フランシス・ピカビア

フランシス・ピカビア
フランシス・ピカビア、1919年、ダンス・ド・サン＝ガイ 内
生まれる	フランシス・マリー・マルティネス・ピカビア ( 1879-01-22 )1879年1月22日 パリ、フランス
死亡	1953年11月30日（1953年11月30日）（享年74歳） パリ、フランス
知られている	絵画
注目すべき作品	愛のパレード
動き	キュビズム、抽象芸術、ダダ、シュルレアリスム
配偶者	ガブリエル・ビュフェ＝ピカビア

フランシス・ピカビア（フランス語: [fʁɑ̃sis pikabja] :フランシス・マリー・マルティネス・デ・ピカビアとして生まれた、 1879年1月22日 - 1953年11月30日）は、フランスの前衛画家、作家、映画監督、雑誌出版者、詩人、タイポグラフィスト であり、ダダと深い関わりがあった。^[1]

ピカビアが描いた様々なスタイルを考慮すると、観察者は彼のキャリアを「形を変える」^[2]または「万華鏡のような」^{[3]と表現しています。}印象派と点描画法を試した後、ピカビアはキュビズムと関連付けられました。彼の非常に抽象的な平面構成は色鮮やかでコントラストに富んでいました。彼は1921年にダダ運動を非難するまで、米国とフランスの初期の主要人物の一人でした。^{[3]彼は後に}シュルレアリスムと一時的に関連付けられましたが、すぐに芸術界に背を向けました。^[4]

フランシス・ピカビアは、フランス人の母とスペイン系キューバ人の父の間にパリで生まれた。父はスペイン貴族の血を引くとする資料もあるが、ガリシア地方出身の非貴族スペイン系とする資料もある。^[5] 1879年の生誕年はスペイン・キューバ小戦争の時期と重なる。ピカビアはパリで生まれたが、父はキューバ・フランス関係に関わり、後にパリのキューバ公使館で武官を務めた（ 1898年の条約を参照）。キューバとの家族のつながりは、ピカビアのその後の人生で重要な意味を持つことになる。

家族は裕福で、両親はピカビアに芸術家としての道を進むよう奨励した。^{[6]ピカビアの母親は彼が5歳の時に}結核で亡くなり、彼は父親に育てられた。^[7]

ピカビアの芸術的才能は若い頃から明らかだった。1894年、彼は祖父が所有していたスペイン絵画のコレクションを模写し、その模写をオリジナルと取り替え、オリジナルを売って切手コレクションの資金を調達した。^[8]生涯の浮気者であった^[2]ピカビアは1897年に愛人の一人とスイスに駆け落ちし、父親は彼との連絡を一時的に絶った。^[7]

1890年代後半、ピカビアはフェルナン・コルモンらのもとで、クリシー大通り104番地にあるコルモンのアカデミー、エコール・デ・ザール・デコラティフで美術を学び始めた。この学校では、ゴッホやトゥールーズ＝ロートレックも学んだ。ピカビアはフェルナン・コルモン、フェルディナン・アンベール、アルベール・シャルル・ワレのもとで2年間学んだ。^[9] 20歳のときから、ピカビアは絵を描いて生計を立てていた。その後、母親から遺産を相続し、同時代の芸術界のほとんどの人よりもはるかに裕福になった。毎年少なくとも1台は新しいスポーツカーを購入し始め、^[2]生涯で最終的に127台を所有した。^[7]

ピカビアは、1903年から1908年までの初期のキャリアにおいて、アルフレッド・シスレーの印象派絵画の影響を受けていた。彼の作品の主題には、パリの小さな教会、小道、屋根、川岸、洗濯場、荷船などが含まれていた。そのため、批評家たちは彼の独創性に疑問を抱き、シスレーを模倣している、彼の大聖堂はモネの大聖堂に似ている、あるいはシニャックのように描いているなどと言った。^[10]彼はすぐに、自分のスタイルが時代遅れだと感じるようになり、新しいアプローチを模索し始めた。^[2]

