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フェルナンド・ボテロ・アングロ（1932年4月19日 - 2023年9月15日）[ 3 ]は、コロンビアの具象画家、彫刻家でした。[ 4 ]彼の特徴的なスタイルは「ボテリスモ」とも呼ばれ、人物や像を大きく誇張したボリュームで表現しており、作品によっては政治批判やユーモアを表すこともあります。彼は生前、ラテンアメリカで最も有名で引用された芸術家とみなされており、[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]彼の作品は、ニューヨーク市のパークアベニューやパリのシャンゼリゼ通りなど、世界中の目立つ場所で様々な時期に見ることができます。[ 8 ]
自らを「コロンビア人アーティストの中で最もコロンビアらしいアーティスト」と称するボテロ[ 9 ]は、1958年にコロンビア芸術家協会展で1等賞を受賞し、国内で名声を得た。1973年にパリに移住後、彫刻の制作を開始し、1990年代までに世界各地で展覧会を開催し、国際的な評価を得た[ 10 ] [ 11 ] 。彼の作品は、多くの主要な国際的な美術館、企業、個人コレクターに所蔵されており、時には数百万ドルで売買されることもある[ 12 ] 。 2012年には、国際彫刻センターから現代彫刻における生涯功労賞を受賞した[ 13 ] 。
フェルナンド・ボテロは1932年4月19日にメデジンで生まれた。[ 14 ]彼の父、ダビッド・ボテロ[ 15 ]は馬に乗って旅をするセールスマンで、フェルナンドが4歳の時に亡くなった。[ 3 ]彼の母、フローラ・アングロ[ 15 ]は家族を養うために裁縫師として働いていた。 [ 3 ]叔父が彼の人生で大きな役割を果たした。[ 3 ]美術館やその他の文化施設で展示されているような芸術からは隔絶されていたが、ボテロは成長するにつれて、植民地時代の教会のバロック様式やメデジンの都市生活から影響を受けた。[ 16 ]
ボテロはアテネオ・アンティオケニョで初等教育を受け、奨学金のおかげでボリバルのイエズス会学校で中等教育を続けた。[ 17 ] 1944年、ボテロの叔父は彼を2年間闘牛士養成学校に送った。 [ 18 ]彼の初期のデッサンのいくつかは闘牛の場面からインスピレーションを得たものだった。彼は最初の絵を2ペソで売ったが、それは店のショーウィンドウに飾らせてくれた商人のおかげであった。[ 19 ] [ 15 ]彼は2000年11月のインタビューでロサンゼルス・タイムズに語り、絵で得たお金を失ってしまったため、兄弟たちは彼の話を信じてくれなかったと説明した。[ 20 ]裸体を描くのが好きだったことが、ローマ・カトリックの教育に問題を引き起こした。彼はエッセイでパブロ・ピカソの芸術を擁護した後、学校から追放された。[ 15 ] 1948年、16歳だったボテロは、メデジンで最も重要な新聞の1つであるエル・コロンビアーノの日曜版付録に初めてイラストを掲載した。彼はその報酬を使ってリセオ・デ・マリニージャ・デ・アンティオキア高校に通った。[ 21 ]
ボテロの作品は、1948年にこの地域の他のアーティストたちとのグループ展で初めて展示されました。[ 22 ] 1949年から1950年にかけて、ボテロは舞台美術家として働き、 1951年にボゴタに移住しました。若いボテロは、芸術への関心を支えるために新聞のイラストレーターとしても働き、その後サン・フェルナンド美術アカデミーに入学しました。マイアミのペレス美術館は、ヨーロッパの美術史的運動や20世紀の画家たちの影響を受けたリンゴを描いた、ボテロの初期の静物画を所蔵しています。[ 23 ]彼がボゴタに到着してから数か月後、最初の個展がボゴタのガレリア・レオ・マティスで開催されました。[ 24 ]
1952年、ボテロはギャラリーでの収入を使ってヨーロッパへ船で渡った。バルセロナに到着した後、マドリードへ移った。[ 25 ]マドリードでは、ボテロはサン・フェルナンド美術アカデミーで学び、プラド美術館に頻繁に通い、そこでゴヤやベラスケスの作品を模写した。[ 26 ]彼は模写した作品を路上で売ってお金を稼いだ。[ 15 ]
