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国立バウハウス(ドイツ語: [ ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs ])（ⓘ）一般にバウハウス（ドイツ語「建物の家」の意）、1919年から1933年まで運営されていた美術学校工芸と美術。 [ 1 ]この学校は大量生産の原則機能重視とデザイン。 [ 1 ]
バウハウスは、建築家ヴァルター・グロピウスによってワイマールに設立されました。その根底には、すべての芸術が最終的に統合される「総合芸術作品」（Gesamtkunstwerk ）を創造するという理念がありました。バウハウス様式は後に、近代デザイン、モダニズム建築、建築教育において最も影響力のある潮流の一つとなりました。[ 2 ]バウハウス運動は、その後の芸術、建築、グラフィックデザイン、インテリアデザイン、工業デザイン、タイポグラフィの発展に深い影響を与えました。[ 3 ]バウハウスのスタッフには、パウル・クレー、ワシリー・カンディンスキー、グンタ・シュテルツル、ラースロー・モホリ＝ナジなどの著名な芸術家が様々な時期に在籍していました。
この学校は、1919年から1925年まではヴァイマル、1925年から1932年まではデッサウ、1932年から1933年まではベルリンという3つのドイツの都市に存在し、3人の異なる建築家兼校長の下で運営されました。1919年から1928年まではヴァルター・グロピウス、1928年から1930年まではハネス・マイヤー、そして1930年から1933年まではルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが校長を務めました。1933年、この学校は共産主義の知識人の中心地とみなされ、ナチス政権の圧力により、自らの指導部によって閉鎖されました。 [ 4 ]国際的には、バウハウスの元主要人物はアメリカ合衆国で成功を収め、インターナショナル・スタイルの前衛として知られるようになりました。[ 5 ]多くのユダヤ人バウハウス建築家が移住したテルアビブの白い街には、世界で最もバウハウスの国際的な建築が集中しています。
場所や指導者の変更により、焦点、技術、講師、政治が絶えず変化した。たとえば、重要な収入源であった陶芸工房は、学校がワイマールからデッサウに移転した際に廃止された。1930年、デッサウ市長のフリッツ・ヘッセは、学校資金を共産主義活動に流用したという疑惑のスキャンダルを受けてハンネス・マイヤーを解任し、ミース・ファン・デル・ローエを後任に 任命した[ 6 ]。ファン・デル・ローエはバウハウスを私立学校に変え、前校長ハンネス・マイヤーの支持者を学校から締め出した。それでも、ナチ党がアンハルト自由州の地方政府を掌握した後、1932年にデッサウ校は閉鎖された。
バウハウスの形態や形状にはいくつかの特徴が見られます。長方形や球体などのシンプルな幾何学的形状で、凝った装飾はありません。建物、家具、フォントには、丸みを帯びた角、時には丸みを帯びた壁、または湾曲したクロムパイプがよく見られます。一部の建物は、例えば通りに面した平らでずっしりとした手すりのある突き出たバルコニーや、長い窓の列など、長方形の特徴を備えています。いくつかの輪郭は、建築コンセプトの基礎となる理想的な形態を作成するためのツールとして定義できます。[ 7 ]
第一次世界大戦でのドイツの敗北とヴァイマル共和国の成立後、新たな自由主義精神によって、旧体制によって抑圧されていたあらゆる芸術における急進的な実験が急増した。左翼思想を持つ多くのドイツ人は、ロシア革命後に起こった構成主義などの文化実験の影響を受けた。こうした影響は過大評価される可能性がある。グロピウスはこうした急進的な見解を共有しておらず、バウハウスは完全に非政治的であると述べている。[ 8 ]同様に重要だったのは、19世紀のイギリスのデザイナー、ウィリアム・モリス（1834～1896）の影響である。モリスは、芸術は社会のニーズを満たすべきであり、形態と機能の間に区別があってはならないと主張した。[ 9 ]こうして、国際様式としても知られるバウハウス様式は、装飾の排除と、物や建物の機能とデザインの調和によって特徴づけられた。
