21] [22]} 『Minor Threat』は、同名のバンドを取り巻く若者文化を記録している。その中でグラハムは、このサブカルチャーの社会的影響を分析し、それを「部族の儀式であり、主に男性の10代の観客の暴力と欲求不満の触媒」として扱っている。^[23]

グラハムの作品の中には、彫刻と建築の境界を曖昧にしているものがあると言われている。1980年代以降、グラハムはパビリオンと呼ばれる自立型の彫刻作品のシリーズに取り組み続けた。グラハムの人気はウォークイン・パビリオンの制作開始後に高まり、世界中から注文を受けるようになった。彼のパビリオンは鋼鉄とガラスの彫刻で、鑑賞者の通常の環境や空間の知識から逸脱した異空間を創り出す。それらは数枚の巨大なガラスや鏡、または反射性と透明性を兼ね備えた半鏡ガラスで作られている。^[24]木製の格子と鋼鉄も彼の作品で最もよく使われる素材である。

MITのリストビジュアルアーツセンターは、彼のパビリオンを厳密に概念的で、独特の美しさを持ち、そして執拗に公共性を持っていると呼んでいます。パビリオンは鑑賞者にユニークな体験を生み出します。彼のパビリオンは公共の体験のために作られています。彼のパビリオンは建築と芸術を組み合わせています。ダン・グラハムのパビリオンの作品は、金沢21世紀美術館の西沢立衛と篠島和世の作品と比較されています。^[25]構造物のガラス壁は、グラハムの彫刻のように光を反射して歪めます。重層的でありながらシンプルな品質は、グラハムのものに非常に似ていると言われています。構造は、空間と光の研究という点で似ています。

1981 年、グラハムはニューヨーク市で 10 年にわたるプロジェクトに着手しました。作品「キューブとビデオ サロンの内部にある双方向ミラー シリンダー」は、屋上都市公園プロジェクトの一部でした。グラハムは、建築家のモジェデ バラトルーとクリフトン バルチと共同でこの作品に取り組みました。この透明で反射するパビリオンは、548 West 22nd Street の屋上を屋上公園に変えました。パビリオンは周囲の風景と光の変化を捉え、空と相まって強烈な視覚効果を生み出します。「キューブとビデオ サロンの内部にある双方向ミラー シリンダー」は、グラハムの芸術家としてのキャリアを通じて最もよく知られている作品の 1 つになりました。

ヨーロッパで数多くの依頼を受けた後、子供パビリオン（1988-93）は、グラハムが米国で依頼を受けた最初の作品でした。ジェフ・ウォールとのコラボレーションであるこのパビリオンは、国の子供たちに関連したコンセプチュアルな作品です。円形の部屋で、上部に透明で反射するオクルスがあり、建物の外にいる観客も中をのぞくことができます。ウォールが撮影した、さまざまな国籍と民族的背景を持つ子供たちの写真9枚が部屋の周囲に円形のフレームに入れられています。各子供は半身像で、空を背景に下から見た姿で示されています。各画像でウォールは異なる空を選んでいます。1991年、ウィッテ・デ・ヴィット現代美術センターがロッテルダムのオムモールド地区にパビリオンを実現しようと試みました。この計画は1994年に最終的に放棄された。^[26]関連作品には、子供パビリオン（Chambre d'Amis）（1986年）、スケートボードパビリオン（1989年）、サンジャンスランの子供のためのファンハウス（1997-99年）などがある。^[27]

2014年、グラハムによる一時的なインスタレーション「Hedge Two-Way Mirror Walkabout (2014)」が、スイスの造園家ギュンター・フォークトとのコラボレーションにより、メトロポリタン美術館の屋上に制作された。このパビリオンは、わずかに反射するガラスのS字カーブと、その両端にある2本の平行なツタの生垣で構成されている。^[28]その後、グラハムはイギリスのファッションデザイナー、フィービー・ファイロと協力して、2017年春夏コレクションを発表するためのS字型のスチールとガラスのパビリオンを制作した。^[29]