1953年、ボテロはパリに移り住み、ほとんどの時間をルーブル美術館で過ごし、そこで作品を研究した。 1953年から1954年にかけてはフィレンツェに滞在し、ルネサンス期の巨匠たちの作品を研究した。[ 22 ]後年はパリでほとんどの時間を過ごしたが、毎年1か月は故郷のメデジンで過ごした。世界中の主要都市で50回以上の展覧会を開催し、作品は数百万ドルの価格で取引されている。[ 27 ] 1958年には、第9回コロンビア芸術家展で優勝した。[ 28 ]
1964 年頃、ボテロは彫刻制作に初めて挑戦した。[ 29 ] 金銭的な制約からブロンズを使うことができなかったため、アクリル樹脂と木屑で彫刻を制作した。この時期の注目すべき作品としては、 1964 年の《小さな頭（司教）》があり、写実的に彩色された彫刻である。素材が多孔質すぎたため、この方法は断念した。[ 30 ] 1970 年代半ばにイタリアで「熱意をもって」彫刻制作に復帰し、 1977 年にパリのグラン・パレで初めて特徴的なブロンズ彫刻を展示した。[ 29 ] 1992 年にビバリーヒルズのルイス・スターン・ギャラリーで選りすぐりの絵画、素描、彫刻を展示した。
1995年6月10日、息子のフェルナンド・ボテロ・ゼアが国防大臣を務めていた時、 メデジンのサン・アントニオ広場に展示されていたボテロのブロンズ像の下に、10kgのダイナマイトが入った爆弾が仕掛けられた。その結果、爆発により23人が死亡、200人以上が負傷したが、犯人は特定されなかった。[ 31 ]恐怖に駆られたボテロは、損傷した彫刻を「国の愚かさと犯罪の記念碑」としてそのままにしておくべきだと考え、無傷のレプリカを寄贈してその隣に置いた。[ 32 ] [ 33 ]
2004年、ボテロは1999年から2004年までのコロンビアの暴力に関する27点の素描と23点の絵画のシリーズを展示した。彼はこれらの作品をコロンビア国立博物館に寄贈し、そこで初めて展示された。[ 34 ]
2005年、ボテロはアブグレイブ・シリーズで大きな注目を集め、このシリーズはヨーロッパで初めて展示されました。彼は、イラク戦争中にアブグレイブ刑務所で米軍が囚人を虐待したという報告に基づいて作品を制作しました。飛行機での移動中に思いついたアイデアから始まり、ボテロはこのコンセプトを探求し[ 35 ]、「毒を塗り出す」ために85点以上の絵画と100点の素描を制作しました[ 27 ] 。このシリーズは2007年にワシントンDCを含む米国の2か所で展示されました。ボテロは作品を売らず、美術館に寄贈すると述べました[ 36 ]。 2009年、バークレー美術館は（アーティストからの寄贈として）アブグレイブ・シリーズの絵画と素描56点を取得し、オンラインで見ることができます[ 37 ] 。このシリーズからの作品は、美術館の毎年恒例の「人権のための芸術」展に定期的に含まれています[ 38 ]。
2006年、14か月以上にわたりアブグレイブ・シリーズに専念した後、ボテロは家族や母性といった初期のテーマに戻った。彼の『Une Famille』[ 39 ]では、1970年代と1980年代によく描かれたコロンビアの家族を描いた。彼の『Maternity』[ 40 ]では、2003年にすでに描いた構図を繰り返した。[ 41 ]
2008年、彼は油彩と水彩で描かれた20点の作品からなる「サーカス」コレクションを展示した。2010年のインタビューで、ボテロは他の主題に取り組む準備ができていると述べ、「これらすべてが終わった後、私はいつも最もシンプルなもの、つまり静物画に戻るのです」と語った。[ 27 ]
ボテロの作品には静物画や風景画も含まれるが、彼は状況描写のある肖像画に重点を置いた。彼の絵画や彫刻は、彼自身がかつて「太った」と表現したように、比例的に誇張された人物像によって統一されている。 [ 27 ]
ボテロは、批評家たちがしばしば「大人物」と呼ぶこれらの人物像の使用について、次のように説明している。
芸術家は、理由もわからずに特定の形態に惹かれる。直感的にある立場を採用し、後になって初めてそれを合理化したり正当化しようと試みるのだ。[ 42 ]
