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ヤコブ・アブラハム・カミーユ・ピサロ（/pɪˈsɑːroʊ /ピサロ、フランス語: [ kamij pisaʁo ] 、1830年7月10日- 1903年11月13日）は、デンマーク系フランス人の印象派および新印象派の画家で、セント・トーマス島（現在はアメリカ領ヴァージン諸島だが、当時はデンマーク領西インド諸島）で生まれた。彼の重要性は、印象派とポスト印象派の両方への貢献にある。ピサロは、ギュスターヴ・クールベやジャン＝バティスト＝カミーユ・コローなどの偉大な先駆者から学んだ。彼は後に、54歳で新印象派のスタイルを取り入れた際に、ジョルジュ・スーラやポール・シニャックと共に学び、制作した。
1873年、彼は15人の志望する芸術家たちの共同体設立に尽力し、グループをまとめ、他のメンバーを励ます「中心的」人物となった。美術史家のジョン・リウォルドは、ピサロを「印象派画家の長老」と呼んだが、それは彼がグループの中で最年長だったからだけでなく、「彼の知恵と、バランスの取れた、親切で温かい人柄」によるものだった。[ 1 ]ポール・セザンヌは「彼は私にとって父親のような存在だった。相談できる人で、少し神様のような存在だった」と語り、また彼はポール・ゴーギャンの師の一人でもあった。ピエール＝オーギュスト・ルノワールは、ピサロが「技巧や壮大さ」を排し、自然な環境の中で個人を描くことにこだわったことから、彼の作品を「革命的」と評した。
ピサロは、1874年から1886年までのパリ印象派展8回すべてに作品を出品した唯一の画家である。彼は「印象派の画家たちだけでなく」、ポスト印象派の主要画家4人、セザンヌ、スーラ、ゴーギャン、ゴッホの父のような存在であった。[ 2 ]
ジェイコブ・アブラハム・カミーユ・ピサロは、1830年7月10日にセント・トーマス島でフレデリック・アブラハム・ガブリエル・ピサロとレイチェル・マンザーノ＝ポミエの間に生まれた。[ 3 ] [ 4 ]彼の父親はポルトガル系ユダヤ人でフランス国籍を持っていた。彼の母親はセント・トーマス出身のフランス系ユダヤ人で、プロヴァンス系ユダヤ人のルーツを持っていた。[ 5 ]彼の父親は商人で、亡くなった叔父のアイザック・プティの金物店を手伝うためにフランスから島に来て、叔父の未亡人と結婚した。この結婚は、彼女が以前フレデリックの叔父と結婚していたため、セント・トーマスの小さなユダヤ人コミュニティ内で騒動を引き起こした。ユダヤ法では、男性が叔母と結婚することは禁じられている。その結果、彼の4人の子供たちは地元のユダヤ人学校への入学を禁じられ、代わりに黒人だけの小学校に送られた。[ 6 ] [ 7 ]彼の死後、遺言では彼の財産をシナゴーグとセント・トーマス・プロテスタント教会に均等に分割するよう指定されていた。[ 8 ]
ピサロが12歳の時、父親は彼をフランスの寄宿学校に送りました。彼はパリ近郊のパッシーにあるサヴァリー・アカデミーで学びました。学生時代から、彼はフランスの巨匠たちの芸術に早くから感銘を受けていました。サヴァリー氏自身は彼にデッサンと絵画の基礎をしっかりと教え、セント・トーマス島に戻ったら自然を描くように勧めました。
学校を卒業後、ピサロは16歳か17歳でセントトーマス島に戻り、父親の港湾事務員として働いた。[ 9 ]それにもかかわらず、ピサロはその後5年間、休憩時間や仕事の後に絵を描く機会を逃さなかった。[ 10 ] [ 9 ]
視覚理論家のニコラス・ミルゾエフは、若いピサロが、1847年頃にセント・トーマス島のシャーロット・アマリーに住んでいたイギリスの画家兼地質学者ジェームズ・ゲイ・ソーキンスの作品に影響を受けたと主張している。ピサロはソーキンスが教える美術教室に通い、ソーキンスが描いたメキシコのミトラの絵を見たことがあるかもしれない。[ 11 ]ミルゾエフは、「形式分析によれば、フランスの学校から島に戻ってきたばかりの若いピサロは、[ソーキンスの]作品に影響を受けたと思われる。その後まもなく、ピサロはソーキンスを明らかに模倣して、地元のアフリカ人の絵を描き始め、奴隷制後の想像力のためのスケッチを作成した」と述べている。[ 11 ]
