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ピエール・ジャン・ルイ・ジェルマン・スーラージュ（フランス語: [ sulaʒ ]、オック語: Pèire Solatges、1919年12月24日 - 2022年10月25日）は、フランスの画家、版画家、彫刻家。2014年、フランスのフランソワ・オランド大統領は彼を「世界で最も偉大な現役の芸術家」と評した。[ 1 ]彼の作品は世界の主要な美術館に所蔵されており、彼の故郷ロデーズには彼の芸術に特化した美術館がある。
スーラージュは「黒の画家」として知られています。これは、彼が「色として、また非色として」黒に興味を持っていたためです。「光が黒に反射すると、黒は変容し、変化します。黒は独自の精神世界を開きます。」彼は光を制作素材と捉えていました。彼の絵画の黒い表面の縞模様は光を反射することを可能にし、黒を暗闇から明るさへと導き、光り輝く色へと変えます。[ 2 ] [ 3 ]
スーラージュは1987年から1994年にかけて、コンクのサント・フォワ修道院教会のロマネスク建築のために104枚のステンドグラスを制作した。彼は国際的な賞を受賞し、パリのルーブル美術館では生誕100周年を記念して回顧展が開催された。
スーラージュは1919年12月24日、アヴェロン県のロデーズで生まれた。 [ 4 ] [ 5 ]彼の父アマンは馬車製造業者で、狩猟と釣りの店を経営していた。父はピエールが5歳の時に亡くなった。[ 4 ]ピエールは姉のアントワネットと母のアグラエ・ゾエ・ジュリー（コープ）スーラージュに育てられた。[ 6 ]子供の頃、彼はこの地域のメンヒル[ 4 ]、地元の博物館にあるケルトの彫刻、そしてコンクのサント・フォワ修道院教会のロマネスク建築に興味を持っていた。彼はいつも黒ずくめの服を着ていたが、母はそれを嫌っていた。[ 7 ]
ポール・セザンヌとパブロ・ピカソの芸術に触発されたスーラージュは、パリの国立高等美術学校で学び始めたが、伝統的なスタイルに失望してすぐに退学した。[ 8 ]
戦時中の兵役後、彼はモンペリエ美術学校でさらに学んだ。[ 7 ]彼はパリのクールブヴォワにスタジオを開設し、黒を基調とした「完全な抽象」で絵を描き、クルミ油を使った実験を行った。[ 7 ]彼の最初の展覧会は1947年のアンデパンダン展であった。[ 3 ] [ 8 ] [ 9 ]彼は舞台美術のデザイナーとしても働いた。彼は1954年にヴェネツィア・ビエンナーレ[ 3 ]とニューヨーク市[ 10 ]で展示し、アメリカで評価を得た。ベティ・パーソンズ・ギャラリーは1949年にニューヨークで彼の作品を展示した。 [ 6 ] 1950年、レオ・カステリはシドニー・ジャニスで展覧会を企画した。[ 6 ] 1954年、スーラージュはサミュエル・クーツ で展示を始めた。[ 6 ] 彼の作品は、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催されたヨーロッパの若手画家展（1953年）と近代美術館で開催された「新十年：22人のヨーロッパの画家と彫刻家」 （1955年）という、ヨーロッパの芸術家による2つの主要な展覧会に出品された。[ 10 ] 1979年、スーラージュはアメリカ芸術文学アカデミーの外国人名誉会員に選ばれた。[ 11 ]
1987年から1994年にかけて、彼はドイツのミュンスター近郊の小さな工場で約700回の試作を経て、コンクのサント・フォワ修道院のために104枚のステンドグラスを制作した。[ 12 ] [ 7 ]ある画廊経営者は、彼の絵画との関連でこれらのステンドグラスについて考察した。
彼は、光がステンドグラスを通り抜けるのではなく、ステンドグラスを通して断片化され、爆発的に広がる様子を研究しました。ですから、コンクでこれらのステンドグラスのパネルを通して差し込む光、光がガラスに当たってから教会の中に入り込み、教会内部で調和のとれた爆発が起こる様子を見ると、それは宗教を超えたものです。そして、それが彼が黒い絵画で達成しようとしていたことであり、あなたが与えるものを捉えつつも、それらは完全に独立した形で反映されるのです。それはあなたを虚無の前に、満ち溢れるものと空虚の前に、強さと脆さの前に立たせます。そこには緊張感があり、それがスーラージュを知るということだったのです。[ 7 ]
スーラージュは、サンクトペテルブルクの国立エルミタージュ美術館、そして後にモスクワのトレチャコフ美術館（2001年）に招待された最初の存命アーティストであった。 [ 13 ]
2007年、モンペリエのファブル美術館はスーラージュに一室を丸ごと捧げ、彼が市に寄贈した作品を展示した。展示には1951年から2006年までの20点の絵画が含まれており、その中には1960年代の主要作品、1970年代の2点の大きな「プラスブラック」作品、そしていくつかの大きな多翼祭壇画が含まれていた。 2009年10月から2010年3月にかけて、ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センターで回顧展が開催された。 2010年には、メキシコシティ美術館で絵画の回顧展が開催され、アーティストへのインタビュービデオも上映された。[ 11 ]