しかし、バウハウスに最も大きな影響を与えたのはモダニズムでした。モダニズムは1880年代に起源を持つ文化運動であり、保守主義が蔓延していたにもかかわらず、第一次世界大戦前にすでにドイツでその存在感を示していました。グロピウスとバウハウスによく関連付けられるデザイン革新、すなわち徹底的に簡素化されたフォルム、合理性と機能性、そして大量生産と個人の芸術精神は両立するという考え方は、バウハウス設立以前からドイツで部分的に発展していました。ドイツの全国デザイナー組織であるドイツ工作連盟は、大量生産の新たな可能性を活用し、イギリスに対するドイツの経済競争力を維持することを目的として、1907年にヘルマン・ムテジウスによって設立されました。設立後最初の7年間で、工作連盟はドイツにおけるデザイン問題に関する権威ある組織とみなされるようになり、他国でも模倣されました。職人技と大量生産の対立、実用性と美しさの関係、ありふれた物における形式美の実際的な目的、そして単一の正しい形態が存在し得るかどうかといった多くの根本的な問題が、1914年時点で1,870人の会員の間で議論された。
ドイツの建築モダニズムは「ノイエス・バウエン（新建築）」として知られていた。1907年6月、ペーター・ベーレンスがドイツの電気会社AEGのために手がけた先駆的な工業デザインは、芸術と大量生産を大規模に融合させることに成功した。彼は消費者向け製品をデザインし、部品を標準化し、会社のグラフィックにすっきりとしたラインのデザインを施し、一貫した企業アイデンティティを確立し、モダニズム建築のランドマークであるAEGタービン工場を建設し、打ち放しコンクリートや露出鉄骨などの新開発素材を最大限に活用した。ベーレンスはドイツ工作連盟の創設メンバーであり、この時期にはヴァルター・グロピウスとアドルフ・マイヤーも彼の下で働いていた。
バウハウスは、ドイツの時代精神が感情的な表現主義から、現実的な新即物主義へと転換した時期に設立されました。エーリッヒ・メンデルゾーン、ブルーノ・タウト、ハンス・ペルツィヒをはじめとする多くの建築家が、空想的な実験から離れ、合理的で機能的、時には標準化された建築へと向かいました。バウハウス以外にも、1920年代のドイツ語圏の多くの著名な建築家が、バウハウスと同様の美的課題と素材の可能性に着目しました。彼らはまた、新ワイマール憲法（第155条）に明記された「すべてのドイツ国民に健康的な住居を保障するという目的を推進する」という約束にも応えました。エルンスト・マイ、ブルーノ・タウト、マルティン・ワーグナーらは、フランクフルトやベルリンに大規模な集合住宅を建設しました。モダニズムデザインが日常生活に受け入れられるようになった背景には、宣伝キャンペーン、ヴァイセンホーフ団地のような多くの人が訪れる公開展覧会、映画、そして時には激しい公開討論がありました。
1920年にモスクワに設立されたロシアの国立美術技術学校であるヴフテマスは、バウハウスと比較されることがある。バウハウスの1年後に設立されたヴフテマスは、その意図、組織、範囲においてドイツのバウハウスと密接な類似点がある。両校は、現代的な方法で芸術家兼デザイナーを養成した最初の学校であった。[ 10 ]両校とも、伝統的な工芸と現代技術を融合させるための国家主導の取り組みであり、美学原理の基礎コース、色彩理論、工業デザイン、建築のコースがあった。[ 10 ]ヴフテマスはバウハウスよりも規模の大きい学校であったが、[ 11 ]ソビエト連邦以外ではあまり知られておらず、その結果、西側諸国ではあまり知られていない。[ 12 ]
近代建築とデザインの国際主義に伴い、ヴフテマスとバウハウスの間で多くの交流が行われた。[ 13 ]バウハウスの2代目校長ハンネス・マイヤーは両校間の交流を組織しようと試み、バウハウスのヒンネルク・シェーパーはヴフテインのメンバーと建築における色彩の使用について協力した。さらに、 1930年にドイツ語で出版されたエル・リシツキーの著書『ロシア：世界革命のための建築』には、ヴフテマス／ヴフテインのプロジェクトのイラストがいくつか掲載されている。
この学校は、1919年4月1日にヴァルター・グロピウスによってワイマールに設立されました[ 14 ]。これは、新たに建築学科を併設するために、ザクセン大公美術アカデミーとザクセン大公工芸学校が合併したものです[ 15 ] 。そのルーツは、1906年にザクセン＝ワイマール＝アイゼナハ大公によって設立され、ベルギーのアール・ヌーヴォー建築家アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデが校長を務めた工芸学校にあります[ 16 ]。ヴァン・デ・ヴェルデはベルギー人であったため1915年に辞任を余儀なくされ、後継者としてグロピウス、ヘルマン・オブリスト、アウグスト・エンデルを推薦しました。 