テヘラン現代美術館

テヘラン現代美術館（ペルシア語: موزه هنرهای معاصر تهران、略称TMoCA ）は、テヘランおよびイラン最大級の美術館の一つです。19世紀から20世紀にかけての世界的に著名なヨーロッパおよびアメリカの絵画、版画、素描、彫刻など、3,000点を超える作品を所蔵しています。また、イランの近代および現代美術の主要コレクションも誇っています。

この美術館は、 1979年の革命のわずか2年前の1977年に、シャーバヌー・ファラ・パフラヴィー（ペルシア語: فرح پهلوی）によって開館されました。^{[ 3 ] [ 4 ]} TMoCAは、ヨーロッパと北アメリカ以外で最も価値のある西洋近代美術の傑作コレクションを所蔵していると考えられています。^{[ 5 ]}

シャーバヌ・ファラーによれば、この美術館の構想は1970年代のギャラリーのオープニングでの会話から始まった。その会話の中で、アーティストのイラン・ダロウディが作品を展示する常設の場所が欲しいと述べたのだ。^{[ 6 ]}テヘラン現代美術館は、現代および近代のイラン人アーティストの作品を、同様の作品を制作する他の国際的なアーティストの作品と並べて展示する場所となるはずだった。^{[ 6 ]}

この美術館は、イランの建築家で皇后のいとこであるカムラン・ディバによって設計され、ヤズド、カシャーン、その他の砂漠の町の伝統的なペルシャ建築の要素が取り入れられました。 ^{[ 7 ] [ 8 ]}ディバは設計段階で建築家のナデル・アルダランと協力しました。 ^{[ 2 ]}ファラ公園（イスラム革命後にラレ公園と改名）に隣接して建設され、1977年に開館しました。 ^{[ 9 ]}建物自体は、地下にあるニューヨークのグッゲンハイム美術館のようなスタイルの現代美術の例と見なすことができます。^{[ 10 ]}美術館の大部分は地下にあり、円形の通路が螺旋状に下方に伸び、ギャラリーが外側に枝分かれしています。^{[ 10 ]}エルンスト、ジャコメッティ、マグリット、ムーアなどの西洋の彫刻家による作品が美術館の庭園で見ることができます。^{[ 10 ] [ 11 ]}

美術品の選定は、イラン国営石油会社からの予算でシャーバヌ・ファラーの事務所の下で行われた。^{[ 6 ]}シャーバヌは、マルク・シャガール、サルバドール・ダリ、ヘンリー・ムーア、ポール・ジェンキンス、アルナルド・ポモドーロといった西洋の芸術家を含む、美術館のコレクションの一部となった多くの芸術家と個人的に会った。^{[ 6 ]}美術品の選定プロセスに関わった人々の中には、アメリカ人のドナ・スタインとデビッド・ギャロウェイ、美術館の建築家兼館長のカムラン・ディバ、内閣の首席補佐官であったカリムパシャ・バハドリなどがいた。^{[ 6 ] [ 12 ]}

1979年のイラン革命後、西洋美術は博物館の保管庫に保管されていましたが、1999年に革命後初の西洋美術展が開催され、デビッド・ホックニー、ロイ・リキテンスタイン、ロバート・ラウシェンバーグ、アンディ・ウォーホルなどのアーティストの作品が展示されました。^{[ 10 ]}現在、西洋美術コレクションの一部は毎年数週間展示されていますが、イランの現在の保守的な体制のため、ほとんどの作品は展示されることはありません。^{[ 10 ]}

ヨーロッパとアメリカ以外では最も価値の高い西洋近代美術コレクションを所蔵していると考えられており、そのコレクションは主に創設キュレーターのデイヴィッド・ギャロウェイとドナ・スタインがファラ・パフラヴィーの後援のもとで収集したものである。^{[ 6 ] [ 13 ]}美術館には約25億ポンド相当の近代美術が所蔵されていると言われている。 ^{[ 14 ]}美術館では定期的に展覧会を開催しており、地元のアーティストによる展覧会も時折開催している。

コレクションのキュレーターであるドナ・スタインは、このコレクションのキュレーションにおける自身の役割が正当に評価されていないと感じたため、後に回顧録『女帝と私：古代帝国がいかにして近代美術を収集し、拒絶し、再発見したか』（2021年）を執筆した。^{[ 12 ]}