1909 年以降、ピカビアのスタイルは変化し、すぐにキュビズムと呼ばれるようになる一群の芸術家たちの影響を受けました。これらの芸術家たちは後に黄金分割(Section d'Or)を形成しました。同年、ピカビアはガブリエル・ビュフェと結婚しました(2 人は 1930 年に離婚しました)。

1911年頃、ピカビアはパリ西部郊外のピュトーにあるジャック・ヴィヨンのスタジオで知り合ったピュトー・グループのメンバーに加わった。そこで彼は芸術家のマルセル・デュシャンと友人になり、ギヨーム・アポリネールとも親しい友人になった。グループのメンバーには他に、アルベール・グレーズ、ロジェ・ド・ラ・フレネ、フェルナン・レジェ、ジャン・メッツァンジェなどがいた。

1913年、アメリカ画家彫刻家協会はニューヨークでモダニズム美術の初の大規模な展覧会を開催した。この展覧会は後にアーモリー・ショーとして知られるようになる。裕福なピカビアはキュビズム・グループのメンバーの中で唯一、他のメンバーが行く余裕がなかったためアーモリー・ショーに自ら出席し、絵画4点も寄贈した。^[2]アメリカのマスコミは概してこの展覧会に敵対的で、奇怪で常軌を逸していると評したが、ピカビアは広くインタビューを受け、この運動の唯一の代表者として議論された。彼はすぐにニューヨークの芸術界で有名になった。^[2]

前衛美術商アルフレッド・スティーグリッツも、1913年3月17日から4月5日まで、自身のギャラリー291（旧フォト分離派の小ギャラリー）で、ピカビアの個展「フランシス・ピカビアによるニューヨーク研究展」を開催した。 ^[2]ここでピカビアは、ニューヨークでの過去数か月間に制作した作品を展示した。ワシリー・カンディンスキーなどのアーモリー・ショーの抽象芸術に影響を受け、ピカビアは独自の抽象作品を制作していた。1913年4月にパリに戻ったとき、ピカビアは正式にキュビズムと決別した。^[2]

1913年から1915年にかけて、ピカビアはニューヨーク市に数回旅行した。同じ時期にフランスは戦争に巻き込まれた。1915年、ピカビアは砂糖精製所の所長である友人のために糖蜜を買うためにキューバに向かう途中で再び米国を訪れた。彼は 1915年6月にニューヨークに上陸した。この途中降機は表面上は単なる寄港地のつもりだったが、彼は芸術の制作を続けるためにしばらくそこに留まることにした。^[2]彼は戦争が終わるまでフランスに戻らなかった。^[2]

その後の数年間は、ピカビアの原ダダ、つまり「機械派」の時代と特徴づけられ、主に機械肖像画で構成されている。^[11]ピカビアは、1913年に初めてニューヨークを訪れた際に初めて機械の進歩に感銘を受け、ヨーロッパに戻ると、ナタリア・ゴンチャロワやミハイル・ラリオノフなどの未来派画家に感銘を受けた。ピカビアは特に、金属やガラスなどの素材や機械描画用具を使用するマルセル・デュシャンの「機械スタイル」に影響を受けた。 ^[11] 1915年、ピカビアは「機械の時代」の到来を反映するために、神秘的な機械や装置の独自の描画や版画を作成し、展示し始めた。彼はこのスタイルをほぼ10年間続け、1922年には機械工の作品の大規模な個展を開催した。1923年、彼は以前のいくつかのスタイルと同様に、このスタイルでの制作を突然中止した。^[11]

この時期、雑誌291は丸々1号を彼に割き、マン・レイと出会い、ガブリエルとデュシャンも加わり、薬物とアルコールが問題となり、健康状態は悪化した。浮腫と頻脈に悩まされた。^[12]