1919年、第一次世界大戦による遅延と、誰がこの機関の責任者になるべきか、また美術と応用美術の調和の社会経済的意味（これは学校の存続期間を通じて決定的な問題であり続けた）についての長い議論を経て、グロピウスは、この2つを統合した新しい機関であるバウハウスの責任者に任命された。[ 17 ] 1919年4月の「無名建築家展」と題された展覧会のパンフレットの中で、ウィリアム・モリスとイギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動の影響を強く受けていたグロピウスは、自身の目標を「職人と芸術家の間に傲慢な障壁を生み出す階級の区別なしに、新しい職人ギルドを作ること」だと宣言した。グロピウスの造語バウハウスは、建築と、前近代の石工ギルドであるバウヒュッテの両方を指している。[ 18 ]バウハウスは当初、建築学校、工芸学校、美術アカデミーを統合した学校となる予定だった。1919年、バウハウスの教員陣は、スイス人画家ヨハネス・イッテン、ドイツ系アメリカ人画家ライオネル・ファイニンガー、ドイツ人彫刻家ゲルハルト・マルクス、そしてグロピウスで構成されていた。翌年には、演劇工房を率いたドイツ人画家、彫刻家、デザイナーのオスカー・シュレンマー、スイス人画家パウル・クレーが加わり、1922年にはロシア人画家ワシリー・カンディンスキーも加わった。バウハウスが完成させた最初の主要な共同プロジェクトは、 1920年から1921年にかけて建設されたゾンマーフェルト邸だった。バウハウスにとって激動の年となった1922年には、オランダ人画家テオ・ファン・ドゥースブルフがデ・ステイル（「様式」）を推進するためにワイマールを訪れ、ロシア構成主義の芸術家であり建築家でもあるエル・リシツキーがバウハウスを訪れた。[ 19 ]
1919年から1922年にかけて、この学校はヨハネス・イッテンの教育学と美学の思想によって形作られました。彼はバウハウスの思想への入門となる「予備コース」を教えていました。 [ 17 ]イッテンは、フランツ・チジェクとフリードリヒ・ヴィルヘルム・アウグスト・フレーベルの思想から教育において大きな影響を受けました。また、美学に関しては、ミュンヘンの青騎士グループの作品や、オーストリア表現主義のオスカー・ココシュカの作品からも影響を受けました。イッテンが支持したドイツ表現主義の影響は、進行中の議論の美術面といくつかの点で類似していました。この影響は、青騎士の創設メンバーであるワシリー・カンディンスキーが教員に加わったことで頂点に達し、1923年末にイッテンが辞任したことで終焉を迎えた。イッテンの後任にはハンガリー人デザイナーのラースロー・モホリ＝ナジが就任し、グロピウスが支持した新即物主義に傾倒した予備課程を書き直した。これは、ある意味では応用美術の議論と類似していた。この変化は重要なものであったが、過去からの根本的な断絶というよりは、少なくとも1907年にファン・デ・ヴェルデがデザインの工芸的基盤を主張し、ヘルマン・ムテジウスが工業プロトタイプの導入を開始して以来続いていた、より広範で漸進的な社会経済的運動における小さな一歩であった。[ 19 ]
グロピウスは必ずしも表現主義に反対していたわけではなく、1919年に「階級意識のない新しい職人ギルド」を宣言したパンフレットの中で、「百万人の職人の手から天に昇る絵画と彫刻、未来の新しい信仰の水晶の象徴」と表現した。しかし、1923年までに、グロピウスはもはやそびえ立つロマネスク様式の大聖堂や「民族主義運動」の職人主導の美学を想起させることはなく、「機械、ラジオ、高速自動車の世界に適した建築が欲しい」と宣言した。[ 20 ]グロピウスは、戦争の終結とともに歴史の新しい時代が始まったと主張した。彼はこの新しい時代を反映する新しい建築様式を創造したいと考えた。彼の建築と消費財のスタイルは、機能的で安価で大量生産に合致するものであった。この目的のために、グロピウスは芸術と工芸を再び結びつけ、芸術的価値を持つ高級な機能製品に到達したいと考えた。バウハウスは「バウハウス」という雑誌と「バウハウスブック」という書籍シリーズを発行した。ワイマール共和国は米国や英国ほど原材料が豊富ではなかったため、熟練労働者の能力と革新的で高品質な製品を輸出する能力に頼らざるを得なかった。そのため、デザイナーが必要とされ、新しいタイプの美術教育も必要とされた。学校の理念は、芸術家は産業界と連携して働くように訓練されるべきだと述べていた。[ 21 ] [ 22 ]
