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ダン・フレイヴィン | |
|---|---|
| 生まれる | ダニエル・ニコラス・フラビン・ジュニア 1933年4月1日 ジャマイカ、ニューヨーク、米国 |
| 死亡 | 1996年11月29日（63歳） |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | コロンビア大学 |
| スタイル | インスタレーションアート 彫刻 サイト固有のインスタレーションアート |
| 配偶者たち |
|
| 子供たち | スティーブン・フラビン |
ダン・フレイヴィン（1933年4月1日 - 1996年11月29日）は、市販の蛍光灯器具を使って彫刻作品やインスタレーション作品を制作したことで有名なアメリカのミニマリスト芸術家でした。
幼少期とキャリア
ダニエル・ニコラス・フレイビン・ジュニアは、ニューヨーク州ジャマイカでアイルランド系カトリック教徒の家庭に生まれ、カトリックの学校に通った。[1]彼は父、D・ニコラス・フレイビンにちなんで名付けられた。[2]ダニエル・フレイビンは、1947年から1952年までブルックリンの無原罪懐胎準備神学校で司祭になるための勉強をした後、双子の兄弟であるデイビッド・ジョン・フレイビンのもとを離れ、アメリカ空軍に入隊した。[1]
1954年から55年にかけて兵役に就いていた間、フラビンは航空気象技術者としての訓練を受け[3] 、韓国のメリーランド大学の成人向け公開講座で美術を学んだ[4] 。 1956年にニューヨークに戻ったフラビンは、ハンス・ホフマン美術学校に短期間通い、アルバート・アーバンの下で美術を学んだ。その後、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで短期間美術史を学び、その後コロンビア大学に進学して絵画とデッサンを学んだ[5]。
1959年からフラヴィンはグッゲンハイム美術館の郵便室係として短期間勤務し、その後ニューヨーク近代美術館の警備員とエレベーター係として働き、そこでソル・ルウィット、ルーシー・リパード、ロバート・ライマンと出会った。[6]
私生活
1961年、彼は最初の妻ソニア・セヴェルディヤと結婚した。彼女はニューヨーク大学で美術史を学び、近代美術館の事務アシスタントを務めていた。[7]夫婦には息子のスティーブン・フレイビンが一人生まれた。最初の結婚は1979年に離婚した。[2]フレイビンの双子の兄弟デイビッドは1962年に亡くなった。[2]
フラヴィンは1992年にグッゲンハイム美術館で2番目の妻である芸術家のトレイシー・ハリスと結婚した。 [8]
フラビンはニューヨーク州リバーヘッドで糖尿病の合併症により亡くなった。[9]彼の追悼式は1997年1月23日にディアアート財団で行われた。講演者にはオタワのカナダ国立美術館の20世紀美術学芸員ブライドン・スミス、ディアアート財団の理事ファリハ・フリードリヒ、アーティストのマイケル・ヴェネツィアらがいた。[10]
仕事
初期の作品
フラヴィンの最初の作品は抽象表現主義の影響を受けたドローイングや絵画だった。1959年、彼は路上で見つけた物、特に潰れた缶を使ったアサンブラージュやミックスメディアのコラージュを作り始めた。[11] [3]
1961年の夏、ニューヨークのアメリカ自然史博物館で警備員として働いていたフラビンは、電灯を組み込んだ彫刻のスケッチを描き始めた。 [4]電灯を組み込んだ最初の作品は、彼の「アイコン」シリーズである。これは、木材、フォーマイカ、メゾナイトなどのさまざまな材料で作られた、8つの色の浅い箱のような四角い構造物である。アーティストと当時の妻ソニアによって作られたアイコン[12]には、側面に白熱電球と蛍光灯が付いた蛍光灯管があり、エッジが斜めになっているものもあった。これらのアイコンの1つは、 1962年にポリオで亡くなったフラビンの双子の兄弟デイビッドに捧げられた。[13]
成熟した作品