1977年、シャーバヌー・ファラ・パフラヴィーは現代美術館を開設するために高価な西洋美術品を購入した。これは社会経済格差の拡大により物議を醸す行為であった。権威主義的な政府は、数年後にイラン革命で君主制を打倒することになる高まる反対運動を容認しなかった。イスラム教に反するとみなされたバフマン・モハセスの公共彫像や、シャーバヌーの肖像画である1977年のウォーホルの絵画など、いくつかの美術品は革命を生き延びることができなかった。^{[ 6 ]}

ル・モンド紙の美術評論家アンドレ・フェルミジェは1977年に「誰のための、何のための美術館か？」という記事を書き、「イランの子供とピカソやポロックのつながりに疑問を投げかけた」。 ^{[ 15 ]}ファラ・パフラヴィーはこの批判に対し、イラン人は現代美術を理解できるし、すべてのイラン人が辺鄙な村に住んでいるわけではないし、現代美術に関するこの問題はフランスで存在していた問題と似ていると反論した。 ^{[ 15 ]}

2016年秋にベルリン（ドイツ）で巡回展が計画され、西洋とイランの作品が半々ずつ、計60点の美術品を3か月かけて巡回する予定だった。展覧会はベルリンで3か月間開催され、その後ローマのマックスシ21世紀美術館に巡回し、3月から8月まで展示される予定だった。^{[ 16 ]}しかし、イラン当局が絵画の国外持ち出しを許可しなかったため、計画は延期せざるを得なかった。また、革命以降、これらの絵画はイランで展示されていないことも指摘された。^{[ 17 ]}最終的に、2016年12月27日、組織委員会の会長であるベルリンのプロイセン文化遺産財団（ドイツ語: Stiftung Preußischer Kulturbesitz Berlin ）のヘルマン・パルツィンガーによるプレスリリースで、展覧会は完全に中止された。^{[ 18 ] [ 19 ]}

2017年、TMoCAは、ヨーロッパ巡回展に選ばれた作品を含む展覧会をテヘランで予期せず開催した。「ベルリン・ローマ旅行者、テヘラン現代美術館の選りすぐりの作品」 ^{[ 20 ]} 。これは、当時の美術館館長による一種の抵抗行為と見なすことができる。なぜなら、2005年にイラン大統領に選出されたマフムード・アフマディネジャドの登場以来、厳しい保守的な風が、ラフサンジャニとハタミ時代の比較的開放的で実用主義的なものを今日まで吹き飛ばしてきたからである。

これは、テヘラン現代美術館の常設コレクションに作品が収蔵されているアーティストのリストです。

• アンセル・イーストン・アダムス：キャニオン・デ・シェリー^{[ 21 ]}
• ヤアコフ・アガム：10点以上の油彩およびアクリル作品^{[ 21 ] [ 22 ]}
• アイディン・アグダシュルー：^{[ 23 ] [ 24 ]}アイデンティティ：サンドロ・ボッティチェッリとその他の作品への賛辞^{[ 21 ]}
• アルマン: Vagues après 曖昧^{[ 25 ]}
• ジョン・バルデッサリ：いくつかの概念的な写真作品^{[ 26 ]}
• フランシス・ベーコン：三連祭壇画「付き添いのいるベッドに横たわる二人の人物」、1968年^{[ 5 ]、[ 10 ] : 54、[ 27 ]}および「彫刻のある横たわる男」、1961年^{[ 20 ] [ 28 ]}
• ジャコモ・バラ：未来派の素描、動く人物、1913年^{[ 21 ] [ 29 ]}
• ベルントとヒラ・ベッヒャー：いくつかの写真作品^{[ 26 ]}
• マックス・ベックマン：^{[ 21 ]}
• マックス・ビル：空間のリズム（空間によって増幅される）、赤花崗岩、1947-1948年^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}
• ジョルジュ・ブラック: 絵画「ギター、フルーツとピシェ」、1927 年、^{[ 13 ]}およびブロンズ彫刻の処女膜、 1939 年から 1957 年^{[ 33 ]}
• アレクサンダー・カルダー：「オレンジの魚」モビール（別名「オガンクィット」）、1946年^{[ 12 ] [ 34 ]}、およびプリックリー・ペア・スタビル、1964年^{[ 35 ]}
• メアリー・カサット：ドライポイントとアクアチント版画、「農民の母と子」、1895年^{[ 21 ] [ 36 ] [ 29 ]}
• マルク・シャガール：雄鶏のいる家族^{[ 13 ]}
• エドゥアルド・チリーダ：エステラ・ア・パブロ・ネルーダ（パブロ・ネルーダへのオマージュ）、1974年^{[ 30 ] [ 31 ]}
• クリストとジャンヌ＝クロード： 「包まれた国会議事堂」の縮尺模型、1977年^{[ 20 ]}
• サルバドール・ダリ：^{[ 37 ]}
• エドガー・ドガ：彼の作品「踊り子たち」の別バージョン^{[ 13 ]}
• ウィレム・デ・クーニング: 1946 年8 月の光^{[ 38 ]}
  • 注： 1953年の「女性III」は、1994年に貴重な細密画を含む16世紀のペルシャ語のタフマスビ・シャーナーメ（王の書）の希少な写本と交換され、収蔵品から外されました^{[ 13 ] [ 39 ]。}
• ロベール・ドローネー：窓シリーズのリトグラフ^{[ 29 ]}、絵画「窓」（ 1912年、グルノーブル美術館）^{[ 40 ]に関連する。}
• アンドレ・ドラン:フォーヴィスム絵画L'Âge d'or (黄金時代)、1905 ^{[ 10 ] : 54 [ 21 ] [ 29 ] [ 41 ]}