ピサロが21歳になった時、当時セント・トーマス島に住んでいたデンマーク人画家フリッツ・メルビーに感化され、画家を本業とすることを決意した。メルビーはピサロの師であり友人となった。ピサロは家族と仕事を捨て、ベネズエラに移住することを決意。メルビーと共にカラカスとラ・グアイラで2年間、画家として活動した。風景画、村の情景、そして数え切れないほどのスケッチなど、ありとあらゆるものを描き、スケッチブックを何冊も埋め尽くした。
1855年、25歳になったピサロはパリに戻ることを決意し、そこでフリッツ・メルビーの弟で同じく画家であったアントン・メルビーの助手として働き始めた。 [ 12 ] [ 13 ]また、クールベ、シャルル＝フランソワ・ドービニー、ジャン＝フランソワ・ミレー、コローなど、彼に感銘を与えた他の画家たちの作品も研究した。さらに、エコール・デ・ボザールやアカデミー・スイスなどの学校で、巨匠たちが教える様々なクラスにも参加した。しかし、美術史家のジョン・リウォルドによれば、ピサロは最終的にそれらの教授法を「息苦しい」と感じるようになった。そのため、彼は別の指導法を探し求め、コローにそれを依頼して受けた。[ 1 ]： 11
彼の初期の絵画は、当時パリ・サロンに展示される基準に合致していた。サロンは、アカデミックな伝統によって受け入れられる芸術の種類を規定していた公式機関である。サロンの年次展覧会は、若い芸術家が世に出る唯一の市場であった。そのため、ピサロは公式委員会の好みを満たすために、伝統的で定められた方法で制作を行った。[ 10 ]
1859年、彼の最初の絵画が受理され、展示された。同時期の他の作品は、彼を指導したカミーユ・コローの影響を受けている。[ 14 ]彼とコローは、自然から描かれた田園風景への愛を共有していた。ピサロが戸外で絵を描く、いわゆる「プレイン・エア」絵画に触発されたのは、コローの影響によるものだった。ピサロは、コローとギュスターヴ・クールベの作品を「絵画的真実の表明」と捉えていたと、レワルドは記している。彼は彼らの作品について頻繁に語り合った。ジャン＝フランソワ・ミレーもまた、彼が賞賛した画家の一人で、特に「田園生活を感傷的に描いた作品」を高く評価していた。[ 1 ]： 12
この時期、ピサロは自然の美しさを加工せずにキャンバスに表現することの重要性を理解し、高く評価するようになった。[ 1 ] : 12パリで1年過ごした後、彼は街を離れ、田舎の風景を描き始め、村の日常生活の現実を捉えようとした。彼はフランスの田園地帯を「絵のように美しい」と感じ、絵に描く価値があると考えた。当時、田園地帯は依然として農業が中心で、「農民の黄金時代」と呼ばれることもあった。[ 12 ] : 17ピサロは後に、屋外で絵を描く技法を生徒に説明した。
コローはアトリエに戻ってから絵を完成させ、しばしば自分の先入観に基づいて修正を加えた。一方、ピサロは屋外で絵を完成させることを好み、しばしば一回のセッションで完成させたため、作品はより写実的な印象になった。その結果、彼の作品は「轍だらけで縁取りのある茂み、土の山、さまざまな成長段階にある木々の寄せ集め」を描いたため、「下品」だと批判されることもあった。ある資料によると、そのような細部は、今日の芸術で街路脇のゴミ箱やビール瓶を描くことに相当するという。このスタイルの違いが、ピサロとコローの間の意見の相違を生み出した。[ 10 ]
1859年、ピサロは自由学校であるアカデミー・スイスに通っていた頃、同様に写実的なスタイルで絵を描くことを選んだ若い画家たちと親しくなった。その中にはクロード・モネ、アルマン・ギヨマン、ポール・セザンヌなどがいた。彼らに共通していたのは、サロンの指示に対する不満だった。セザンヌの作品は当時、学校の他の生徒たちから嘲笑されていたが、レワルドによれば、セザンヌは晩年、「ピサロが彼を励ましてくれた共感と理解を決して忘れなかった」という。[ 1 ]： 16 このグループの一員として、ピサロは自分が一人ではないこと、そして他の人々も同様に芸術に苦労していることを知ることで慰められた。
ピサロは、自然な環境の中で人物を描くことの重要性についてグループと意見を同じくし、サロンが展示品に求めるものにもかかわらず、作品に人工的なものや壮大さを取り入れることを嫌悪した。1863年、グループの絵画のほぼすべてがサロンに拒否され、フランス皇帝ナポレオン3世は代わりに、彼らの絵画を別の展示ホールである落選展に展示することにした。しかし、ピサロとセザンヌの作品のみが展示され、この別個の展示はサロンの関係者と一般大衆の両方から敵意のある反応を招いた。[ 10 ]