1963年に完成した「個人的なエクスタシーの対角線（1963年5月25日の対角線）」は、黄色の蛍光灯を床から45度の角度で壁に取り付けた作品で、フレイヴィンの最初の完成作品である。この作品はコンスタンティン・ブランクーシに捧げられており、フレイヴィンが市販の蛍光灯を媒体として独占的に使用した始まりを示している。その少し後には、「名目上の3本（ウィリアム・オッカムに）」（1963年）があり、これは壁に垂直に取り付けられた6本の蛍光灯で構成されており、左に1本、中央に2本、右に3本あり、すべて白色光を発している。[15]彼は限られた色彩（赤、青、緑、ピンク、黄色、紫外線、および4種類の白[16]）と形式（2フィート、4フィート、6フィート、8フィートの直線の蛍光灯、および1972年からは円形）に限定した。[17]その後の数十年間、彼はギャラリーの内部を埋め尽くす作品の中で、蛍光構造物を使って色彩、光、彫刻空間を探求し続けた。彼はスタジオ制作を拒否し、場所特有の「状況」や「提案」（アーティストが作品を分類する際に好んだ言葉）を好むようになった。[18]これらの構造物は光と不気味な色の陰影の両方を投げかけ、「コーナーピース」、「バリア」、「廊下」など、さまざまな形をとった。 フラヴィンの作品のほとんどは無題で、友人、芸術家、批評家などに括弧で献辞が添えられていた。最も有名な作品には、ロシア構成主義の彫刻家ウラジミール・タトリンに敬意を表した「 V・タトリンへの記念碑」があり、合計50個のピラミッド型の壁面作品のシリーズ[2]で、彼は1964年から1990年までこの作品に取り組み続けた。
フラヴィンは1966年、オランダのアイントホーフェンにあるファン・アッベ美術館での展覧会のために、初のフルインスタレーション作品「greens crossing greens（緑が欠けていたピエト・モンドリアンに）」を制作した。 [19] 1968年、ミュンヘンのハイナー・フリードリヒ・ギャラリーは、フラヴィンがギャラリーのために特別に開発した、3つの展示室で展示された光のインスタレーション「2つの主要なシリーズと1つの二次的なシリーズ」を展示した。同年、コレクターのカール・シュトレーアーがこのインスタレーションを購入した。フランクフルト近代美術館の初代館長であるピーター・イデンが、フランクフルト美術館のために、旧シュトレーアー・コレクションからの86点の他の作品とともにこのインスタレーションを購入した。1989年に初めて発表された後、[20] [21] 1999年から2002年にかけて、この美術館の様々な展覧会で展示された。[22]フラヴィン自身は1993年2月にフランクフルトでこのインスタレーションを検討し、その後、美術館のためにインスタレーションのコンセプトを調整した。[23]
たとえば、フレイヴィンの「回廊」は、ギャラリー空間での鑑賞者の移動を制御または妨害する。回廊はさまざまな形をとっている。背中合わせの 2 列の器具によって二分されているものもあり、その仕切りはどちら側からも近づくことはできるが、通り抜けることはできない (ランプの色は片側で異なる)。最初のこのような回廊は無題 (ジャンとロン グリーンバーグに捧げられた)で、1973 年にセントルイス美術館で行われた個展のために建設され、地元のギャラリー経営者とその妻に捧げられた。この回廊は緑と黄色で、隙間 (「欠けている」器具 1 個分の幅) から仕切りの向こう側から放たれる色の輝きが見える。その後の格子付き回廊では、フレイヴィンは個々の器具の間に一定の間隔を設け、光の視認性を高め、色が混ざり合うようにした。[19]
1968年までに、フラヴィンは彫刻を部屋サイズの光の環境に展開した。その年、ドイツのカッセルで開催されたドクメンタ4で、紫外線でギャラリー全体の輪郭を描いた。1992年、フラヴィンが1971年に構想した作品は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の再オープンを記念して、美術館の円形ホール全体を埋め尽くすサイトスペシフィックなインスタレーションとして完全に実現された。[24]
フラヴィンは彫刻作品を3～5点のエディションで制作することを通常考えていたが、不必要な制作費や保管費を避けるために、作品が売れるまで個々の作品の制作は待った。販売されるまで、彼の彫刻作品はドローイングや展示用コピーとして存在していた。その結果、1996年に亡くなったとき、この芸術家は1,000点以上の未完成の彫刻作品を残した。[25]
恒久的な施設