  

• ジム・ダイン：^{[ 21 ]}
• ジャン・デュビュッフェ：タイトル不明^{[ 20 ]}
• マルセル・デュシャン：『大ガラス』のための習作（1911～13年） 、 1915年^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}
• アンドレ・デュノワイエ・ド・セゴンザック: ^{[ 21 ]}
• ドン・エディ：バンパーセクションXIII、1970年^{[ 20 ]}
• ジェームズ・アンソール：仮面のマリアージュ、1926
• マックス・エルンスト:山羊座、 1944 ^{[ 45 ]}および自然史史、 1923 ^{[ 13 ] [ 20 ]}
• セイエド・モハマド・エサイ: ^{[ 46 ]}書道画トランジ? ^{[ 47 ]}
• パルヴァネ・エテマディ: ^{[ 48 ]}花瓶、 1977 ^{[ 20 ]}
• ダン・フレイビン:無題、1967 ^{[ 49 ]}
• ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボット：一枚のシダの写真写実的なデッサン^{[ 50 ]}、塩化銀紙にプリントされた写真ネガ、1836-37年^{[ 29 ] [ 51 ]}
• マンスール・ガンドリズ：^{[ 52 ]}無題、1963年
• ポール・ゴーギャン: Nature Morte à l'estampe japonaise (頭型の花瓶と日本の木版画のある静物画)、1889 ^{[ 53 ]}
• アルベルト・ジャコメッティ：絵画1点、柳原伊作の肖像、1960年^{[ 54 ]}、ブロンズ彫刻4点、例えば、立つ女I、1960年^{[ 55 ]}、ラ・カージュ、1965-66年^{[ 56 ]}、歩く男I、1956-60年^{[ 12 ] [ 57 ] [ 33 ] [ 29 ]など。}
• ギルバート＆ジョージ：メンタル6、1976年^{[ 20 ] [ 49 ]}
• アドルフ・ゴットリーブ：ブラック＆ブラック^{[ 58 ]}
• マルコス・グリゴリアン：^{[ 59 ]}タイトル不明
• ジョージ・グロス：予期せぬ客^{[ 60 ]}
• ジャバド・ハミディ: ^{[ 61 ]}構成^{[ 62 ]}
• リチャード・ハミルトン：^{[ 21 ]}
• デュアン・ハンソン：ボクサーズ（別名：モハメド・アリへのオマージュ）、1970年^{[ 20 ] [ 63 ] [ 64 ]}
• 原口典之:物質と心、別名オイルプール
• デイヴィッド・ホックニー：無題^{[ 7 ]}
• エドワード・ホッパー：^{[ 21 ]}
• メフディ・ホセイニ: ^{[ 65 ]}無題、1976 ^{[ 20 ]}
• ジョン・ホイランド：^{[ 21 ]}
• ジャスパー・ジョーンズ：ピニオン^{[ 66 ]}とパッセージ2、1966年^{[ 20 ]}
• ダグラス・ジェームズ・ジョンソン：アキレスの盾、1975年^{[ 67 ]}
• ドナルド・ジャッド：スタックス^{[ 66 ] [ 49 ]}