ヴァイマルはドイツのテューリンゲン州にあり、バウハウスは社会民主党が支配するテューリンゲン州政府から州の支援を受けていた。ヴァイマルの学校はテューリンゲン州の保守派から政治的圧力を受け、1923年以降、政治的緊張が高まるにつれてその圧力はますます強まった。この新しい政治環境においてバウハウスに課せられた条件の一つは、学校で行われた作品の展示であった。この条件は1923年にバウハウスが実験的な「ハウス・アム・ホルン」を展示することで満たされた。[ 23 ]社会民主党は1924年の州議会選挙で過半数を失い、新しく保守的な教育省は職員を6か月契約とし、学校の資金を半分に削減した。バウハウスは1924年12月26日にプレスリリースを発表し、1925年3月末に学校を閉鎖することを決定した。[ 24 ] [ 25 ]この時点で、学校はすでに代替の資金源を探していた。バウハウスがデッサウに移転した後も、保守的な政治体制にそれほど敵対的でない教師や職員を擁する工業デザイン学校がワイマールに残った。この学校は後に建築土木工科大学として知られるようになり、1996年にバウハウス大学ワイマールに改称された。
バウハウスは1925年にデッサウに移転し、1926年末に新しい施設が開設された。グロピウスによるデッサウ施設の設計は、1914年の未来的なグロピウスへの回帰であり、ヴェルクブント・パビリオンやフェルキッシュ・ゾンマーフェルト・ハウスの簡素な新古典主義よりも、ファグス工場のインターナショナル・スタイルのラインと共通点が多かった。[ 26 ]デッサウ時代には、学校の方向性に著しい変化があった。エレイン・ホフマンによると、グロピウスはオランダの建築家マルト・スタムに新設された建築プログラムの運営を依頼したが、スタムが辞退したため、グロピウスはスタムの友人でありABCグループの同僚であるハネス・マイヤーに目を向けた。
メイヤーは、1928年2月にグロピウスが辞任した際に校長に就任し[ 1 ]、バウハウスに2つの最も重要な建築委託をもたらした。どちらも現在も残っている。デッサウ市の5つの集合住宅と、ベルリン近郊のベルナウにあるドイツ一般労働組合連合会（ADGB）学校である。メイヤーは、コスト削減のために既製の建築部材を使用することに加え、顧客へのプレゼンテーションで計測と計算を重視した。このアプローチは潜在的な顧客にとって魅力的であることが証明された。学校は、彼の指導の下、1929年に初めて黒字を計上した。
しかし、マイヤーは多くの対立も引き起こした。急進的な機能主義者であった彼は、美学プログラムに我慢ができず、ヘルベルト・バイヤー、マルセル・ブロイヤー、その他の長年の講師たちの辞任を強要した。マイヤーは学校の方向性をグロピウス時代よりもさらに左派にシフトさせたが、学校が左翼政党政治の道具になることを望まなかった。彼は学生共産主義細胞の結成を阻止し、ますます危険な政治情勢の中で、これはデッサウ学校の存続に対する脅威となった。デッサウ市長フリッツ・ヘッセは1930年の夏に彼を解雇した。 [ 27 ]デッサウ市議会はグロピウスに学校の校長として復帰するよう説得しようとしたが、グロピウスは代わりにルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエを推薦した。ミースは1930年に任命され、すぐに学生一人ひとりと面接し、熱意がないと判断した学生を解雇した。彼は学校が教育に専念できるよう、学校の物品製造を中止し、親しい側近のリリー・ライヒ以外に新たな教員を任命しなかった。1931年までに、ナチ党はドイツ政治において影響力を増し、デッサウ市議会で過半数を獲得した。翌年、同党は学校閉鎖に動いたが、共産党員4名とヘッセーだけが反対した。[ 28 ]
1932年後半、ミースはベルリンの廃工場（ビルクブッシュ通り49番地）を私財で借り、新しいバウハウスとして使用した。学生と教員は建物を修復し、内装を白く塗った。学校はナチ党からのさらなる干渉を受けることなく10ヶ月間運営された。1933年、ゲシュタポはベルリンの学校を閉鎖した。ミースはこの決定に抗議し、最終的にゲシュタポの長と話し合い、学校の再開を許可してもらった。しかし、バウハウスの再開を許可する手紙を受け取った直後、ミースと他の教員は自主的に学校を閉鎖することに同意した。[ 28 ]
