ラウル・デュフィ

ラウル・デュフィ
ラウル・デュフィ、1927年以前
生まれる	( 1877-06-03 )1877年6月3日 ル・アーヴル、フランス
死亡	1953年3月23日(1953-03-23)（享年75歳） フォルカルキエ、フランス
教育	国立高等美術学校
知られている	絵画、デッサン、デザイン、版画
注目すべき作品	電気の恐怖（1937）
動き	フォーヴィスム、印象派、モダニズム、キュビズム

ラウル・デュフィ（フランス語発音： [ʁaul dyfi]、1877年6月3日 - 1953年3月23日）は、フォーヴィスム運動に関係するフランスの画家である。彼は鮮やかで装飾的な作風で評価され、その作風はテキスタイルデザインや公共建築の装飾など、さまざまな形で人気を博した。デュフィは、屋外での社交の集まりを描いた作品で最もよく知られている。絵画に加えて、彼はデッサン、版画、本の挿絵、舞台デザイン、家具デザイン、公共空間の計画など、さまざまな分野で熟練していた。

デュフィは1877年6月3日、ノルマンディーのル・アーヴルで、鉄鋼会社の会計士で才能ある音楽家であったレオン・マリウス・デュフィと、ノルマンディーのオンフルール出身のマリー・ウジェニー・イダ・デュフィ（旧姓ルモニエ）の11人兄弟の2番目として生まれました。兄弟には、後に芸術家となるジャン・デュフィがいました。

デュフィは14歳で学校を辞め、コーヒー輸入会社に就職した。1895年、18歳でル・アーヴルの国立高等美術学校で夜間美術の授業を受け始めた。フランスの肖像画家アングルの元教え子、シャルル・ルイリエが教える。そこでライモン・ルクールとオトン・フリースと出会い、後にモンマルトルでスタジオを共にし、生涯の友情を続けた。この時期、デュフィは主にノルマンディーの風景画を水彩画で描いた。

1900年、1年間の兵役を終えたデュフィは、パリの国立高等美術学校の奨学金を得て入学し、そこで再びオトン・フリース（ジョルジュ・ブラックが在学していたころもこの学校にいた）と知り合った。デュフィは、クロード・モネやカミーユ・ピサロといった印象派の風景画家たちの影響を受け、デッサン力の向上に注力した。最初の展覧会は1901年のフランス芸術家展であった。1902年、デュフィはベルト・ヴァイユと知り合い、彼女のギャラリーで作品を展示した。1903年には再びアンデパンダン展に出展。画家のモーリス・ドニがデュフィの絵画を1枚購入したことで、デュフィの作品は注目に値する評価を得た。デュフィは絵を描き続けたが、ル・アーヴル近郊、特にウジェーヌ・ブーダンやクロード・モネとの関わりで有名になったサント・アドレスの海岸で描いた。1904年、彼は友人のアルベール・マルケとともにイギリス海峡（ラ・マンシュ）沿いのフェカンで制作した。

デュフィが1905年にアンデパンダン展で見たアンリ・マティスの『贅沢、静寂、官能』は、彼の興味をフォーヴィスムへと向けさせた。野獣派の絵画は、鮮やかな色彩と大胆な輪郭を強調した。デュフィの絵画は、1909年頃、ポール・セザンヌの作品に触れてより繊細な技法を採用するまで、この美学を反映していた。しかし、別のスタイルであるキュビスムに手を出した1920年になって初めて、デュフィは独自の手法を確立した。この独特のスタイルは、短縮遠近法を用いた骨格構造の配置と、素早い薄い色のウォッシュの適用を組み合わせたものであった。この手法は後に速記法として認識されるようになった。油彩画や水彩画では、ヨットのイベント、優雅な社交の場、コート・ダジュールの景色など、同時代の情景を頻繁に描いている。 1937 年にパリで開催された万国博覧会のために、デュフィは「電気の妖精」を制作しました。これは当時としては最大級の絵画で、電気を讃える壮大な作品として広く評価され、合板に油絵で描かれました。