• 

  ワシリー・カンディンスキー：緊張のクレア、1937 ^{[ 20 ]}
• アッバス・キアロスタミ：^{[ 68 ]}
• フランツ・クライン：無題、1955年^{[ 69 ] [ 42 ]}
• フランティシェク・クプカ：^{[ 21 ]}
• ファリデ・ラシャイ：^{[ 70 ]}作曲、1997年^{[ 20 ]}
• フェルナン・レジェ:ペイサージ(風景)、1913 ^{[ 18 ] [ 71 ]}
• ソル・ルウィット： オープンキューブ^{[ 72 ]}
• ロイ・リキテンスタイン：『メロディーが私の夢想を悩ませる』、1965年、^{[ 73 ]}『ロト・ブロイル』、1961年、^{[ 12 ] [ 29 ]}『ブラッタタ』、1962年、^{[ 20 ] [ 66 ] [ 74 ]}その他^{[ 75 ]}
• モリス・ルイス：No.34、1961年^{[ 20 ]}
• ルネ・マグリット: Le Thérapeute別名The Healer (ブロンズ彫刻)、1967 ^{[ 76 ]、[ 18 ]}

  

• マリーノ・マリーニ：馬と騎手（ブロンズ彫刻）^{[ 77 ]}
• レイリー・マティーン＝ダフタリー: ^{[ 78 ]}ナスリンの肖像、 1966 ^{[ 20 ]}
• ジョアン・ミロ：タイトル不明^{[ 23 ] [ 21 ]}

• 

  アメデオ・モディリアーニ：無題^{[ 79 ]}
• アフマド・モハマドプール：^{[ 80 ]}書道絵画
• バフマン・モハセス：^{[ 81 ] [ 82 ]}密会、1964年^{[ 83 ]}および無題、1975年^{[ 20 ]}
• クロード・モネ：ジヴェルニーの眺め、1886

  

• 

  ヘンリー・ムーア：ブロンズ彫刻「2ピースの横たわる人物像」（1969-70年） ^{[ 84 ]} 、 「3ピースの横たわる人物像」（1968- 69年） ^{[ 85 ]}、および「点のある楕円の作業モデル」 （1968-69年） ^{[ 86 ]}
• ジョルジョ・モランディ：^{[ 21 ]}
• ノリーン・モタメド：^{[ 21 ]}

• 

  エドヴァルド・ムンク：自画像、1895年^{[ 12 ] [ 29 ]}
• ジュール・パスキン：^{[ 21 ]}
• ピーター・フィリップス：^{[ 21 ]}
• パブロ・ピカソ:ヒヒと若者(ブロンズ彫刻)、秘密 (自信) またはインスピレーション(タペストリー) および数点の絵画 ao  :画家とそのモデル、1927 ^{[ 5 ] [ 20 ]}およびペンティエーヴルのフランスの絵画、1920 ^{[ 18 ] [ 12 ] [ 87 ] [ 25 ]}
• ファラマルズ・ピララム：^{[ 88 ]}書道絵画、1975年^{[ 63 ]}

• 

  カミーユ ピサロ:クノックの家、1894 ^{[ 89 ]}
• ミケランジェロ ピストレット:緑のカーテン、1967 ^{[ 20 ]}
• ジャクソン・ポロック：インディアンレッドの地色に描かれた壁画、1950年^{[ 90 ]}