ナチ党もアドルフ・ヒトラーも、 1933年に政権を握るまでは統一された建築政策を持っていなかったが、ヴィルヘルム・フリックやアルフレート・ローゼンベルクといったナチスの著述家たちは、すでにバウハウスを「非ドイツ的」とレッテルを貼り、そのモダニズム様式を批判し、平屋根などの問題で意図的に世論の論争を引き起こしていた。1930年代初頭にかけて、彼らはバウハウスを共産主義者や社会自由主義者の隠れ蓑だとますます主張するようになった。実際、1930年にマイヤーが解雇された際、彼に忠誠を誓う多くの共産主義者の学生がソビエト連邦に移住した。
ナチスが政権を握る前から、バウハウスに対する政治的圧力は高まっていた。ナチス運動はほぼ最初からバウハウスを「退廃芸術」だと非難し、ナチス政権は「コスモポリタン・モダニズム」の外国、おそらくユダヤ人の影響とみなしたものを徹底的に取り締まることを決意していた。[ 1 ]グロピウスは、戦争経験者であり愛国者として、自分の作品には破壊的な政治的意図はないと抗議したが、ベルリンのバウハウスは1933年4月に閉鎖を余儀なくされた。
ナチス政権下では、約20人のバウハウスの学生が刑務所や強制収容所で殺害されたことが知られている。一部は国外に移住し、その他は適応して宣伝展示会やデザインフェアに参加し、雑誌の表紙や映画ポスターなどの写真やグラフィック作品を制作し、家具、カーペット、家庭用品、さらにはヒトラーの胸像をデザインした。[ 29 ] 119人の教員のうち、約15人が1933年から1938年の間に国外に移住した。 1933年にヒトラーが政権を握ったときに在籍していた約1,250人の学生のうち、約900人がドイツに残ったと考えられている。そのうち188人が国家社会主義党に入党し（男性170人、女性18人）、14人が突撃隊（褐シャツ隊）に所属し、12人が親衛隊（SS）に入隊し、1人がアウシュヴィッツの火葬場の設計に関わった。[ 29 ] [ 30 ]
ミースは、シカゴのアーマー・インスティテュート（現在のイリノイ工科大学）の建築学部長に就任し、建築の依頼を受けるために米国に移住した。[a]しかし、簡素化されたモダニズムのシンプルな工学指向の機能主義は、ナチス・ドイツでバウハウスの影響が残ることにつながりました。ヒトラーの主任技師フリッツ・トートが1935年に新しいアウトバーン（高速道路）の開通を開始したとき、多くの橋やサービスステーションは「モダニズムの大胆な例」であり、設計を提出した人の中にはミース・ファン・デル・ローエもいました。[ 31 ]しかし、移民たちは、シカゴの「ニュー・バウハウス」を含む他の国々にバウハウスの概念を広めることに成功しました。[ 32 ]
初期のバウハウスのパラドックスは、マニフェストではすべての創造的活動の目的は建築であると宣言されていたにもかかわらず、 1927年まで建築の授業が開講されなかったことである。 [ 33 ]グロピウスの指導下にあった時代（1919～1927年）、彼とパートナーのアドルフ・マイヤーは、彼の建築事務所の成果と学校の成果との間に実質的な区別を設けていなかった。この時期のバウハウス建築の完成品はグロピウスの成果物であり、ベルリンのゾンマーフェルト邸、ベルリンのオッテ邸、イエナのアウエルバッハ邸、そして学校に大きな注目を集めたシカゴ・トリビューン・タワーのコンペ設計などが挙げられる。1926年のデッサウのバウハウスの決定的な建物もグロピウスの作品とされている。1923年のハウス・アム・ホルンへの貢献を除けば、学生の建築作品は未完成のプロジェクト、内装仕上げ、キャビネット、椅子、陶器などの工芸品であった。
マイヤーの下での次の2年間で、建築の焦点は美学から機能性へと移った。主要な依頼がいくつかあり、1つはデッサウ市からの5棟のコンパクトな「ラウベンガングホイザー」（バルコニー付きアパート）の設計で、これらは現在も使用されている。もう1つはベルナウ・バイ・ベルリンにあるドイツ労働組合連合会（ADGB）の学校である。マイヤーのアプローチは、ユーザーのニーズを調査し、科学的に設計ソリューションを開発することであった。彼は、グロピウスの、対象物の使用価値を決定する特性の客観的な分析、すなわち「実体研究」に重点を置くことを意図していた。グロピウスは、普遍的な妥当性を持つ模範的な製品を設計し、それを標準化することが可能だと信じていた。[ 34 ]
ミース・ファン・デル・ローエは、マイヤーの政治思想、支持者、そして建築手法を否定した。グロピウスの「本質の研究」やマイヤーのユーザーニーズの研究とは対照的に、ミースは「知的決定の空間的実現」を提唱し、それは事実上、彼自身の美学の採用を意味した。ミース・ファン・デル・ローエも、彼のバウハウスの学生たちも、1930年代に実際に建設されたプロジェクトを目にすることはなかった。