1864年、ピサロは初めて公式サロンに入選し、1865年と1866年のサロン展では、カタログに師としてメルビーとコローを挙げ、彼らからの影響を認めた。しかし、1868年の展覧会では、他の画家からの影響を認めることはなくなり、事実上、画家としての独立を宣言した。当時、美術評論家で作家のエミール・ゾラはこのことに注目し、次のように意見を述べている。
別の著者は、ピサロの作風の特徴を説明しようと試みている。
そして、吊り下げ委員会とシェヌヴィエール侯爵の命令により、例えばピサロのポントワーズの絵は天井近くに吊るされたが、それでもジュール＝アントワーヌ・カスタニャリーは、彼の絵の素晴らしさが美術愛好家に認められたと記している。[ 17 ] 38歳になったピサロは、コローやドービニーに匹敵する風景画家としての名声を得始めていた。
1860年代後半から1870年代初頭にかけて、ピサロは日本の浮世絵に魅了され、それが新しい構図を模索する意欲に影響を与えた。彼は息子リュシアンにその芸術について次のように語っている。
1871年、イングランドのクロイドンで、彼は母のメイドだったジュリー・ヴェレイ（1838年 - 1926年）と結婚した。彼女はブドウ栽培農家の娘で、彼と7人の子供をもうけた。そのうち6人は画家になった。ルシアン・ピサロ （1863年 - 1944年）、ジョルジュ・アンリ・マンサナ・ピサロ（1871年 - 1961年）、フェリックス・ピサロ（1874年 - 1897年）、ルドヴィック・ロド・ピサロ（1878年 - 1952年）、ジャンヌ・ボナン・ピサロ（1881年 - 1948年）、ポール＝エミール・ピサロ（1884年 - 1972年）である。彼らはパリ郊外のポントワーズ、後にルーヴシエンヌに住んだ。これらの場所は、村の生活風景、川、森、働く人々など、彼の多くの絵画のインスピレーション源となった。彼はまた、以前のグループの他の芸術家たち、特にモネ、ルノワール、セザンヌ、フレデリック・バジールとも連絡を取り合っていた。[ 10 ]
ピサロはアナキストのサークルに関わっており、平等主義の強い信念を持っていた。[ 18 ]ピサロは急進的なアナキストの出版物『ル・レヴォルテ』の購読者であり、主要なアナキスト理論家ジャン・グラーヴや、ポール・シニャックやアンリ＝エドモン・クロスといった仲間のアナキスト芸術家と常に連絡を取り合っていた。[ 18 ]彼の政治哲学は、彼の芸術作品の一部にも影響を与えた。[ 19 ]例えば、1889年にピサロは『社会の堕落』と題された30枚の絵からなるアルバムを作成し、風刺画と寓話のスタイルを用いて現代社会の問題を批判した。[ 19 ]アルバムの目的は政治的なものであり、ピサロは姪のアナキスト的傾向を強固にするために、彼女への贈り物としてこのアルバムを作成した。[ 20 ]
1870年から71年にかけて普仏戦争が勃発した後、デンマーク国籍しか持たず軍隊に入隊できなかった彼は、家族とともに当時ロンドン郊外の村だったノーウッドに移り住んだ。しかし、後に「印象派」と呼ばれるようになるものの先駆けとなった彼の絵画スタイルは、あまり受け入れられなかった。彼は友人のテオドール・デュレに「私の絵は全く受け入れられない …」と書き送っている。 [ 10 ]
ピサロはロンドンでパリの美術商ポール・デュラン＝リュエルと出会い、デュラン＝リュエルはピサロの生涯の大半において彼の作品の販売を手伝うディーラーとなった。デュラン＝リュエルは、この時期に同じくロンドンに滞在していたモネをピサロに紹介した。二人はイギリスの風景画家ジョン・コンスタブルとJMWターナーの作品を鑑賞し、戸外での絵画スタイルが光と雰囲気を最も忠実に表現できるという信念を確信した。彼らは、この効果はアトリエだけでは決して得られないと感じていた。ピサロの絵画はまた、ゆるやかに混ざり合った筆致と厚塗りの部分によって、より自発的な外観を帯びるようになり、作品に深みが増した。[ 10 ]