デュフィはイラストレーター、商業画家としても名声を得た。公共の建物の壁画を描き、多数のタペストリーや陶磁器のデザインを制作した。彼の版画はギヨーム・アポリネール、ステファーヌ・マラルメ、アンドレ・ジッドらの本に掲載されている。1909年、デュフィはポール・ポワレから同社の文房具のデザインを依頼された。1912年以降、デュフィはビアンキーニ＝フェリエのためにテキスタイルパターンをデザインし、それがポワレとシャルベの衣服に使用された。ブローニュの森はポール・ポワレがデザインし、テキスタイルデザインはデュフィ、テキスタイルはビアンキーニ＝フェリエが担当したドレスである。デュフィはポール・ポワレの個人的な好みやスタイルを反映した大胆でグラフィックなデザイン手法をとっていた。ポワレとデュフィは何度も一緒に仕事をし、多くの新しいデザインを生み出した。

1940年代後半から1950年代前半にかけて、デュフィはパリで毎年開催されるチュイルリー美術館に出展した。1950年までに、関節リウマチで手が不自由になり、絵を描く能力が低下したため、絵を描くときは筆を手に固定しなければならなくなった。4月にボストンに行き、フィリップ・S・ヘンチの研究に基づいたコルチゾンと副腎皮質刺激ホルモンによる実験的治療を受けた。この治療は成功し、次の作品のいくつかは米国の医師や研究者に捧げられた。1952年、第26回ヴェネツィア・ビエンナーレで絵画部門の大賞を受賞した。デュフィは1953年3月23日、フランスのフォルカルキエで腸からの出血で亡くなったが、これは継続的な治療が原因と思われる。彼はニース市郊外のシミエにあるシミエ修道院墓地のマティスの近くに埋葬された。

ラウル・デュフィの作品を所蔵する公共コレクションには以下のものがあります。

• メトロポリタン美術館^[1]
• シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ、アメリカ合衆国^[2]
• ニューヨーク近代美術館^[3]
• ポンピドゥー・センター、パリ^[4]
• オンタリオ美術館、カナダ、オンタリオ州
• カラマズー美術館、ミシガン州カラマズー、米国
• マクネイ美術館、テキサス州、アメリカ合衆国^[5]
• パリ近代美術館、パリ、フランス
• ニース美術館、ニース、フランス
• Museum de Fundatie、ズボーレ、オランダ
• 国立美術館、ワシントン D.C.、アメリカ合衆国
• ウンターリンデン美術館、コルマール、フランス（ピンクヌード、1930年）
• ファン・アッベ美術館、オランダ
• バージニア美術館、米国バージニア州リッチモンド

• 
  同盟(1914)
• 
  Le Cavalier arabe (Le Cavalier blanc) (1914)、パリ近代美術館
• 
  ホテル・スーベ（1926年）、フィリップス・コレクション
• 
  カウズのレガッタ（1934年）、国立美術館

• モーツァルトへのオマージュ 2007-10-25ウェイバックマシンにアーカイブされました(ウェブギャラリープライベートアートコレクション)
• Le 14 juillet au Havre、rue pavoisée 2007-12-17 にWayback Machineでアーカイブ(1906 年、ウェブ ギャラリープライベート アート コレクション)
• レスタックの木々、1908年キャンバスに油彩^[6]
• 1939年のフランス近代美術展の宝物3 ラトビア国立図書館がヨーロッパ図書館を通じて展示
• ラウル・デュフィの作品（カナダではパブリックドメイン）
• ラウル・デュフィの作品の文脈、アンドレ・マルロー近代美術館

• ジャン・コクトー、ベルトラン・ゲガン（1892-1943）。L'almanach de Cocagne pour l'an 1920-1922、Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs ^[7]

• 東洋主義芸術家の一覧
• オリエンタリズム

• フィール、シャーロット。フィール、ピーター (2005)。20世紀のデザイン（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 p. 224.ISBN​ 9783822840788. OCLC  809539744.

• ウィキメディア・コモンズのラウル・デュフィ関連メディア