バウハウス運動は労働者住宅の開発に重点を置いていませんでした。労働者住宅に分類されるのは、デッサウの集合住宅プロジェクトとテルテンの長屋住宅の2つだけです。ヴァイマル共和国時代に建設された数千戸の社会的に進歩的な住宅ユニットの功績は、ベルリン、ドレスデン、フランクフルトの都市建築家としてそれぞれ活躍した、バウハウス時代のブルーノ・タウト、ハンス・ペルツィヒ、そして特にエルンスト・マイに正当に帰せられています。タウトが1920年代にベルリン南西部、地下鉄オンケル・トムス・ヒュッテ駅近くに建設した住宅は、現在も居住されています。
バウハウスは、その終焉後数十年にわたり、西ヨーロッパ、カナダ、アメリカ、イスラエルの芸術と建築の動向に大きな影響を与えた。これは、関係した多くの芸術家がナチス政権から逃亡したり、追放されたりしたためである。1996年には、ドイツにあるバウハウス関連の主要な4つの場所がユネスコの世界遺産リストに登録された（2017年にはさらに2つが追加された）。[ 35 ]
1928年、ハンガリーの画家アレクサンダー・ボルトニクはブダペストに「スタジオ」を意味するムヘイ（Műhely）[ 36 ]というデザイン学校を設立した[ 37 ] 。ナジメゾ通りの建物の7階に位置し[ 37 ] 、ハンガリー版バウハウスとなることを意図していた[ 38 ] 。文献では、やや単純化しすぎた表現で「ブダペストのバウハウス」と呼ばれることもある[ 39 ]。ボルトニクはラースロー・モホリ＝ナジを深く敬愛しており、1923年から1925年の間にワイマールでヴァルター・グロピウスと出会っていた[ 40 ] 。モホリ＝ナジ自身もムヘイで教鞭を執っていた。オプ・アートの先駆者であるヴィクトル・ヴァザルリは、1930年にパリに拠点を移す前にこの学校で学んだ[ 41 ]。
ウォルター・グロピウス、マルセル・ブロイヤー、モホリ＝ナジは1930年代半ばにイギリスで再会し、戦争が始まるまでロンドンのローン・ロードにあるイソコン住宅開発地区で生活し、制作活動を行った。グロピウスとブロイヤーはその後ハーバード大学大学院デザイン学部で教鞭を執り、後に袂を分かつまで共同で作品を制作した。彼らの共同作品には、ペンシルベニア州ニューケンジントンのアルミニウム・シティ・テラスやピッツバーグのアラン・IW・フランク邸などがある。ハーバード大学デザイン学部は1920年代後半から1930年代初頭にかけてアメリカで絶大な影響力を持ち、フィリップ・ジョンソン、IM・ペイ、ローレンス・ハルプリン、ポール・ルドルフなど多くの著名な建築家を輩出した。
1930年代後半、ミース・ファン・デル・ローエはシカゴに再び拠点を移し、影響力のあるフィリップ・ジョンソンの後援を受け、世界有数の建築家となった。モホリ＝ナジもシカゴに移り、実業家で慈善家のウォルター・ペプケの後援を受けてニュー・バウハウスを設立した。この学校は後にイリノイ工科大学の一部であるデザイン研究所となった。版画家であり画家でもあるヴェルナー・ドリュースもバウハウスの美学をアメリカにもたらした立役者であり、コロンビア大学とセントルイスのワシントン大学で教鞭を執った。ペプケの後援を受けたハーバート・バイヤーは、アスペン研究所におけるペプケのアスペン・プロジェクトを支援するため、コロラド州アスペンに移った。 1953年、マックス・ビルはインゲ・アイヒャー・ショル、オトル・アイヒャーと共に、ドイツのウルムにバウハウスの伝統を受け継ぐデザイン学校、ウルム造形大学（ドイツ語: Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm）を設立した。同校は、研究分野として記号論を取り入れていることで知られている。同校は1968年に閉校したが、「ウルム・モデル」の概念は国際的なデザイン教育に影響を与え続けている。[ 42 ]同校のもう一つのプロジェクトは、バウハウスの書体であり、そのほとんどはその後数十年にわたって実現された。