ピサロはこの時期に完成させた絵画を通して、鉄道でつながったばかりで郊外が拡大する前のシデナムとノーウッドの様子を記録している。これらの絵画の中で最も大きいものの1つは、ロンドンのナショナル・ギャラリーのコレクションにある、一般にシデナムのジ・アベニューとして知られるローリー・パーク・アベニューのセント・バーソロミュー教会の眺めである。12点の油彩画は、彼がアッパー・ノーウッドに滞在していた時期に制作されたもので、彼の5番目の子供であるルドヴィック＝ロドルフ・ピサロとリオネッロ・ヴェントゥーリが共同で作成し、1939年に出版された作品目録に記載され、図版が掲載されている。これらの絵画には、雪の下のロウアー・ノーウッド、ロードシップ・レーン駅[ 21 ]、ハイド・パークから移設されたクリスタル・パレスの眺め、ダルウィッチ・カレッジ、シデナム・ヒル、アッパー・ノーウッドのオール・セインツ教会、そして失われたセント・スティーブン教会の絵画が含まれる。
フランスに戻ったピサロは、1872年から1884年までポントワーズに住んでいた。1890年に再びイギリスを訪れ、ロンドン中心部の風景を10点ほど描いた。1892年に再びイギリスに戻り、キューガーデンとキューグリーンで絵を描き、1897年にもイギリスに戻り、ベッドフォードパーク、チズウィックのものとされる油絵を数点制作したが、実際にはベッドフォードパークの南端に沿ってスタンフォードブルックから伸びるバースロードの1点を除いて、すべて近くのスタンフォードブルック周辺を描いたものだった。 [ 22 ] [ 23 ]
戦後、ピサロがフランスの自宅に戻ったとき、ロンドンに移住する際に残さざるを得なかった20年間で描いた1500点の絵画のうち、残っていたのはわずか40点だった。残りは兵士たちによって損傷または破壊されており、兵士たちはしばしばそれらを泥だらけの屋外で靴を汚さないための敷物として使っていた。失われた作品の多くは、当時彼が発展させていた印象派様式で描かれたものであり、「印象派の誕生を記録したもの」だと考えられている。批評家のアルマン・シルヴェストルは、ピサロを「基本的にこの[印象派]絵画の発明者」とまで呼んだが、印象派運動におけるピサロの役割は「偉大な思想家というよりは、良き助言者であり宥和者であった」 。「モネは …指導力と見なすことができる」[ 10 ]： 280、283
彼はすぐに、セザンヌ、モネ、マネ、ベーコン、ルノワール、ドガといった、かつての仲間である他の印象派画家たちとの友情を再構築した。ピサロは、サロンに代わる場を設け、自分たちの独自のスタイルを披露したいという意見を仲間たちに伝えた。
その取り組みを支援するため、1873年に彼は「Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs」（匿名芸術家、画家、彫刻家、版画家協会）という別の団体を設立するのに尽力した。この団体には15人の芸術家が所属していた。ピサロはこの団体の最初の規約を作成し、団体の設立と維持において「中心的」な人物となった。ある著述家は、43歳のピサロは若々しい白髪の髭を生やしており、団体内では「賢明な長老であり父親のような存在」と見なされていたと述べている。[ 10 ]しかし、若々しい気質と創造性のおかげで、彼は他の芸術家たちと対等に活動することができた。別の著述家は彼について「彼は変わることのない精神的な若さと、いつまでも若者であり続けた祖先のような容貌を持っている」と述べている。[ 12 ] : 36
翌年の1874年、このグループは第一回印象派展を開催したが、宗教的、歴史的、神話的な場面を描いたものしか評価しない批評家たちを驚かせ、「ぞっとさせた」。彼らは印象派の絵画に多くの点で欠点を見つけた。[ 10 ]
ピサロは展覧会に風景画5点を出品し、エミール・ゾラは再び彼の芸術と他の画家たちの芸術を称賛した。しかし、1876年の印象派展では、美術評論家の アルベルト・ウォルフが評論の中で「ピサロ氏に、木々は紫色ではなく、空は新鮮なバターの色ではないことを理解させよう…」と不満を述べている。一方、ジャーナリストで美術評論家のオクターヴ・ミルボーは、「カミーユ・ピサロは、絵画に活力を与えた革新的な制作方法によって革命家となった」と書いている。 [ 12 ]： 36 レワルドによれば、ピサロは他の画家たちよりもシンプルで自然な態度をとっていた。彼は次のように書いている。
後年、セザンヌもこの時期を回想し、ピサロを「最初の印象派画家」と呼んだ。ピサロの死後数年後の1906年、当時67歳で新世代の芸術家たちの模範となっていたセザンヌは、展覧会カタログに「ポール・セザンヌ、ピサロの弟子」と記載することで、ピサロへの感謝の意を表した。[ 1 ]： 45