その後、1916年にバルセロナで、アルベール・グレーズとその妻ジュリエット・ロッシュ、マリー・ローランサン、オルガ・サシャロフ、ロベール・ドローネー、ソニア・ドローネーを含む難民芸術家の小さなサークル内で、スティーグリッツ自身の定期刊行物をモデルにしたダダの定期刊行物391 （ギャラリー・ダルマウ発行）を創刊した。彼は米国でマルセル・デュシャンの助けを借りて定期刊行を続けた。チューリッヒでは、うつ病と自殺衝動の治療を求めて、トリスタン・ツァラと出会った。ツァラの過激な思想はピカビアを興奮させた。パリに戻ると、今度は愛人のジェルメーヌ・エヴァリングとともに、アンドレ・ブルトン、ポール・エリュアール、フィリップ・スーポー、ルイ・アラゴンがオペラ座通りのバスク地方のバー、セルタで出会った「ダダの助っ人」の街にいた。挑発者ピカビアは帰国した。

ピカビアは1919年までチューリッヒとパリでダダ運動に関わり続けたが、シュルレアリスム芸術に興味を持つようになってからは運動から離脱した。（『カニバル』 1921年参照）彼は1921年にダダを非難し^{[3] 、1924年の}391号最終号ではブルトンに対する個人攻撃を行った。同年、彼はルネ・クレールの 短編映画『Entr'acte』に短時間出演し、この映画は10年間で最も有名なシュルレアリスム映画の一つとなった^[13]。

ピカビアはダダとの決別を振り返り、「きれいな考えを持ちたいなら、シャツのように変えなさい」と書いている。^[3]彼のキャリアは、後にその幅広い芸術スタイルによって記憶されるようになった。^{[3] [2]} 1922年、アンドレ・ブルトンは、ピカビアの表紙イラストでリテラチュール誌を再発行し、各号の自由裁量を与えた。ピカビアは、宗教的なイメージ、エロティックな図像、ギャンブルの図像を描いた。 ^[14]

1925年、ピカビアは具象絵画に戻り、「モンスター」時代として知られる一連の濃密で派手な絵画を制作した。これらは後にドイツの画家シグマール・ポルケに大きな影響を与えた。^{[6] 1927年から1930年にかけて、ピカビアは「トランスペアレンシーズ」シリーズを制作した。これは}ルネサンス期の芸術のイメージと当時の大衆文化の人物像を組み合わせた絵画である。 ^[6]

1930年代にはモダニズム小説家ガートルード・スタインと親しくなり、彼女から励ましを受け、^[15] 1933年には彼女の肖像画を描いた。^{[16] 1940年6月14日、}ナチスがパリを占領したその日に、彼はオルガ・モーラーと結婚した。その後まもなく、彼は南フランスに移り、そこで彼の作品は驚くべき方向へと向かった。彼はパリ・セックス・アピールのようなフランスの「ガーリー」雑誌のヌードグラマー写真を基にした一連の絵画を制作した。^{[17] [18]} 派手なスタイルは、伝統的でアカデミックなヌード画を覆すかのようだった。これらの作品のいくつかはアルジェリアの商人の手に渡り、彼はそれを売却し、こうしてピカビアは占領下の北アフリカ各地の売春宿を飾るようになった。^[要出典]

第二次世界大戦が終わる前に彼はパリに戻り、抽象画と詩作を再開した。1949年春、パリのルネ・ドルーアン画廊で彼の作品の大規模な回顧展が開催された。ピカビアは1953年にパリで亡くなり、モンマルトル墓地に埋葬された。

彼は1909年に、ダダイズムに所属し、後にフランス抵抗運動の組織者となったフランスの美術評論家・作家のガブリエル・ビュフェ＝ピカビアと結婚した。2人の間には4人の子供が生まれたが、1930年に離婚した。2人の波乱に満ちた結婚生活は、2021年に出版された半自伝的フランス小説『ポストカード』の中で曾孫のアンヌ・ベレストによって再現されている。 ^[19]

ピカビアの作品を所蔵する公共コレクションには、ニューヨーク近代美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、フィラデルフィア美術館、シカゴ美術館、ロンドンのテート・ギャラリー、パリの国立近代美術館などがある。