バウハウスがデザイン教育に与えた影響は大きい。バウハウスの主な目的の一つは、芸術、工芸、技術を統合することであり、このアプローチはバウハウスのカリキュラムに組み込まれた。バウハウスの予備課程（ Vorkurs）の構成は、理論と応用を統合する実践的なアプローチを反映していた。1年次には、学生はデザインと色彩理論の基本要素と原理を学び、さまざまな素材とプロセスで実験を行った。[ 43 ] [ 44 ]このデザイン教育のアプローチは、多くの国の建築学校やデザイン学校で共通の特徴となった。例えば、シドニーのシリト・デザイン・スクールは、オーストラリアとバウハウスを結ぶユニークな存在である。シリト・デザイン・スクールの色彩とデザインのシラバスは、バウハウスの理論とイデオロギーにしっかりと支えられていた。1年次の基礎課程は予備課程を模倣し、デザインの要素と原理、色彩理論と応用に焦点を当てていた。 1962年に開校し1980年に閉校したこの学校の創設者であるフィリス・シリトは、「デザインの基本原則を習得した学生は、ドレスからキッチンストーブまで何でもデザインできる」と固く信じていた。[ 45 ]イギリスでは、画家であり教師でもあるウィリアム・ジョンストンの影響を強く受けて、バウハウスの影響を受けた美術基礎コースであるベーシックデザインがキャンバーウェル美術学校とセントラル美術デザイン学校で導入され、そこから国内のすべての美術学校に広がり、1960年代初頭には普遍的なものとなった。
バウハウスの最も重要な貢献の一つは、近代家具デザインの分野にある。マルセル・ブロイヤーがデザインした特徴的なカンチレバーチェアとワシリーチェアはその2つの例である。（ブロイヤーは最終的に、カンチレバーチェアのデザインの特許権をめぐって、ドイツでオランダの建築家兼デザイナーのマルト・スタムと法廷闘争に敗訴した。スタムは1923年のワイマールでのバウハウス展のデザインに携わり、1920年代後半にはバウハウスで客員講師を務めたが、正式には学校と関係がなく、彼とブロイヤーはカンチレバーのコンセプトを独自に研究していたため、特許紛争に至った。）バウハウスで最も収益性の高い製品は壁紙だった。
デッサウの施設は第二次世界大戦を生き延び、ドイツ民主共和国によって建築施設を備えたデザイン学校として運営されました。これには、バウハウス劇場でバウハウスビューネ（「バウハウス舞台」）という名前でライブ舞台公演を行うことも含まれていました。ドイツ再統一後、再編成された学校は同じ建物で継続され、1920年代初頭のグロピウスによるバウハウスとの本質的な連続性はありませんでした。[ 46 ] 1979年、バウハウス・デッサウ・カレッジは世界中から参加者を集めて大学院プログラムの組織を開始しました。この取り組みは、1974年に公的機関として設立されたバウハウス・デッサウ財団によって支援されています。
後にバウハウスのデザイン信条に対する評価では、人間的要素の認識に欠陥があるとして批判され、「バウハウスは、人間性を機械論的に捉えたユートピアの投影として時代遅れで魅力に欠ける側面があり、家庭的な雰囲気のない家庭的な衛生状態である」と認められた。[ 47 ]
バウハウスの哲学を引き継いだその後の例には、ブラック マウンテン カレッジ、ウルムの大学、ドメーヌ ド ボワビュシェなどがあります。[ 48 ]
ホワイトシティ（ヘブライ語: העיר הלבנה） は、 1930年代にナチスの台頭後にイギリス委任統治領パレスチナに移住したドイツ系ユダヤ人建築家によってテルアビブに建てられた、バウハウス様式またはインターナショナル様式の4,000以上の建物の集合体を指します。テルアビブは、バウハウス様式/インターナショナル様式の建物が世界で最も多い都市です。保存、記録、および展示により、テルアビブの1930年代の建築の集合体が注目を集めています。2003年、国連教育科学文化機関（UNESCO）は、テルアビブのホワイトシティを「20世紀初頭の新しい都市計画と建築の傑出した例」として世界文化遺産に登録しました。 [ 49 ]この認定は、近代的な国際建築の傾向を都市の文化的、気候的、および地元の伝統に独自に適応させたことを認めています。バウハウス・センター・テルアビブは定期的に市内の建築ツアーを開催しており、バウハウス財団はバウハウスの展示を行っている。[ 50 ]
ウクライナのザポリージャに1930年代に建設された住宅街ソツミストは、バウハウスの影響を強く受けている。この地区は、近代化された工業都市の機能的な部分に関するソビエトの最初のプロジェクトの一つであり、初期ソビエト建築全体の発展に対するバウハウスの影響を示している。 [ 51 ]