ピサロ、ドガ、そしてアメリカの印象派画家メアリー・カサットは、1870年代後半に自分たちのオリジナル版画の雑誌を企画したが、ドガが撤退したため、この企画は結局実現しなかった。[ 24 ] [ 10 ]美術史家で画家の曾孫であるヨアヒム・ピサロは、彼らが「サロンに対して激しい軽蔑を表明し、サロンへの出品を拒否した」と述べている。[ 8 ]彼らは共にサロンに対して「ほとんど戦闘的な決意」を共有しており、後の書簡から、彼らの相互の賞賛は「倫理的および美的関心の類似性に基づいていた」ことが明らかである。[ 8 ]
カサットは数年前、ピサロが新たに結成したフランス印象派グループに加わり、アメリカでの展覧会の機会を諦めたことで、ドガやピサロと親交を深めた。彼女とピサロはフランス人ではなく、フランス市民権も取得していなかったため、サロンではしばしば「二人の部外者」として扱われた。しかし、彼女は印象派の普及に「熱意」を持ち、「新しい友人たちとの連帯」のために展覧会に出品することを楽しみにしていた。[ 25 ] 1890年代後半になると、彼女は印象派から距離を置き始め、ドガの「悪意に満ちた言葉」に反論する力がなかったため、時折ドガを避けるようになった。代わりに、彼女は「穏やかなカミーユ・ピサロ」との付き合いを好むようになり、彼とは美術に対する変化する態度について率直に話し合うことができた。[ 26 ]彼女はかつて彼を「石に正しい絵の描き方を教えることができる教師」と評したことがある。[ 10 ]
ピサロは、リトグラフ、木版画、多色エッチングやモノタイプなどの独自の技法でも実験していたことでも知られています。[ 27 ]美術史家のコーラ・マイケルは、「印象派の中で、ピサロはおそらく版画制作に最も熱心で、前衛芸術家の視点から版画に取り組んだ人物だった」と述べています。[ 27 ] 1880年代から1890年代初頭にかけて、ピサロはポントワーズのアトリエに戻り、そこでさまざまな版画技法を用いて「ポントワーズの野菜市場」や「ルーアンへの道：ポントワーズの丘」などの作品を制作しました。[ 28 ]
1880年代までに、ピサロは芸術的な「泥沼」から抜け出すために、新しいテーマや絵画技法を探求し始めた。その結果、ピサロは若い頃にベネズエラで描いた農村の人々の生活を描くという、以前のテーマに戻った。ドガはピサロの主題を「生計を立てるために働く農民」と表現した。[ 10 ]
しかし、この時期はピサロが運動から離脱したことにより、印象派の終焉をも意味していた。ヨアヒム・ピサロは次のように指摘している。
「ピサロのような筋金入りの印象派画家が印象派に背を向けた時点で、印象派が生き残る見込みがないことは明らかだった …」[ 12 ]： 52
この時期のピサロの意図は、人々の生活を理想化することなく、仕事中や家庭での現実的な場面を描くことで「大衆を啓蒙する」ことであった。[ 29 ]ピエール＝オーギュスト・ルノワールは1882年に、この時期のピサロの作品を「革命的」と評し、「庶民」を描こうとした試みを称賛した。しかし、ピサロ自身は、自分の芸術を使って政治的なメッセージを公然と説くことはなかったが、質素な主題を描くことを好んだのは、上流階級の顧客に見てもらい、購入してもらうことを意図していた。また、彼はより統一された筆致と純粋な色彩のストロークで絵を描き始めた。
1885年、彼はジョルジュ・スーラとポール・シニャックに出会った[ 30 ]。二人は、遠くから見ると混ざり合った色と陰影の錯覚を生み出すために、非常に小さな純色のパッチを使用するという、より「科学的」な絵画理論に依拠していた。ピサロはその後、1885年から1888年にかけて、点描と呼ばれるこのより時間と労力を要する技法を練習した。その結果生まれた絵画は、彼の印象派作品とは明らかに異なり、1886年の印象派展にスーラ、シニャック、そして彼の息子リュシアンの作品とともに、別のセクションで展示された。
4つの作品はすべて、第8回展覧会の「例外」とみなされた。ヨアヒム・ピサロは、ピサロの作品についてコメントしたほぼすべての評論家が「彼の芸術を変え、立場を見直し、新たな挑戦に取り組む並外れた能力」を指摘したと述べている。[ 12 ]： 52ある評論家は次のように書いている。
ピサロは新しい芸術形式を「印象派の論理的な行進における一段階」と説明したが[ 12 ]： 49、この考え方を持っていたのは他の印象派画家の中で彼だけだった。ヨアヒム・ピサロは、ピサロがそれによって「印象派から新印象派へと移行した唯一の芸術家」になったと述べている。