2014年、スーラージュの故郷ロデーズに、彼の作品を常設展示し、現代美術の企画展を開催する場所として、スーラージュ美術館が開館した。[ 1 ]スーラージュと妻は900点の作品を寄贈した。[ 2 ] [ 14 ] 絵画は、戦後の油彩から、彼が「アウトルノワール」と呼ぶ時期まで、彼の作品のあらゆる段階を網羅している。これは、彼の最初の30年間の作品を最も包括的に展示したものであった。[ 15 ]美術館の一部のスペースは、スーラージュが当初から望んでいたように、常に他の現代アーティストの展覧会のために確保されている。[ 9 ]
2014年、スーラージュはニューヨークのドミニク・レヴィとペロタン画廊で、10年ぶりのアメリカでの個展を開催し、14点の近作を発表した。2019年9月、ニューヨークのレヴィ・ゴーヴィ画廊は、 12月にルーブル美術館で開催される生誕100周年を記念する回顧展に先立ち、大規模な展覧会を開催した[ 16 ] 。 [ 17 ]
2021年11月17日、彼の作品「Peinture 195 x 130 cm, 4 août 1961」が2020万ドルで落札され、このアーティストのオークション記録となった。[ 7 ]
スーラージュは「私の道具は黒ではなく、黒から反射した光だ」と語った。[ 18 ] 自身の制作活動をOutrenoir（黒の彼方）と名付けた彼の絵画は、絵具の質感から反射した光を操ることで生み出される、果てしない黒の深みで知られている。自身の制作方法を定義する新しい用語が必要だと考えたスーラージュは、自身の制作活動を定義するために「Outrenoir」という言葉を考案した。英語に翻訳する言葉はないが、最も近い意味は「黒の彼方」である。2014年のインタビューで彼はこの用語の定義を次のように説明している。「Outrenoirは英語には存在しない。最も近いのは「黒の彼方」だ。フランス語では、イギリスを意味する「outre-Manche」（英仏海峡の彼方）や、ドイツを意味する「outre-Rhin」（ライン川の彼方）と言う。言い換えれば、「黒の彼方」は黒とは異なる国なのだ。」[ 19 ]
スーラージュが黒に魅了されたのは、60歳で「Outrenoir」の研究を始めるずっと前のことだった。[ 20 ] 当初は先史時代への興味[ 19 ]と、より純粋で原始的で、他の意味合いを意図的に排除した何かに回帰したいという願望に触発された彼は、黒という色への魅了について次のように説明している。「何千年もの間、人々は洞窟の絶対的な暗闇の中で、黒で絵を描いていた。」[ 20 ]「黒い表面に反射する光が私の中に特定の感情を呼び起こすことに気づいたので、これらを制作しました。これらはモノクロームではありません。光がないはずの色から光が生まれるという事実自体がすでに非常に感動的で、それがどのように起こるのかを見るのは興味深いことです。」[ 19 ]
スーラージュの絵画技法は、厚く絵具を塗り重ねるだけでなく、スプーン、小さな熊手、ゴム片などの道具を使って絵具を削ったり、掘ったり、エッチングしたりして、滑らかな表面や粗い表面を表現しようとする場合に応じて、絵具を削ったり、掘ったり、エッチングしたりします。こうしてできた質感は光を吸収したり反射したりし、黒の均一性を乱すことで絵の表面を分断します。[ 21 ] [ 22 ] 彼はしばしば、垂直線と水平線に大胆な切り込みを入れ、角度と輪郭を使って溝や形を作り出しました。2013年から2014年にかけての最近の作品では、スーラージュは絵具に使用する顔料を意図的に変化させ始め、マットな黒と光沢のある黒、硬化した黒顔料を混ぜ合わせました。[ 23 ]彼は絵画を壁のように吊るすことを好み、ワイヤーを使って部屋の中央に絵画を吊るします。「私は絵画が窓ではなく壁であるのが常に好きでした。壁に絵画があるとそれは窓なので、私はよく絵画を空間の中央に置いて壁を作ります。窓は外を見ますが、絵画はその逆であるべきです。つまり、私たちの内側を見るべきです。」[ 19 ]
スーラージュの絵画にはタイトルがなく、一律に「Peinture」（翻訳：絵画）という名称が付けられ、その後にサイズと制作年月日が続く。[ 7 ] 1966年12月17日制作の作品は、ホノルル美術館の所蔵品で、白地に黒で大胆に筆を走らせたスーラージュの特徴を示している。[ 24 ]彼の作品は展覧会では額縁なしで展示しなければならなかった。[ 7 ]
モンペリエ美術学校在学中、スーラージュはコレット・ローレンス[ 4 ]（1921年生まれ）と出会った[ 25 ] 。二人は1942年10月24日に結婚した[ 25 ] 。[ 3 ]夫妻には子供がいなかった。2017年、彼らはセートの夏の別荘に永住した[ 26 ] 。
スーラージュは2022年10月25日、103歳の誕生日の2か月弱前にニームで亡くなり[ 7 ] 、妻が残されました。亡くなる前日には結婚80周年を祝っていました。 [ 27 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
スーラージュの作品コレクションは、多くの美術館に所蔵されており、その中には以下が含まれます。[ 11 ]
スーラージュの美術展には、以下のような出版物が添えられていました。[ 11 ]
スーラージュが受賞した賞には以下が含まれる：[ 11 ]