バウハウス創立100周年を記念して、2019年には世界中でいくつかのイベント、フェスティバル、展覧会が開催されました。[ 52 ] 1月16日から24日までベルリン芸術アカデミーで開催された国際オープニングフェスティバルでは、「バウハウスのアーティストたちの美的問題や実験的な構成が刺激的に伝染し続ける現代アーティストの作品の展示と制作」に重点が置かれました。[ 53 ] [ 54 ] 2019年9月6日から2020年1月27日までベルリン美術館で開催された「オリジナル・バウハウス、100周年記念展」では、バウハウス・アーカイブ/デザイン博物館から1,000点を超えるオリジナル作品が展示されました。高く評価されたこの展覧会では、14の主要なオブジェクトとケーススタディを通してバウハウスの歴史と永続的な遺産が探求されました。この展覧会には、バウハウスを生き生きとした基準として位置づけ、その理念を現代のファッション、コンテンツ、日常生活に翻訳し、幅広い国際的な観客に届ける包括的なマーケティングキャンペーンが伴いました。13万人以上の来場者を集め、バウハウス・アーカイブとベルリン美術館の両方の歴史上最も成功した展覧会となりました。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]また、バウハウス・デッサウ美術館も2019年9月に開館しました。 [ 58 ]バウハウス・デッサウ財団が運営し、ザクセン＝アンハルト州とドイツ連邦政府が資金を提供しています。[ 59 ] 49,000点の作品からなる2番目に大きなバウハウス・コレクションの常設展示場所となる予定で、[ 58 ] [ 60 ] 1925年にバウハウスが到着した際にこの街に与えた強い影響に敬意を表しています。[ 61 ]
2024年、ドイツの極右政党「ドイツのための選択肢」（AfD）は、バウハウスが伝統に従っていないという見解から、バウハウスの祝賀行事を攻撃しようとした。バウハウスは第二次世界大戦前にナチスによって破壊されたものであり、政治学者ヤン＝ヴェルナー・ミュラーによれば、AfDの非難は極右の挑発による文化戦争に利用しようとするものだという。 [ 62 ]
2020年9月、欧州委員会のウルズラ・フォン・デア・ライエン委員長は、一般教書演説の中で「新欧州バウハウス（NEB）」構想を発表しました。NEBは、欧州グリーンディールを日常生活に結びつける、創造的かつ学際的なムーブメントです。市民、専門家、企業、そして様々な機関が一体となって、持続可能で美しく、包摂的な未来を構想し、デザインすることを目指す、実験のためのプラットフォームです。
スポーツと身体活動は、バウハウスの当初のアプローチの重要な部分でした。バウハウス・デッサウの2代目校長であるハンネス・マイヤーは、週に1日をスポーツと体操に充てるようにしました。1 1930年、マイヤーは2人の体育教師を雇いました。バウハウスは、運動場を整備するために公的資金を申請することさえありました。バウハウスのカリキュラムにスポーツと身体活動を取り入れたのには、さまざまな目的がありました。まず、マイヤーが述べたように、スポーツは「頭脳労働への一方的な重点」に対抗するものでした。[ 63 ]さらに、バウハウスの教師たちは、生徒が身体の空間、リズム、動きを積極的に体験することで、より良く自己表現できると信じていました。バウハウスのアプローチでは、身体活動は幸福と共同体精神に重要な貢献をすると考えられていました。スポーツと身体活動は、革新的なアイデアを生み出し、今日でも私たちの環境を形作り続けている学際的なバウハウス運動にとって不可欠でした。
バウハウスで教育を受けた人、あるいはバウハウスで教鞭を執った人、その他の立場で働いた人。
![オットー・リットウェガー、ヨーゼフ・クナウ[デ]、ヴォルフガング・トゥンペル[デ]による茶注入器（1924年）](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Marianne-brandt.jpg/500px-Marianne-brandt.jpg)
![ハインリヒ・ノイイ作の子供用椅子 [de] (1930)](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/1/11/Heinrich_Neu_Kinderstuhl_1930.jpg/500px-Heinrich_Neu_Kinderstuhl_1930.jpg)
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク)それは単に「建築」「建設」を意味する「バウエン」という言葉に由来するだけでなく、フリーメイソンの起源となった中世の建築家や石工のギルドである「バウヒュッテ」という言葉との類似性も理由の一つだった。したがって、バウハウスは一種の現代版バウヒュッテとなることを目指し、職人たちが共同でプロジェクトに取り組み、その中でも最も大きなプロジェクトは、芸術と工芸が融合した建築物となるはずだった。