1884年、美術商のテオ・ファン・ゴッホはピサロに、兄のフィンセントを下宿させてくれるよう頼んだ。リュシアン・ピサロは、父がファン・ゴッホの作品に感銘を受け、23歳年下の「この芸術家の才能を見抜いていた」と記している。ファン・ゴッホは結局ピサロの家に下宿することはなかったが、ピサロは光と色彩の捉え方や表現方法など、さまざまな方法を彼に教え、ファン・ゴッホは後にそれらのアイデアを自身の絵画に取り入れたとリュシアンは述べている。[ 1 ]： 43
ピサロは最終的に新印象派から離れ、その体系があまりにも人工的だと主張した。彼は友人に宛てた手紙の中で次のように説明している。
しかし、以前の作風に戻った後、彼の作品は、レワルドによれば、「より繊細になり、色彩構成はより洗練され、デッサンはより力強くなった …こうしてピサロは、より熟練した技量をもって晩年を迎えた」[ 1 ]： 41
しかし、この変化はピサロの絶え間ない経済的苦境をさらに悪化させ、彼は60代までその苦境に陥った。ジョアキム・ピサロは、ピサロの「頑固な勇気と、芸術家としてのキャリアを歩み続ける粘り強さ」は、自身の作風上の決断がもたらす「直接的な影響を恐れなかった」ことによるものだと記している。さらに、彼の作品は「彼の士気を高め、創作活動を続ける力となった」とも記している。[ 8 ]しかし、印象派の同時代人たちは、ピサロの独立性を「誠実さの証」と見なし、彼に助言を求め、「ペール・ピサロ」（ピサロの父）と呼んだ。[ 8 ]
晩年、ピサロは再発性の眼感染症に苦しみ、暖かい季節以外は屋外で制作することができなかった。この障害のため、彼はホテルの部屋の窓辺に座って屋外の風景を描き始めた。彼はより広い景色を得るために、しばしば上層階のホテルの部屋を選んだ。彼は北フランスを転々としながら、ルーアン、パリ、ル・アーブル、ディエップのホテルで絵を描いた。ロンドンを訪れた際も、彼は同じことをした。[ 10 ]
ピサロは1903年11月13日にパリで亡くなり、ペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。[ 3 ]
ピサロが作品を発表していた時期に、美術評論家のアルマン・シルヴェストルはピサロを印象派グループの中で「最も真実味があり、最も素朴なメンバー」と評した。[ 31 ]また、美術史家のダイアン・ケルデルは、ピサロの作品は「彼自身の性格を特徴づける静かな威厳、誠実さ、そして不朽性」を表現していると評している。さらに彼女は、「グループ内で、時にグループを分裂させる恐れがあった内部抗争の仲裁にこれほど尽力したメンバーはおらず、新しい絵画の熱心な伝道者も彼ほどではなかった」と付け加えている。[ 31 ]
ピサロの息子リュシアンによると、彼の父は1872年からセザンヌと定期的に絵を描いていた。彼は、セザンヌがポントワーズのさまざまな場所でピサロと会うために数マイル歩いたことを覚えている。彼らは制作中にアイデアを共有したが、若いセザンヌは1860年代のピサロの風景画を賞賛していたため、ピサロの目を通して田園風景を研究したいと思っていた。ピサロよりわずか9歳年下だったセザンヌは、「彼は私にとって父親のような存在だった。相談できる人で、少し神様のような存在だった」と語っている。[ 10 ]
リュシアン・ピサロは父親から絵画を教わり、父親を「生徒に自分の個性を押し付けない素晴らしい教師」と評した。同じくピサロに師事したゴーギャンは、ピサロを「将来の芸術家が無視できない存在」と評した。[ 12 ]美術史家のダイアン・ケルデルは、当時画家を目指して勉強していた若い株式仲買人だったゴーギャンをドガとセザンヌに紹介したのはピサロだったと指摘している。[ 31 ]ゴーギャンは、ピサロの死の直前の1902年に、キャリアの終盤に友人に宛てた手紙を書いている。
アメリカの印象派画家メアリー・カサットは、かつてパリに住んで美術を学び、彼の印象派グループに加わったが、彼は「石に正しい絵の描き方を教えられるほどの教師だった」と述べている。[ 10 ]
カリブ海出身の作家で学者でもあるデレク・ウォルコットは、長編詩『ティエポロの猟犬』（2000年）をピサロの生涯に基づいて書いた。[ 32 ]