1975年以降、フラヴィンはヨーロッパやアメリカで常設作品を設置した。その中には、バーゼル美術館（1972年構想、1975年実現）の「無題。ウルス・グラフを偲んで」[26]、オランダ、オッテルローのクレラー・ミュラー美術館（ 1977年）、ニューヨーク州ヨンカーズのハドソンリバー博物館（1979年）、アラスカ州アンカレッジの合衆国裁判所（1979年 - 1989年）、ドイツ、バーデン＝バーデン州立美術館（1989年） 、ニューヨーク、ブルックリンのメトロテックセンター（スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリルと共同）のロビー（1992年）、ミュンヘンのレンバッハハウス市立美術館外の7本の街灯柱（1994年）、ミュンヘンのヒポフェラインスバンク（1995年）などがある。フラヴィンの建築的「介入」の対象となった場所は、他にニューヨークのグランド・セントラル駅（1976年）、ベルリンのハンブルガー・バーンホフ（1996年）、テキサス州マーファのチナティ財団（2000年）などである。チナティ財団の6つの建物のためのカラー蛍光灯を使った大規模な作品は1980年代初頭に開始されたが、最終計画が完成したのは1996年になってからであった。 [27]彼の最後の作品はミラノのロッサ教会にあるサンタ・マリア・アヌンチャータ教会の場所固有の作品である。1930年代に建てられたこの教会はジョヴァンニ・ムツィオによって設計された。この作品のデザインは、フラヴィンが亡くなる2日前の1996年11月29日に完成しました。その設置は、ディア芸術センターとプラダ財団の支援を受けて1年後に完了しました。[28]
テキサス州ヒューストンのメニル・コレクションによれば、1990年にドミニク・ド・メニルがフラヴィンにリッチモンド・ホールでの恒久的な場所限定のインスタレーションの制作を依頼した。1996年11月に亡くなる2日前にフラヴィンはその空間のデザインを完成させた。アーティストのスタジオで作品が完成した。[29]
ニューヨーク州ブリッジハンプトンの美術館、ディア・ブリッジハンプトンは1983年にダン・フレイヴィン美術館としてオープンした。ディア・アート財団によって運営されており、フレイヴィンの蛍光灯作品9点を常設展示しており、それらのために設計されたギャラリーに展示されている。[30] 1975年にディアはバーゼル美術館に初の常設展示として「無題（ウルス・グラフを偲んで）」を設置した。 [31] [32]
描画
ウェインスコットとギャリソンに住んでいたフレイヴィンは、ハドソン渓谷やロングアイランド沖の海など、周囲の風景をよく描いていた。また、小さな肖像画も描き、約20冊の日記をつけていた。フレイヴィンはデッサンも収集しており、その中にはジョン・フレデリック・ケンセット、ジャスパー・フランシス・クロプシー、サンフォード・ロビンソン・ギフォードといったハドソン・リバー派の画家たちの作品や、葛飾北斎のような19世紀初頭の日本の画家や、ピエト・モンドリアンやジョージ・グロスのような20世紀ヨーロッパの画家たちの紙に描いた作品も含まれていた。フレイヴィンはドナルド・ジャッドやソル・ルウィットといったミニマリストの仲間たちとも作品を交換していた。[33]
展示会
フラヴィンの最初の個展は、1964年にグリーンギャラリーで蛍光灯のみを使用して開催されました。[要出典] 2年後、彼の最初のヨーロッパでのショーは、ドイツのケルンにあるルドルフ・ツヴィルナーのギャラリーで開催されました。 [要出典]フラヴィンの最初の大規模な美術館での展覧会は、1967年にシカゴ現代美術館で開催され、ヤン・ファン・デル・マルクが館長を務めました。[34]フラヴィンの作品の最初の大規模な回顧展は、1969年にオタワのカナダ国立美術館でブライドン・スミスによって企画されました。[35] 1973年、セントルイス美術館は、彼の紙の作品と蛍光彫刻の同時展示会を開催しました。ヨーロッパにおけるフラヴィンの多くの重要な個展の中には、バーゼル美術館とバーゼル美術館（1975年）、バーデンバーデンの国立美術館（1989年）、フランクフルトのシュテーデル美術館（1993年）での展覧会が含まれます。[36]
ラテンアメリカでの彼の最初の個展は、1998年にブエノスアイレスのFundación Proaで、 Dia Art Foundation（ダン・フレイヴィン、1933-96）との共催で開催されました。