グラハムが実現した他のパビリオンには以下のものがあります。

• クレイジー・スフェロイド - 二つの入り口（2011年）、もともとニューヨーク植物園のためにデザインされたもので、現在はマサチューセッツ州リンカーンのデコルダ美術館と彫刻公園にある。 ^[30]
• ノルウェーの木製格子と湾曲した2面鏡、2010年、ノルウェー、レモンショーン湖畔
• カレイドスコープ/ダブルド(2010)、ラ・ロシェル、フランス。
• 半円筒形/穴あき鋼鉄製三角形の囲い、ベルギー、コルトレイク;
• 2 つの V 字型シリンダーと2 つの半円筒型シリンダーがずれている、ブリュッセル、ベルギー。
• 一本の直線が一本の曲線と交差する(2009)ノバルティス本社、バーゼル、スイス;
• ダッカ パビリオン(2008)、国立ソフィア王妃芸術センター、マドリード、スペイン。
• ボブ・レニーのレニー・コレクション（ブリティッシュコロンビア州バンクーバー）の「Two Half Cylinders」（2008年）
• イタリア、コモのカーサ・デル・ファシオにて「ハーフ・スクエア/ハーフ・クレイジー」 。
• マニエリスムからロココへ（2007年）
• 2006 年サンパウロ ビエンナーレ、ビラノバ アルティガス (2006)へのオマージュ。
• 二等辺三角形、内部曲線(2002)、インホティム、ブルマジーニョ。
• 曲線の内側にある二等分三角形（2002年）、マディソンスクエアパーク、ニューヨーク。
• ウォータールー・サンセット（2002–2003）、ヘイワード・ギャラリー、ロンドン
• Yin/Yang Pavilion（1997/2002）、MIT、マサチューセッツ州ケンブリッジ（スティーブン・ホールの寮内）
• 双方向ミラー / 生け垣 - ほぼ完全な円（2001年）、K21 Ständehaus、デュッセルドルフ、ドイツ。
• S-Curve for St. Gallen（2001年）、ハウザー＆ワース・コレクション、ザンクト・ガレン
• リヴォリ ゲート パビリオン(2000)、リヴォリ城、トリノ、イタリア。
• 湾曲した双方向ミラー三角形、片面穴あきスチール（2000年）、東京都現代美術館、日本。
• 2つの異なるアナモルフィック表面（2000年）、ワーノース城、スウェーデン。
• ハイポバンクの歩道（1999年）、ミュンヘン、ドイツ
• ダビデの星パビリオン（1999年）、テルアビブ美術館^[31]
• 楕円形パビリオン（1995/1999）、ヴァッテンフォール・ヨーロッパ、ミヒャエルキルヒ通り、ベルリン;
• Café Bravo (1998)、クンスト・ヴェルケ現代美術研究所、ベルリン。
• 両面鏡、曲面と直線、開いた障子の三角形（1998年）、ルートヴィヒ美術館、ケルン。
• アルゴンヌ・パビリオン II (1998)、個人所有
• 三角形の立体に円形の挿入物（1997年）、千葉市美術館、光、アレバ;
• 片側のバランスの取れた螺旋状の溶接メッシュで結合された 2 つの両面ミラー平行四辺形(1996 年)、スコットランド国立美術館、エディンバラ。
• 双方向ミラー曲線生垣ジグザグ迷路（1996）、ミドルベリー大学、ミドルベリー;
• 片側が曲がった両面ミラー三角形（1996年）、ヴォーガン、ノルウェー。
• ツーウェイミラーとパンチングアルミニウムソリッドトライアングル（1996年）は、もともとコペンハーゲンのロイヤルシューティングクラブの庭園のために制作されたもので、現在はアーケン近代美術館に所蔵されている。^[32]
• パラボリック・トライアングル・パビリオン I (1996)、ノルトホルン
• 双方向ミラーパンチングスチール生垣迷路（1994-1996）、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス。
• ガース・アム・カンプのブッフベルク城のスター・オブ・デヴィッド・パビヨン（1991年～1996年）。
• 「Double Exposure」（1995/2003）は、当初は1995年にドイツで行われた展覧会のために提案され、後にポルトのセラルヴェス財団に設置されました。
• 《平面で二分された円筒》（1995年）、ベネッセハウスミュージアム、直島。
• ダブルシリンダー（接吻）（1994年）、サンフランシスコ近代美術館
• ナントの新しい迷宮（1992–1994）、ナントの司令官ジャン・レルミニエ広場。
• 三角形の水上橋（1990年）、ローメイヤー彫刻公園、セントルイス^[33]
• ダビデの星パビリオン/ハンブルクの45°回転した三角屋根の三角パビリオン（1989/99）、ハンブルク。
• 三角形の立体と円形の挿入物、バリエーション D (1989)、カーネギー美術館、ピッツバーグ。
• 三角形の立体と円形の挿入物（1989年）、ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア
• 円形の切り抜きが施された三角形のパビリオン（1989–2000年）、さまざまな場所
• スケートボードパビリオン（1989年）、様々な場所
• オクタゴン・フォー・ミュンスター（1987年）、ドイツ、ミュンスター
• 双方向ミラー パーゴラ ブリッジ I 、フランス、クリッソン、ロワール現代美術地域財団、
• パビリオン彫刻 II (1984)、モデルナ美術館、ストックホルム、スウェーデン。^[34]
• 屋上都市公園プロジェクト（1981/91-2004）、ディアチェルシー、ニューヨーク^{[28] [35]}
• 隣接する 2 つのパビリオン(1981 年)、クレラー・ミュラー国立美術館、オッテルロー、オランダ。
• アルゴンヌのためのパビリオン/彫刻（1978-81）、アルゴンヌ国立研究所、イリノイ州アルゴンヌ。
• 希望の門（1993年）、ライプフリートシャー庭園、シュトゥットガルト、ドイツ。