1980年代半ばには、ピカビアのダダの著作2冊、『Who Knows 』と『Yes No』がハヌマン・ブックスから英訳で出版され、2007年にはMITプレスから、マーク・ローウェンタールが翻訳した『 I Am a Beautiful Monster: Poetry, Prose, and Provocation』という彼の詩とその他の英訳の大型本が出版された。

アメリカでは2016年にチューリッヒ美術館でピカビアの大規模な回顧展が開催され、その後2016年から2017年にかけてニューヨーク近代美術館でも開催された。^{[20]この回顧展は}ル・モンド紙のフィリップ・ダゲンなど国際的な美術評論家によって広く議論された。^[21]

ピカビアの作品に影響を受けた芸術家には、アメリカ人芸術家のデイヴィッド・サールとジュリアン・シュナーベル、ドイツ人芸術家のジグマール・ポルケ、イタリア人芸術家のフランチェスコ・クレメンテがいる。^{[22] [23] [24] [25]} 1996年、フランス人芸術家のジャン＝ジャック・ルベルが、バルセロナのアントニ・タピエス財団とポンピドゥー・センターの国立近代美術館で開催された展覧会「ピカビア、ダルマウ 1922 」（1922年のダルマウ美術館でのピカビアの個展を参考に）を発案し、共同キュレーターを務めた。2002年には、芸術家のピーター・フィッシュリとデビッド・ヴァイスが、パリ市立近代美術館（MAMVP）でスザンヌ・パジェによるピカビア回顧展を開催した。

2003年には、かつてアンドレ・ブルトンが所有していたピカビアの絵画が160万ドルで落札された 。^[26]ピカビアの「Volucelle II 」 （ 1922年頃）は2013年にサザビーズで878万9000ドルで落札され、当時の同画家の作品としては最高額となった。^{[27] [28]} 2022年にはサザビーズで「パヴォニア」が1100万ドルで落札され、新たな記録が樹立された。^[27] 

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  フランシス・ピカビアのスタジオにてc.  1912年
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  馬、1911年、キャンバスに油彩、73.3 x 92.5 cm、パリ国立近代美術館、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター。ニューヨーク・タイムズ紙、ニューヨーク、1913年2月16日、121ページに掲載。
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  Paysage à Cassis (カシスの風景)、1911 ～ 1912 年、キャンバスに油彩、50.3 × 61.5 cm、個人蔵
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  タランテル、1912年、キャンバスに油彩、73.6 x 92.1 cm、ニューヨーク近代美術館。 1912年に出版されたアルベール・グレーズとジャン・メッツィンガーの『Du "Cubisme"』に複製されている。
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  「行列、セビリア」、1912年、キャンバスに油彩、121.9 x 121.9 cm、ナショナル・ギャラリー、ワシントン DC。
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  春のダンス、1912年、キャンバスに油彩、120.5 x 120.6 cm、フィラデルフィア美術館。1913年のアーモリーショーに出展
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  エタオニスル（聖職者）、1913年、キャンバスに油彩、300.4 x 300.7 cm、シカゴ美術館
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  キャッチ・アズ・キャッチ・キャン、1913年、キャンバスに油彩、100.6 x 81.6 cm、フィラデルフィア美術館
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  大西洋横断蒸気船のスターダンサー、1913年
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  フォース・コミック、1913-14年、水彩とグラファイト、紙、63.4 x 52.7 cm、バークシャー美術館、ピッツフィールド、マサチューセッツ州
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  Ici、c'est ici Stieglitz、foi et amour 、 291の表紙、No1、1915
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  Fille née sans mère (母親なしで生まれた少女)、1915 年、紙に作品、47.4 x 31.7 cm、オルセー美術館
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  ポールB. ハビランドの肖像画、1915 年、オルセー美術館
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  普遍的売春、1916-17年、黒インク、テンペラ、メタリックペイント、厚紙、74.5 x 94.2 cm、イェール大学美術館
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  レベール・マタン（目覚まし時計）、1919年、紙にインク、31.8 x 23 cm、テート、ロンドン
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  ダダ運動、ダダ、第5号、1919年5月15日
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  セザンヌの肖像、ルノワールの肖像、レンブラントの肖像、1920年、おもちゃの猿と厚紙に油彩、39.4 x 55 cm、1920年4月25日、パリの『カニバル』第1号に複製
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  ラ・サント・ヴィエルジュ（聖母）、1920年、紙にインクとグラファイト、33 x 24 cm、国立近代美術館、パリ
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  フランシス・ピカビア、1921年、ルイユ・カコジル、キャンバスに油彩とコラージュ、148.6 x 117.4  cm、国立近代美術館、パリ
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  オプトフォン I、1921～22年頃、インク、アクリル、グラファイト、紙、72 x 60 cm。ギャラリー・ダルマウ、ピカビア、展覧会カタログ、バルセロナ、1922年11月18日～12月8日に複製。
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  『黙示録と黙示録』、c。 1927 ～ 1928 年、紙にガッシュ、水彩、筆とインク、65 × 50 cm、個人蔵
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  ヘラ、1929年頃、厚紙に油彩、105 × 75 cm、個人蔵
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  透明 - スフィンクス、1929 年、キャンバスに油彩、131 × 163 cm、ジョルジュ ポンピドゥー センター