2006年、ディア・アート財団は国立美術館と共同で「ダン・フレイヴィン：回顧展」と題した総合展を開催した。 [37]この展覧会では、フレイヴィンの作品50点以上が展示された。[38]
ダン・フレイヴィン：回顧展(2004 – 2007)
1970年代後半、彼はディア・アート財団と提携し、いくつかの恒久的なサイトスペシフィック・インスタレーションを制作し、最近では巡回展「ダン・フレイヴィン：回顧展」（2004-2007年）の企画につながった。[39]フレイヴィンの回顧展は、シカゴ現代美術館、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、テキサス州フォートワース近代美術館、ロンドンのヘイワード・ギャラリー、パリのパリ市立近代美術館、ミュンヘンのバイエルン国立美術館、ピナコテーク・デア・モデルネ、ロサンゼルスのロサンゼルス・カウンティ美術館を巡回した。[40] [41]この展覧会は、彼のミニマリスト作品 に捧げられた最初の包括的な回顧展であった。この展覧会には、「アイコン」シリーズを含む約45点の光の作品が含まれていた。 MCAの展示では、フラヴィンの最初の美術館個展となった1967年のMCAのオリジナル展覧会で使用された、ピンクと「ゴールド」が交互に並ぶ部屋の再現も行われた。 [42]
認識
1964年、フラヴィンはシカゴのウィリアム・アンド・ノーマ・コプリー財団からマルセル・デュシャンの推薦により賞を受賞した。[43] 1973年、コネチカット州ブリッジポート大学のアルバート・ドーン客員教授に任命され、1976年にはメイン州スコウヒガン絵画彫刻学校からスコウヒガン彫刻メダルを授与された。
1983年、ディア芸術センターはニューヨーク州ブリッジハンプトンにダン・フレイヴィン美術館をオープンした。これは、1924年から1970年代半ばまでアフリカ系アメリカ人の教会として使われていた消防署を改装した建物に、フレイヴィンが設計した作品の常設展示場である。[44 ] [45]フレイヴィンは、建築家リチャード・グラックマンとディアの運営責任者ジム・シャウフェレと密接に協力して、改修と設計に取り組んだ。 [45]ここでは、フレイヴィンの作品は「窓のない部屋、または外部の環境と間接的な関係がある部屋」に展示されている。[46]常設展示は、すべて蛍光色の9つの作品で構成され、そのうち6つはカラーで、3つの白の色合いでシャウフェレに捧げられた3つの作品と、特別展示には登場しなかった、シャウフェレの異母兄弟であるデイヴィッド・ジョンに捧げられたイコンの絵の素描である。[45]
2011年の映画『タワー・ハイスト』では、フラヴィンの遺産管理団体が専門家を派遣し、セットで再現されたフラヴィンの照明設備の建設を監督した。[47]
2017年、ギャラリストのヴィト・シュナーベルはフラヴィンの遺産管理団体とのコラボレーションを発表した。シュナーベルはフラヴィンの息子であるスティーブン・フラヴィンと協力して、フラヴィンが尊敬し収集していたヨーロッパの陶芸家の作品と並んで、フラヴィンの光の彫刻を展示した。[48]
フラビンに関する本
2004年、ライディングハウス社とテムズ・アンド・ハドソン社は『It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964 』を出版した。この本にはフラヴィンに関する重要なエッセイや展覧会のレビューが収録されている。ドナルド・ジャッド、ドーレ・アシュトン、ロザリンド・クラウス、ローレンス・アロウェイ、ジェルマーノ・ツェラント、ホランド・コッターなどの批評家や歴史家の著作も収録されている。[49]
2010年、アーティストのシンディ・ヒナントとニコラス・グアニニは、ダン・フレイヴィンによる、またはダン・フレイヴィンに関する主要なアーカイブテキストと書簡を収録した書籍『FLAV』を制作した。[50] [51]
アートマーケット
ダン・フレイヴィンがデザインした750点以上の光の彫刻作品は、通常3～5部限定で、インデックスカードにリストアップされ、保管されていた。作品が売れると、購入者は作品の図、タイトル、アーティストのサインとスタンプが入った証明書を受け取る。証明書を持って来た人が破損した照明器具を持ってきたら、フレイヴィンはそれを交換した。[52]