グラハムは、著作を数多く残した。彼は美術評論家として活動し、仲間の芸術家、芸術、建築、ビデオ、ロック音楽について暴露記事を書いた。彼の著作や作品は、いくつかのカタログや書籍に収録されており、「Dan Graham Beyond」（MIT Press 2011）、ブライアン・ウォリス編の「Rock My Religion. Writings and Projects 1965–1990」、「Two Way Mirror Power: Selected Writings by Dan Graham on His Art」などがある。^[36]

2007年のPerformaでは、グラハムはニューヨークを拠点とするバンドJapantherのパフォーマンスのために作られた舞台セットをデザインした。グラハムは以前にもJapantherとロック人形オペラ『Don't Trust Anyone Over Thirty: Entertainment』(2004年)でコラボレーションしており、これはダン・グラハムとトニー・アワースラーと他のコラボレーターが共演している。^[37]

グラハムは2022年2月19日にニューヨーク市で79歳で亡くなった。^[38]

• ホームズ・フォー・アメリカ、1967年、ジョン・ギブソン
• ピース、1969年、シンディ・ヒナント、ニューヨーク。^[39]
• 「対向する鏡と時間遅延のビデオモニター」、1974年、サンフランシスコ近代美術館。
• 昨日/今日、1975 年、アムステルダム市立美術館、アイントホーフェン、オランダ。
• 裏庭の新住宅プロジェクト、1978年、リッソンギャラリー、ロンドン。
• 双方向ミラーと生垣迷路、1989年、リッソンギャラリー。
• 月の窓に影響を受けたパビリオン、1989年。
• 無題の彫刻、1996年、ノルウェー北部のヴォーガンに設置。^[40]
• 三角形のパビリオンと円形の切り抜きのバリエーション C、1989–2000 年、リッソン ギャラリー スイミング プール/魚の池、1997 年、パトリック ペインター エディション。
• 双方向ミラーと格子、つる植物の迷路、1998年、リッソンギャラリー。
• Girls Make-Up Room、1998-2000年、ハウザー＆ワース、チューリッヒ、ロンドン。
• ギリシャのメアンダーパビリオン、オープン、2001年、リッソンギャラリー。
• 二等分三角形、内部曲線、2002年、マディソンスクエアパーク。
• ウォータールー・サンセット、ヘイワード・ギャラリー、ロンドン、2002-03年。^[41]
• ターミナル5 2004年、休止状態にあったサーリネン設計の TWAフライトセンター（現在はJFK空港の、ターミナル5と呼ばれる美術展が短期間開催された。 ^[42]キュレーターはレイチェル・K・ワード^{[43]で、ダン・グラハムを含む18人のアーティスト[44]}の作品が展示された。この展覧会では、ターミナルの建築からインスピレーションを得た作品、講演、一時的なインスタレーションが展示され^[44]、2004年10月1日から2005年1月31日まで開催される予定だったが^[44]、オープニングガラの最中に建物自体が破壊されたため突然閉幕した。 ^{[43] [45]}
• 彫刻かパビリオンか？、2015、ポン美術館