カミーユ・ピサロは、Rw Meekによる歴史小説『夢の収集家』第1巻と第2巻において重要な人物であり、印象派における彼の主要な役割と、ジョルジュ・スーラ、ポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホのポスト印象派の芸術に対する彼の寛容さを描いている。[ 33 ] [ 34 ]
1930年代初頭、ヨーロッパ全土で、数多くの美術品を所有していたユダヤ人は、ナチス新政権が制定した反ユダヤ法のために、コレクションを手放したり、わずかな価格で売却したりせざるを得なくなった。多くのユダヤ人は1933年からドイツから逃亡を余儀なくされ、その後、ナチスがヨーロッパ全土、オーストリア、フランス、オランダ、ポーランド、イタリア、その他の国々に支配を拡大するにつれて、逃亡を強いられた。[ 35 ]ナチスは、ユダヤ人の財産、特に貴重な美術品を押収することを任務とするライヒスライター・ローゼンベルク 特別部隊のような略奪組織を創設した。追放されたり絶滅収容所に送られたりした人々が美術品を含む貴重品を所有していた場合、それらはナチスの戦争遂行資金を調達するために売却されたり、ヒトラーの個人博物館に送られたり、取引されたり、当局が私利私欲のために押収されたりすることが多かった。ピサロの作品のいくつかは、ドイツ、フランス、その他の地域でユダヤ人の所有者からナチスによって略奪された。
第二次世界大戦後の数十年間、ヨーロッパやアメリカの様々なギャラリーや美術館で多くの美術の傑作が展示されているのが発見されたが、多くの場合、偽の来歴やラベルが欠落していた。[ 36 ]法的措置の結果、一部は後に元の所有者の家族に返還された。回収された絵画の多くは、その後、同じ美術館または他の美術館に寄贈された。[ 37 ]
ピサロの「羊を家に連れて帰る羊飼いの女」（「羊を家に連れて帰る羊飼いの女」）は、1941年にフランスのユダヤ人美術収集家イヴォンヌとラウル・メイヤーから略奪され、スイスとニューヨークを経由してオクラホマ大学のフレッド・ジョーンズ・ジュニア美術館に収蔵された。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] 2014年、メイヤーの娘レオニー＝ノエル・メイヤーが返還請求を申し立て、数年にわたる法廷闘争となった。[ 42 ]訴訟の結果、メイヤーの所有権が認められ、5年間フランスに移管され、その後3年ごとにパリとオクラホマの間で絵画を往復させるという合意がなされた。[ 43 ] [ 44 ] しかし、2020年にメイヤーはフランスの裁判所に訴訟を起こし、この合意に異議を唱えた。[ 45 ] [ 46 ]フレッド・ジョーンズ・ジュニア博物館がマイヤーを訴え、多額の罰金を要求した後、ホロコースト生存者はピサロの作品を取り戻す努力を断念し、「他に選択肢はない」と述べた。[ 47 ]
ピサロの「エンドウ豆を摘む（ラ・キュイエット）」は、ユダヤ人実業家シモン・バウアーから略奪されたもので、1943年にフランスのヴィシー政権によって押収された他の92点の美術品とともに押収された。[ 48 ] [ 49 ]
ピサロの「種まきと耕作」は、ライプツィヒのユダヤ人音楽出版社のアンリ・ヒンリヒセン博士が所有していたが、1940年1月11日にナチス占領下のブリュッセルでヒルデブラント・グルリットに絵画を手放さざるを得なくなり、その後1942年9月にアウシュヴィッツで殺害された。[ 50 ]
ピサロの「春のマラケ河岸」は、有名なS.フィッシャー出版社の創設者であるドイツ系ユダヤ人出版者サミュエル・フィッシャーが所有しており、悪名高いナチスの美術略奪者ブルーノ・ローゼの手に渡った。[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]
マックス・ジルバーベルクが所有していた「モンマルトル大通り、春の朝」は、ジルバーベルクと妻ヨハンナがアウシュヴィッツで殺害される前に、押収され強制競売にかけられた。ジルバーベルクはドイツ系ユダヤ人実業家で、その有名な美術コレクションは「戦前のドイツで最高のコレクションの一つ」と評されていた。 [ 54 ] 1999年、この絵画はエルサレムのイスラエル博物館に展示されたが、寄贈者はその戦前の来歴を知らなかった。 [ 55 ]ジルバーベルクの相続人に返還された後、2014年2月にロンドンのサザビーズで1990万ポンドで売却され、それまでの記録のほぼ5倍となった。 [ 56 ]