彼の作品が美術市場で最高値を付けたのは、 2014年5月14日にニューヨークのサザビーズで「Alternate Diagonals of March 2, 1964 (to Don Judd)」(1964年)が377万ドルで落札されたときだった。[53]
参照
参考文献
- ^ ab Paul Levy (2006年2月3日)、「輝かしいダン・フレイヴィン回顧展」The Wall Street Journal。
- ^ abcd スミス、ロバータ（1996年12月4日）。「蛍光灯の彫刻家ダン・フレイヴィン氏（63歳）が死去」ニューヨーク・タイムズ。セクションD、25ページ。2021年1月30日閲覧。
- ^ ab ダン・フレイヴィン：回顧展、2004年10月3日～2005年1月9日 2012年5月26日アーカイブ、Wayback Machine 国立美術館、ワシントンD.C.
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Wissenschaftspark Rheinelbe
と呼ばれる大規模なオフィスビル群のために、Flavin は密閉されたアーケードの照明を依頼されました。この通路は、暖かい季節にはセクションを開くことができる大きなガラスのファサードがあり、9 つの建物を結んでいます。エレベータ シャフトを囲む 3 つの遮るもののない壁に、Flavin は、すべて青いランプが付いた 4 フィート (122 cm) の照明器具 6 個を 2 列平行に隣接させて配置した垂直構造物を設置しました。4 フィート間隔で交差するように、緑色のランプが付いた 4 フィートの照明器具 6 個が水平に配置され、十字のようなパターンを形成しました。メイン エントランスの近くで最初のエレベータ シャフトの後の 1 つの大きな壁の上部には、緑色のランプが付いた 4 フィートの照明器具 13 個が水平に並んでいます。この作品はフラビンの死の直前に設置されましたが、建物は1997年まで正式にオープンしませんでした。
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- ^ ダン・フレイヴィン、無題（1957年秋に私がワシントンからニューヨークに戻り、この美術館で一緒に働くことになった古い友人であり同僚のウォード・ジャクソンに宛てて、親切に連絡をくれた）（1971年）グッゲンハイム・コレクション。
- ^ ダン・フレイヴィン、無題（ジャン・グリーンバーグとロン・グリーンバーグに捧げる）（1972-73年）グッゲンハイム・コレクション。
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文献
- 『It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964 』、 Karsten Schubertおよび Paula Feldman編。Ridinghouse社、Thames & Hudson 社と提携。2004 年。
- ダン・フレイヴィン：The Complete Lights, 1961-1996、マイケル・ゴーヴァン、ティファニー・ベル著。イェール大学出版局、コネチカット州ニューヘブン、2004年。
- Dan Flavin: Lights、ライナー・フックス編集。 Hatje Cantz Verlag、Ostfildern 2012、英語ISBN 978-3-7757-3523-0。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ダン・フレイヴィンに関連するメディアがあります。
- デイヴィッド・ツヴィルナーのダン・フレイヴィン財団
- デイヴィッド・ツヴィルナーの作品調査
- ダン・フレイヴィン：回顧展、国立美術館
- ダン・フレイヴィン美術研究所
- Dia:Beacon のダン・フレイヴィン
- ヴィラ＆パンツァ コレクション: ダン フラヴィン - ヴァレーゼ回廊
- 近代美術館、ダン・フレイヴィン画像
- ザムルング近代美術館
- グッゲンハイム美術館、ダン・フレイヴィン
- ダン・フレイヴィン最後の作品、キエーザ・ロッサの聖マリア・アヌンチャータ
- DASMAXIMUM KunstGegenwart の Dan Flavin