• ダダグローブ
• 反芸術

• アラン、ケネス・R.「 391の変身：フランシス・ピカビア、マン・レイ、エリック・サティによる暗号的コラボレーション」美術史34、第1号（2011年2月）：102-125。
• ベイカー、ジョージ。『しっぽに捕らわれた芸術作品：パリのフランシス・ピカビアとダダ』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT 出版、2007 年。（ISBN 978-0-262-02618-5） 
• ボラス、マリア・ルイサ。ピカビア。トランス。ケネス・ライオンズ。ニューヨーク：リゾーリ、1985年。
• カルト、ビバリー、アルノー・ピエール。フランシス・ピカビア。東京：APTインターナショナル、1999年。
• ウィリアム・カムフィールド『フランシス・ピカビア：その芸術、生涯、そして時代』プリンストン：プリンストン大学出版局、1979年。
• ホプキンス、デイヴィッド。「ダダの潜在力を問う：ピカビアの『ラ・サント・ヴィエルジュ』とデュシャンとの対話」美術史15、第3号（1992年9月）：317-333。
• レッグ、エリザベス。 「処女を見る13の方法：フランシス・ピカビアの『ラ・サント・ヴィエルジュ』」Word & Image 12、No. 2 (1996 年 4 月から 6 月): 218–242。
• ペイジ、スザンヌ、ウィリアム・カムフィールド、アニー・ルブラン、エマニュエル・ドゥ・レコタイ他、フランシス・ピカビア: 特異な理想。パリ: パリ市立近代美術館、2002 年。
• ピカビア、フランシス。『私は美しい怪物：詩、散文、そして挑発』。マーク・ローウェンタール訳、マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT プレス、2007 年。（ISBN 978-0-262-16243-2） 
• ピエール、アルノール。フランシス・ピカビア: オーラのない絵画。パリ：ガリマール、2002年。
• ウィルソン、サラ。「フランシス・ピカビア：欲望の調整 - 透明画 1924-1932」ニューヨーク：ケントファインアート、1989年。（ISBN 1-878607-04-9） 

ウィキメディア・コモンズには、フランシス・ピカビアに関連するメディアがあります。

Wikiquote にフランシス・ピカビアに関する引用があります。

• ピカビアの猫
• ピカビア委員会;アーティストのカタログレゾネを開発する組織
• CGFA のピカビア画像
• ピカビアの出版物のスキャン、391
• MoMAオンラインコレクションのダダ運動
• フランシス・ピカビア。アントニ・タピエス財団での「機械とスペイン人女性」展
• フランシス・ピカビア：材料と技法、MoMAの出版物