• 

  アルナルド・ポモドーロ：Rotante primo sizionale n. 3 (ブロンズ彫刻)、1967-1975 ^{[ 91 ]}
• モーリス・プレンダーガスト：^{[ 21 ]}
• ロバート・ラウシェンバーグ：ナルキッソス・コンボイ、1977年^{[ 20 ]}
• マン・レイ：最後のオブジェ、1932-42年（ダダ彫刻）^{[ 12 ] [ 29 ]}
• アド・ラインハルト：抽象絵画、1962年^{[ 20 ]}
• ピエール＝オーギュスト・ルノワール：開いたブラウスのガブリエル、1907年^{[ 92 ]}
• ショコウ・リアジ: ^{[ 93 ]}ダリウシュ・エスカンダニの肖像^{[ 94 ]}
• ジャン＝ポール・リオペル：ボーベス 11 ^{[ 18 ]}
• ディエゴ・リベラ：^{[ 21 ]}
• ヘンリー・ピーチ・ロビンソン：キャッチを成功させる^{[ 21 ]}
• マーク・ロスコ：No. 2 (イエローセンター)、1954年、^{[ 12 ]}シエナ、オレンジ、ブラック、ダークブラウン、1962年、^{[ 20 ]}および後者に似た別の絵画^{[ 42 ] [ 63 ]}
• ジェームズ・ローゼンクイスト：^{[ 21 ]}
• ジョルジュ・ルオー：^{[ 21 ]}
• スターリングルビー：^{[ 21 ]}
• エドワード・ルシェ：フルーツ^{[ 26 ]}
• アリ・アクバル・サデギ: ^{[ 95 ]}神話と数学、ピアノ戦争、2011 年、そして書かれていない^{[ 96 ]}
• ベフジャット・サドル：^{[ 97 ]}無題、1967年^{[ 63 ]}
• アボルガセム・サイディ: ^{[ 98 ]}無題、1972 ^{[ 20 ]}
• ソフラブ・セペリ：^{[ 99 ]}木々^{[ 99 ] [ 100 ]}
• ヘスス・ラファエル・ソト:カナダ^{[ 18 ]}
• ロバート・スミッソン：岩塩と鏡^{[ 101 ]}
• ピエール・スーラージュ：タイトル不明^{[ 20 ]}
• フランク・ステラ：シンジェルリ変奏曲第1-5番、1977年^{[ 43 ]}
• パルヴィズ・タナヴォリ：^{[ 102 ]}ブロンズ彫刻「聖なる1」、1976年、^{[ 103 ] [ 21 ]}「詩人とライオンの骨」、1969年、^{[ 104 ]}別の彫刻 「シリンとファルハド」^{[ 30 ] [ 105 ]}
• アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック：ラヴロックの少女（フランス語 ：Fille à l'Accroche-Cœur）^{[ 106 ]}
• ウィリアム・ターンブル：^{[ 21 ]}
• サイ・トゥオンブリー：無題、1963年^{[ 20 ]}
• スザンヌ・ヴァラドン：無題（パステル）、1909年^{[ 107 ]}
• ルイ・ヴァルタ：^{[ 21 ]}
• キース・ヴァン・ドンゲン:トリニダード・フェルナンデス、1907 ^{[ 20 ] [ 108 ]}
• フィンセント・ファン・ゴッホ：リトグラフ「疲れ果てた ：永遠の門にて」、1882年、^{[ 109 ]}ネルソン・ロックフェラー・コレクションに以前所蔵されていた^{[ 110 ] [ 111 ]}
• ヴィクトル・ヴァザルリ：^{[ 21 ]}
• モフセン・ヴァジリ＝モガダム：^{[ 112 ]}地球上の傷跡、1963年^{[ 63 ]}

• 

  エドゥアール・ヴュイヤール:都市への入り口、1903 ^{[ 113 ]}
• アンディ・ウォーホル：『自殺（紫の跳躍する男）』、1965年、^{[ 66 ]}『アメリカ先住民』、1976年、^{[ 63 ]}『キャンベル・スープ缶』の複数バージョン、1968年、ミック・ジャガー（1975年）、マリリン・モンロー（1967年）、ジャクリーン・ケネディ（1966年）のポートレート数点、毛沢東（1972年）の10バージョン。^{[ 7 ] [ 114 ]}
• トム・ウェッセルマン：偉大なるアメリカのヌード^{[ 13 ]}
• ジェームズ・マクニール・ホイッスラー：
• フリッツ・ヴィンター：^{[ 21 ]}
• マヌーチェル・イェクタイ: ^{[ 115 ]}静物画、 1971-72 ^{[ 20 ]}
• ホセイン・ゼンデロウディ: ^{[ 116 ]}無題、 1972 ^{[ 20 ]}
• ジャリル・ジアプール：^{[ 117 ]}秋の葉またはゼイナプ・カトゥーン、1962年^{[ 63 ] [ 118 ]}