グラハムの最初の個展は、1969年にニューヨークのジョン・ダニエルズ・ギャラリーで開催された。1991年には、彼のパビリオンと写真の展覧会がロンドンのリッソン・ギャラリーで開催された。グラハムを特集したもう一つの重要な展覧会は、「パブリック/プライベート」で、4つの異なる会場を巡回した展覧会である。彼のパビリオン、建築写真と模型、パフォーマンス、ビデオインスタレーションを含むこの展覧会は、1994年にムーア・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインで開幕した。2001年には、彼の35年間のキャリアを網羅する回顧展が開催された。イベントが開催された美術館には、パリ市立近代美術館、オランダのオッテルローにあるクレラー・ミュラー美術館、フィンランドのヘルシンキにあるキアズマ美術館などがある。2009年には、別の大規模な回顧展が米国で開催され、ロサンゼルス現代美術館で開催されました。グラハムの作品は、ニューヨークのホイットニー美術館やミネアポリスのウォーカー・アート・センターに所蔵されています。また、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1976年、2003年、2004年、2005年）、ドクメンタV、VI、VII、IX、X （1972年、1977年、1982年、1992年、1997年）、ミュンスター彫刻プロジェクト'87 および '97でも展示されています。

ウィキメディア・コモンズには、ダン・グレアムに関連するメディアがあります。

• アルベロ、アレクサンダー、グラハム、ダンダングラハム - モデルからプロジェクトへ(マリアングッドマンギャラリー 1998) ISBN 0-944219-13-6 
• アルベロ、アレクサンダー、ダン・グレアム、フリードリヒ・W・ホイバッハ。 「ダン・グレアム：半分スクエア、半分クレイジー」。バルセロナ: ポリグラファ、エディシオネス、サウスカロライナ州、2001 年。
• シャル、アラン、マルク・ペレルマン、マリー＝ポール・マクドナルド。 「ダン・グラハム」パリ: Editions Dis Voir、1995 年。
• トーマス・ドレーハー: アウセンヴェルト・イム・クブス。掲載: NIKE、Nr.13/Mai-Juni 1986、p. 39f. (ドイツ語で)
• ドレーハー、トーマス：パビリオン。掲載: das kunstwerk、1989 年 2 月 (Nr.6/XLI)、p. 90年代。 (ドイツ語で)
• ドレーア、トーマス：橋渡し可能な歴史的メタファーとしての彫刻モデル。Artefactum、Nr.30/1989、1989年9月/10月、p. 15-20、48-50（ドイツ語テキストの最後に英語訳あり）
• フランシス、マーク、ベアトリス・コロミナ、ビルギット・ペルツァー、ダン・グラハム。 「ダン・グラハム」ニューヨーク市: Phaidon P, Inc.、2001 年。
• ダン・グラハム インタビュー、ダン・グラハム; (ハッジェ・カンツ 1995) ISBN 3-89322-318-5 
• グラハム、ダン、アダチアラ・ゼヴィ、ブライアン・ハットン、マーク・ピムロット。「ダン・グラハム：建築」ロンドン：Architectural Association、1997 年。
• グラハム、ダン、アダチアラ・ゼヴィ。 「ダン・グレアム：半分スクエア、半分クレイジー」。ニューヨーク市: チャータ、2005 年。
• グラハム、ダン、ブライアン・ウォリス。『Rock My Religion: Writings and Projects』1965-1990。ボストン: MIT P、1994年。
• グラハム、ダン。「双方向ミラーパワー」ボストン：MIT P、1999年。
• グラハム、ダン、『Two-Way Mirror Power: Dan Graham による芸術に関する選集』 (MIT Press 1999) ISBN 0-262-57130-7 
• ダン・グラハム、ダン・グラハム: カタログ・レゾネ、(Richter Verlag 2001) ISBN 3-933807-31-X 
• グレアム、ダン、ヴァッレ、ピエトロ、ゼヴィ、アダチアラ、ダン・グレアム: ハーフ・スクエア・ハーフ・クレイジー(Charta 2005) ISBN 88-8158-520-0 
• ジョディディオ、フィリップ。「建築：芸術」ニューヨーク：プレステル。86-87。
• シンプソン、ベネット、アイルズ、クリッシー編（2009年）。ダン・グラハム：Beyond。MIT Press。ISBN 978-1-933751-12-2。
• スミス、マット・ダン・グラハムの Rock My Religion ^{[ permanent dead link ‍ ]}、The Nonnus Blog。2008 年 3 月 26 日。
• ウォリス、ブライアン、ダン・グラハム著『 Rock My Religion: Writings and Projects 1965-1990』 (MIT Press 1994) ISBN 0-262-57106-4 

• ジョシュ・ソープ (2009)。『ダン・グラハム・パビリオンズ：ガイド』トロント：アート・メトロポール。

• Discogsの Dan Graham ディスコグラフィー
• IMDbのダン・グラハム