「ル・ケ・マラケ、プランタン」は2007年にゴットフリート・ベルマン・フィッシャーの相続人に返還された。[ 57 ]
ピサロの1897年の油絵「午後のサントノーレ通り、雨の影響」は、マドリードの政府所有の美術館、ティッセン＝ボルネミッサ美術館に掛けられているのが発見された。2011年1月、スペイン政府は米国大使による絵画の返還要求を拒否した。[ 58 ]その後ロサンゼルスで行われた裁判で、[ 59 ]裁判所はティッセン＝ボルネミッサ・コレクション財団が正当な所有者であると判決を下した。[ 60 ]カリフォルニア州司法長官ロブ・ボンタは2025年11月に、州がこの事件に介入すると発表した。[ 61 ] 2012年1月、カラーモノタイプの「魚市場」が30年ぶりに返還された。[ 62 ]
カミーユ・ピサロは生前、自身の絵画をほとんど売らなかった。しかし21世紀に入ると、彼の絵画は数百万ドルで売買されるようになった。ピサロの作品としては、2007年11月6日にニューヨークのクリスティーズで行われたオークションで、4点組の絵画「四季（Les Quatre Saisons）」が1,460万1,000ドル（推定価格1,200万ドル～1,800万ドル）で落札され、オークション記録を樹立した。2009年11月には、ニューヨークのサザビーズで「ボワエルデュー橋とオルレアン駅、ルーアン、太陽（Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil ）」が702万6,500ドルで落札された。 「プランタンのル・ケ・マラケ」は、「ル・ケ・マラケと研究所」という新たなタイトルで、2009年11月に185万ドル（クリスティーズプレミアム付きで215万4000ドル）で競売に掛けられた。[ 63 ] [ 64 ]
2021年10月、ベルリンのアルテ・ナショナルギャラリーは、ピサロの「ラ・ロッシュ＝ギヨンの広場」（1867年）を、ナチスによって迫害された家族を持つフランス系ユダヤ人の美術収集家アルマン・ドルヴィルの相続人に返還した。ドルヴィルの絵画は、ユダヤ人問題総局が監督した1942年のニースでのオークションで売却されていた。その後、美術館はピサロの作品を買い戻した。[ 65 ]
カミーユの息子リュシアンは印象派と新印象派の画家であり、次男のジョルジュ・アンリ・マンサナ・ピサロと三男のフェリックス・ピサロも同様であった。リュシアンの娘オロヴィダ・ピサロも画家であった。カミーユの曾孫ジョアキム・ピサロは、ニューヨーク近代美術館の素描・絵画部門の主任学芸員となり、ハンター大学美術学部の教授となった。 [ 66 ]カミーユの曾孫娘レリア・ピサロは、曾祖父の作品とともに展示されたことがある。[ 67 ]もう一人の曾孫娘ジュリア・ピサロはバーナード大学を卒業し、美術界で活躍している。[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]カミーユの唯一の娘、ジャンヌ・ピサロの子孫には、アンリ・ボナン＝ピサロ（1918年 - 2003年）や、抽象画家フレデリック・ボナン＝ピサロ（1964年生まれ）の父であるクロード・ボナン＝ピサロ（1921年生まれ）などがいる。
カミーユ・ピサロの孫であるユーグ・クロード・ピサロ（通称ポミエ）は、1935年にパリ西部のヌイイ＝シュル＝セーヌで生まれ、幼い頃から父親の指導のもと絵を描き始めた。青年期から20代前半にかけて、ルーブル美術館で巨匠たちの作品を研究した。彼の作品はヨーロッパやアメリカの展覧会で展示され、1959年にはホワイトハウスからドワイト・D・アイゼンハワー米大統領の肖像画制作を依頼された。現在は、同じく優れた芸術家である妻のコリーヌと子供たちと共に、アイルランドのドネガルに住み、そこで絵を描いている。 [ 71 ]
ロンドンのスターン・ピサロ・ギャラリーは、ピサロ家の作品を専門に扱っており、カミーユ・ピサロの子孫数名に帰属する美術品の調査および鑑定サービスを提供している。[ 72 ]
は2015年8月18日、大学が「羊飼いの娘が羊を連れてくる」にはナチスのERRスタンプがないと述べたと報じた。ウェッセルヘフト氏は、スタンプが消えたということは、誰かがナチスがそれを盗んだという事実を隠蔽しようとしたことを意味すると述べた。
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