ボテロの作品『マンドリンのある静物』は、拡大された人物を描くという彼の作風の発展の始まりを告げるものであった。[ 43 ]それは彼のトレードマークとなった。[ 15 ] 2000年11月のインタビューで、彼はそれについて次のように述べている。
マンドリンを描いていたとき、サウンドホールをとても小さく描いたので、マンドリンが巨大に見えました。細部を小さくすると、形が記念碑的になることに気づきました。そのため、私の描く人物では、目や口はすべて小さく、外形は巨大です。[ 20 ]
1956年から1958年にかけて、ボテロはワシントンDCとメキシコシティの両方で展覧会を開催した。彼の絵画はほぼすべて売れたにもかかわらず、批評家からの評価は得られなかった。彼の評価は、1961年にニューヨーク近代美術館が彼の絵画「 12歳のモナ・リザ」を入手した後に向上した。 [ 15 ]
彼はコロンビアで1年に1ヶ月しか過ごさなかったが、美術界の国際的な潮流から孤立していたため、自分を「現存する最もコロンビアらしい芸術家」だと考えていた。[ 27 ]
ボテロはボゴタと故郷のメデジンの美術館に多数の美術品を寄贈した。2000年には、ボテロは自身の作品123点と個人コレクションから85点をボゴタのボテロ美術館に寄贈した。これにはシャガール、ピカソ、ロバート・ラウシェンバーグ、フランス印象派の作品も含まれている。[ 44 ]また、アンティオキア美術館には119点を寄贈し、[ 45 ]その中には美術館前の広場に設置された23点のブロンズ彫刻も含まれており、この広場はボテロ広場として知られるようになった。[ 46 ]
コロンビア和平プロセスに応えて、ボテロは和平協定の署名と批准を記念して、ラ・パロマ・デ・ラ・パス（2016年）を彫刻し、コロンビア政府に寄贈した。 [ 47 ]
ボテロは2度結婚した。最初の妻グロリア・ゼア（1935年 - 2019年、後にコロンビア文化研究所（Colcultura）所長）との間にフェルナンド、リナ、フアン・カルロスの3人の子供をもうけた。[ 17 ] 1960年に離婚し[ 28 ]、翌年ボテロはニューヨーク市に移り住み、パリに定住するまで12年間そこで暮らした。[ 29 ]
1964年、ボテロはセシリア・ザンブラーノと同棲を始めた。二人の間には息子ペドロが生まれたが、 1974年にスペインで休暇中に自動車事故で亡くなった。セビリアとコルドバの間を移動中、トラックが制御を失って彼らの車に衝突した。ペドロは4歳だった。ボテロは生き残ったが、右手の小指の指節を失った。ボテロの作品「馬に乗ったペドロ」は、亡くなった息子に触発されて、事故後数ヶ月の間に描かれた。[ 48 ]ボテロとザンブラーノは1975年に別れた。[ 28 ] [ 49 ]
彼の故郷であるメデジンは、コロンビアで最も有名な麻薬王パブロ・エスコバルの故郷としても知られています。エスコバルの死後、ボテロは自分の絵画2点がエスコバルの所有物であったことを知り、激怒しました。[ 15 ]ボテロはエスコバルの死を「パブロ・エスコバルの死」と 「パブロ・エスコバル死体」という絵画に描きました。残念ながら、麻薬王の死後も市内の暴力は終わりませんでした。ボテロは1994年に市内で誘拐され、1995年には彼の彫像「平和の鳥」が爆弾攻撃で爆破されました。[ 15 ]
ボテロの2番目の妻はギリシャ人アーティストのソフィア・ヴァリで、彼女とは2023年5月5日に亡くなるまでパリとモンテカルロで暮らした[ 50 ] 。夫妻はイタリアのピエトラサンタにも家を所有していた[ 49 ]。ボテロの80歳の誕生日には、ピエトラサンタで彼の作品展が開催された[ 51 ] 。
ボテロは2023年9月15日、モナコで肺炎の合併症により91歳で死去した。[ 52 ] [ 53 ]
ボテロの1964年の絵画「教皇レオ10世（ラファエロに倣って）」は、インターネットミームとして人気を博し、第二の人生を歩んでいる。通常、「なぜ？」というキャプションが添えられている。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]
マリオ・バルガス・リョサの 2023 年の小説『Le dedico mi silencio』では、ボテロの 1979 年の絵画『Los músicos』が表紙イラストとして使用されています。[ 21 ] [ 58 ]