• 1977年から2011年までの展覧会一覧（フランス語）^{[ 119 ]}
• 世界現代美術展、2010年6月7日～11月11日。^{[ 120 ]}
• ポップアート＆オプアート展、2012年^{[ 7 ]}
• レインボー、オットー・ピーネの回顧展、ベルリン国立美術館との共同開催、2015年2月24日～2015年5月25日。^{[ 121 ] [ 122 ]}
• ファリデ・ラシャイ- 言葉では言い表せないものへ、2015年11月21日 - 2016年2月26日、イランのファリヤール・ジャヴァヘリアンとイタリアのジェルマーノ・チェラントが共同キュレーターを務めた。 ^{[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]}
• ウィム・デルヴォイエ展、テヘラン現代美術館、2016年3月7日～2016年5月13日。 ^{[ 126 ]}
• 「宙に浮いた海：バルジール・コレクションからのアラブ近代主義」、2016年11月8日～2016年12月23日、バルジール美術財団。^{[ 127 ]}
• ベルリン・ローマ旅行者展、テヘラン現代美術館所蔵作品選集、2017年3月7日～2017年6月16日。^{[ 20 ]}
• トニー・クラッグ：ルーツ＆ストーンズ、2017年10月24日～2018年1月12日。 ^{[ 128 ]}
• 肖像画、静物画、風景画、2018年2月21日～4月20日、オランダ人建築家マティス・フィッサーによるキュレーション。^{[ 129 ]}
• Above the Fields、2024年3月9日～5月5日、キュレーター：Masiha Rabiei ^{[ 130 ]}
• アダム・ザルガム：自然の記憶、2024年5月15日～6月30日^{[ 131 ]}
• Eye to Eye、2024年10月6日～2025年1月、キュレーター：ジャマル・アラブザデ^{[ 37 ]}
• ピカソ・イン・テヘラン、2025年3月12日～4月20日^{[ 132 ] [ 133 ]}

• イランの国際ランキング
• サフィール事務機器博物館
• イランの近代および現代美術

• マリアム・エクティアル、マリカ・サルダール ：イランの近現代美術 |エッセイ |メトロポリタン美術館 |ハイルブルン美術史年表 (metmuseum.org)、2004 年 10 月
• Kambiz Navai  :建築分析: イラン、テヘランの現代美術館、 Archnet-IJAR (国際建築研究ジャーナル)、第4巻、第1号、2010年3月、pp.  194–207。
• ギュンター・ユッカー。フルディグン・アン・ハーフェズ。ハーフェズへのオマージュ - ベムフンゲン・フォン/ギュンター・ウエッカーとエーサン・アガイの尽力により、展覧会カタログ、ティル・ブレックナー美術館、デュッセルドルフのテヘラン現代美術館、186ページ、ISBN 978-3-9394-522-87、2016年（ドイツ語、英語、ペルシア語）
• メフディ・ハサニ ：TMOCAにおける外国作品のレビュー、テヘラン現代美術館、2017年。^{[ 134 ]}
• Viola Raikhel-Bolot、Miranda Darling  : Iran Modern: The Empress of Art 、 Assouline発行、200 ページ、ISBN 9781614286349、2018。^{[ 135 ]}
• ドナ・スタイン著『女帝と私：古代帝国がいかにして近代美術を収集し、拒絶し、再発見したか』、スキラ社、280ページ、ISBN 9788857244341、2021年。^{[ 136 ]}
• ハミド・ダバシ ：私たちの芸術は彼らの首都で何をしているのか？ ｜芸術と文化｜アルジャジーラ、2021年。

• ARDイラン特派員ナタリー・アミリ:シャッツの言葉です。 Die legendäre Kunstsammlung des Iran (隠された宝。イランの伝説的な美術コレクション) | 『アルテ』、2017、55分（ドイツ語）^{[ 137 ]}

• イランの皇后、シャーバヌ・ファラ・パフラヴィーが、1970年代に収集された伝説的な近代・現代美術コレクションについて語る- ジュディス・ベンハムー＝ユエ・レポート、2019年
• ファラ・パフラヴィ女王陛下が築き上げた芸術帝国―ヴォーグ・アラビア、2020年
• ドナ・スタイン - 『皇帝と私』に関するポッドキャストとビデオ（donnasteiniran.com）

• カムラン・ディバ、アーティスト兼建築家
• イラン、テヘラン現代美術館、ベルリン・ローマ・トラベラーズ展（2017年4月）の写真｜ Sun.ErgosによるFlickrアルバム
• テヘラン現代美術館- イランの現代建築 (caoi.ir)
• TMoCA | Darz、イラン美術のデータベース
• 写真展でベルリン市民はテヘランの伝説的な近代美術コレクションを垣間見ることができる（artnet.com）
• イランの皇后、シャーバヌ・ファラ・パフラヴィーが、1970年代に収集された伝説的な近代・現代美術コレクションについて語る - ジュディス・ベンハムー＝ユエによるレポート（judithbenhamouhuet.com）

• ウィキメディア・コモンズにあるテヘラン現代美術館関連のメディア
• 公式サイト